《Midnights》是美国创作歌手泰勒丝的第十张录音室专辑，于2022年10月21日通过Republic唱片发行。泰勒丝在8月28日举行的2022年MTV音乐录影带颁奖晚会上首次公开了这张专辑。

《娱乐自己》专辑创作跨越3年的疫情。在疫情期间，人们的生活有了极大的改变。那些透过与人互动，所得到的情感交流或身体满足，变得没那么理所当然了，每个人被逼得必须直视自己的空洞。突然多出那么多时间，在只有自己一个人的房间里，要怎么和自己相处？怎么让自己开心？怎么娱乐自己？这些私密而真实的感受，HUSH 将它们写进歌里，再毫不掩饰地大声唱出来，以此娱乐你，也娱乐自己。
《娱乐自己》的制作团队，除了 HUSH，以及担纲制作人的五月天玛莎，更邀来许多大师级或近年炙手可热的新秀音乐人参与编曲，包括：锺兴民、陈建骐、Mac Chew、罗恩妮、黄少雍、韩立康、李权哲、Derrick Sepnio、Fergus Chow...。此外，最让人惊喜的，还特别邀来东京事变的贝斯手亀田诚治，参与〈娱乐自己〉和〈都会爱情三角习题〉的编曲及制作。透过每位擅长不同风格的音乐人，各自解读、重整 HUSH 写在旋律及文字中的心情，共同创造出既私密又能触动共感的音乐体验。
专辑以畅快淋漓的摇滚同名单曲〈娱乐自己〉开场，HUSH 写下一个人躲在昏暗的房里自娱，有点限制级的情境，写实地描绘疫情期间与自己身体对话的微妙情绪。气势磅礡的〈永恒〉，以「衔尾蛇」意象入题描绘对亲密关系的无尽追寻，也让 HUSH 挑战了前所未有的演唱难度。以玩具公仔视角创作的〈身体会说话〉，让人不禁思考，如果公仔有感受、会思考，对于「被操控玩弄」这件事，是否有不同的认知与感受？而不只是玩玩而已。亀田诚治参与监制的〈都会爱情三角习题〉，是专辑唯一一首交由他人填词的歌曲。作词人葛大为将 HUSH 提到综艺节目中「不准说你我他」的游戏哽，写出人们在面对三角关系时，如果能放下称谓，就能不顾世俗眼光享受当下的欢快。为了重现 90’年代日剧感的 Citypop 音乐风格，更是特别找来当年《东京爱情故事》主题曲的吉他手佐桥佳幸来弹奏。正港 OG 的 Citypop，哈日乐迷绝对听得出来箇中滋味。〈习惯动作〉找来甫获金曲奖最佳专辑制作人的李权哲合作编曲，复古 R&B 曲风，搭配 HUSH 随兴放松的演唱，最后尾奏 sampling 了欧阳菲菲的名曲〈拥抱〉，巧妙描绘出肢体互动的有心或无意、想要及不想要的心情对照。
今年连庄拿下金曲奖最佳作曲的〈衣柜歌手〉，在专辑版本中还原了最初编曲时想使用的多轨合声，除了仍能听见那种害怕又渴望被听见的理解，更多了一些得到回应的温暖。〈求生之年〉是专辑中最早写完的歌曲，创作想着的是日剧《三十拉警报》那样的情境，面对年龄对应成就的外在压力及内在焦虑，是不是能够坚持自己的步伐，追求真正想要的理想？《垃圾时间》取自运动比赛中，面对大幅度比分差时，仍必须消耗掉最后比赛时间的尴尬，就象是在感情中双方的胜负已定，真的不想努力了，或努力也没用了，却断不了，必须拖着彼此到最后。〈成人〉跟〈不要靠近〉是专辑中极少数的抒情新歌。〈成人〉象是给自己的生日祝福，细数着长大成人需要面对以及放下的一切，但心中却仍然想要为自己保留的一份天真。〈不要靠近〉借用希腊神话伊卡洛斯的故事，是 HUSH 觉得最赤裸的一首歌曲。在极简的编曲中，HUSH 以贴近的歌声倾诉自己此刻面对感情的想法，不说教、不批判，也不去疗愈。只是真切地唱出心声，简单而动人。
《娱乐自己》比起过往的 HUSH，多了更多节奏、更广的情绪频谱，但专辑中的每一首歌，都是写下创作当下感受到的需求及渴望。少了一层外在角色的保护滤镜，不仅更能让人认识真实的 HUSH，也更能在歌曲中找到对位关系，得到共鸣。

