《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。

《娱乐自己》专辑创作跨越3年的疫情。在疫情期间，人们的生活有了极大的改变。那些透过与人互动，所得到的情感交流或身体满足，变得没那么理所当然了，每个人被逼得必须直视自己的空洞。突然多出那么多时间，在只有自己一个人的房间里，要怎么和自己相处？怎么让自己开心？怎么娱乐自己？这些私密而真实的感受，HUSH 将它们写进歌里，再毫不掩饰地大声唱出来，以此娱乐你，也娱乐自己。
《娱乐自己》的制作团队，除了 HUSH，以及担纲制作人的五月天玛莎，更邀来许多大师级或近年炙手可热的新秀音乐人参与编曲，包括：锺兴民、陈建骐、Mac Chew、罗恩妮、黄少雍、韩立康、李权哲、Derrick Sepnio、Fergus Chow...。此外，最让人惊喜的，还特别邀来东京事变的贝斯手亀田诚治，参与〈娱乐自己〉和〈都会爱情三角习题〉的编曲及制作。透过每位擅长不同风格的音乐人，各自解读、重整 HUSH 写在旋律及文字中的心情，共同创造出既私密又能触动共感的音乐体验。
专辑以畅快淋漓的摇滚同名单曲〈娱乐自己〉开场，HUSH 写下一个人躲在昏暗的房里自娱，有点限制级的情境，写实地描绘疫情期间与自己身体对话的微妙情绪。气势磅礡的〈永恒〉，以「衔尾蛇」意象入题描绘对亲密关系的无尽追寻，也让 HUSH 挑战了前所未有的演唱难度。以玩具公仔视角创作的〈身体会说话〉，让人不禁思考，如果公仔有感受、会思考，对于「被操控玩弄」这件事，是否有不同的认知与感受？而不只是玩玩而已。亀田诚治参与监制的〈都会爱情三角习题〉，是专辑唯一一首交由他人填词的歌曲。作词人葛大为将 HUSH 提到综艺节目中「不准说你我他」的游戏哽，写出人们在面对三角关系时，如果能放下称谓，就能不顾世俗眼光享受当下的欢快。为了重现 90’年代日剧感的 Citypop 音乐风格，更是特别找来当年《东京爱情故事》主题曲的吉他手佐桥佳幸来弹奏。正港 OG 的 Citypop，哈日乐迷绝对听得出来箇中滋味。〈习惯动作〉找来甫获金曲奖最佳专辑制作人的李权哲合作编曲，复古 R&B 曲风，搭配 HUSH 随兴放松的演唱，最后尾奏 sampling 了欧阳菲菲的名曲〈拥抱〉，巧妙描绘出肢体互动的有心或无意、想要及不想要的心情对照。
今年连庄拿下金曲奖最佳作曲的〈衣柜歌手〉，在专辑版本中还原了最初编曲时想使用的多轨合声，除了仍能听见那种害怕又渴望被听见的理解，更多了一些得到回应的温暖。〈求生之年〉是专辑中最早写完的歌曲，创作想着的是日剧《三十拉警报》那样的情境，面对年龄对应成就的外在压力及内在焦虑，是不是能够坚持自己的步伐，追求真正想要的理想？《垃圾时间》取自运动比赛中，面对大幅度比分差时，仍必须消耗掉最后比赛时间的尴尬，就象是在感情中双方的胜负已定，真的不想努力了，或努力也没用了，却断不了，必须拖着彼此到最后。〈成人〉跟〈不要靠近〉是专辑中极少数的抒情新歌。〈成人〉象是给自己的生日祝福，细数着长大成人需要面对以及放下的一切，但心中却仍然想要为自己保留的一份天真。〈不要靠近〉借用希腊神话伊卡洛斯的故事，是 HUSH 觉得最赤裸的一首歌曲。在极简的编曲中，HUSH 以贴近的歌声倾诉自己此刻面对感情的想法，不说教、不批判，也不去疗愈。只是真切地唱出心声，简单而动人。
《娱乐自己》比起过往的 HUSH，多了更多节奏、更广的情绪频谱，但专辑中的每一首歌，都是写下创作当下感受到的需求及渴望。少了一层外在角色的保护滤镜，不仅更能让人认识真实的 HUSH，也更能在歌曲中找到对位关系，得到共鸣。

"下雨了 没关系 可以听我唱歌 我会陪着你 晚安。"
从早安到晚安
总是有那几个夜晚 眼前的黑只属於悲伤
