《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

"下雨了 没关系 可以听我唱歌 我会陪着你 晚安。"
从早安到晚安
总是有那几个夜晚 眼前的黑只属於悲伤
试着在这过於辽阔的岛屿找寻你留下的踪迹
你也在寻找吗
那我们一起走吧
提着那太多的行李 继续迷路
四枝笔乐团"早安晚安"系列EP第二张 "PM11:59"
主题是夜晚的胡思乱想，发想来自於躺在床上准备睡觉时，脑海总是容易浮现悲伤或烦恼的事情，自溺其中无法自拔，主要收录「一场空」、「无人岛」两首悲伤的歌曲，进入深夜自溺的情绪中，为了能够将歌曲的感情更烘托出来，首次加入了中提琴手参与制作，加入弦乐想增添悲伤的气氛，让整张EP属於夜晚的特色更为强烈。虽然说是以悲伤为主题，但是不希望大家听完後只能留下这样的情绪，於是最後加入曲风轻快的「香吉士之歌」，让难过情绪一扫而空，如同EP的文案:下雨了 没关系 可以听我唱歌 我会陪着你 晚安。希望就算难过，也能让听者不孤单，所有的事情都会过去，明天一定会更好！

（製作人 奧利佛）
穿越所有隔閡與界線，回到最熟悉的地方，會是樂園景象還是一片荒涼？從過去與現在對望，拆解理想與現實的牢牆，雙手早已一無所有，而我卻還流連忘返；沈溺於漂浮的疏離感中，回應流浪與探索的召喚，誰將要離開、誰在等待，而誰又會回來？
自2014年中 Hello Nico 樂團發行首張 EP《浮游城市》後，持續活躍於大小音樂活動與展演空間，並獲得華人地區最大創作平台「Streetvoice 街聲」2014年度單曲排行榜冠軍，儼然成為眾所矚目的新星。樂團成立兩年來，歷經磨合、調整與無數現場經驗的累積，終於由黑市音樂製作發行首張完整專輯。從詞曲創作、編曲、錄音到後製，每一步都耐心琢磨、融合與妥協，把握自己原本的味道，從既有部分中尋求創新，使曲風更為多元，編曲的完整性也獲得提升。專輯歷經半年製作，到訪四間專業錄音室進行歌曲錄製。每首歌曲分別交由八位業界專業人士進行混音，母帶混音則交由曾負責 Coldplay、Muse、Acade Fire 等世界知名樂團之唱片母帶混音工程師 Ted Jensen，於紐約 Sterling Sound 錄音室製作，在聲響呈現上展現了細膩而豐富的層次。
《熟悉的荒涼》是一張極具影像感的專輯，在聆聽的過程，滿足了「視覺的想像空間」。電子環境音效、流暢旋律與節奏、霧氣繚繞，玩盡各種聲音的轉折實驗。層層疊疊的音牆像暗潮洶湧的海水，無間歇刺激著聽覺神經；穿透力十足的電子顆粒此起彼落，穿插全曲迷離人聲則像一陣微風，精準地將聽衆引導至歌曲所要營造的氛圍。壓抑與沈溺依舊，卻多了竄流鼓譟的律動，讓原本灰白的色澤增添更為鮮亮的圖像。飄散迷離夢幻音場，漂浮在靜謐之中，交織一種徘徊虛幻和真實間的絕美畫面，如同電影配樂揮灑出戲劇般的效果，隨其音符散落一地的游走夢境邊緣，而每個人的夢境卻又如此不同。歌詞內容仍舊環繞著人與記憶、慾望和傷害，卻跟告解一樣坦白，也如懺語似地溫柔。旋律則成為型塑記憶、勾勒形體的一部份，像是日常生活的原聲帶，伴隨著所有美好或殘忍的一切。在主唱詹宇庭既穿透又迷離的嗓音中，情感隨著歌曲蔓延，縈繞於每個人心中的記憶與遺憾。

以一曲〈搁浅的人〉唱出世代苦闷的康士坦的变化球，睽违四年，第二张录音室专辑《更迭》在2020年底重磅降临。
《更迭》专辑曲风从以前几乎无演唱的后摇滚基调，加入了Hardcore、Emo Punk⋯⋯元素，全员主唱的编制让乐迷耳目一新，专辑由韩立康领衔制作，新专辑首支MV〈美好的事可不可以发生在我身上〉由金曲制作人陈君豪混音、Vast & Hazy 主唱咖咖配唱制作。
首波单曲〈对不起我做不到答应了你的事〉发布即攻占街声StreetVoice实时热门冠军；甚至带领过去几年的单曲覇占前二十名。新锐摄影艺术家李毓琪执导的〈美好的事可不可以发生在我身上〉，淸晨六点突袭上架 YouTube ，24小时内就突破了万人观看。
乐迷期待已经够久了，康士坦的变化球将以《更迭》的满载能量，倾力回应。

Good News for People Who Love Bad News is the fourth full-length album recorded by indie rock band Modest Mouse.

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

收录了Chris Garneau从未正式发行的曲目和live。其中选择了7首是专辑《Music For Tourists》和EP《C-sides》中没有收录的歌曲，不知道在未来的专辑是否会采用，不过能感受他们现场的风采，实数让我欣慰。新的歌中有很多让我感触深刻，Try Me，一首未发行的歌曲，非常典型的伤感，简单，朴实，让我难忘。简单的说，当这首歌一开唱时，我就窒息了…Untitled，是一首不知名的歌，是Chris在2008年3月28日在Williamsburg现场表演的一首新歌，应该是一个网友自己录制的，感觉很真切……还有3首是已经发行过，但在live中被重新诠释的曲目，有很强的可听性。如：Not Nice中运用了电吉他的效果，就像Chris曾经说过的一样，会尝试更多的乐器和感觉，很喜欢这一小小的变化，原本忧伤的Not Nice又有了新的活力，增色不少；The Runt，一开始的调子就被改变了，给了我一个小小的惊喜，而中间融入了原声吉他的点缀，Folk味道被进一步的提炼，是改变后最大的亮点。我不知道为什么，就想把这首歌放在辑的最后一首，感觉是一个非常好的结束，并告诉我们，这一切仅仅是个开始；再说说Baby's Romance，同样也如Not Nice一样用上了电吉他来的点缀，感觉很棒，但到了后半部分，Chris出奇地运用假声来表现，给了我一个大大惊喜，因为我本人非常喜欢假声的感觉，Chris特别的声线本来就有雌雄难辨之感，而假声部分更是锦上添花...总的来说，每一首歌都是一个短暂的故事，展现着Chris被很多人忽视的忧郁世界，让人难以琢磨。
喜欢Chris Garneau的朋友一定不要错过，能把你带到一个个不知名的酒吧，聆听他们，体会Chris的live魅力。

農村武裝青年，由主唱兼吉他手阿達、小提琴兼二胡手小魏、非洲鼓手阿展三個人所組成，從拿起吉他寫歌的那一刻，只為了台灣農業與社會弱勢發聲，承襲啟蒙樂團黑手那卡西的街頭抗爭精神，融入新一代青年的熱血與看法。玩團從來不是為了想紅，也不是為了表演而表演，更不是為了甩帥。用搖滾樂當做工具，拿起吉他當槍桿師法楊儒門，從土地出發，帶著濃厚的農村意識進攻都市結構，向無能的政府宣戰，並企圖挑釁都市慘白青年。