如果說超過 30 歲還可以用「青春」這個字眼的話，那我們這幾年的「青春」都拿來蓋這座《德古拉城市》了。 這張專輯在創作和概念上都經過了太多次藍圖修改，甚至是全盤推翻、砍掉重練的「都更」。過程中我們也曾質疑是否會有完工的一天，但隨著一磚一瓦塵埃落定、專心堆砌，終於在今年夏天把心中理想的作品化成現實，也即將在 9/2 正式發行。今年九月對我們來說也別具意義；因為草莓救星即將在今年九月邁入樂團的第 16 個年頭！《德古拉城市》在音樂上延續了《太陽系》、《羽毛河》作品中層層堆疊的巨大吉他音牆、俐落的鼓組、厚實低音貝斯旋律以及飄游其中的主唱聲線；但同時加入了更多的電氣節奏、合成器聲響，和背景和聲，細密地編織出一張迷幻卻又寫實的網，把所有矛盾而壓抑的張力，都仔細摺疊封存在音樂裡面。專輯概念上則圍繞著「德古拉城市」裡的「這樣的我」兩個主軸：那是一座心裡深處的角落城市，塞滿了許多自己無力處理也不想被他人查覺的黑暗面和「這樣的我們」，這樣迷惘的我；這樣黑暗的我； 這樣憤怒的我；這樣消沈的我；這樣自私的我；這樣恐懼的我；這樣____的我....但即使晦暗，即使不完美，都別忘了輕聲對自己說：「謝謝你喜歡這樣的我。」我們希望能把這張專輯獻給所有柔軟又堅強的人們，不論是曾經迷惘，還是尚在尋求希望，相信每個人都可以穿梭在這座城市裡的弄巷，找到自己的身影與方向。 雖然《德古拉城市》這張專輯講的是心裡晦暗的角落，但此時此刻，我們想要爽朗的邀請你，和我們一起吹著風、微笑俯瞰這座 《德古拉城市》吧！！

康士坦的變化球 KST
樂團介紹
成立於2013年，曲風由後搖、Emo Punk 加入Hardcore及全員主唱的元素，複雜鼓點加上吉他、bass音牆，VJ與合成器的編制，影像與音樂結合爽度加倍。
團名來自希臘哲⼈人赫拉克利利特（Heraclitus）說的 “change is the only constant in life.”，唯⼀不變的就是永遠在變化，也是佛說無常。
2016年底發行第一張錄音室作品《擱淺的人》，無歌詞的演奏曲式佔了多數，其中最受歡迎的，是一定會大合唱的同名單曲〈擱淺的人〉，描述平凡人生活中遇到的大小事，吶喊、爆裂、現場超有力。
2020年第二張錄音室專輯《更迭》，於12月底正式發行。
團員
ARNY： Guitar, Vocal
CREED： Guitar, Vocal
SION： Bass, Vocal
小米： Drums, Vocal
CT： VJ, Synth, Vocal
專輯介紹
以一曲〈擱淺的人〉唱出世代苦悶的康士坦的變化球，睽違四年，第二張錄音室專輯《更迭》在2020年底重磅降臨。
《更迭》專輯曲風從此前幾乎無演唱的後搖滾基調，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全員主唱的編制讓樂迷耳目一新，專輯由韓立康領銜製作，新專輯首支MV〈美好的事可不可以發生在我身上〉由金曲製作人陳君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱製作。
首波單曲〈對不起我做不到答應了你的事〉發佈即攻佔街聲StreetVoice即時熱門冠軍；甚至帶領過去幾年的單曲覇佔前二十名。新銳攝影藝術家李毓琪執導的〈美好的事可不可以發生在我身上〉，淸晨六點突襲上架 YouTube ，24小時內就突破了萬人觀看。
樂迷期待已經夠久了，康士坦的變化球將以《更迭》的滿載能量，傾力回應。

EMO大团My Chemical Romance和The Used合作

钢琴\键盘\合声：杨绍昆
电吉他：洪宇
贝斯：胡尚洪
鼓：贺正超
木吉他\唱：刘涛
词：刘涛
曲：杨绍昆（1 2 3 5 7 8 9）刘涛（4 6 9）
编曲：寸铁
录制时期：（2019.07.02_12.27）