试着在这过於辽阔的岛屿找寻你留下的踪迹
你也在寻找吗
那我们一起走吧
提着那太多的行李 继续迷路
四枝笔乐团"早安晚安"系列EP第二张 "PM11:59"
主题是夜晚的胡思乱想，发想来自於躺在床上准备睡觉时，脑海总是容易浮现悲伤或烦恼的事情，自溺其中无法自拔，主要收录「一场空」、「无人岛」两首悲伤的歌曲，进入深夜自溺的情绪中，为了能够将歌曲的感情更烘托出来，首次加入了中提琴手参与制作，加入弦乐想增添悲伤的气氛，让整张EP属於夜晚的特色更为强烈。虽然说是以悲伤为主题，但是不希望大家听完後只能留下这样的情绪，於是最後加入曲风轻快的「香吉士之歌」，让难过情绪一扫而空，如同EP的文案:下雨了 没关系 可以听我唱歌 我会陪着你 晚安。希望就算难过，也能让听者不孤单，所有的事情都会过去，明天一定会更好！

《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敘事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的溫暖和情感。電影中的角色是社會裡的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裡的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。
每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裡印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脫離黑暗的去處。
對於製作人林生祥來說，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們說出台詞以外的台詞，那些無法言說的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。
在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敘事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敘事，四位主要角色的人生主題曲，引領著聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。
製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管弦樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。
此外，在「為主要角色創作主題音樂」的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敘事性也更為清晰。

房间里的大象 Elephant in the Room
Do you see the elephant in the ROOM？(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
大人小孩、是男是女，持修是谁？
不擅言词所以⽤⾳乐说话，
不爱交际所以一个人独舞。
神秘的大男孩持修，挂着纯真笑容站在人群之外，水灵灵的双眼将世事看得比谁都清晰。
喜欢音乐、醉心表演、钟情游戏、热爱收藏⋯⋯喜欢的⼀切全部收进房间。在这安全的空间里，任由千奇百怪的思绪恣意漫游。
不解释神秘单曲《 Imma get a new one 》
上线三日内攻上 Street Voice热门排行久居不下
奇幻的宝藏男孩持修 Chih Siou
