「在舍去那些失信的神王后，命运属他。剧本早已写好，他清楚接下来的难事何时会发生，而他早已没有谁能怪罪。」
曾经深信那些神与王、全知的宇宙或所谓的命定，他早从矛盾自卑的自我，成长为世故理性的人。所有因都是自己造成的，所有果都只能自己承受，他才是他人生的预言家，知道那些惨澹何时会降临，再也没人能怪罪。
那愉快的夜总会换来隔日清晨的自责。那份铭心的爱即将要离开。那台快没油的车一定会停在桥中央。而当车真的停下时，他愉快自满地笑着预言又成真，却又着实地对这样愚昧的事成真感到尴尬无助。
他早知道会这样，他也总是知道会这样。
他才是预言家。
----
《大预言家》为莉莉周她说首张概念专辑，故事中的主人翁脱离了感性青春的矛盾腐烂，成为理性世故的人，所有因果都是自己造成的，所有荒唐都更直白地无人有权责怪，但也在这样的成长之下，发现依然踩在名为矛盾的网上，从没离开过。
如果EP《于是跟深爱的打了一场架》里的〈猜拳〉描述的是怪罪了神王引导的命运，单曲〈往常〉则是怪罪给了宇宙恒常的剧本，而《大预言家》这张专辑的概念，则是试图怪罪自己、一切回到自己身上。
继前两次发行的EP及单曲作品，这次专辑由乐团主要创作者大庆 Ral担任全专辑制作人及混音师，首次担任专辑制作人的他，除了以往常见的电子元素加入了更多木琴、铁鼓与管弦乐等取样音色，并首次尝试用Gospel合唱诠释专辑同名主打歌《大预言家》，让原本就以双主唱诠释第三人称的叙事基础下，发展更为强烈且深刻的情绪。专辑邀请同样擅长用歌词诠释划面的灵幻系女歌手叶颖担任配唱制作，让演唱内容完美融入专辑所表达的厌世、抑郁氛围里。
《大预言家》来自于莉莉周她说这几年对于人生的刻薄与各种差强人意，努力地找寻苦痛因果过程里才发现一切都只能怪罪自己，从专辑起点〈Intro〉歌词重复着 ”大口地吞吧“ 到歌曲〈醒〉里所传达的“那些抑郁全都来自自己身上”，再到专辑同名主打〈大预言家〉论述主人翁才是一切的始作俑者，他才是自己的预言家。但这一切到底是要主人翁吞下什么？到底为何会成为烂事预言家？
在最后一首曲目〈爱人〉里才依稀有了解答，全专辑最后一句歌词“恨的人没死成，爱的人没可能”即是整张专辑主人翁需要一辈子大口吞下的结论。那些反复无常的爱恨人情世故，是他早就明白且知晓会发生的，也是专辑《大预言家》里最后要传达的意义。

