「在舍去那些失信的神王后，命运属他。剧本早已写好，他清楚接下来的难事何时会发生，而他早已没有谁能怪罪。」
曾经深信那些神与王、全知的宇宙或所谓的命定，他早从矛盾自卑的自我，成长为世故理性的人。所有因都是自己造成的，所有果都只能自己承受，他才是他人生的预言家，知道那些惨澹何时会降临，再也没人能怪罪。
那愉快的夜总会换来隔日清晨的自责。那份铭心的爱即将要离开。那台快没油的车一定会停在桥中央。而当车真的停下时，他愉快自满地笑着预言又成真，却又着实地对这样愚昧的事成真感到尴尬无助。
他早知道会这样，他也总是知道会这样。
他才是预言家。
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《大预言家》为莉莉周她说首张概念专辑，故事中的主人翁脱离了感性青春的矛盾腐烂，成为理性世故的人，所有因果都是自己造成的，所有荒唐都更直白地无人有权责怪，但也在这样的成长之下，发现依然踩在名为矛盾的网上，从没离开过。
如果EP《于是跟深爱的打了一场架》里的〈猜拳〉描述的是怪罪了神王引导的命运，单曲〈往常〉则是怪罪给了宇宙恒常的剧本，而《大预言家》这张专辑的概念，则是试图怪罪自己、一切回到自己身上。
继前两次发行的EP及单曲作品，这次专辑由乐团主要创作者大庆 Ral担任全专辑制作人及混音师，首次担任专辑制作人的他，除了以往常见的电子元素加入了更多木琴、铁鼓与管弦乐等取样音色，并首次尝试用Gospel合唱诠释专辑同名主打歌《大预言家》，让原本就以双主唱诠释第三人称的叙事基础下，发展更为强烈且深刻的情绪。专辑邀请同样擅长用歌词诠释划面的灵幻系女歌手叶颖担任配唱制作，让演唱内容完美融入专辑所表达的厌世、抑郁氛围里。
《大预言家》来自于莉莉周她说这几年对于人生的刻薄与各种差强人意，努力地找寻苦痛因果过程里才发现一切都只能怪罪自己，从专辑起点〈Intro〉歌词重复着 ”大口地吞吧“ 到歌曲〈醒〉里所传达的“那些抑郁全都来自自己身上”，再到专辑同名主打〈大预言家〉论述主人翁才是一切的始作俑者，他才是自己的预言家。但这一切到底是要主人翁吞下什么？到底为何会成为烂事预言家？
在最后一首曲目〈爱人〉里才依稀有了解答，全专辑最后一句歌词“恨的人没死成，爱的人没可能”即是整张专辑主人翁需要一辈子大口吞下的结论。那些反复无常的爱恨人情世故，是他早就明白且知晓会发生的，也是专辑《大预言家》里最后要传达的意义。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

有些回憶
很特別、很稀有、很值得紀念
魚丁糸 復刻計畫 全新糸列 Vol . 4
《陪我歌唱（魚版）》
發生在過去 卻時時刻刻能融化你
被聆聽、被了解、被治癒
重製復刻 淬煉蛻變 重啟最深刻的感動
Disc 1全新錄製《陪我歌唱》專輯精選曲目
Disc 2 十首因戲劇而新鮮的獨特精選復刻
預購贈品 魚丁秘密‧復刻4
1/13 開始預購
2/17 實體發行
Disc 1
[ 2008年第一張LIVE專輯《陪我歌唱》+2006絕版單曲]
全新錄製 精選復刻
從政大禮堂到海洋音樂祭、女巫店、the wall到站上小巨蛋， 是整個團隊和音樂初戀般的炙熱與開端，也是你我見證樂團奇蹟的共同旅程，那幾年最打動人心的歌曲，那些時間發生的青春故事，彼此交錯也彼此陪伴，聽起來簡單卻無比深刻在回憶中留下重量和溫度。
而如此特別的回憶成為如此特別的專輯，收錄了當年演唱會現場僅有的編曲版本，反過來製作成了錄音室版本，在重製復刻的過程中，為了有更好的聲音，為了讓過去和現在的作品重生出更美好的樣貌，花了非常多的時間討論和嘗試新版本的元素，想保留Live的質感，但同時做一些錄音室才能做到的配置，讓珍貴的回憶能以更美好的方式重新遇見，不管過去還是現在，都同樣以音樂見證了彼此珍惜、互相成為力量的美好歷程。
Disc2
[ 10首因戲劇而新鮮的獨特創作面貌 ]
夢幻重製 精選復刻
為所欲為的搞怪 感情豐沛的交換
靈感啟發靈感 故事激發故事
跨界為音樂劇和電影創作的奇幻旅程
復刻糸列最體貼的浪漫，重製稀有且難以尋覓的特殊曲目
讓錯過的，還有珍藏的可能