五大金曲製作人親手操刀 愛貝克思跨年度鉅獻
瑞瑪席丹首張全創作專輯 《你 知不知道》
在重覆呼吸的剎那間
發現沒有吞下的氣息
鼓動的起伏讓我發現
你 知不知道 我需要
找到 脆弱的 勇氣
我是 瑞瑪席丹RIMA ZEIDAN
＊她是最美麗的時尚臉孔之ㄧ，是行腳節目主持人，她是2017年金馬獎的最佳新演員獎得主。
＊來自於金曲音樂人包括黃中岳、陳建騏、陳君豪、周志豪、黃韻玲的肯定，她的首張創作專輯不僅得到流行音樂圈經典五大製作人親手指教，也獲得TANYA蔡健雅、柯智棠的音樂支持，共同完成三首新歌《邊吃巧克力邊倒立》、《What a day》及《甦醒》，首首細膩好聽。
曲目解說
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01-你 知不知道
這是瑞瑪在進錄音室製作前寫好的第一首歌。因為珍惜發聲的機會，她寫下了心裡最想說的話。用問與答的方式，來鼓勵自己，也鼓勵每個在困境中的受創者。在聽見DEMO的當下，瑞瑪的這首歌與歌聲已感動了初次聆聽的人們。
02-脆弱的勇氣
許多人先看見她漂亮、她健康、她無懼，總覺得她什麼都可以。但沒人知道她會被嫌棄、被排擠。曾經因為被說太胖，沒有自信的她在不知不覺中得到了厭食症。在許多被當成是敵人的工作中，她必須不斷地用大笑代替恐懼。別人要求她是完美的，她卻多麽希望承認自己根本不完美。
「我笑，並不難。我願意哭，願意承認脆弱。但我們都需要勇氣。」
這是瑞瑪在收歌期中勇敢激發的作品，在專輯中，也收錄了最原始的創作版本「Daring Greatly」。
03-邊吃巧克力邊倒立
製作人陳君豪老師鼓勵瑞瑪試試看寫一首更像自己的歌詞。
瑞瑪從寫人生的選擇題開始，寫出了自己的觀點後，卻始終在關鍵字上塞車。
「我覺得太正面了。」在瑞瑪提出這樣的問題後，陳君豪卻要她「你想寫什麼就寫什麼，寫你平常最喜歡做的事情。」
當編曲呈現出海水味的輕爵士風格後，瑞瑪寫出了完全符合她自己的自由。
04-靜靜
原本以為自己是寫一首情歌，當曲子漸漸成型，歌詞卻像是詩歌一般，顯得不那麼像華語歌曲。製作人黃中岳停下了工作，跟瑞瑪表示「我聽見的感情，是妳在對更大的某個對象傾訴。」於是，整首歌情緒再昇華，變成一首給心靈之神的情歌。歌裡有海、有風、有夜空，在錄音室唱完的霎那，瑞瑪感受到這首歌巨大的包圍，溫暖而安慰。
05-What a day
「我欣賞他的音樂，也許，可以合作看看？」
於是在陳建騏的安排下，瑞瑪席丹與柯智棠他們兩個人在認識的第一時間就發現「我們太像了。」對於事情的堅持，對於態度的執著，甚至對於自己毛病的檢查。
在台北很不容易能找到一起唱英文歌的好歌伴，很放心的把彼此在音樂上的想法交換，並且搭配出極吸引人的魅力。在微slow rock的節奏下，他們兩個人把過日子這回事搞得很自由很快樂呀！
06-甦醒
柯智棠給瑞瑪這首曲子時說了「很難唱」。因為音程寬廣，瑞瑪在寫詞過程中也擔心會唱不好。在工作滿檔下，黃中岳說「因為歌曲與歌詞的搭配深刻感人，這才是我接下製作的原因。」這首歌以鋼琴為基底的版本，與紐約的大提琴家隔海對控錄製弦樂，還配襯了原住民歌手的吟唱。超越了當前流行歌曲的編制範疇，這首歌更接近具有相當份量的世界音樂類型。身為歌手，瑞瑪沒有預料到自己的表現可以與這首歌達到偉大的感動。這絕對只有在買到專輯實際聽，才能夠傳達無可言喻的美好。
07-CHÉRI
在法文裡，這是「親愛的」的意思。對瑞瑪來說，初時的創作的確是為了能呈現自己簡單的風格，所以寫下一首能夠鼓勵自己與像自己一樣希望上進勇敢的女孩們的歌。在製作過程中，這首歌搭配吉他呈現在俏皮的美式曲風，瑞瑪以微笑自勉，面對世界變化與挫折時，都要提醒自己不要變不能變不許變。因為自己的起初一定是單純美麗的。

