DMITRI SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
PART I (CD 1 - 11)
COMPLETE SYMPHONIES
WDR Sinfonieorchester
Rudolf Barshai
PART II (CD 12 - 19)
CD 12 & 13
Chamber Symphonies 49a, 73a, 83a, 110a & 118a (In the arrangements of Rudolf Barshai)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Rudolf Barshai
CD 14 (Jazz Suites)
Jazz Suites No.1 & 2
Overture on Russian and Kirghiz themes Op.115
Novorossijsk Chimes
Festive Overture Op.96
National Symphony Orchestra of Ukraine
Theodore Kuchar
CD 15 (Ballet Suites)
The Bolt, Ballet Suite Op.27a
The Limpid Stream, Ballet Suite Op.39a
The Golden Age, Ballet Suite Op.22a
National Symphony Orchestra of Ukraine
Theodore Kuchar
CD 16 (Film Music)
Hamlet Suite
Gadfly, Suite Op.97a
National Symphony Orchestra of Ukraine
Theodore Kuchar
CD 17 (Piano Concertos)
Piano Concerto No.1 in C minor Op.35
Piano Concerto No.2 in F major Op.102
Three Fantastic Pieces Op.5
Cristina Ortiz, piano
Bournemouth Symphony Orchestra
Paavo Berglund
CD 18 (Violin Concertos)
Violin Concerto No.1 in A minor Op.99
David Oistrakh, violin
Leningrad Philharmonic Orchestra
Yevgeny Mravinsky
Violin Concerto No.2 in C sharp minor Op.129
David Oistrakh, violin
Moscow Philharmonic Orchestra
Gennady Rozhdestvensky
CD 19 (Cello Concertos)
Cello Concerto No.1 Op.107
Cello Concerto No.2 Op.126
Alexander Ivashkin, cello
Moscow Symphony Orchestra
Valeri Polyansky
PART III (CD 20 - 27)
CD 20
Piano Quintet in G minor Op.57
Edward Auer, piano
Christiaan Bor, violin
Paul Rosenthal, violin
Marcus Thompson, viola
Godfried Hoogeveen, cello
Piano Trio No.2 in E minor Op.67
Edward Auer, piano
Christiaan Bor, violin
Nathaniel Rosen, cello
CD 21
Sonata for Violin and Piano Op.134
Sonata for Viola and Piano Op.147
Isabelle van Keulen, violin & viola
Ronald Brautigam, piano
CD 22
Cello Sonata in D minor Op.40
Piano Sonata No.1 Op.12
Piano Sonata No.2 Op.61
Timora Rosler, cello
Klára Würtz, piano (cello sonata)
Colin Stone, piano
CD 23 - 27
Complete String Quartets
Rubio Quartet

金装卡拉扬系列。
这张唱片收录德沃夏克《第九交响曲》和斯美塔纳《我的祖国》。
德沃夏克的《E小调第九交响曲》（自新大陆）灵感源自创业时代的美国，体现了意气勃发的朝气。整部乐曲结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲。
卡拉扬指挥的这个版本，不再像柏林爱乐版中那样德国味十足，代之以优雅的维也纳乐风。“企鹅”评价三星保留一星，并得到日本“究极百大”榜单与日本《唱片艺术》名曲三百共同推荐。

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Editorial Reviews

The Art of the Piano is a feature-length, 106-minute documentary that presents in refreshingly straightforward fashion a portrait of 20th-century piano playing. The format is simple: short segments on virtually all of the great pianists who have ever been captured on film, augmented by extracts from interviews, sometimes with the pianists themselves, or with later conductors and musicians of international stature, including specially filmed contributions from Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Evgeny Kissin, Gennadi Rozhdestvensky, and Tamás Vásáry. The narration by John Tusa offers an overview of piano music through the century, though the heart of the film is the great quantity of rare archive historic footage, with extracts from performances by Gould, Horowitz, Paderwski, Rachmaninoff, Richter, Rubinstein, and many others. The interviews are short, but offer considerable insight, while the film of so many revered pianists brought together is a literal eye-opener, especially for those who have previously only known these masters from LP and CD. This is, like the companion program The Art of Singing, as close to definitive as a single film can get, even going so far as to include footage from the "silent" era with sound from corresponding recordings. --Gary S. Dalkin, Amazon.co.uk