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

陳珊妮 詞曲 / 編曲 / 製作 2013 全新創作專輯「低調人生」
我們很怕就一直是這樣了！存款餘額不足，強烈的地方錯置，長相霸凌受害者等等。
但總之我們已經習慣了，應該做點什麼改變的，但我們已經習慣了。
我們從來不曾停止學習，下載了最新的手機APP遊戲，參與了團購，在心底開了「女人一定要有一個好包包」粉絲團然後直接按讚。我們學會了使用比較成熟專業的修辭發表心情，好讓我們的壞習慣顯得合理而且趕上潮流。
花了一筆錢買了那瓶能讓我們回到二十歲的精華液，二十歲的我們不是成天抱怨著當時的長相嗎？或許相較之下我們更討厭自己現在的樣子？還是我們試圖改變些什麼？
成為首富比較高調還是賣雞排比較低調，別人眼中的自己是什麼樣子，只有自己有能力看得清楚。再給我一點時間，吃些團購美食買幾瓶精華液，繼續做些不一樣的音樂，提醒自己對這個世界的熱情，有一天我會擁有這樣的能力的。
在這天來臨前, 我先完成了這張專輯。
預購限量附贈迷你專輯 特別收錄:
陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」
張懸說:
長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人，
也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。
謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。
陳珊妮說:
如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。
親愛的，你知道那種單純與心動…

Following the success of her 2019 GRAMMY®-nominated album “Norman Fucking Rockwell”, Lana Del Rey will release her highly anticipated, seventh studio album on March 19th, 2021. Chemtrails Over The Country Club features eleven songs, including singles “Let Me Love You Like A Woman” and the title-track “Chemtrails Over The Country Club”.

Yo La Tengo三部曲第章，成功結合感性Noise-nik氛圍及流暢調子的專集，將當年的Yo La Tengo聽眾擴展至英國。百聽不厭的I Heard You Looking。

康士坦的變化球 KST
樂團介紹
成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。
團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。
2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。
2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。
團員
ARNY： Guitar, Vocal
CREED： Guitar, Vocal
SION： Bass, Vocal
小米： Drums, Vocal
CT： VJ, Synth, Vocal
專輯介紹
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