林憶蓮，著名香港女歌手及音樂人，音樂事業遍及香港、中國大陸、台灣、新加坡、馬來西亞和日本等亞洲地區。1982年，她加入香港商業二台擔任兼職 DJ，從此踏入娛樂圈。1985年，她以青春少女形象推出首張個人粵語專輯，隨後逐漸蛻變為實力派歌手，將中西音樂元素融入作品之中

房间里的大象 Elephant in the Room
Do you see the elephant in the ROOM？(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
大人小孩、是男是女，持修是谁？
不擅言词所以⽤⾳乐说话，
不爱交际所以一个人独舞。
神秘的大男孩持修，挂着纯真笑容站在人群之外，水灵灵的双眼将世事看得比谁都清晰。
喜欢音乐、醉心表演、钟情游戏、热爱收藏⋯⋯喜欢的⼀切全部收进房间。在这安全的空间里，任由千奇百怪的思绪恣意漫游。
不解释神秘单曲《 Imma get a new one 》
上线三日内攻上 Street Voice热门排行久居不下
奇幻的宝藏男孩持修 Chih Siou
2019 首张创作专辑《房间里的大象 Elephant in the Room》11/20 全球数位发行！
无法忽视的宝藏男孩
持修：「人生的 90% 都是痛苦的，但痛苦会提醒我们活着的感觉。」
生活中有 90％ 的痛苦与复杂，到了持修的歌里一切都很直接；房间里有 90% 的紊乱，而持修就是房里那闪烁着霓虹光芒的奇幻宝藏。
持修从17岁那年开始自学吉他，高中就读数理资优班的他，常在补习后的深夜，独自坐在北车路边唱歌。「音乐是一个永远不会离开你的朋友。」持修自认在音乐上可能不见得比读书拿手，但为了热爱的事物，持修毅然放弃最高学府台大的升学之路，一心走上艰辛的音乐道路。在2019年的咪豆音乐节演唱后，被粉丝封为「宝藏男孩」。在 Street Voice 发布神秘单曲《 Imma get a new one 》，三日登上热门榜冠军——宝藏光芒，即将绽放！
整张专辑歌曲带有浓浓的西洋流行底蕴，完美取样80年代 Synth Pop 及70年代 Funk 元素，烘托持修澄澈的干净音色，搭建起前所未见的奇幻音乐剧场。整张专辑由两位金曲制作人陈君豪、钟潍宇老师协力制作，喜欢不断尝试创新的两位老师将持修誉为「难以定义的电子流行混搭奇才」，由此可窥探出持修蕴含着强大的创作能量。其中单曲《胆小鬼》将成为电视剧《76号恐怖书店》的插曲及片尾曲，有趣的巧合是出演电视剧的小男孩「白润音」，同时也是持修主打歌《根本不是我对手》的MV主角呢！
试着不要去想粉红色的大象
《房间里的大象》来自于英文谚语，企划中舍去所有负面含义，专注在一个奇幻的心理状态，越是不去想就越是浮现，如同持修的旋律一样，一旦进入脑海，就再也离不开。而粉红色的奇幻大象就像持修的脑内奇异点，在现实与虚构的梦境里悄悄出现。
如果房间是个图书馆，大象就是管理员，将持修的故事集结成册、归类上架；房间是个博物馆，大象就是收藏家，一眼认出持修歌声中的神秘瑰宝；房间是个实验室，大象就是科学家，陪伴持修进行音乐的实验，透过实验认识这个世界。
《房间里的大象 Elephant in the Room》集结了持修在自我冲撞期的挣扎里，不同面向的对话中所诞生的十首歌曲。在成长为现实的大人与维持童趣纯真之心的徘徊里，发现最大的敌人是自己。在失去与拥有的反复辩证里，细细体会着恋爱独有的甜蜜与失落。「给予付出，比拿取重要。在任何关系中，我希望自己是个付出的人。」持修的创作养分来自于生活中的枝微末节，不擅言词的他用音乐输出成语言，透过阅听音乐的感受，引领听众抒发情绪。持修掩藏不住的音乐才华，证明了自己由内而外，那光谱在线的存在，是如此真实且美妙。
实际打造漂浮房间，进驻城市艺术空间
《房间里的大象 Elephant in the Room》专辑不仅透过音乐呈现，更以实体装置艺术重现「持修的房间」。由荒谬艺术家「叶巽 Yeh Xun」的绘画做为引子，创意市集老字号背景出身的艺术策展团队「边缘工事」量身打造，阵容坚强的艺术团队进驻台北市选品艺术空间「nomonomo 东摸摸西摸摸」，将真实与奇幻的场景堆栈，交错出少年持修脑内的小剧场舞台实景。
三首主打歌曲《根本不是我对手》、《正想着妳呢》、《胆小鬼》的MV拍摄，邀来入围英国 Raindance 雨舞影展导演 Birdy 执导，以及国际指针性觉醒音乐祭御用导演何帛儒，将MV画面带入「房间」主体，全方位呈现持修脑海的全息想象，整体空间由「房间」、「阁楼」、「密室」建构而成，将持修的生活样貌凝缩其中，其中也包含持修大方出借自己的珍藏品公仔，让我们跟随着每个对象的隐喻，一起漫游房间里的持修宇宙。