2019 首张创作专辑《房间里的大象 Elephant in the Room》11/20 全球数位发行！
无法忽视的宝藏男孩
持修：「人生的 90% 都是痛苦的，但痛苦会提醒我们活着的感觉。」
生活中有 90％ 的痛苦与复杂，到了持修的歌里一切都很直接；房间里有 90% 的紊乱，而持修就是房里那闪烁着霓虹光芒的奇幻宝藏。
持修从17岁那年开始自学吉他，高中就读数理资优班的他，常在补习后的深夜，独自坐在北车路边唱歌。「音乐是一个永远不会离开你的朋友。」持修自认在音乐上可能不见得比读书拿手，但为了热爱的事物，持修毅然放弃最高学府台大的升学之路，一心走上艰辛的音乐道路。在2019年的咪豆音乐节演唱后，被粉丝封为「宝藏男孩」。在 Street Voice 发布神秘单曲《 Imma get a new one 》，三日登上热门榜冠军——宝藏光芒，即将绽放！
整张专辑歌曲带有浓浓的西洋流行底蕴，完美取样80年代 Synth Pop 及70年代 Funk 元素，烘托持修澄澈的干净音色，搭建起前所未见的奇幻音乐剧场。整张专辑由两位金曲制作人陈君豪、钟潍宇老师协力制作，喜欢不断尝试创新的两位老师将持修誉为「难以定义的电子流行混搭奇才」，由此可窥探出持修蕴含着强大的创作能量。其中单曲《胆小鬼》将成为电视剧《76号恐怖书店》的插曲及片尾曲，有趣的巧合是出演电视剧的小男孩「白润音」，同时也是持修主打歌《根本不是我对手》的MV主角呢！
试着不要去想粉红色的大象
《房间里的大象》来自于英文谚语，企划中舍去所有负面含义，专注在一个奇幻的心理状态，越是不去想就越是浮现，如同持修的旋律一样，一旦进入脑海，就再也离不开。而粉红色的奇幻大象就像持修的脑内奇异点，在现实与虚构的梦境里悄悄出现。
如果房间是个图书馆，大象就是管理员，将持修的故事集结成册、归类上架；房间是个博物馆，大象就是收藏家，一眼认出持修歌声中的神秘瑰宝；房间是个实验室，大象就是科学家，陪伴持修进行音乐的实验，透过实验认识这个世界。
《房间里的大象 Elephant in the Room》集结了持修在自我冲撞期的挣扎里，不同面向的对话中所诞生的十首歌曲。在成长为现实的大人与维持童趣纯真之心的徘徊里，发现最大的敌人是自己。在失去与拥有的反复辩证里，细细体会着恋爱独有的甜蜜与失落。「给予付出，比拿取重要。在任何关系中，我希望自己是个付出的人。」持修的创作养分来自于生活中的枝微末节，不擅言词的他用音乐输出成语言，透过阅听音乐的感受，引领听众抒发情绪。持修掩藏不住的音乐才华，证明了自己由内而外，那光谱在线的存在，是如此真实且美妙。
实际打造漂浮房间，进驻城市艺术空间
《房间里的大象 Elephant in the Room》专辑不仅透过音乐呈现，更以实体装置艺术重现「持修的房间」。由荒谬艺术家「叶巽 Yeh Xun」的绘画做为引子，创意市集老字号背景出身的艺术策展团队「边缘工事」量身打造，阵容坚强的艺术团队进驻台北市选品艺术空间「nomonomo 东摸摸西摸摸」，将真实与奇幻的场景堆栈，交错出少年持修脑内的小剧场舞台实景。
三首主打歌曲《根本不是我对手》、《正想着妳呢》、《胆小鬼》的MV拍摄，邀来入围英国 Raindance 雨舞影展导演 Birdy 执导，以及国际指针性觉醒音乐祭御用导演何帛儒，将MV画面带入「房间」主体，全方位呈现持修脑海的全息想象，整体空间由「房间」、「阁楼」、「密室」建构而成，将持修的生活样貌凝缩其中，其中也包含持修大方出借自己的珍藏品公仔，让我们跟随着每个对象的隐喻，一起漫游房间里的持修宇宙。

失去并不可怕
从内心窜出吞噬整颗灵魂的遗憾
才最要命
『放情拥抱，享受当下，面对一切，这就是晨曦光廊的珍惜』
「紧握彼此手中仅存的微光，为了最纯粹的自己散发光芒。」