清醒與不清醒之間的醒悟，多一滴少一滴，結局都截然不同。
於是這些時日，各成一個段落、一個故事。
沒有說教，只有赤裸的內心話，只是說不定你也似曾相識。
存在的價值是無止境的追尋著治本之道。
矛盾，諷刺，藐視，迷失，失去，懷疑，習慣。
我們在混沌中找尋方向，用盡僅存的熱情記錄下隨波逐流的日常。
我們是，魚條。
關於魚條：
魚條 Fish Stick 成立於2011年底，歷經多次團員更迭，2015開始由主唱兼吉他手Dennis、貝斯手Jacob和鼓手珊寶固定三人所組成。初起曲風為後硬核，而後隨著經歷的增長，開始以各種不同的元素創作，以表達最直接而完整的情緒。魚條的歌曲中傳達著獨樹一格的價值觀，成員們因都曾就讀臺北市立中正高中而相識，一起經歷無數演出以及比賽之餘，更在2016年地球春浪大賞脫穎而出，奪下第四名的佳績。

— 茄子蛋EggPlantEgg 2019 全新专辑《我们以后要结婚》—
年岁渐长， 就要老了。
在快要面临三十岁的这个关隘里，总是喜欢回想些以前潇潇洒洒的日子，
喜欢说大话，喜欢到处浪流连，总希望明天过得比今天更荒唐。
那时的年轻冲动，让每一个承诺都能轻易地脱口而出，
因为那时我知道自己根本就无法实现任何承诺。
老是用幼稚的大男人口气伪装自己的害怕与懦弱。
但其实每一个承诺都是有重量的，
每许一个承诺，就有一个人住在心里，
随着时间的过去， 那些被遗忘的承诺，
常常会在闭上眼时在脑海中嘲笑自己。
现在呢？
曾经一起承诺说「我们以后要结婚」的爱人，真的要结婚了。
住在我心中的每一个曾经说要结婚的爱人，一个一个都会慢慢地死在我心里。
而我，真的想结婚了，也比年轻时更适合结婚了，
我真的爱你，但我已经害怕给出承诺了。

《健忘的平原》是丢莱卡的第一张正式录音室作品，由乐队独立创作、制作和发行，收录了四首创作于2017年至2018年的歌曲。由于各种青少年的胡思乱想和举棋不定，我们放弃了录制全长专辑的想法，转而选取了四首在音乐和表达上更接近的歌做成EP。
在我个人看来《健忘的平原》的主题是普遍茫然和微型暴躁。虽然所有词曲都由我们自己创作，但其中的反复交缠出现的无奈与渴望更像是他人的恩赐，仿佛鸟群飞过，从天空落进我头发里的种子。囿于能力、财力和耐心，《健忘的平原》当然只是一张粗劣的习作，但它的粗劣已足够让我们自己满意和喜爱。丢莱卡衷心希望你也喜欢它，或快或慢那是你个人的事情。祝你收听愉快。
用所有的爱与友谊感谢我们的前贝斯手、飞去来的主唱阿勇，感谢他为这张EP了不起的付出。感谢缺省的主唱屹然和sync studio，感谢他在制作的最后关头鼎力支持。感谢小王乐队的月兔和早早在几首歌曲中贡献的美丽和声。感谢曹政的画。感谢赵凯、我们的家人和伸出援手的朋友、所有在暗处唱歌的伙伴。感谢葱。

約1年半ぶりとなる4thアルバム発売決定!! 「不可逆リプレイス」"アニメ「信長協奏曲」主題歌"、「ALONE」"学校法人・専門学校HAL (東京・大阪・名古屋)2015年度TVCMタイアップ曲"の2大強力タイアップシングルを含む全14曲収録予定。

徘徊在城市里，
纸醉金迷的孤独迷惘，
当hush! 的歌声透过收音机播放，
指引着夜里每一扇透着寂寞的窗，
前往平行宇宙裡更好的地方。
空中相会的恋人们啊，请再高歌一曲
好让我确定，那种种的异常现象，
是你，是因为爱。
从枝枒蔓生的《X》中走来，hush! 带着寂寞心灵的碰撞伤痕，
为你唱出难以捉摸的《异常现象》，唤醒城市里每一个过来人，
那无法躲避的羞赧微温，
只是这个冬天最后一场浪漫。

