🌊 历史长河中的几个浪花
🗺 世界地图上的几个点
🧭 1934-1983，追踪一个普通德国女性的人生轨迹
当爱情被战争中途打断
当理想遭受残酷和平庸的考验
她在悄无声息中发生了天翻地覆的改变
她为何不再提问、选择沉默？
🧵 根据一个“普通德国人”的经历改编
用粗粝的铅笔线条与冷 峻的灰蓝色调绘制的长篇小说
荣获三项国际大奖
引发七国读者的感动和沉思
◎ 编辑推荐
🌊 一部用图像书写的长篇历史小说，在波澜壮阔的时代背景下，抽丝剥茧地展现一个女人人生轨迹悄无声息的转变和自我觉醒时那个如惊雷般的瞬间。
《缄默》是作者根据祖母遗留的信件及其真实经历创作的长篇巨制。作者查阅参考了大量的图、文、影视资料，但一切历史、地理背景始终是背景，准确，但不喧宾夺主；叙述的焦点对准了这一个“普通德国人”，塑造了一个无法被简单归类的鲜明形象。
伊尔米娜在爱情中、在现实中，面对个体的歧视和不公时、面对纳粹体制的高压和暴行时，在别人的记忆中、在真实又漫长的人生中……展现出不同的面相，它们彼此衔接，合情合理，然而又令人不禁思考：是什么促成了她的转变？
📕 一个“普通德国人”的心灵史，映照出一个民族、一个时代，乃至你我人性中的幽微之处。
《缄默》其实可以看作一个三部曲、三段论。第一章是暴风雨来临前的爱情小调，优美、甜蜜、戛然而止；第二章是“乱世佳人”的抗争、挣扎和蜕变；到第三章，多年后的重逢，不仅为故事画上句号，更串起全书，升华了主题。伊尔米娜幡然醒悟的那一刻我们也跟着猛然认识到作品的意义所在。诚如评论家所说，“人不能忘记爱情，更无法忘记（逃避）政治、历史和记忆。”外因真的是不可抗拒的吗？伊尔米娜是消极地不选择还是下意识地做出了选择？
🖊科布博士写的后记鞭辟入里。作者曾说，即使你不看她的图像小说，也建议你读一下这篇后记。
🖼 纤细的笔勾勒出跃然纸上的人物形象，水彩和墨调制的灰、蓝的各种渐变色渲染出现实的背景和内心的情绪。
《缄默》已出版德、法、英、意、西、荷、土等多国版本，获得各国读者、媒体的喜爱并斩获多个奖项，这绝不仅仅是因为它主题深刻、意义宏大，更因为作品本身就是一部叙述、绘画都很高超的优秀文艺作品。从大处看，结构严整，叙述大开大合，例如优美的爱情故事突然中断，一隔就是四十多年；细微之处也巧妙严谨，例如就在读者越来越喜欢、同情、佩服伊尔米娜的时候，往往又发现她有令人遗憾之举，回头想想，她一开始就不是完美的人，似乎暴露出了性格上的小瑕疵……
作者用铅笔影线勾勒形象，造成真实、粗粝的历史感，上色技法更是灵活、高超。用灰、蓝的渐变色烘托出对错失的爱情和另一种人生的怀念；用扎眼的红色突出特立独行的弱女子与钢铁体制的对立；用蓝绿相间的明亮、浓重色调渲染加勒比海的风情和男主充实、有意义的一生——而这时女主两相对照之下，记忆的幽灵浮上来，仿佛“白日撞鬼”，格外震撼人心，作品主题也就在这种戏剧化的对照下凸显出来。
🧷 中文版《缄默》开本仿照法语版，放大开本以更好地展示图画细节和方便阅读文字；追色则参考德语原版；重新精心设计封面；折中选用120克纸，尽量使这部厚重的作品拿在手上够厚而不太重。
◎ 内容简介
本书是作者根据祖母的真实经历改编。
1934 年，德国女孩伊尔米娜到伦敦学打字。她独立、要强、有思想、有正义感，偶然结识了霍华德，一位来自巴巴多斯的黑人青年。两人志趣相投，暗生情愫。
几年后，伊尔米娜被困在德国，多番努力却终难获得经济和精神上的独立。后来，她和霍华德失去了联系。再后来，她结婚生子，在战争和纳粹独裁的夹击下只顾顽强地生活，不顾其余……
几十年后，伊尔米娜应邀来到巴巴多斯，拜访备受爱戴的总督霍华德。她蓦然回首，发现不知什么时候，自己已经在悄无声息中发生了天翻地覆的变化。
◎ 媒体推荐
一部关于理想蒙难的动人的、经典风格的长篇小说。
—— 英国《观察家报》
故事引人入胜而不生硬……一本美丽的、启发思考的好书。
—— The Quietus 杂志
《缄默》是一部绚丽，却又恼人地萦绕不去的图像小说。我们可能成为她。我们就是她。你仿佛真的生活在她的故事中……使我联想到贾森·卢茨的《柏林》三部曲和小说《偷书贼》。这个故事拓展你对纳粹德国的认知，展示了一个“普通的”德国人是如何被一个狂人和一场运动裹挟进法西斯的模式之中的。
—— Goodreaders优秀评论
一个私人的故事，发生在大历史之中。时代逼人选择，选择带来裁决。
——《PlanèteBD》艾洛蒂·达蒙评论
芭芭拉·耶林以动人心弦的敏感发掘她祖母的信件，描绘了一个人走上一条路而不是另一条路的那个关键的瞬间。
—— BDgest 网站
一次视觉的享受，故事结束后仍令读者长久地回味。
—— Pop Matters 杂志
🏆 获奖情况
⭐️ 2015 年 Artémisia 女性漫画奖获奖作品
⭐️ 2015 年法国社会与历史漫画节大奖
⭐️ 2016 年马克斯和莫里兹奖德语漫画大奖
⭐️ 2017 年艾斯纳奖提名

★与史上最萌死神一起，找到“躺平”与“内卷”、生活与工作之间的平衡
