小说的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒吧女郎赫尔米娜，获得肉欲欢乐；经赫尔米娜介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫尔米娜和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫尔米娜杀死。小说幻想色彩浓郁，象征意味深远，被认为有“超现实主义”风格；托马斯·曼称它为“德国的尤利西斯”。

《寻觅意义》用简单的格式，将人生的真谛剪裁为一篇篇精美隽永的故事性散文，教导我们踏实地在日常生活中寻觅意义，使得数千万颗迷惘的现代心灵都为之震颤。好的书是一个合格的恋人，是值的我们崇拜的，我们与之交心，向之倾诉，同之争吵。

《忏悔录》是奥古斯丁著作中传诵最广的一种。本书也可作为奥古斯丁的自传来看。全书共十三卷，以内容言，可分为两部分，卷一至卷九，是记述他出生至三十三岁母亲病逝的一段历史。卷十至卷十三，则写出作者著述此书时的情况。
奥古斯丁在书中不仅流露出真挚的情感，而且对自己的行动和思想作了非常深刻的分析，文笔细腻生动，别具风格，成为晚期拉丁文学中的代表作，列为古代西方文学名著之一。

1833年，15岁的伊万·屠格涅夫考入莫斯科大学，并在那里爱上了19岁的叶卡捷琳娜·沙霍夫斯卡娅公爵小姐。公爵小姐虽然与小屠格涅夫通信，但她其实爱上了老屠格涅夫。老屠格涅夫在与公爵小姐分手后不久去世，传闻说是为情所困而自杀。公爵小姐一年后出嫁，并在产下一子后去世。这就是《初恋》的素材。

《资本论》以唯物史观的基本思想为指导，首次将经济和历史联系起来，拆解了资本主义生产方式，剖析了资本主义社会发展的内在规律。马克思把逻辑、辩证法和认识论融于一体，通过严谨的学术研究和论证，提出了剩余价值理论这一历史性的伟大发现。在广泛而坚实的考察之后，马克思发现了生产力和生产关系之间的奇妙关系，从而论证了社会形态的发展是一个不以人的意志为转移的自然历史过程。在人类政治和经济发展史上，《资本论》具有无可比拟的重要地位，标志着马克思主义理论的确立。

《爱的艺术》是德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员艾里希-弗洛姆最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。
在这本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。在这里，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，也并非通过磨练增进技巧即可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。
此版特别收录弗洛姆学术助手纪念文章《弗洛姆生命中的爱》。

《文明、现代化、价值投资与中国》是喜马拉雅资本创始人、查理·芒格家族资产管理人、价值投资思想第三代代表人物李录的文集。
全书包含上下两篇，上篇脱胎于在投资界口耳相传的“现代化十六讲”，作者提出了人类社会从1.0文明到3.0文明演化的思想，讨论了现代化的诞生、本质与铁律。作者站在全体人类的角度，思考人类未来的共同命运；同时，对中国未来的现代化演进进程做出了预测。下篇收录了作者二十余年来的重要演讲、思考与书评，其中包括作者在北京大学光华管理学院、哥伦比亚大学商学院等的几次著名演讲，除了涉及价值投资的观念、方法与实践外，作者还对人类与人性、时代与未来等问题进行了思考。

《文学笔记》由李庆西所著，《文学笔记》是著名文学评论家李庆西对数十部外国文学经典作品的阅读手记．也是作者与每一位作家、每一部作品的对话与感悟。这种看似“越界”的行为．反而使本书的内容处处充满灵性和趣味。
这批文章最初发表在《读书》、《书城》、《文汇报》、《文汇读书周报》、《中华读书报》、《大公报》、《钱江晚报》、《中华文化报》、《上海文化》、《当代作家评论》等报刊上，曾以《魔法无边》为名出版。被读者誉为“经典作品的入门书”。本次重版增补了10篇文章，并对部分文章进行了修订。