《娱乐自己》专辑创作跨越3年的疫情。在疫情期间，人们的生活有了极大的改变。那些透过与人互动，所得到的情感交流或身体满足，变得没那么理所当然了，每个人被逼得必须直视自己的空洞。突然多出那么多时间，在只有自己一个人的房间里，要怎么和自己相处？怎么让自己开心？怎么娱乐自己？这些私密而真实的感受，HUSH 将它们写进歌里，再毫不掩饰地大声唱出来，以此娱乐你，也娱乐自己。
《娱乐自己》的制作团队，除了 HUSH，以及担纲制作人的五月天玛莎，更邀来许多大师级或近年炙手可热的新秀音乐人参与编曲，包括：锺兴民、陈建骐、Mac Chew、罗恩妮、黄少雍、韩立康、李权哲、Derrick Sepnio、Fergus Chow...。此外，最让人惊喜的，还特别邀来东京事变的贝斯手亀田诚治，参与〈娱乐自己〉和〈都会爱情三角习题〉的编曲及制作。透过每位擅长不同风格的音乐人，各自解读、重整 HUSH 写在旋律及文字中的心情，共同创造出既私密又能触动共感的音乐体验。
专辑以畅快淋漓的摇滚同名单曲〈娱乐自己〉开场，HUSH 写下一个人躲在昏暗的房里自娱，有点限制级的情境，写实地描绘疫情期间与自己身体对话的微妙情绪。气势磅礡的〈永恒〉，以「衔尾蛇」意象入题描绘对亲密关系的无尽追寻，也让 HUSH 挑战了前所未有的演唱难度。以玩具公仔视角创作的〈身体会说话〉，让人不禁思考，如果公仔有感受、会思考，对于「被操控玩弄」这件事，是否有不同的认知与感受？而不只是玩玩而已。亀田诚治参与监制的〈都会爱情三角习题〉，是专辑唯一一首交由他人填词的歌曲。作词人葛大为将 HUSH 提到综艺节目中「不准说你我他」的游戏哽，写出人们在面对三角关系时，如果能放下称谓，就能不顾世俗眼光享受当下的欢快。为了重现 90’年代日剧感的 Citypop 音乐风格，更是特别找来当年《东京爱情故事》主题曲的吉他手佐桥佳幸来弹奏。正港 OG 的 Citypop，哈日乐迷绝对听得出来箇中滋味。〈习惯动作〉找来甫获金曲奖最佳专辑制作人的李权哲合作编曲，复古 R&B 曲风，搭配 HUSH 随兴放松的演唱，最后尾奏 sampling 了欧阳菲菲的名曲〈拥抱〉，巧妙描绘出肢体互动的有心或无意、想要及不想要的心情对照。
今年连庄拿下金曲奖最佳作曲的〈衣柜歌手〉，在专辑版本中还原了最初编曲时想使用的多轨合声，除了仍能听见那种害怕又渴望被听见的理解，更多了一些得到回应的温暖。〈求生之年〉是专辑中最早写完的歌曲，创作想着的是日剧《三十拉警报》那样的情境，面对年龄对应成就的外在压力及内在焦虑，是不是能够坚持自己的步伐，追求真正想要的理想？《垃圾时间》取自运动比赛中，面对大幅度比分差时，仍必须消耗掉最后比赛时间的尴尬，就象是在感情中双方的胜负已定，真的不想努力了，或努力也没用了，却断不了，必须拖着彼此到最后。〈成人〉跟〈不要靠近〉是专辑中极少数的抒情新歌。〈成人〉象是给自己的生日祝福，细数着长大成人需要面对以及放下的一切，但心中却仍然想要为自己保留的一份天真。〈不要靠近〉借用希腊神话伊卡洛斯的故事，是 HUSH 觉得最赤裸的一首歌曲。在极简的编曲中，HUSH 以贴近的歌声倾诉自己此刻面对感情的想法，不说教、不批判，也不去疗愈。只是真切地唱出心声，简单而动人。
《娱乐自己》比起过往的 HUSH，多了更多节奏、更广的情绪频谱，但专辑中的每一首歌，都是写下创作当下感受到的需求及渴望。少了一层外在角色的保护滤镜，不仅更能让人认识真实的 HUSH，也更能在歌曲中找到对位关系，得到共鸣。

翻開魚丁糸創團第一頁
這是．．什麼怪談！
魚丁糸首張全新專輯
《池堂怪談》
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲
7/30 平行時空　開始預購
9/17 池堂小心　怪談發行
預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1
專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。
魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。
有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」
以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
—————————————————————————————————————
列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

工作、学业、感情、人际关系、家庭...关于未来的一切都令人头痛，唯有音乐是少数让人放松的事情，时常一掉进音乐的漩涡中就是一整天，无法自拔。
“有没有很头痛”是 The Loophole 露波合唱团的首张专辑，The Loophole露波合唱团由YB、洪晨、Oler、李权哲、黄大维以及简靖宣组成。看似无厘头的的专辑名称来自于专辑中歌曲思想漩涡的一句歌词，叙述了这张专辑中录制所遇到的瓶颈以及团员们的故事。吉他手Oler笑说：“因为我们想更真实的呈现我们的音乐以及故事，所以采用比较DIY的方式来制作这张专辑，常常就地取材，有什么就用什么。除了采取同步录音外，甚至连一些器材的导线都是我们自己焊的。” 对于音乐，学习古典音乐出身的主唱YB解释：“我们算是以带有古典色彩的基底在做迷幻摇滚。除了弦乐和摇滚之外，也融合了许多我们喜欢的音乐类型，包括庞克、爵士、灵魂等。用一个字来形容我们的音乐，应该是包容吧！”
露波的音乐自由且直觉取向，能在乐句中听出每位不同乐手各自的个性以及喜好：并不会因为歌曲的取向而限制乐手的发挥，反倒鼓励众人尽情的发挥，各自诠释对于同个画面不同的想像。值得一提的是，擅长多种乐器的众人并未以传统乐团的配置，如主唱、吉他手、贝斯手等来硬性决定谁要玩哪个乐器，而是以歌曲的风格甚至是练团当时的感觉，来决定谁要做什么事。之后开始的作品除了尝试不同风格外，也会有不一样的人来一起录制。 在科技冷漠的年代，用音乐重新连结每个人的灵魂。
“有些事情明明可以很简单的解决，却弄的很麻烦。” 这张专辑的歌曲多数是在团员们大学毕业后的那段时间创作的，刚离开校园的我们面临着人生不同的抉择，有些人要当兵，有些人要踏入职场。面对着令人头痛的抉择，我们最大的共通点就是对未来的迷惘。歌曲“等我啦”中说到，“不能停留，那是我，他提醒我必须向前走。”，即使旁徨不安，也必须鼓起勇气，跨出人生道路的每一步。