修尔、芭芭拉．邦妮、珍娜．贝克、葛罗米欧、谢霖等演出　马利纳指挥圣马丁学会乐团、慕辛格指挥司徒加室内管弦乐团、霍格伍德指挥古乐协会乐团等
本集录音长度超过156分鐘，收录最平静祥和的巴洛克音乐，极适合作为抚慰心灵的音乐良方。专集能够在市面上眾多的巴洛克音乐选集中脱颖而出，除了拥有最优美的选曲之外，更网罗DECCA与PHILIPS旗下最顶尖的超级巨星，而许多最新的录音更蒐罗其中，包括了假声男高音修尔所演唱的韩德尔歌剧《赛西尔》之选曲「怀念的树荫」，以及与女高音芭芭拉．邦妮合唱的裴高雷西之《圣母悼歌》。
收录：帕海贝尔：卡农、韦瓦第：四季、阿尔比诺尼：慢板、巴哈：G弦上之歌、布兰登堡协奏曲、双小提琴协奏曲、沈睡者醒来、郭德堡变奏曲、葛路克：受祐精灵之舞、巴哈：双小提琴协奏曲、韩德尔：布穀鸟与夜鶯、怀念的树荫等38首作品
The 17th-century musician and writer Thomas Mace described in 1676 how listeners were "drawn into raptures and contemplations by...musick's divine language, to quietness, joy, and peace; absolute tranquility." This double-disc set offers over 2 1/2 hours of Baroque era music that validates Mace's assertion by focusing on slow tempo excerpts culled from the masterworks of the period's preeminent composers. The resultant overall tone of meditative calm and serenity is established right from the start with the familiar strains of Pachelbel's Canon and is sustained throughout by the variety of examples of the forms, styles, and innovations developed by the likes of J.S. Bach, Handel, Vivaldi, and Albinoni. Even taken out of context, selections such as Gluck's "Dance of the blessed spirits," Purcell's "Dido's Lament," and Pergolesi's Stabat Mater are powerful representations of what came to be known as Baroque. The collected recordings are all first rate and feature outstanding performances by distinguished artists such as Janet Baker, András Schiff, Andreas Scholl, Heinz Holliger, and Neville Marinner.
Includes ground(s) by William Croft. Soloist: Naoko Yoshino.

专辑介绍：
提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。
有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。
根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。
这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。
以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。
古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。
和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节)
专辑曲目:
CD1
01 01Aria
02 02Variato 1 - a 1 Clav.
03 03Variato 2 - a 1 Clav.
04 04Variato 3 - Canone all'Unisuono a 1 Clav.
05 05Variato 4 - a 1 Clav.
06 06Variato 5 - a 1 o vero 2 Clav.
07 07Variato 6 - Canone alla Seconda a 1 Clav.
08 08Variato 7 - a 1 o vero Clav. (at tempo di Giga)
09 09Variato 8 - a 2 Clav.
10 10Variato 9 - Canone alla Terza a 1 Clav.
11 11Variato 10 - Fugetta a 1 Clav.
12 12Variato 11 - a 2 Clav.
13 13Variato 12 - Canone alla Quarta (a 1 Clav.)
14 14Variato 13 - a 2 Clav.
15 15Variato 14 - a 2 Clav.
16 16Variato 15 - Canone alla Quinta (a 1 Clav. andante)
CD 2
01 01Variatio 16 - Ouverture a 1 Clav.
02 02Variatio 17 - a 2 Clav.
03 03Variatio 18 - Canone alla Sesta a 1 Clav.
04 04Variatio 19 - a 1 Clav.
05 05Variatio 20 - a 2 Clav.
06 06Variatio 21 - Canone alla Settima (a 1 Clav.)
07 07Variatio 22 - a 1 Clav. (alla breve)
08 08Variatio 23 - a 2 Clav.
09 09Variatio 24 - Canone all'Ottava a 1 Clav.
10 10Variatio 25 - a 2 Clav. (Adagio)
11 11Variatio 26 - a 2 Clav.
12 12Variatio 27 - Canone alla Nona a 2 Clav.
13 13Variatio 28 - a 2 Clav.
14 14Variatio 29 - a 1 o vero 2 Clav.
15 15Variatio 30 - Quodlibet a 1 Clav.
16 16Aria