漂流17年 深藏於內心
此刻乘載著生命 降落於你我心底

出生於最對的時刻
吳青峰 首張個人專輯《太空人》
8月9號開始預購 9月6號正式發行

給太空人，

有一本書，當你翻閱時，文字跟文字的堆疊還有更深的文字意義；有一首歌，當你播放時，聽見音樂的音符乘載著生命的過程；經過了在太空航行的歲月，地球上，有位害羞的男孩，慢慢的長大了，過程裡，他幸運的開始了歌唱；在舞台的燈光下，被人群簇擁，這麼多年了，他卻依然羞澀，心中對音樂始終悸動，現實沒有抹滅他對音樂的感動；一直到現在，還是會對音樂淚流，那是一份起初的愛，那麼深刻的投入。而男孩，還是有一塊想保留給自己的，那些關於生活的故事、那些關於想不透的複雜、那些反應人群的、那些探討風氣的...像是人生縮影，在這些年間，用創作將生命儲藏；終於，在最對的時間，將那些文字跟音樂拾起，起心動念了一張驚心動魄的創作專輯《太空人》；雪藏已久，將那些個人創作，十二首最珍貴的寶物，跟世界分享。

這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶...透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，都釋放在音樂裡。

也許，男孩在不知不覺中，成為了音樂界的桂冠詩人，累積金曲最佳作詞人、最佳作曲人獎的個人得獎殊榮，他的詞句與他的創作，讓他能用音樂完整的表達自己。男孩開玩笑的說，其實他有很多想法想表達，但不善於用話語闡述，只能把想說的話，用他最熟悉的方式，透過《太空人》的專輯形式，完整呈現，用一些不只是字面上的辭意，表達更深的語意。就像專輯序曲〈巴別塔慶典〉，透過語言的紛擾開啟整張專輯概念；甫發表過的歌曲〈太空〉：「航行太空，心太空」；隨後，專輯同名歌曲〈太空人〉...男孩說，〈太空人〉是他人生中最喜歡的一件作品，覺得好，並不是因為這首歌多特別或不同，而是他寫出了身邊人的生活，「平凡中的不凡，不特別的特別。」淡淡的，卻有重重的餘溫。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，也將創作的故事、腦中的思緒，用心地完成了另一本文字書〈備忘記〉，一一分享累積17年的創作，十二首歌曲的對照雜文。這裡有蘊藏最細膩的筆觸、手感紙張觸感，隨著專輯預購，限定贈送（預購結束後不再印製）。衷心期盼，今年9月，我們期待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

徘徊在城市里，
纸醉金迷的孤独迷惘，
当hush! 的歌声透过收音机播放，
指引着夜里每一扇透着寂寞的窗，
前往平行宇宙裡更好的地方。
空中相会的恋人们啊，请再高歌一曲
好让我确定，那种种的异常现象，
是你，是因为爱。
从枝枒蔓生的《X》中走来，hush! 带着寂寞心灵的碰撞伤痕，
为你唱出难以捉摸的《异常现象》，唤醒城市里每一个过来人，
那无法躲避的羞赧微温，
只是这个冬天最后一场浪漫。

好像走了好幾年，好幾十年
都在同樣的地方打轉著
常常經過的那個街角
夏天開起的鳳凰花
讓人想起童年走過那條路

沒有都市的悶熱
只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風
吹來了誰的呼喚
呼喚著貪玩的孩子

好幾年了，好幾十年了
迷失的孩子想回家了
跟著母親的呼喚
把幾十年的故事唱成歌
在晚風裡唱著，那條歸鄉的路
陳昇2017國語專輯 [歸鄉]