我已經用盡整個人生在表達我的感情，
但你們都覺得我好笑，
因為我就是一個好笑的人。
於是我也跟著一起笑，
這樣我就跟大家一樣了。
因為你們都把我當成卡通人物。

Tizzy Bac闊別五年，第6張專輯【知人】，歷經生命的洗鍊，呈現生涯以來最真實的情感。寫了再多，唱得再久，也許這一生，寫的、唱的都是同一首歌曲， 一首”知人”之歌。
自2013年底休團以來，團員還是各自在音樂創作的航道上努力，雖然角色或有轉移，但休息是為了日後的再起，可以說是團員共同的默契。只是人生還真是不能計算，後來bass手哲毓的生病與離去，給了團員與樂團很大的生命課題與考驗，但這其中有幸的是，我們還是一起走過了一段美好的時光。為了對得起哲毓留下來的作品，TB努力將專輯做到最好，這張新專輯有意無意間，便成為了一張TB至今為止情感最豐沛，音樂最成熟的一張作品。其中不變的或許是，從當初<想要得不到>，一種青澀的牢騷系，成長為<擱淺的鯨魚>，一種中年的牢騷系。同世代一起成長的朋友，不用擔心沒有人唱著你們的歌，每個人生階段的風景，都有TB為你記錄下，即便是慘綠少年，即便是成熟到有點過頭的年紀，都讓我們一起，用非常Tizzy Bac的搖滾態度面對生活，就像我們聽著那些從年輕愛到老的樂團一樣，in music we trust, MDFK!
這次的音樂製作，邀請了許多熟悉的、新鮮的朋友一起合作。配唱製作人林揮斌、混音師北城浩志、弦樂編寫/大提琴手劉涵…等，皆為多年合作團隊之外，也加入了傑出的新血們 : <金翅雀>邀請Easy Shen編寫出有如冰與火之歌般氣勢磅礡的弦樂、與落日飛車樂團合作、吉他手杉特為<我所深愛的人們>增色、<深海怪物>中有爵士鋼琴名家許郁瑛共同編曲…，母帶後期製作則送往英國Metropolis Studios，由經手過The killers、Gorillaz、The XX…等名團的John Davis完成。這樣的音樂製作成品，絕對值得你一聽。
讓流星群飛奔而去
我們抬頭讚嘆這放縱的美麗
讓時間的河緩緩順流
我們並不說話
只安靜地棲身於 泛著微光的泡泡裡
當夏花綻放 然後冬夜寂靜
你 是最初的知人
而我 永不忘記
【專輯歌曲介紹】
1. <金翅雀>
我們一生似乎都在追尋某種終極的自由，人的成長，就是一條微型且漫長的荊棘之路，總是得一步一步地感受疼痛，卻也一步一步地才得以前進。靈魂對於”愛”總是如此渴望，但祢用來豢養我的愛卻是如此稀少，我總是飢渴。於是我不斷地期盼，又不斷地想逃離，但最終被豢養的我，所能想像到的天堂，其實還是你的身旁。就像被上了腳鍊的金翅雀一樣，其實沒能真的飛到什麼遠方。
2. <我所深愛的人們>
我並不想當什麼傳奇的英雄，也不太在乎這個世界最後會變得怎麼樣，但我還是用盡我的一切、用盡我最後的努力，保護這個世界，原因只是為了妳，為了我所深愛的妳。
3. <擱淺的鯨魚>