成军十年，作品有着丰沛情感、总能唤起乐迷心中最柔软的一块，被称为「心灵泻药」的晨曦光廊发表全新创作EP 《遗失人间的童语（下）》。距上集间隔三年，经历多场巡演、发行〈贰零壹捌〉EP、及人生数度面临抉择的内心交战，晨曦光廊开始思考，当『找寻』到散落在人间各个角落的温暖后，如何具体、深刻『珍惜』这些由人性构成的温暖？
晨曦光廊《遗失人间的童语（下）》，首度邀请三名制作人分别操刀，编曲进行更大胆的尝试，融合多样声响与弹奏技巧，将后摇曲式搓揉流行、电音与世界音乐等风格，在光明、疗愈人心的旋律线下运用大量弦乐、吉他英雄式SOLO；甚至，还前所未有的将传统器乐琵琶混搭EDM节奏，保有晨曦光廊对各类型音乐的偏执与喜好，看似冲突却碰撞出绝妙化学效应，四首歌曲主题立体而鲜明，听觉层次更加丰富、细腻且惊奇，引领听者在按下播放键后自由挥洒、一笔一笔勾勒心中的画面。
除音乐制作有着重大突破，晨曦光廊也在EP封面概念表达对所生活的土地，满满的珍惜与反思。由插画家红猫依据团员生辰，对应手绘四种最符合团员特质的保育类动物–石虎、游隼、穿山甲、白海豚，提醒大家勿将大自然视为理所当然的存在。
晨曦光廊的音乐，依旧让人自省也赋予听者勇气，四人经历人生这条崎岖蜿蜒却也惊喜不断的大冒险，有过挣扎、想过放弃、哭过笑过，当然也痛过，仍选择与最爱的音乐并肩而行，回归初心把一路看见的风景、心境转折化作四首「童语」，诉说他们经历这场冒险后最想分享的宝藏 ，那就是「珍惜」。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整。怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
猛虎巧克力是由四個七年級生組成，都已經是經歷過一段人生歷練、在各種彷徨與現實壓⼒中打滾一陣而擁有自⼰形狀的成年人，身為被冠上「草莓族」稱號，同時也是在近兩年以網路以及街頭力量改變整個台灣社會氛圍世代的一份子，猛虎巧克力切身體會到這一代人所面臨的困境與衍生出的生存法則，那是更富創意、更多元、更直率的，於是，我們決心將⾃己的創作獻給這個世代，用音樂與文字，記錄年輕人們的勇氣、堅持、價值觀與愛人的方式
這張專輯，猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整，因此，我們給這張作品取了一個別具意義的名字-怡君
每一個人從小到大一定都遇過一個怡君吧？她可以是你的國小同學、隔壁鄰居、公司同事，她可以是你的家人、女朋友、暗戀的女生，她，甚至可能就是妳自己
怡君，一個七年級生撞名比率最高的名字，千禧年後，隨著新世代誕生，她漸漸變成了一個時代印記，怡君們在台灣各個角落用各自的方法長大，談了各自的戀愛、尋找各自的夢想，在時間的滾滾洪流中建立自己的一套生存法則，也逐漸擁有自己的社會意識，當環境需要改變、政策需要監督，許許多多的怡君走上街頭，她們用自己的方式，保護她們愛的人
怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
關於 猛虎巧克力 樂團
猛虎巧克力是由自彈自唱起家的鄭宜農率領，於2011年成立。鄭宜農於2007年以電影<夏天的尾巴>出道，在影片中自編自演之餘，也創作了五首歌曲，收錄於專輯原聲帶中，至此開始了音樂創作表演者與演員身份同時進行的職業生涯，此片也讓宜農入圍了第44届金馬獎最佳新進演員獎
從2007年開始闖蕩於台灣各大音樂季與Live House， 因為比起其他演員多了音樂演出上的專業可以運用，在各類型電影宣傳上經常加入音樂表演橋段，在校園巡迴中漸漸建立起學生族群市場，全台各大專院校皆有不同類型的表演邀約。另外也到過香港、美國東西岸數州進行演出，海外市場逐漸成長中。發表過數張手工單曲或EP後，2011年，鄭宜農首張創作專輯<海王星>問世，以獨立製作之姿創造了超過5000張的銷售佳績，在此同時，宜農決定跨出自我突破的嶄新步伐，於同年年底組成了樂團「猛虎巧克力」