Unlike other Zauberflötes of the mono era, Ferenc Fricsay's 1953 recording includes the dialogue, albeit spoken by actors rather than the singers. The prize assumptions here are Fischer-Dieskau's youthful, engaging Papageno, Haefliger's intelligent Tamino, Rita Streich's effortless Queen of the Night, and Lisa Otto's touching Pamina. Fricsay's tight-knit pacing doesn't hurt either. On balance, this is the finest of this short-lived conductor's Mozart opera recordings. --Jed Distler

CD 1 & 2:
CD 3:

《普罗科菲耶夫：彼得与狼 圣桑：动物狂欢节》全球最负盛名的古典音乐童话。全世界的大人和小朋友都知道的古典音乐作品就只有《彼得与狼》了。《天鹅》是古典音乐中最精美、最著名的音乐片段之一，曲中竖琴的琶音伴奏展示清澄的湖水上荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿，以及安详自在地浮游时的情景，令人心驰神往。

01-21 彼得与狼 Peter and the Wolf Op.67
圣-桑 Saint-Saens
动物狂欢节 Carnival of the Animais
22 序奏及狮王的行进 Introduction and Royal March of the Lion
23 公鸡和母鸡 Hens and Cocks
24 野马 Wild Asses
25 乌龟 Tortoises
26 大象 The Elephant
27 袋鼠 Kangaroos
28 水族馆 The Aquarium
29 长耳人 Personages with Long Ears
30 林中杜鹃 The Cuckoo in the Forest
31 大鸟笼 The Aviary
32 钢琴家 Pianists
33 化石 Fossils
34 天鹅 The Swan
35 终曲 Finale

《斯特拉文斯基/彼得鲁什卡·普罗柯菲耶夫：第7钢琴奏鸣曲/韦伯恩：变奏曲·布雷兹：第二钢琴奏鸣曲》“一张至少影响近半个世纪的现代钢琴名作超级名盘”！让乐评家惊诧的曲目搭配——现代名家名曲大集合！与霍洛维茨或里赫特两位大师相提并论的精彩演绎，波利尼重现神话！20世纪钢琴音乐必藏作品，现代音乐含金量最高的一张唱片。



推荐曲目：
斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》
普罗科菲耶夫：《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章
布列兹：《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章

波利尼演奏现代音乐作品，在当代钢琴大师中多有争议。但通过此版唱片，使得人们对其刮目相看，各派观点达到惊人的统一。波利尼也因此录音而被誉为诠释现代音乐的权威。

一般来说，某一位钢琴家，或者具有精湛技巧，或者具有深邃的演绎能力，或者对于某一类别的作品特别专注，也即所谓擅长演奏“某某风格”的作品。而波利尼则以其音乐会和唱片的曲目涵盖范围宽广，成为一位兼收并蓄的大家。

这张唱片是波利尼演奏现代音乐的精品，是获得广泛好评的优秀制作，被誉为是未来30年内无人能够超越的精彩演绎，换句话说，也就是波利尼的演绎至少将影响到近半个世纪。

Igor Stravinsky （1882-1971） 伊戈尔·斯特拉文斯基
Trois Mouvements De Pétrouchka 芭蕾舞《彼得鲁什卡》三首改编曲
01 Danse Russe. Allegro Giusto （2:32）
第一乐章：俄国舞曲 急板
02 Chez Pétrouchka （4:17）
第二乐章：在彼得鲁什卡的小屋里
03 La Semaine Grasse. Con Moto- Allegretto- Tempo Giusto- Agitato（8:30）
第三乐章：忏悔节集市 速度稍快地－小刻板－适度的 相当快的

Serge Prokofiev（1891-1953） 谢尔盖·普罗科菲耶夫
Klaviersonate Nr.7 B-Dur Op. 83 降b大调第七钢琴奏鸣曲，作品83号
04 Allegro Inquieto- Andantino第一乐章：急速的、不安的急板转小行板 （7:32）
05 Andante Caloroso 第二乐章：缓慢的行板 （6:12）
06 Precipitato第三乐章：非常急速的快板 （3:17）

