本編映像と並んで高い評価を受けた、劇場版「空の境界」の音楽世界。作曲家・梶浦由記自身によるベスト&リアレンジアルバムとして、全七章の旋律がここに甦る!
映像に合わせて作曲された劇伴音楽を再編曲&新規録音し、独立した音楽作品として新たなるオリジナルマスターを制作。新作映像『劇場版「空の境界」終章 / 空の境界』のBGMも初収録!

アニメ映画“超時空要塞マクロス　愛・おぼえていますか”主題歌で当時を代表するような大ヒット作品。シンガーソングライター・飯島真理の美しい声がその歌詞と共にこころに柔らかく響く作品だ。

TV、劇場アニメーション歴代のテーマ曲をすべて収録した、
10年におよぶ「鋼の錬金術師」アニメ・プロジェクトの集大成となるメモリアルCD、
『鋼の錬金術師 THE BEST』豪華2枚組で発売決定！
初回仕様特典には荒川弘先生による描き下ろしジャケットイラストピンナップを
予定しております。

Kevin Penkinが手がける劇中音楽を収録したサウンドトラックがリリース！レコーディングは、音楽の都・ウィーンで実施！アニメの世界観をより一層引き立てる楽曲たちが収録。

作家・澤野弘之によるヴォーカル楽曲に重点を置いたプロジェクト、SawanoHiroyuki[nZk]のリリース第2弾となるシングル。表題曲「A/Z」は、自身が劇伴も担当する2014年7月より放映のTVアニメ『アルドノア・ゼロ』のエンディング・テーマ。ヴォーカリストには、女性ヴォーカリストのmizukiを抜擢。

10月よりフジテレビ“ノイタミナ”にて放送中のアニメ『ギルティクラウン』。
そのサウンドトラックが2012年1月25日にアニプレックスより発売。
今作はこれまで手がけてきたサウンドトラックの中でも特にヴォーカルをフィーチャーしており、メインテーマとして制作した「βίος (feat.Mika Kobayashi)」を始め、ロック・エレクトロニカ・オーケストラなど様々な楽曲を収録した内容となっております。
Vocal：小林未郁、Cyua、Aimee blackschleger、David Whitaker、本田みちよ、mpi

現在放送されている「いつか陽のあたる場所で」のメインテーマを始め、これまで担当してきたNHK作品の楽曲を集めた作品集が2月27日に発売予定。
収録作品：「ミラクルボディー」テーマ曲＆BGM、「サンデースポーツ(2009)」OP, EDテーマ曲他、「サイエンスZERO(2011＆2012)」OP, EDテーマ曲、「いつか陽のあたる場所で」メインテーマ曲

2013年10月よりMBS･TBS･CBC他で放送のTVアニメ『キルラキル』のオリジナル･サウンドトラック。音楽は、『機動戦士ガンダムUC』『ギルティクラウン』『進撃の巨人』など多くの劇伴を手がける作曲家･澤野弘之が担当。

"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me when I'm no longer young and beautiful?". Musically, the song is a piano ballad.

＊影帝Sir Daniel Day-Lewis息影作，奥斯卡大热门影片！
＊交付英伦摇滚天团Radiohead吉他手Jonny Greenwood操刀配乐！
＊电影原声带尚未正式发行前，早已征服各大影展颁奖典礼会场，也提名了金球奖『最佳原创配乐』！
【关于电影】
入围两座金球奖+4座英国电影学院奖，拿下包括波士顿、芝加哥、洛杉矶、纽约、圣地牙哥、西雅图、旧金山、圣路易、多伦多、温哥华在内的多地影展大奖肯定，更是2018年奥斯卡奖大热门电影的【魅影魂将Phantom Thread】，获得Metacritic的91分高度评价！分别以【心灵角落】、【黑金企业】、【世纪教主】、【大师】、【恋爱鸡尾酒】等片赢取柏林、坎城、威尼斯等重要影展大赏的Paul Thomas Anderson负责编导；凭藉【我的左脚】、【黑金企业】、【林肯】等作品受封奥斯卡『最佳男主角』荣耀，成为奥斯卡史上唯一能够三度荣膺奥斯卡影帝头衔的男星，2014年获英廷册封为下级勳位爵士，肯定在演艺方面成就的Sir Daniel Day-Lewis，经过40馀年的演戏生涯，和名导Paul再度合作之后，以【魅影缝匠Phantom Thread】作为息影退休告别演出！时空背景设定于50年代的战后伦敦，故事描述著名的裁缝师Reynolds Woodcock，立足英伦时尚界的翘楚，在创作过程中，遇到形形色色的女性，给予许多灵感以及左右陪伴。直到心中谬斯Alma Elson出现之后，不仅成为专属情人，更因此让生活步调与时尚作品陷入混乱状态！参与演出的阵容还包括：让各大影展送上极度讚誉的【又一年】最佳女配角Lesley Manville+【少女杀手的奇幻旅程】之德国籍演员Vicky Krieps+靠著音乐剧【摩登蜜莉】抱回东尼奖肯定的Harriet Sansom Harris…等合组明星群！
【关于原声带】
电影配乐的重责大任交付英伦摇滚天团Radiohead吉他手Jonny Greenwood操刀！入籍滚石杂志NME、Spin的『史上最伟大吉他手』名单的Jonny，除了在吉他运作上散发无限晕眩迷幻色彩，掌控钢琴和键盘也是功力一流，精心策划出一齣又一齣雕琢后的音乐飨宴。跟随著Radiohead闯荡江湖超过30年，赢取4座葛莱美奖礼讚，曲风随著年代演进而改变，皆缔造商业销售以及艺术评价双赢局面。才华洋溢的Jonny，跳脱乐团的框架，一头栽入电影配乐领域，2007年受到Paul赏识，一手打造【黑金企业】的配乐，入围英国电影学院『最佳电影音乐』、葛莱美『最佳电影音乐原声带』等奖项肯定，自此延展出事业的另一轨道。接下来的【世纪教主】、【性本恶】等片，也都是Paul和Jonny齐力交出的完美成绩单！2017年彼此的第四度合作【魅影缝将Phantom Thread】，电影原声带尚未正式发行前，Jonny早已征服各大影展颁奖典礼会场，也提名了金球奖『最佳原创配乐』！在原声带中搭配50年代的主要景致，靠著管弦乐队的辅佐，营造属于古典的美感，穿插许多钢琴独奏桥段，美的令人陶醉不已！电影画面的时尚潮流，华丽且气质独到，无论是弦乐个体的恣意拉奏，亦或与琴韵的互鸣，如同戏中主人翁与谬斯间的互动！品味凄美诗意的温柔与哀愁，闪烁著绚丽又迷人至极的音场，相信这张原声带将会是Jonny生涯中最经典的杰作之一、不可忽视的里程碑！■2018.02■

Original soundtrack for Japanese animated feature. The music is performed by Seatbelts and featuring Keyboards, synthesizer manipulate, drums, bass, guitar percussion, voices, saxophone, trombone, flute and tuba. 17 tracks.

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。