饥饿艺术家The Hunger Artist，既是一支摇滚乐团，也是一个多元创作团体，作品除音乐外包括文字、平面及影像设计等等。2011年由OLIVER成立，固定成员只有制作人OLIVER及美术设计师Dant-De-Lion 两人；音乐作品以OLIVER为主导，配合不同创作人的词作及乐手的乐器演奏；音乐风格以四大概念为基础：摇滚、电音、流行、实验。
要说饥饿艺术家的来历，必先从乐团大脑OLIVER的背境说起。OLIVER是香港独立音乐人，2000世代香港独立音乐圈的重要名字，曾出版三张专辑，参与的合辑不计其数。2003年二十岁的OLIVER便出版了首张专辑《Grace》，从创作到录制均一手包办，揉合摇滚与电音的破格曲风获得各方激节赞赏。一年后紧接推出的《Freddy & King》更是经典之作，曲风包罗万象，歌词寓意深长，此专辑广被认为是近十年香港独立音乐圈最重要的作品之一。随着多场于香港、大陆、台湾的演出，2008年OLIVER带来一张与众音乐圈朋友合作的现场录音专辑《梦路 Mono》，正是因为这次与朋友们的合作，令 OLIVER 有了“组团”的念头。
2009年 OLIVER 移居台湾，一边筹备新专辑，另外亦跟随配乐大师陈建骐参与众多电影、电视、剧场、广告等配乐工作。在陈建骐老师的引荐下，OLIVER 开始为不同的艺人制作歌曲。OLIVER擅于以自身的风格为歌手带来转变，当中的代表作品包括徐佳莹的电幻之作《极限》、魏如萱突破流行曲格式的《一颗灰尘》、品冠少有的摇滚歌曲《被审判的审判者》；而OLIVER亦为新晋组合好好先生担任《年轻的心》专辑制作人，打造多首精彩生动的歌曲。
各种的音乐工作除了丰富了OLIVER的音乐素养外，亦令他重新检视自己“独立音乐人”的身份；而自《梦路 Mono》后一直合作的制作团队，加上来到台湾后认识众多志趣相投的音乐圈朋友，OLIVER决定不再以个人名义推出专辑。除了用以区分自己其他音乐创作的工作，乐团的成立是为了集众人的力量追求音乐上新的突破，不受各人自身名义／角色的限制，回归音乐本身，去除一切非音乐上的考量，追寻单纯的艺术创作。是以乐团极少公开露面，不常演出，专辑《价值》内没有引用名家推荐文、没有导听文章、没有寻找赞助商的支持、甚至连乐团照片也没有。有的，只是歌曲、歌词及制作名单，一切都回归音乐本身。
饥饿艺术家是出口，是各人现实生活中喘气的空间，是追求完全艺术创作的媒介。肉身的飢饿，精神的丰盛。
有别于传统的摇滚乐团，饥饿艺术家更像是一个“组织”般的团体，没有固定的成原及岗位，亦难以在地域上界定他们究竟是香港还是台湾的乐团，除了因为各成员分别来自香港及台湾两地外，乐团曾发表的歌曲包括了国粤双语，歌曲的录制，以至后期混音及母带制作，都是香港台湾两地共同制作。虽然乐团的核心围绕着负责音乐创作的OLIVER及美术设计的Dant-De-Lion，但一众参与的乐手及创作人同样重要，乐团就像一间工场般分工合作，每一首作品就是他们的“产品”，结集了各人不同的特性。
乐团中OLIVER是音乐创作的大脑，除了担任主唱外，旋律与编曲多出自他手；然而，电音制作人Starfruit也为专辑贡献一曲；前卫录像艺术家蔡世豪S.T.亦为专辑带来一首隐藏混音作品；歌词部份则交由魏如萱、柯德莉莉、余皓文等女性词作人处理；乐器演奏的阵容更是一众港台独立圈的顶级乐手：香港UNiXX乐团吉他手潘永豪、Ignite The Hope乐团鼓手袁皓霆、台湾自然卷乐团贝斯手蔡坤奇；到了现场演出，常规演出成员除了OLIVER及袁皓霆，还有游走于各香港独立乐团的贝斯手梁志豪、台湾椰子乐团吉他手韩立康，以及十九两乐团／拷秋勤乐团的键盘手张瀚中，两人分别为魏如萱及郭采洁伴奏乐团的团长，参与众多流行音乐的伴奏及制作工作。如此庞大的顶级制作团队，风格集众人之特色，带来的是制作专业、风格多元化的专辑。

My Head is an Animal is the debut studio album by the Icelandic indie folk band Of Monsters and Men,[1] released in Iceland in September 2011. After their success, topping the Icelandic charts with their debut single, "Little Talks", the band signed with Universal Music Group and the song will be released worldwide in early 2012. The title of the album comes from the second line in "Dirty Paws".