有一只100万年也不死的猫，其实它死了100万次，又活了100万次。是一只漂亮的虎皮花猫。有100万个人宠爱过它，有100万个人在它死的时候哭过，可是它连一次也没有哭过。
猫曾经是国王的猫。猫讨厌国王，国王总是发动战争，还把猫用一个漂亮的篮子装起来，带到战场上。有一天，猫被一只冷箭射死了。国王捧着猫哭了起来，仗也不打了，回到了王宫，把它埋在了院子里。
猫曾经是水手的猫。猫讨厌大海，水手带它走遍了全世界的大海和全世界的码头。有一天，猫从船上掉了下来淹死了。水手用网子把猫捞了上来，抱着它大哭起来，把它埋到了一个遥远的港口的树下。
猫还曾经是一个魔术师的猫、曾经是一个小偷的猫、曾经是一个孤零零的老太太的猫、曾经是一个小女孩的猫，它被锯死过、被狗咬死过、老死过，还被背孩子的带子勒死过，不过，它已经不在乎死亡了。
后来，猫就谁的猫也不是了。它成了一只野猫。它头一次变成了自己的猫。它最喜欢自己了，漂亮的虎皮花猫终于变成了漂亮的野猫。母猫们都想嫁给他，有的给它大鱼，有给它上等的老鼠，它说：“我可死过一百万次呢！”它比谁都喜欢自己。
只有一只猫连看也不看它一眼，一只美丽的白猫。它走过去说：“我可死过一百万次呢！”“是吗？”白猫只说了这么一声。它有点生气了，因为它太喜欢自己了。第二天、第三天，它都走到白猫的身边，说：“你还一次也没活完吧？”“是吗？”白猫只说了这么一声。有一天，它在白猫的面前翻了三个跟头，说：“我呀，曾经是马戏团的猫呢。”“是吗？”白猫只说了这么一声。“我呀，我死过100万次……”说到一半的时候，它问白猫，“我可以呆在你身边吗？”“行呀。”白猫说。就这样，它一直呆在了花猫的身边。
白猫生了好多可爱的小猫。它再也不说“我呀，我死过100万次……”了。它比喜欢自己，还要喜欢白猫和小猫们。
小猫们很快就长大了，走掉了。它满足地说：“它们都成了出色的野猫啦。”“是啊。”白猫说，嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。白猫已经成了一个老奶奶了，它对白猫更温柔了，它想和白猫永远地活下去。
有一天，白猫在它身边静静地不动了。它哭了起来，从夜里哭到早上，又从早上哭到夜里，它哭了有100万次。一天中午，它的哭声停止了。它在白猫的身边静静地不动了。
猫再也没有起死回生过。

《阿达拉》描写的是一对青年男女之间的爱情悲剧。阿达拉冒险救出了自己倾心爱慕的人，却因为誓言的束缚，不能得到近在咫尺的幸福，最后在绝望中自杀。
《勒内》讲述的是发生在姐弟之间的不伦之恋。姐弟俩从友情发展到“罪恶的感情”，双双坠人痛苦的深渊。姐姐最后进入修道院，刚刚获得安宁，即被疾病夺去了生命。
(《曼侬·莱斯戈》讲述贵族青年格里厄爱上了出身低微的美丽少女曼侬，并且不顾一切阻力，抛弃了财产、名誉来追求这份爱情。但他的情人在金钱的诱惑下，数度投入他人的怀抱。为了重温情人炽热的爱，格里厄不惜自毁，参与赌博、欺诈、杀人越货，甚至陪同曼侬流放到美洲。在那里，灾难再次降临……普莱沃以平淡朴实的文笔叙述了一个真实感人的爱情故事，塑造了一个美艳绝伦、激情澎湃的女性形象。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

★马尔克斯唯一正式授权，首次完整翻译
★《霍乱时期的爱情》是我最好的作品，是我发自内心的创作。——加西亚•马尔克斯
★这部光芒闪耀、令人心碎的作品是人类有史以来最伟大的爱情小说。——《纽约时报》
《霍乱时期的爱情》是加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖之后完成的第一部小说。讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，穷尽了所有爱情的可能性：忠贞的、隐秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉图式的、放荡的、转瞬即逝的、生死相依的……再现了时光的无情流逝，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”，是20世纪最重要的经典文学巨著之一。