Anton Webern（1883-1945） 安东·韦伯恩
Variationen Für Klavier Op. 27 钢琴变奏曲，作品27号
07 Sehr M`Fg 第一乐章：中板 （1:53）
08 Sehr Schnell 第二乐章：极快板 （0:40）
09 Ruhig Flieβnd 第三乐章：宁静而流利的 （3:29）

Pierre Boulez（1925-） 皮埃尔·布列兹
Deuxième Sonate Pour Piano 第二钢琴奏鸣曲
10 Extrêmement Rapide 第一乐章：极急速的 （6:04）
11 Lent第二乐章：舒缓的 （11:05）
12 Modéré, Presque Vif 第三乐章：活泼的中板 （2:14）
13 Vif第四乐章：活泼的 （10:12）

钢琴：毛里奇奥·波利尼

《管风琴的历史》为我们走近和认识这件恢宏的乐器提供了一条捷径，详细权威的资料，丰富的实地拍摄，经典优美的音乐，当代著名管风琴家生动的讲解和精彩的示范演奏，从管风琴的起源、管风琴的构造及发声原理、管风琴的不同流派，以及管风琴音乐的发展历史等若干方面多角度地对这件乐器进行了直观而感性的剖析。



为进一步解释疑惑，另外随该套DVD附赠了近4万字的《管风琴》读本，该书源自英国资深管风琴专家大卫·贝克，集其多年的研究成果之大成，为人们人识、欣赏和研究管风琴提供了极其珍贵的文字资料。

DVD1：起源
DVD2：从斯韦林克到巴赫
DVD3：黄金时代
DVD4：现代管风琴

盒装名称：Ultimate Baroque, the essential masterpieces (5CD)
唱片公司：Decca
发行编号：475 8073 DB5
录音制式：ADD/DDD
专辑类型：Classical
CD编号：475 8074-78
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
关于DECCA的《Ultimate》系列：
DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
如需要检索该系列各选集的下载地址，请参看【DECCA《极致》系列的下载地址列表】，地址如下：