工作、学业、感情、人际关系、家庭...关于未来的一切都令人头痛，唯有音乐是少数让人放松的事情，时常一掉进音乐的漩涡中就是一整天，无法自拔。
“有没有很头痛”是 The Loophole 露波合唱团的首张专辑，The Loophole露波合唱团由YB、洪晨、Oler、李权哲、黄大维以及简靖宣组成。看似无厘头的的专辑名称来自于专辑中歌曲思想漩涡的一句歌词，叙述了这张专辑中录制所遇到的瓶颈以及团员们的故事。吉他手Oler笑说：“因为我们想更真实的呈现我们的音乐以及故事，所以采用比较DIY的方式来制作这张专辑，常常就地取材，有什么就用什么。除了采取同步录音外，甚至连一些器材的导线都是我们自己焊的。” 对于音乐，学习古典音乐出身的主唱YB解释：“我们算是以带有古典色彩的基底在做迷幻摇滚。除了弦乐和摇滚之外，也融合了许多我们喜欢的音乐类型，包括庞克、爵士、灵魂等。用一个字来形容我们的音乐，应该是包容吧！”
露波的音乐自由且直觉取向，能在乐句中听出每位不同乐手各自的个性以及喜好：并不会因为歌曲的取向而限制乐手的发挥，反倒鼓励众人尽情的发挥，各自诠释对于同个画面不同的想像。值得一提的是，擅长多种乐器的众人并未以传统乐团的配置，如主唱、吉他手、贝斯手等来硬性决定谁要玩哪个乐器，而是以歌曲的风格甚至是练团当时的感觉，来决定谁要做什么事。之后开始的作品除了尝试不同风格外，也会有不一样的人来一起录制。 在科技冷漠的年代，用音乐重新连结每个人的灵魂。
“有些事情明明可以很简单的解决，却弄的很麻烦。” 这张专辑的歌曲多数是在团员们大学毕业后的那段时间创作的，刚离开校园的我们面临着人生不同的抉择，有些人要当兵，有些人要踏入职场。面对着令人头痛的抉择，我们最大的共通点就是对未来的迷惘。歌曲“等我啦”中说到，“不能停留，那是我，他提醒我必须向前走。”，即使旁徨不安，也必须鼓起勇气，跨出人生道路的每一步。

8首譜曲 + 8首作詞
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預購限定 吳青峰11/14.15 《上下冊》活動抽獎序號
在經歷過一場壯麗的《太空人》之旅後，少年在這個時間點，拾起了過往的創作，那些曾在別人口中的、你曾經印象深刻的那些作品，集結成冊，像是一本音樂回憶之書，那些散落、飛揚他處的漂浮之葉，一一拾回，歌之以悲歡。這是他的《冊葉一：一與一》。
當一首首詩遇到一首首曲
就此翻開冊葉的一角
「創作才子」是吳青峰無庸置疑的個人標誌。聽過他的歌的人，很難不為他寫詞的獨特文采傾倒，但很少人知道，對青峰來說，比起擅長的文字書寫，音樂，更像是從他的胸口溢出的海洋，溫暖而豐富。新專輯《冊葉一：一與一》像是一張把青峰腦內海洋，完整呈現給歌迷的作品。熟知青峰作品的歌迷，偶爾會在現場演出的場合，聽到青峰演唱自己寫給他人的歌，每每難忘、討論熱烈。《冊葉一：一與一》經過全新的製作、錄音、編曲和演唱，那些在他方飄揚過的旋律，像是洋流，紛紛在此刻匯集。
《冊葉一：一與一》選曲直覺，沒有經過刻意安排。此次先釋出的八首歌，像是個充滿空間性的海上見聞故事集，皆誕生於青峰與作詞人的念頭、感情、想法，巧的是，青峰作曲時腦中的畫面，都是海洋。這八首歌的作詞者，包含徐堰鈴、李格弟、黎煥雄與鴻鴻，皆有橫跨劇場製作與劇本創作的經驗，同時也都是著名詩人。雖然詩詞的語言用法敏感度高，卻能激發青峰不為押韻與格律所限的譜曲靈感，也開啟了他為別人的詞作寫曲旅程 ; 而這些旅程，在這個最柔軟的時刻，重新幻化成為我們耳旁那片不曾經歷的聽覺之海。
《冊葉一：一與一》曲序
01.〈費洛蒙小姐〉
02.〈我會我會〉
03.〈沙灘上的佛洛一德〉
04.〈最難的是相遇〉
05.〈阿茲海默〉
06.〈穿牆人〉
07.〈柔軟〉
08.〈低低星垂〉
(更多曲目，靜待揭露)