你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要——
全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！
◎《故事的解剖》說什麼？
˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
˙原型而非老套陳腔。
˙原創而非複製。
˙縝密堅持而非速成捷徑。
˙寫作的現實，而非寫作的奧義。
˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
˙尊重觀眾而非自以為是。
◆
啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！
★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，
以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！
★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！
★歷屆講座學員中：
59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；
170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；
30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！
（截至2013年為止，紀錄持續更新中）
★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演
Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇
Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇
Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇
Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇
Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇
Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等
◆
「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」
——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch）
「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」
——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis
◆
在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？
你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。
˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。
˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯？
寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？
大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，
蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。
◆
■大師開課，歡迎提問！
Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？
A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。
Q：但是，該選擇什麼樣的事件？
A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。
Q：怎樣塑造主角才能成功？
A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！
有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。
Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？
A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」
作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。
Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？
A：把背景鋪陳徹底化為劇情！
高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。
Q：為什麼一定要有「衝突」？
A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！
對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。
Q：怎麼營造「對白力」？
A：「不要寫」最好！
電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。
Q：劇情有BUG怎麼辦？
A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」
劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。
Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？
A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！
用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。
掌握更多專家級編劇心法，
讓你的才華與創意終於被世人看見！

★又是黄昏，念想旧时光的味道。
★金庸、倪匡封笔黄霑作古，“香江四大才子”唯剩蔡澜年过古稀，依旧笔耕不辍。
★蔡澜眼中的金庸、倪匡、古龙等老友印象
★成龙说：“有蔡先生这样一个朋友的友谊，更可以说是上帝特别的眷顾。”
★金庸先生亲自撰文推荐，全彩印刷，著名插画师苏美璐（Meilo So）亲绘插图，附赠精美书签。
★插画作者：苏美璐（MeiloSo），旅居苏格兰小岛。她画过很多英文版的儿童书，在国际出版界地位尊崇，作品曾经获评为《纽约书评》2008年度十大绘本之一。

未来岁月漫长，依旧值得期待。
人如何度过一生，才不会辜负生命？面对人生的终极问题，当了70年心理医生的作者中村恒子，将其90年的人生智慧，化为本书六大篇章关于工作、爱、人际关系、幸福、死亡等课题的诚挚箴言，陪同数不清的人走过人生泥泞的时期，让他们在认清生活真相后，仍然有 热爱生活的勇气。作者娓娓道来的讲述，总有一句令你豁然开朗，消解心头烦忧，感受生命的力量，让你意识到“这是你自己的人生”，只要活出自己，就会发现“人间值得”。
☆如果你觉得「我……好像再也撑不下去了！」，请打开这本书！终生不退休的老奶奶医师，充满温柔、坚强、慈爱的话语，将使你的心灵恢复元气
幸福与否，不要太在意。辛苦的经历，往往成为最宝贵的经验，所有的付出都有意义。即使不喜欢自己的工作、没有远大的目标，也没什么大不了。卸下肩上的重担，你才会看见真实的自己。比较之心人人有，无论看起来多么风光的人，都有自己的烦恼。家庭和谐永远摆第一，只要坚持这项原则，其他的“过得去”就好。晚上就是要“好好睡觉”，确实会发生的事，预先准备对策，其他的不用多想。人生不急于求成，每个阶段都有重要的课题。好好把握当下，才不会错过最重要的事。
☆焦虑时代，人人都需要的生活小哲理
关于工作：
为了钱而工作，并不是可耻的事情，这是理所当然的事，我认为是非常了不起的。
关于婚姻：
用尽千方百计，耗费几年或几十年想要改变他人，只会让自己陷入麻烦之中。
关于交往：
我会尽量抛弃“我才了不起”的想法，这样自己感到轻松，周围人也会轻松。
关于困境：
人生是一段长长的路，如果遇到困境，请不要灰心，好好生活，就会不知不觉间走出低谷。
☆90岁仍未退休的心理医生恒子奶奶，一辈子书写一本书！生活从不辜负，人间一切值得
恒子奶奶的一生波澜壮阔，经历战争、经济大萧条，跌宕坎坷。拥有70年心理咨询经验，她一直是患者最信赖、愿意倾诉心声的心理医生，本书是她用一辈子的时间书写，凝聚了她一生的智慧，人生不必太用力，坦率地接受每一天！