即使到了中年，Loser的因子也不會改變，彷彿成為我的血我的骨，我組成的一部分，不如說隨著人生的成長，體內Loser的基因也發展地更加成熟了呢。也許我就是喜歡這種恰到好處的憤怒感，讓我感覺得到我存在，這種自嘲自虐式的生活方式，正是為我量身打造的。看著自己的倒影，總是忍不住想要揍自己一拳的衝動，也許我的生活注定要像擱淺在沙灘上的鯨魚，回不到海裡，最後滿肚子臭氣，還要來個爆破，才能給故事一個完美的ending。
4.
常常覺得自己醒著卻像在作夢，在夢中，場景又鮮活地如同日常。在人群中感到不安和害怕，渴望活在如同無人島的夢境裡，永遠不要醒來，但真的獨自一人的時候，怎麼還是一樣地不知所措呢 ? 既然現實的問題始終無解，那不如，就放任自己身處夢境裡吧，不論是醒著，還是睡著。
本單曲邀請落日飛車樂團一起進行編曲和錄音，擅長浪漫復古迷幻曲風的他們，為TB的歌曲增添了不同的風格。
5. <深海怪物>
我的哀傷過於沉重，背負不了的我，漸漸扭曲成怪物，只敢躲在見不得光的深海裡，呼吸著沉重的氣壓。每當我想起那些過往美好的時刻，那種失去的傷感會刺痛我，讓我發出深海螢光，於是我用悲傷發著微光，照亮前路，不過其實我也沒有其他地方可去，只能往更深的海溝游去了。海裡的魚們，會不會哭呢 ? 就算流淚了，也沒有人會發現吧，更何況，是已經扭曲自我的深海的怪魚…
6. <沙漏>
如果世間真有那麼個魔法沙漏，當沙漏倒轉時，時間會暫時停止，或是回到過去，人世間就不會有那麼多遺憾了吧，所以我想躲在時針與分針的縫隙裡，讓時間找不到我，躲開時間必定會給人們帶來的失去。可是我一不小心躲得太久，出不去了，連時間都忘了我，被放逐在虛無之地。每當你聽到時針與分針轉動的滴答聲時，就是我在時間的夾縫中出聲提醒你，”要抓緊了，時間是會無差別帶走一切的，即使是「愛」，也不能例外的…”
7.
在想念的季節裡，整個世界都變得溫柔。那些不須言語的寬容與了解，化成一條長長的河流，在彼此心中，永不停止。
8.
就像一部YA電影，內心依然不合時宜地是個慘綠少年，自以為看清這個世界的一切，但也許一直沒有長大，留在原地的，只有我而已。
9. <暗黑博物館>
若是把我們瘋狂又脆弱的腦子打開，那些幽暗隱晦的想法、蒼白空洞的愚蠢，都可以變成展示品，具有成為奇觀的價值吧。如果現在的我，並不是真正的我，而只是活在某個人記憶中的切片而已，也許就能為我始終不完整的心智，欠缺些許人性的冷淡，給出一個恍然大悟的答案吧。
10. <暴風>
當你用沉默控訴，當我流下無聲悔恨的眼淚，都不能阻擋這場，即將迎面而來，毀滅一切的暴風。
11. <勿忘我>
當夏花燦爛，當冬夜寂靜，請記得我曾途經你的身旁。
當我終究要離開這裡，甚至要忘記自己的姓名的時候，請你，要記得我。
12. <失速人生>
人們常說，人生的方向盤就掌握在自己手上。可是現在，我的方向盤無法定位，油門煞車什麼的，似乎也有了自己的意志，任意妄為了起來。我控制地有些累了，手肘隨意地搭在打開的車窗窗沿，讓風就這樣吹瞇了我的眼睛。指間的煙，有一搭沒一搭地發著火光。今晚，銀色月光亮的甚至有些詭異，不如，就趁今晚，往長久等待著我的末日，直線飛奔而去吧。