一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》

＊繼成功挑戰全新音場的〈The Aferlove〉後，睽違2年半、上尉詩人推出全新愛戀大碟
＊請到執掌過Amy Winehouse、Sia的音樂大師Jimmy Hogarth、全英音樂獎得主Steve Robson(Take That、One Direction)以及英國金曲製造三人團隊TMS(Ed Sheeran、Jess Glynne)聯合打造！
＊首波主打〈Cold〉架構在流行民謠、福音式合聲之中，動聽依舊，成為英倫排行矚目單曲！
離開軍旅生涯，步入歌唱領域，走過15年歲月，精心打造屬於「愛」的動人世界。 「上尉詩人」James Blunt締造全球2300萬專輯銷售量，入圍5座葛萊美獎肯定，抱走全英音樂獎【英國流行藝人】、【英國獨唱男歌手】等喝采！一首動人情歌〈You’re Beautiful〉迷倒全球樂迷，不僅榮登英美兩地排行冠軍、選入VH1頻道【2000年代百大單曲】名單，更成為James走紅代表作、成為新世代都會情歌代言人！
2004年開始發行的《不安於室Back To Bedlam》，一路到《失落的靈魂All The Lost Souls》、《美麗的憂鬱Some Kind Of Trouble》、《登陸月球Moon Landing》、 《真情摯愛The Afterlove》…等共五張專輯，展現出James特有魅力與氣質，辨識度極高的嗓音，將愛情的酸甜苦辣唱至人們心中，無不為之動容。一直以來的情歌詩人形象鮮明，直到2017年的《真情摯愛The Afterlove》大逆轉， 野心勃勃地探索了全新音場，加強電子份量
比例，以及合成器冷冽低頻之音運用其中，同時放手讓各界才子佳人們連袂製作、撰寫歌曲，主導音樂走向，提供樂迷一次聆聽感官上的驚喜！
再接再厲問市全新專輯《一念之間Once Upon A Mind》，是James認為出道以來最誠實之作，寫滿自己近期的人生變化和經歷，將內心私密情感與樂迷分享，直接了當觸動你的身、心、靈！請到執掌過Amy Winehouse、Sia的音樂大師Jimmy Hogarth、全英音樂獎得主Steve Robson(Take That、One Direction)及英國金曲製造三人團隊TMS(Ed Sheeran、Jess Glynne)聯合打造。專輯中包括淒美情歌〈Monsters〉、流行姿態的〈5 Miles〉、沾染鄉村色彩的〈Halfway〉...等曲目，充滿著溫情場景以及突顯個性化之聲。首波主打〈Cold〉架構在流行民謠、福音式合聲之中，動聽依舊，成為英倫排行矚目單曲。MV則是〈You’re Beautiful〉的續篇，義無反顧的縱身躍入愛情海中，敞開心扉奮力奔向愛的歸途，環抱溫暖、拉近彼此的距離，帶來前所未有的悸動與重生！

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

從大學創團便一舉拿下全台大專院校最具影響力的金旋獎創作音樂比賽四項大獎的南瓜妮歌迷俱樂部，成軍9年，僅發行過三張EP，卻已經征戰各大音樂節，更獨立完成了兩次中國巡演。經過2017年一整年的沈潛創作，已經長大的男孩們，終於在2018年交出他們第一張專輯¬¬¬《他我 Alter Ego》。
「他我 Alter Ego」字面上的意思是「另一個自我」，雖然在心理學上被使用於描繪解離性人格（即過去泛稱的多重人格），但在公元一世紀這個詞最初被創造的時候，哲學家西賽羅將「他我 Alter Ego」形容為：「一個第二個自我，一個值得信賴的朋友。」
《他我 Alter Ego》這張專輯中的十首歌曲，是主要的歌詞創作者柯家洋以身邊十個親密伙伴為靈感寫作的歌曲，描繪遊蕩在台北這個既喧囂又疏離的城市裡，每一個孤單而美麗的靈魂。卻是這些靈魂的瞳孔裡散發的微光，讓南瓜妮歌迷俱樂部照見自己的疑惑與徬徨。
十首歌，十個故事，既不熱血，也不厭世，每一句描述都是一面鏡子，反映的其實是自己無法坦言，卻又真真切切在乎的事。
打開這些正在長大的男孩與女孩們生命中的皺褶，《他我 Alter Ego》展開了在天真與世故之間，在乾了酒杯捻熄了菸之後，那個尚未凝固的，可以稱之為「自己」的形狀，柔軟而逞強。
因為害怕自己被愛的渴望被揭穿，而顯得有些慌張。

Angus & Julia Stone来自澳大利亚悉尼的兄妹组合。ANGUS的声线是清新的男声，像春天清爽的风，一个有想法的男孩真絷的表达。JULIA的声音则像是一个充满愁绪的小女孩喃喃地向你诉说与要求，他们的音乐轻快，富有想像力，每一首的可听性都很高，是真正热爱音乐的人才能做出的音乐。