猛虎巧克力的團員包括：
鄭宜農：詞曲創作/主唱/吉他 徐振偉：吉他
林思伶：Bass 劉彥廷：鼓
2013年，猛虎巧克力發行了首張專輯<夜工廠>，至此便建立無論曲風以及演出呈現皆「不受限」的原則，陸續與不同領域的創作者合作，例如將台灣出生的年輕巴黎時裝設計師陳紹彥最新概念作品與音樂演出作結合，以及與表演藝術家團體「身聲劇團」合作等等。2014年，猛虎巧克力入選了德州SXSW音樂祭的演出名單，遂獨立製作推出收錄兩首歌的手工demo，除了作為2015年最新專輯的預告之外，也以此作開端在網路募資平台 - FlyingV上建立募資案，在群眾的幫助下，順利募集30萬元以上的資金，前進SXSW，至此之後，我們體會到創作/演出者與大眾的關係，其實是可以跨越舞台的隔閡，成為陪伴彼此、鼓勵彼此的夥伴
目前鄭宜農與猛虎巧克力皆不間斷的活躍於校園演出、大型音樂祭表演與各類型商業演出活動中，一邊籌備著新專輯的發行
鄭宜農簡歷
<音樂作品>
2007 電影《夏天的尾巴》 原聲帶
2008 電影《狐狸與我》中文主題曲 「親親愛」
2009 電影《眼淚》片尾曲「撒呦娜拉」，入圍第46屆金馬獎最佳電影原創歌曲
2010 我在路上撿到一片天空 手工ep
2011 首張個人創作專輯 《海王星》
2011 英文歌合輯「去海邊」
2012 免費手工單曲
<戲劇作品>
2007《夏天的尾巴》，自編自演，入圍第44屆金馬獎最佳新進演員
2008 《我可以跟你在一起嗎？》 （短片），榮獲第31屆金穗獎最佳演員獎、此片榮獲同年金穗獎最佳劇情影片獎(數位類)
2008 《兒子》（短片），金穗30主題短片
2008 《查無此人》（公視人生劇展），此片入圍2009年台北電影節
2009 《親親》（短片），此片入圍女性影展競賽片、高雄電影節競賽片等
2010 《眼淚》，此片榮獲2010台北電影節最佳導演奬，入圍亞太影展、韓國釜山影展觀摩片單元等
2010 《我在這裡幹嘛？》（短片）（港）
2011 《Check》（短片），此片獲得2011年台北好天天短片獎第三名、入圍高雄電影節國際短片組、日本短片影展觀摩片等
2011 《五樓之二》（短片），第47屆金馬獎開幕片
2012 《過站》（短片），此片入圍高雄影展國際短片組、韓國釜山影展超廣角單元觀摩片等
2012 《回家路上》（短片），公視短片輔導金
<影像作品>
2010 自拍手工MV「beautiful song」
2011 自導MV「還是會害怕失去你」
2012 阿飛西雅「鐵橋」MV
<編劇、文字作品>
2005 短片 風中小米田 原創劇本
2007 夏天的尾巴 原創劇本
2007 夏天的尾巴 電影書
2009 風中小米田 童書（改編自同名短片風中小米田）
猛虎巧克力簡歷
2011 成立
2013 首張創作專輯《夜工廠》發行
2014 2014手工demo 與 德州SXSW音樂祭 旅費募資專案 同步發行
2015 新專輯《怡君》發行籌備中
鄭宜農粉絲頁：

猛虎巧克力粉絲頁：

農村武裝青年，由主唱兼吉他手阿達、小提琴兼二胡手小魏、非洲鼓手阿展三個人所組成，從拿起吉他寫歌的那一刻，只為了台灣農業與社會弱勢發聲，承襲啟蒙樂團黑手那卡西的街頭抗爭精神，融入新一代青年的熱血與看法。玩團從來不是為了想紅，也不是為了表演而表演，更不是為了甩帥。用搖滾樂當做工具，拿起吉他當槍桿師法楊儒門，從土地出發，帶著濃厚的農村意識進攻都市結構，向無能的政府宣戰，並企圖挑釁都市慘白青年。