★《纽约时报》官方插画师、著名艺术家布莱恩•雷疗愈图像小说
★ 慵懒的画风，明亮的色彩，幽默的文字，塑造出一个不同以往、充满童趣的死神，在其丰富多彩的休假中完成了对生命意义的反思——人生有涯，当学会何时歇桨
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死神比我们任何人都卖力工作。他日夜不休，从不请病假或调休。那么，当人力资源部强行要求死神一次性休完所有未用假期，会发生什么呢？
这一次，死神决定活得像人！于是，他去大学听课、参加狂欢派对、甚至玩交友软件；从高空跳伞到嘉年华捞金鱼，死神决定全都要尝试一遍。
一部画风现代、谐趣幽默的“死神休假”日记，记录下了死神一整年的休假点滴，处处蕴含着智慧的人生哲理：“少工作”“人的一生，是有终点线的。”“要学会何时划船，何时歇桨”等等。

🌟 首部入围布克奖的图像小说，长踞美国亚马逊畅销书榜前列
🌟《纽约时报》2018 年百大好书、《卫报》2018 年度好书、《NPR》2018 年度好书
虚假新闻、信任危机、网络暴力，深入剖析当今社会的种种弊病
身处廿一世纪的我们，是否正经历一场无法醒来的噩梦？
种种谜 团环环相扣，最终结局细思恐极
你选择相信真相，还是怀疑一切？
📕 内容简介
塞布丽娜失踪了。
某些人的生活也随之发生了剧变。一名美国空军士兵陷入了猜忌与阴谋组成的谜团，塞布丽娜的男友特迪变得精神恍惚、一蹶不振，她的妹妹桑德拉则在浑浑噩噩的等待中几欲抓狂……
正当事件陷入迷局之时，一盒寄给报社的神秘录像带引发轩然大波。透过录像画面，人们窥见了一场真正的灾难……
👩 编辑推荐
☆ 首部入围布克奖的图像小说，开启漫画文学新纪元
继《鼠族》摘得有着“新闻界诺贝尔奖”之称的普利策奖后，《消失的塞布丽娜》再次突破了图像小说的边界。因其深刻阐释了种种复杂又微妙的社会问题以及对灾难中的人性所进行的深度剖析，《消失的塞布丽娜》成为了首个入围当代英语小说界的最高奖项布克奖的漫画作品。沉静、极简、几近阴郁的画面与批判讽刺的主题完美契合，发人深省的同时提供了前所未有的阅读体验，将图像叙述与文字描写的结合推向全新的高度。
☆ 不知姓甚名谁的网友，躲藏在镜头背后的记者，使用化名的电台主播……他们反客为主成为了“塞布丽娜失踪案”中的主角，甚至不惜采取谩骂、侮辱、恐吓的方式，叫嚣着要得到所谓“真相”。但是，这一切只是为了最大化地利用这场灾难的价值，而非真正关心塞布丽娜的下落以及她的家人的感受。此时，“真相”已然不再重要，“人性”只能沦为这场怪诞表演中的装饰品。
☆ 剖析无处不在的社会问题，揭示几近魔幻的社会乱象
虚假新闻泛滥、网络暴力猖獗、人与人之间的信任缺失……《消失的塞布丽娜》深度剖析了当代人时刻面临的严峻问题。人们交谈着，却无法互相理解；表达着，却越发感到孤独。通过发生在塞布丽娜身上的种种，尼克·德纳索对我们生活其中的世界进行了一场冷静的旁观，探讨一个我们非常熟悉却又难以回答的问题——“我们习以为常的生活，究竟是什么样子？”
☆ 尼克·德纳索冷静锋利的天才之作，即将被搬上荧幕
《消失的塞布丽娜》的横空出世打破了人们对于漫画的刻板印象。这部作品与以往的大多数漫画不同，它不再专注于繁复的画面以及画面的装饰性作用，转而具备了许多现代主义的特质，简约、极具功能性的同时令人赏心悦目。其在漫画领域开天辟地的意义，几乎可与柯布西耶在建筑领域造成的影响媲美。同时，《消失的塞布丽娜》相关电影项目也已进入筹划阶段，本片将由高分悬疑电影《林中小屋》的导演德鲁·高达执导，足见本书的非凡魅力。
📰 媒体推荐
对于这位向来画风出奇的艺术家来说，这部作品的基调则是一反常态的沉静。重重疑点面前，原本平静的生活轰然倒塌，这其中的巨变也许才是作者的真正意图所在。
——《纽约时报》
这本书最令人好奇也是最重要的一点是：它讲述的并不是犯罪本身，而是一针见血地指出了真理与信仰的本质。在互联网时代的背景下，这两者都难逃被侵蚀的命运，更不用说是在特朗普统治下的当代美国了。
——《卫报》
只有尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》才足以证明，图像小说不仅可以与文字小说相媲美，而且真正超越了文字所能传达的一切。
——《GQ》
《消失的塞布丽娜》是尼克·德纳索的第二部长篇漫画作品，其时代背景虽然是我们所熟知的当下，但它却比任意一部《生化危机》系列电影中，那些威胁人类生存的恐怖病毒和邪恶组织都更符合科幻的反乌托邦设定。
——《新政治家周刊》
🤵 名人推荐
尼克·德纳索的《消失的塞布丽娜》绝对是我读过的书中，对现实刻画最为深刻的一本。它叙事生动、配图精美，巧妙结合了艺术技法和社会洞察力，在发人深省的同时也散发着无穷的艺术魅力，是一本让我深受震撼的杰作。
—— 扎迪·史密斯，英国小说家
尼克·德纳索可谓是近年来最具野心、最特立独行的漫画家之一，他对图像小说创作的贡献是启发性的。怪异、冷酷的同时又让人捉摸不透，这本《消失的塞布丽娜》完美展现了漫画的无限可能。