●○太宰治“人生三部曲” （《小丑之花》《小说灯笼》《津轻》）
《人间失格》前传，
带你重新认识太宰治
●○全新译文，
精装珍藏版，
潘通色文艺刷边
●○读了这本书，才能读懂《人间失格》
太宰治以其自杀经历，向读者剖析真正的自我
“我打从骨子里是个小天真。唯有在天真中，我得以暂时休憩。”——太宰治
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太宰治二十一岁时，在银座咖啡馆认识一有夫之妇，同居三天后，他俩吞下安眠药，在鎌仓投水自杀。结果太宰治获救，年仅十八岁的女方死亡。太宰治因而被控“帮助自杀罪”，后虽被判不予起诉，但他基于相约殉情却让女人独自死亡的罪恶意识，创作了《小丑之花》。
《小丑之花》主角大庭叶藏与《人间失格》主角同名，描写的是叶藏殉情失败后进疗养院的事，但不同于《人间失格》中叶藏的自卑、怯懦、颓废，《小丑之花》里的的叶藏，年轻、冲动又骄傲。太宰治在这篇作品里，剖析了他日后的巅峰之作《人间失格》里看似消极颓废，实际上却在绝境中求活的主角大庭叶藏的心路历程，还透露了许多关于写作的秘密。
这本书不仅展现出了太宰治不为人知的侧面剪影，更为日后的《人间失格》留下了诸多余韵。
另收录有太宰治记录镰仓自缢未遂经历的《狂言之神》；
与《小丑之花》《狂言之神》同属“虛構的徬徨”三部曲的《虚构之春》；
第一届芥川奖入围作品《逆行》；
及《他已非昔日之他》。

1996年11月，许多美国人不再为圣诞节送什么礼物给亲友发愁，因为他们都已经有了目标：那是一本叫做《与神对话》的书，作者是名不见经传的尼尔·唐纳德·沃尔什。这本书只有211页，定价也不高，才19.95美元，但是在他们看来，没有比它更合适、更贵重的礼物，因为它详细解答了生活与爱、善与恶、金钱和健康等各种问题，全新的世界观和人生观令人脱胎换骨。
毫无媒体宣传的情况下，仅仅凭借读者交口称赞的传播， 1996年11月24日《与神对话》悄然登上《纽约时报》畅销书排行榜，位居非虚构类第14位，之后上榜的时间高达137周，拥有37种语言译本，总销量超过1300万册，成为不可动摇的殿堂级经典著作，而百万级畅销书《秘密》《吸引力法则》《遇见未知的自己》核心灵感也都源自于这部书。
2009年，著名翻译家李继宏先生将《与神对话》引进中国。“一生等待的书”是广大读者的口碑美誉，各大媒体竞相报道。安妮宝贝、余秋雨、钱文忠、刘德华、李连杰、王菲、伊能静、金城武、刘亦菲、刘德凯、吴晓波、张汝伦、曹可凡纷纷诚意推荐，著名运动员姚明将《与神对话》作为见面礼赠送队友，它是“姚之队”的精神力量。
2015年，《与神对话》全三卷修订版隆重上市。他讲述的事情与宗教无关，我们只需从下一首听到的歌曲、下一阵拂过耳畔的风，体会到生活和宇宙的奇妙。它是我们时代的灵魂圣经，它已经改造许多心灵，也必将改善你的生活。

古斯塔夫・勒庞 Gustave Le Bon(1841-1931) 法国著名社会心理学家。他自1894年始，写下一系列社会心理学著作，以本书最为著名；在社会心理学领域已有的著作中，最有影响的，也是这本并不很厚的《乌合之众》。古斯塔夫・勒庞在他在书中极为精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。《乌合之众--大众心理研究》在西方已印至第29版，其观点新颖，语言生动，是群体行为的研究者不可不读的佳作。

《自由在高处》是作者对《重新发现社会》一书的重要补充。旨在从个体角度探讨身处转型期的人们如何超越逆境，盘活自由，拓展生存，积极生活。帕得里克说“不自由，毋宁死”，熊培云则说“不自由，仍可活”。自由与自救，是本书的方向与重点。