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

After the Gold Rush is the third album by Neil Young, and one of four high-profile albums released by each partner of Crosby, Stills, Nash & Young in the wake of their chart-topping Déjà Vu album of 1970. It peaked at #8 on the Billboard Top Pop Albums chart; two singles taken from the album, "Only Love Can Break Your Heart" and "When You Dance I Can Really Love," made it to # 33 and # 93 respectively on the Billboard Hot 100.
After the Gold Rush was remastered and released on HDCD-encoded CD and digital download on July 14, 2009 as part of the Neil Young Archives Original Release Series. The remaster has been released on audiophile vinyl and a high resolution digital version on Blu-ray disc is also planned although a release date for this format has not yet been announced.

◎入列「摇滚名人殿堂」和英国「音乐名人堂」伟大前卫摇滚乐团Pink Floyd灵魂传奇最新大碟
◎继《Amused to Death》之后睽违近25年推出回归摇滚的概念大碟，探讨下一代的孩童安危问题，也触及现今社会乱象、充斥暴力恐惧的氛围
◎耗时七年之久的筹备录音，再度力邀曾与Paul McCartney、U2、Radiohead合作的天王製作人Nigel Godrich掌舵，同时招揽Atoms For Peace的Joey Waronker等独立乐团好手助阵
Roger Waters, the creative power and songwriting force behind Pink Floyd, presents Is This The Life We Really Want ?, his first rock al bum in 25 years. The album is produced and mixed by Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck, U2, "From the Basement"), and includes 12 new Roger Waters musical compositions and studio performances.
Roger Waters' last studio album, 1992's Amused To Death, was a prescient study of popular culture, exploring the power of television in the era of the First Gulf War. This long-awaited follow-up, Is This The Life We Really Want ?, is an unflinching commentary on the modern world and uncertain times, and a natural successor to such classic Pink Floyd albums as Animals and The Wall.
Tracks on Is This The Life We Really Want ? include: "When We Were Young," "Déjà vu," "The Last Refugee," "Picture That," "Broken Bones," "The Life We Really Want," "A Bird In A Gale," "The Most Beautiful Girl in the World," "Smell the Roses," "Wait For Her," "Oceans Apart," and "Part of Me Died." The lyrics for Wait for Her were written by Roger Waters and inspired by an English translation by an unknown author of "Lesson from the Kama Sutra (Wait for Her)," by Mahmoud Darwish.
The musicians on Is This The Life We Really Want? are: Roger Waters (vocals, acoustic, bass), Nigel Godrich (arrangement, sound collages, keyboards, guitar), Gus Seyffert (bass, guitar, keyboards), Jonathan Wilson (guitar, keyboards), Joey Waronker (drums), Roger Mannning (keyboards), Lee Pardini (keyboards) and Lucius (vocals) with Jessica Wolfe and Holly Proctor.

"It felt like we were in a movie that had a totally implausible ending..."
Slowdive's second act as a live blockbuster has already been rapturously received around the world. Highlights thus far include a festival-conquering, sea-of-devotees Primavera Sound performance, of which Pitchfork noted: "The beauty of their crystalline sound is almost hard to believe, every note in its perfect place."
"It was just nice to realise that there was a decent amount of interest in it," says principal songwriter Neil Halstead. The UK shoegaze pioneers have now channelled such seemingly impossible belief into a fourth studio opus which belies his characteristic modesty. Self-titled with quiet confidence, Slowdive's stargazing alchemy is set to further entrance the faithful while beguiling a legion of fresh ears.
Deftly swerving what co-vocalist/guitarist Rachel Goswell terms "a trip down memory lane", these eight new tracks are simultaneously expansive and the sonic pathfinders' most direct material to date. Birthed at the band's talismanic Oxfordshire haunt The Courtyard - "It felt like home," enthuses guitarist Christian Savill - their diamantine melodies were mixed to a suitably hypnotic sheen at Los Angeles' famed Sunset Sound facility by Chris Coady (perhaps best known for his work with Beach House, one of countless contemporary acts to have followed in Slowdive's wake).
"It's poppier than I thought it was going to be," notes Halstead, who was the primary architect of 1995's previous full-length transmission Pygmalion. This time out the group dynamic was all-important. "When you're in a band and you do three records, there's a continuous flow and a development. For us, that flow re-started with us playing live again and that has continued into the record."
Drummer and loop conductor Simon Scott enhanced the likes of 'Slomo' and 'Falling Ashes' with abstract textures conjured via his laptop's signal processing software. A fecund period of experimentation with "40-minute iPhone jams" allowed the unit to then amplify the core of their chemistry. "Neil is such a gifted songwriter, so the songs won. He has these sparks of melodies, like 'Sugar For The Pill' and 'Star Roving', which are really special. But the new record still has a toe in that Pygmalion sound. In the future, things could get very interesting indeed."
This open-channel approach to creativity is reflected by Slowdive's impressively wide field of influence, from indie-rock avatars to ambient voyagers - see the tribute album of cover versions released by Berlin electronic label Morr Music. As befits such evocative visionaries, you can also hear Slowdive through the silver screen: New Queer Cinema trailblazer Gregg Araki has featured them on the soundtracks to no less than four of his films.
"When I moved to America in 2008 I was working in an organic grocery store," recalls Christian. "Kids started coming in and asking if it was true I had played in Slowdive. That's when I started thinking, 'OK, this is weird!'"
Neil Halstead: "We were always ambitious. Not in terms of trying to sell records, but in terms of making interesting records. Maybe, if you try and make interesting records, they're still interesting in a few years time. I don't know where we'd have gone if we had carried straight on. Now we've picked up a different momentum. It's intriguing to see where it goes next."
The world has finally caught up with Slowdive. This movie could run and run...

5枚目となるアルバム「残響リファレンス」。2010年の日本武道館で初披露となった「アンサイズニア」、夏を盛り上げてくれる「Re:make」、PSP版ブラック★ロックシューターの主題歌「NO SCARED」を完全収録。今作はメンバー自らがNYのSterling SoundにてTed Jensenと共にマスタリング。