★一张挽救主唱Matt Berninger的婚姻、包含对世人的爱与政治控诉的最新专辑。
★首波单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉获选Pitchfork最佳新曲、告示牌另类成人榜冠军。
2013专辑《Trouble Will Find Me》无疑是The National音乐生涯的里程碑，英美都拿下独立音乐榜销售冠军，欧洲、纽澳都有优秀的成绩，该年底毫不意外入选Pichfork、Uncut等各大年终榜，并获葛莱美奖最佳另类专辑提名。除了音乐，这两年他们为社会公益组织发声也从未停歇，2016年与防治AIDS机构合作的超大型Grateful Dead致敬合辑曲犹在耳，他们的爱还继续散播到西藏文化保护、中南美教育组织等机构。
2016年底美国选举期间，他们力反川普、为希拉里站台，主唱Matt Berninger宣称他爱上了希拉里。第七张专辑《Sleep Well Beast》发行前，媒体及乐迷很难不联想新专辑将围绕在政治议题上，乐团受访时驳斥：「这个世界已经受创近20年，理性或情感上我们要怎么避开政治议题？我不会刻意逃避，任何一点政治都会影响我的女儿、我的朋友，影响每一个人。」
而Dessner孪生兄弟档近年参与了许多合作计划，各自在现代音乐、唱片制作领域有相当成就，大家将各方吸收的养分摊在桌上，抛弃以往的过度严谨，近乎鲁莽地组合各种元素。率先公布的两支单曲〈The System Only Dreams in Total Darkness〉、〈Guilty Party〉就像是拼贴New Order、Philip Glass、与Tindersticks的mixtape，自由流动却依然有着当代艺术般的极简与精巧。主唱Matt还提到：「新专辑是关于婚姻受创，我很开心我结婚了，但婚姻真的很辛苦，我和妻子一起写歌词来了解彼此的挣扎，真的很难写。我的婚姻很健康，但这样对任何事都有帮助！」
2013年畅销小说《控制》的作者弗琳曾提到现代人的窘境：「婚姻失去意义，城市失去意义，整个国家都失去意义。」The National在新专辑中也碰巧呼应到这样的状况，除了对政治的控诉，这张专辑还包含对每一个人的爱，自然地流泄。
Sleep Well Beast was produced by member Aaron Dessner with co-production by Bryce Dessner and Matt Berninger. The album was mixed by Peter Katis and recorded at Aaron Dessner’s Hudson Valley, New York studio, Long Pond, with additional sessions having taken place in Berlin, Paris and Los Angeles.

可以说the Strokes是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。
the Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一名模特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。
在the Strokes乐队成立之初，他们只能通过一些小型的演唱会来展示自己，他们在一些酒吧，俱乐部，夜总会演出。经过了将近两年的不稳定生活之后，他们已经在纽约的一定范围内有了比较大的名气。2001年对于the Strokes乐队是具有转折意义的一年，1月，Rough Trade唱片公司为他们发行了一张只有三手单曲组成的EP试音唱片《The Modern Age》，但是这张专辑居然出人意料的引起了相当大的关注，随后的签约争夺战中RCA唱片公司拿到了合约，the Strokes乐队的声名也通过8月27日在Rough Trade唱片公司发行的首张专辑《Is This It》的英国版迅速跃过了大西洋传到了英伦三岛上，并且取得了相当了得的成绩，但是唱片封面上，一只带着黑皮手套的手放在了一名裸露的女人臀部，因而在保守的英国引起了不小的争议。但是争议归争议，通过在英国场场门票售尽，歌迷爆满的巡演，the Strokes乐队在英国的拥趸数量与日俱增，他们开始成为一股强大的摇滚势力冲击着英国乐坛。9月25日，《Is This It》的美国版本才姗姗来迟，不过专辑封面倒是换成了相对“稳妥”的图案，同时由于专辑是在9·11事件发生仅仅两周之后发行，因而撤掉了原来英国版中3分36秒的单曲《New York City Cops(纽约城巡警)》而改为了2分57秒的单曲《When It Started》。经过大规模的全美巡演之后，音乐风格与众不同的the Strokes乐队逐渐发展为了美国最重要的乐队之一，他们的音乐不仅得到了乐迷们的追捧，跟难能可贵的是还得到了一向苛刻的评论界的大量的赞誉之辞，他们独特的音乐风格的到了一致的认可。
2002年，the Strokes乐队展开了贯通全年的漫长巡回演出，并且还和另一支有布鲁斯风格的独立摇滚乐队the White Stripes一起演出，经过巡演之后，乐队的影响力日益增大。进入2003年，着名的《滚石》杂志在10月底把the Strokes乐队作为了杂志的封面人物，一句标题“The new kings of rock cut loose”足以说明他们所取得的成就了。同时，the Strokes乐队也完成了他们倍受期待的第二张专辑《Room on Fire》的录制工作，2003年10月21日，第二张专辑《Room on Fire》正式发行。 　---　上述简介均来自网络

