8首譜曲 + 8首作詞
10.17 開始預購 11.13 正式發行
預購限量贈品：《冊葉小事》創作雜記與四首琴譜
預購限定 吳青峰11/14.15 《上下冊》活動抽獎序號
在經歷過一場壯麗的《太空人》之旅後，少年在這個時間點，拾起了過往的創作，那些曾在別人口中的、你曾經印象深刻的那些作品，集結成冊，像是一本音樂回憶之書，那些散落、飛揚他處的漂浮之葉，一一拾回，歌之以悲歡。這是他的《冊葉一：一與一》。
當一首首詩遇到一首首曲
就此翻開冊葉的一角
「創作才子」是吳青峰無庸置疑的個人標誌。聽過他的歌的人，很難不為他寫詞的獨特文采傾倒，但很少人知道，對青峰來說，比起擅長的文字書寫，音樂，更像是從他的胸口溢出的海洋，溫暖而豐富。新專輯《冊葉一：一與一》像是一張把青峰腦內海洋，完整呈現給歌迷的作品。熟知青峰作品的歌迷，偶爾會在現場演出的場合，聽到青峰演唱自己寫給他人的歌，每每難忘、討論熱烈。《冊葉一：一與一》經過全新的製作、錄音、編曲和演唱，那些在他方飄揚過的旋律，像是洋流，紛紛在此刻匯集。
《冊葉一：一與一》選曲直覺，沒有經過刻意安排。此次先釋出的八首歌，像是個充滿空間性的海上見聞故事集，皆誕生於青峰與作詞人的念頭、感情、想法，巧的是，青峰作曲時腦中的畫面，都是海洋。這八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻，皆有橫跨劇場製作與劇本創作的經驗，同時也都是著名詩人。雖然詩詞的語言用法敏感度高，卻能激發青峰不為押韻與格律所限的譜曲靈感，也開啟了他為別人的詞作寫曲旅程 ; 而這些旅程，在這個最柔軟的時刻，重新幻化成為我們耳旁那片不曾經歷的聽覺之海。
《冊葉一：一與一》曲序
01.〈費洛蒙小姐〉
02.〈我會我會〉
03.〈沙灘上的佛洛一德〉
04.〈最難的是相遇〉
05.〈阿茲海默〉
06.〈穿牆人〉
07.〈柔軟〉
08.〈低低星垂〉
(更多曲目，靜待揭露)

《男人與他的海》為外號黑糖的黃嘉俊導演的第三部紀錄長片，黃嘉俊在紀錄片、廣告及戲劇拍攝工作之餘同時進行劇本、電影及純藝術創作，對人與社會的題材有敏銳的觀察。作品風格溫暖清新，卻有深刻沁人的厚度力量，創作喜尋無人接觸的的新題材，期待以平易的語調，寧靜改變世界。黃嘉俊7 年前開始潛水，看見了海洋的美麗，及它遭受破壞的哀愁，也開始思考每個台灣人都應該擁有機會，了解這片該被珍惜的大海，而身為一位影像工作者，在陸地上紀錄這麼多故事，是不是該出發往海上了？而一趟神奇的海上漂流 , 讓黃導演發現了一段精彩、動人的海上男兒故事，2016 年，黃導演被邀請去拍攝廖鴻基在黑潮上漂流的過程。在大海中，廖鴻基在一張僅 3 米見方的方筏上，克難地用筆寫下大海的風景， 只為讓島上的人看見，雖然計畫難度高，過程卻很順利，彷彿有股力量在守護著，黃導演心想「一定要把這段大海的故事記錄下來」上岸後，廖鴻基與他道別，黃導演卻告訴他：「不，《男人與他的海》這部紀錄片，才要正式開始！」

《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敘事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的溫暖和情感。電影中的角色是社會裡的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裡的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。
每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裡印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脫離黑暗的去處。
對於製作人林生祥來說，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們說出台詞以外的台詞，那些無法言說的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。
在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敘事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敘事，四位主要角色的人生主題曲，引領著聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。
製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管弦樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。
此外，在「為主要角色創作主題音樂」的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敘事性也更為清晰。

清醒與不清醒之間的醒悟，多一滴少一滴，結局都截然不同。
於是這些時日，各成一個段落、一個故事。
沒有說教，只有赤裸的內心話，只是說不定你也似曾相識。
存在的價值是無止境的追尋著治本之道。
矛盾，諷刺，藐視，迷失，失去，懷疑，習慣。
我們在混沌中找尋方向，用盡僅存的熱情記錄下隨波逐流的日常。
我們是，魚條。
關於魚條：
魚條 Fish Stick 成立於2011年底，歷經多次團員更迭，2015開始由主唱兼吉他手Dennis、貝斯手Jacob和鼓手珊寶固定三人所組成。初起曲風為後硬核，而後隨著經歷的增長，開始以各種不同的元素創作，以表達最直接而完整的情緒。魚條的歌曲中傳達著獨樹一格的價值觀，成員們因都曾就讀臺北市立中正高中而相識，一起經歷無數演出以及比賽之餘，更在2016年地球春浪大賞脫穎而出，奪下第四名的佳績。

一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》—
年岁渐长， 就要老了。
在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子，
喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。
那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出，
因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。
老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。
但其实每一个承诺都是有重量的，
每许一个承诺，就有一个人住在心里，
随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺，
常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。
现在呢？
曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。
住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。
而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了，
我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

從大學創團便一舉拿下全台大專院校最具影響力的金旋獎創作音樂比賽四項大獎的南瓜妮歌迷俱樂部，成軍9年，僅發行過三張EP，卻已經征戰各大音樂節，更獨立完成了兩次中國巡演。經過2017年一整年的沈潛創作，已經長大的男孩們，終於在2018年交出他們第一張專輯¬¬¬《他我 Alter Ego》。
「他我 Alter Ego」字面上的意思是「另一個自我」，雖然在心理學上被使用於描繪解離性人格（即過去泛稱的多重人格），但在公元一世紀這個詞最初被創造的時候，哲學家西賽羅將「他我 Alter Ego」形容為：「一個第二個自我，一個值得信賴的朋友。」
《他我 Alter Ego》這張專輯中的十首歌曲，是主要的歌詞創作者柯家洋以身邊十個親密伙伴為靈感寫作的歌曲，描繪遊蕩在台北這個既喧囂又疏離的城市裡，每一個孤單而美麗的靈魂。卻是這些靈魂的瞳孔裡散發的微光，讓南瓜妮歌迷俱樂部照見自己的疑惑與徬徨。
十首歌，十個故事，既不熱血，也不厭世，每一句描述都是一面鏡子，反映的其實是自己無法坦言，卻又真真切切在乎的事。
打開這些正在長大的男孩與女孩們生命中的皺褶，《他我 Alter Ego》展開了在天真與世故之間，在乾了酒杯捻熄了菸之後，那個尚未凝固的，可以稱之為「自己」的形狀，柔軟而逞強。
因為害怕自己被愛的渴望被揭穿，而顯得有些慌張。

血肉果汁机第二张全长录音室专辑《深海童话》
第二主題：海洋
或許，我們應該適可而止的再去惹怒他們，就像法蘭克.薛慶著作的「群」 簡述的那樣，讓我們更確定的再表達一次：
「大海本來就有意識，而，他接下來要你死。」
我們闡述的不是個未來，也不是個過去，而是你正在毀滅的現在。
說什麼我都有心理準備了...
世界末日，我要抱著心愛的你逃，抱著你死去。
「深海童話」，衝擊上架。

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。