劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

可以说the Strokes是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。
the Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一名模特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。
在the Strokes乐队成立之初，他们只能通过一些小型的演唱会来展示自己，他们在一些酒吧，俱乐部，夜总会演出。经过了将近两年的不稳定生活之后，他们已经在纽约的一定范围内有了比较大的名气。2001年对于the Strokes乐队是具有转折意义的一年，1月，Rough Trade唱片公司为他们发行了一张只有三手单曲组成的EP试音唱片《The Modern Age》，但是这张专辑居然出人意料的引起了相当大的关注，随后的签约争夺战中RCA唱片公司拿到了合约，the Strokes乐队的声名也通过8月27日在Rough Trade唱片公司发行的首张专辑《Is This It》的英国版迅速跃过了大西洋传到了英伦三岛上，并且取得了相当了得的成绩，但是唱片封面上，一只带着黑皮手套的手放在了一名裸露的女人臀部，因而在保守的英国引起了不小的争议。但是争议归争议，通过在英国场场门票售尽，歌迷爆满的巡演，the Strokes乐队在英国的拥趸数量与日俱增，他们开始成为一股强大的摇滚势力冲击着英国乐坛。9月25日，《Is This It》的美国版本才姗姗来迟，不过专辑封面倒是换成了相对“稳妥”的图案，同时由于专辑是在9·11事件发生仅仅两周之后发行，因而撤掉了原来英国版中3分36秒的单曲《New York City Cops(纽约城巡警)》而改为了2分57秒的单曲《When It Started》。经过大规模的全美巡演之后，音乐风格与众不同的the Strokes乐队逐渐发展为了美国最重要的乐队之一，他们的音乐不仅得到了乐迷们的追捧，跟难能可贵的是还得到了一向苛刻的评论界的大量的赞誉之辞，他们独特的音乐风格的到了一致的认可。
2002年，the Strokes乐队展开了贯通全年的漫长巡回演出，并且还和另一支有布鲁斯风格的独立摇滚乐队the White Stripes一起演出，经过巡演之后，乐队的影响力日益增大。进入2003年，着名的《滚石》杂志在10月底把the Strokes乐队作为了杂志的封面人物，一句标题“The new kings of rock cut loose”足以说明他们所取得的成就了。同时，the Strokes乐队也完成了他们倍受期待的第二张专辑《Room on Fire》的录制工作，2003年10月21日，第二张专辑《Room on Fire》正式发行。 　---　上述简介均来自网络

從大學創團便一舉拿下全台大專院校最具影響力的金旋獎創作音樂比賽四項大獎的南瓜妮歌迷俱樂部，成軍9年，僅發行過三張EP，卻已經征戰各大音樂節，更獨立完成了兩次中國巡演。經過2017年一整年的沈潛創作，已經長大的男孩們，終於在2018年交出他們第一張專輯¬¬¬《他我 Alter Ego》。
「他我 Alter Ego」字面上的意思是「另一個自我」，雖然在心理學上被使用於描繪解離性人格（即過去泛稱的多重人格），但在公元一世紀這個詞最初被創造的時候，哲學家西賽羅將「他我 Alter Ego」形容為：「一個第二個自我，一個值得信賴的朋友。」
《他我 Alter Ego》這張專輯中的十首歌曲，是主要的歌詞創作者柯家洋以身邊十個親密伙伴為靈感寫作的歌曲，描繪遊蕩在台北這個既喧囂又疏離的城市裡，每一個孤單而美麗的靈魂。卻是這些靈魂的瞳孔裡散發的微光，讓南瓜妮歌迷俱樂部照見自己的疑惑與徬徨。
十首歌，十個故事，既不熱血，也不厭世，每一句描述都是一面鏡子，反映的其實是自己無法坦言，卻又真真切切在乎的事。
打開這些正在長大的男孩與女孩們生命中的皺褶，《他我 Alter Ego》展開了在天真與世故之間，在乾了酒杯捻熄了菸之後，那個尚未凝固的，可以稱之為「自己」的形狀，柔軟而逞強。
因為害怕自己被愛的渴望被揭穿，而顯得有些慌張。

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