水草是河流的意识。
整张专辑以‘玫瑰’为题，分为‘迷影经典篇’和‘玫瑰星尘篇’两章，一共包含十首曲目，以迷影经典、科幻短篇、诗歌及亚文化为灵感元素，由赵鑫作曲及编曲，唐映枫监制、企划及执笔填词，赵鑫与桃子共同演唱。
唐映枫说："我给昨夜派对这一时期的创作定位只有两个字：浪漫——敬畏自然的感性浪漫，对于空寂宇宙无限畅想的理性浪漫，流行文化与亚文化碰撞所催生的思潮浪漫。"几首歌如同几枝不同种类材质的玫瑰，集成一捧有金属、海浪、复古，游离气息的花束，以这些“浪漫”的制景来虚构一场时空交错的迷幻派对。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》—
年岁渐长， 就要老了。
在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子，
喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。
那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出，
因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。
老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。
但其实每一个承诺都是有重量的，
每许一个承诺，就有一个人住在心里，
随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺，
常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。
现在呢？
曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。
住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。
而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了，
我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

Death Cab, 来自华盛顿柏林汉姆的四人Indie Pop乐团Death Cab for Cutie成立于1997年，默默无闻两年之后他们签到了独立厂牌Barsuk（俄语獾熊的意思），并且成功的推出了三张专辑。去年10月份发行的这张《Transatlanticism》（横贯大西洋主义）是他们在Barsuk旗下发行的第四张录音室作品了，不知道他能否续写三年前专辑《We Have the Facts and We're Voting Yes》的辉煌。乐队的名字来自英国六十年代末著名迷幻乐队The Bonzo Dog Band的处女作专辑《Gorilla》里的一首歌的名字，他们不愿对此解释过多，只说去听听那首歌就知道了。Death Cab for Cutie的才华在他们的首张专辑里《Something About Airplanes》里就崭露头角，一曲迷幻气息浓厚的《President Of What》里的风琴和唱腔犹如The Doors的重显就让人们大吃一惊。可是这只是乐队对自己过去的怀念罢了，乐队于2000年发行的专辑《We Have the Facts and We're Voting Yes》以全新的Indie Pop姿态示人，专辑中的歌曲清新馍人。 多数Death Cab for Cutie的歌都像是歌者的自述，他讲的都是生活中的领悟和对未来的美好憧憬。乐队主唱Ben Gibbard说：“我们的歌曲是真诚的，也许我们会为丘比特的冷落而忧心忡忡，也许我们不会把痛苦和听众分享，但是我们只是想唱一些快乐的歌曲与别人分享。”可是不幸在2000年的夏天降临到乐队身上，一连串的事故让这几个年轻人心灰意冷，先是乐队因为经理人的问题产生了激烈的矛盾，然后鼓手Nathan Good的离开让乐队几乎解散。好在最后乐队克服了这些矛盾，他们找来了新的鼓手Michael Schorr并且录制了一张纪念这段经历的EP《Forbidden Love》。2003年出版这张专辑《Transatlanticism》之前，乐队又加入了新的成员，也许这对他们来说是一个新的开始.

徘徊在城市里，
纸醉金迷的孤独迷惘，
当hush! 的歌声透过收音机播放，
指引着夜里每一扇透着寂寞的窗，
前往平行宇宙裡更好的地方。
空中相会的恋人们啊，请再高歌一曲
好让我确定，那种种的异常现象，
是你，是因为爱。
从枝枒蔓生的《X》中走来，hush! 带着寂寞心灵的碰撞伤痕，
为你唱出难以捉摸的《异常现象》，唤醒城市里每一个过来人，
那无法躲避的羞赧微温，
只是这个冬天最后一场浪漫。