—— 艾德里安·托明，美国插画家、漫画家
《消失的塞布丽娜》读起来令人耳目一新且深受震撼。德纳索凭借其一贯细腻、大胆的笔触，剖析了当今世界所面临的种种问题。
—— 乔纳森·勒瑟姆，美国小说家
尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》弥漫着灾难背景下阴郁、沉闷的气息。书中主角惨淡的面庞不禁让人想起蒙娜丽莎的微笑，既隐晦又微妙。面对残酷的现实，德纳索既没有选择多愁善感，亦没有盲目批判（这样的作品我们已经数见不鲜）。他清醒地揭露了美国社会中普遍存在的诸多问题。如果你喜欢克里斯·韦尔、托德·索伦兹、唐·德里罗的作品，那你一定会喜欢这本书的。
—— 托尼·图拉斯穆特，美国小说家

🏆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
一个改天换地的惊天使命牵出的奇遇
演绎从黑白到彩色的视觉炸裂，为纸片人生开启新世界
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔳 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。
🔳 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔳 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔳 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。
🔳 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔳 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。
◎ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🗡【编辑推荐】
★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了
——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。
“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”
★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲
先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。
★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽
最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。
★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇
这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。
★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节
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封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。
🔥【内容简介】
“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”
《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。
先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。
👻【名人推荐】
《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。
——著名海报设计师 黄海
一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。
——书评人 牧羊的水鬼
“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”
——鲁迅给黎烈文的信
鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。
——北京大学教授 钱理群
《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。
——李欧梵