【部分作品浅析】
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
亨德尔：《管风琴协奏曲》
亨德尔管风琴协奏曲，主要是Op.4的6曲与Op.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。F大调第四号管风琴协奏曲 hwv292 亨德尔完成于1735年3月23日，属于op.4中的第四首同年四月一日首演，是六曲中最受欢迎的一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，4/4拍，合奏和齐奏。第二乐章：行板，降B大调，4/4拍，丰富的技巧展示。第三乐章：柔板，d小调，4/4拍，比较自由的短小的乐章。第四乐章：快板，F大调，4/4 拍，准赋格曲乐章，主题后来被《哈里路亚》引用，全曲约15分钟。
亨德尔：《焰火音乐》
皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争 ”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。
这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重迭，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
亨德尔：《水上音乐》
又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。
巴赫：《四首乐队组曲》
巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。
第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1、法国式序曲。2、咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉改编成小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3、加沃特舞曲。4、布列舞曲。5、吉格舞曲。而马利纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团的这个演绎版本也是很受世人称道的。
【部分演奏者简介】
玛丽安娜·席尔布（Mariana Sirbu）
出生于罗马尼亚，其父母从小就开始对她进行音乐培养。她毕业于布加勒斯特的音乐学院，师从于斯蒂凡·乔。自幼，她就已经开始了她的职业演出生涯，她曾在许多国际大赛中获奖，诸如“George Enescu（罗马尼亚）”、“Carl Flesch (伦敦)”、“Maria Canals(巴塞罗纳)”以及“Vittorio Gui(佛罗伦萨)”。
玛丽安娜·席尔布作为小提琴独奏家出现在许多世界著名的音乐厅。1969 年，她创建了卡卡德米亚弦乐四重奏，并与之进行了广泛巡演，多次获得了国际大奖。1985年，她与钢琴家布鲁诺·卡尼诺以及大提琴演奏家罗克·菲利匹尼成立了“蒂·米拉诺三重奏”，并频繁出现在欧洲、北美洲、南美洲及澳大利亚的舞台上。
她也是著名的国际室内乐音乐节的常任客席，与其他音乐家合作演出。1992 年，她出任了意大利室内乐团“音乐合奏团”的负责人及小提琴独奏家，已与其录制过为数众多的CD（菲利普）。1994年，她创建了斯塔蒂瓦瑞四重奏，还曾在西班牙、爱尔兰、荷兰、法国、瑞士、日本和意大利开设大师班讲座。
玛丽安娜为菲利普、德卡、斯万哈耳摩尼亚、联合国儿童基金会灌制了众多的LP和CD唱片。在她最近录制的CD唱片中包含的都是系列小提琴协奏曲和拉卡特利的小提琴狂想曲等。玛丽安娜·席尔布新近被任命为爱尔兰室内乐团的首席客座总监。
玛丽安娜·席尔布使用的小提琴正是大卫·奥伊斯特拉赫生前经常使用的斯特拉底瓦里Conte di Fortana小提琴。
音乐合奏团（I Musici）：
成立于1952年的“I Musici”在意大利语中的意思即为“音乐家”，在中欧地区他们也被称为“罗马音乐家（I Music di Roma）”。这支不设指挥、由十二位成员组成的室内乐团，一直以来秉承着自己独特的艺术个性，在全球范围内取得极高的声誉，在演奏巴洛克音乐方面——尤其是维瓦尔第及阿尔比诺尼的作品——颇有建树，近年来他们也开始涉猎古典主义时期、浪漫主义时期乃至现代作品。他们曾为PHILIPS品牌灌录过多张唱片，销量不俗，其中也包括这里所发布的《四季》。实际上，他们对于这部作品的录音还有很多个版本，堪称是音乐合奏团最优秀的“保留节目”。
罗伯特·瑟斯顿·达特（Robert Thurston Dart）：
生于1921年9月，卒于1971年3月。英国著名的音乐理论家、指挥家、键盘演奏家。1938－39年期间在伦敦皇家音乐学院习键盘乐器，1947年任剑桥大学音乐助教，1952年及1962年分别晋升为讲师及教授。自1964年起任伦敦大学爱德华国王学院音乐教授。其门下有作曲家Michael Nyman、指挥家Sir John Eliot Gardiner及Christopher Hogwood等。
除了教书育人外，1950－1965年瑟斯顿·达特曾担任Musica Britannica的秘书，积极参与有关英国古典音乐的发掘与保护的社会文化活动。他还撰写过许多关于音乐起源、演奏和诠释方面的文章，其1954年在伦敦出版的《音乐的诠释》一书也是极有影响力的。
瑟斯顿·达特并不经常在音乐会上演奏，但作为一名通奏低音演奏家，他也留下了大量的大键琴、翼琴及管风琴的录音作品，其中多以L'Oiseau-Lyre厂牌录制出版。
爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez）：
1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家Abel Carlevaro、作曲家Guido Santorsola及Hector Tosar。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。
1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸 DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲(与英国室内管弦乐团合作) ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。
费尔南德斯具有令人注目的个人音乐风格和音乐素养，演奏足迹遍及欧洲各国、亚洲(中国、日本、中国台湾、韩国、香港、泰国)、南美及墨西哥，是一位纵横乐坛的顶尖吉他家。近年来他对古乐器产生了浓厚的兴趣，并且也尝试以十九世纪的吉他演奏当代的乐曲。最近他重新录制了巴赫的《鲁特琴组曲》就是使用着十九世纪的吉他。
费尔南德斯除了在蒙特维多大学的音乐学院任教外，亦经常在世界各地举办大师班和讲习会。他曾担任国际现代音乐学会乌拉圭分部的秘书两年，也是乌拉圭现代音乐学会的创始人之一。1999年他出版了一本关于吉他技巧的专书《Technique, Mechanism, Learning》。1996、1998及2000年，费尔南德斯做为《蒙特维多国际吉他节》的艺术总监，成功的将乌拉圭的吉他艺术介绍到世界各地。
（资料来源：Wikipedia、洪恩在线、古典吉他村等）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach (1685-1750)德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为 “西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著 《赋格的艺术》一书。
这张录音是非常著名的，卡尔·李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫最为贴近的气质，而且具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。这套唱片虽然是60年代的录音，但是效果却非常出色，音响效果颇佳，被评选为《音乐圣经》中《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”它则占据了第一名的宝座。