李雨 · 首张个人全创作专辑《鱼里言吾》
听说鱼只有三秒记忆
因为知道终将相忘于江湖
所以它努力记下见闻
期望有天说给隔岸相望的人听
人前她也像鱼般讷言
但至少可以抱着吉他
对抗孤独 面对世界
她低头继续歌唱
等待这11个故事遇上听得懂的耳朵
——「唯独在创作中，我无法要求自己。我认为创作应该是绝对自由，发自内心的。是随机的，是突然的，真诚的。」
7/24 天猫正式预购
7/31 数字专辑独家上线
8/01 实体专辑全面发售
●● 天赋的创作者体质
「我听来的看来的，也给你听听，听听就好了」
李雨在自己的歌里讲过这样一个故事，老汉步履蹒跚，在破旧灶台旁目送女儿出嫁，闭眼想起已故妻子的模样。那时她低着头轻拨琴弦，不徐不疾地讲着，有阅历的人听着，自顾自地流下泪来。
创作者的体质是天赋的，他们七窍玲珑，即使闭上双眼，也可以用心眼洞察生活。这也是李雨的珍贵本能。她低眉哼唱着，她的声音仿似有触角，可以突然戳中人心最柔软的那个地方。她说创作应该是发自内心的，是随机的，是突然的，真诚的，从文字到旋律，都是自然流淌出来的。
●● 谢谢孤独赐予的安全感
「我知道我不在现在的世界」
就像一尾鱼隔岸相望，疏离他人，世事洞明。
特别易感的人，其实难免孤独。
庆幸有孤独这个入口，让她可以随时随地躲进自己构想的世界。在那个世界里，她是鱼，是野草，还拥有过一座荒岛。醒来后，她把梦境中拥有过的那些全部记下来，展开身体的所有触点，把音符连成线，用记忆里的词汇，填补旋律触不到的地方，唱出来，然后可以坦然忘却。
她说孤独从不值得骄傲，但它是最稳定的栖身之所。
●● 比生命更长久一些的东西
「我投入了自己的每一种情绪」
有人问，只二十多岁的年纪，李雨唱过的歌、写下的故事怎会有那样的厚度和分量？
她的歌中，有儿时在摇篮中看过的小镇风景，有始终无条件袒护自己的姐姐，有渡万水只为见一面的陌生人……李雨以最平实的白描方式，将普通人生活中的动人细节，一一道来。
当中，也许有他无人可诉的深情，有她梦里抽泣的无助，也有你藏在心底的过去。这些故事，也许是成年人的世界里，酒过三巡才能说出口的沉重，她却以细腻的笔触，重现了画面，也为所有听得懂的人，找到了安全的情绪出口。
●● 还记得你们初见的她
特别收录《摇篮曲》《桃夭》《伞娘》三首不插电版本，
还原最初相遇的惊艳。
曲目介绍Track By Track
01.摇篮曲│Cradlesong
小院被拆了，小镇盖起了很多楼房。
可以真实触摸的东西越是逐渐消失，
回忆深处越是聚集了越来越多清晰的影子。
奔跑在夏风中，月光里，那一刻，没有想过自己会长大。
02. 遥远│Farewell
我过去不愿好好告别，总有恃无恐，贪念下次再见。
后来才发现，重逢久久不来，或许是真的没有重逢了。
不如每一次，都好好的说再见吧，
因为这庞大的时间和命运，它真的不等我。
03.姐姐│Sister
如果有下辈子，我想做你的姐姐。
想宠溺的摸摸你的头发，给你买一件漂亮裙子，
想对你，如你对我这般好。
04.吾妻│Widower
你走以后，天地失色，日月无光。
我每时每刻都想去见你，
可这人世间，哪里都没有你。
这一场人生，我从未舍得你。
05.酒僧│The Mad Monk
我不愿设想以后的人生，只忙着饱饭，记录，积攒。
我活不成道济，多数人事都看不透，放不下。
但我在现世得以真切的满足或失落，吃苦或受福。
我救济不了苍生，但我活在苍生里。
06.桃夭│Marry off
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
摘自-《诗经.周南.桃夭》
07.伞娘│Destine in the Fate
九月，
微风，细雨，
尽如姑娘的小心思。
08.梦画│Imaginary Dive
我目前为止的人生，做了无数场梦。
有的醒来就忘了，有的没有。
没有忘的那部分，写进了歌里。
09.苍耳│Siberia Cocklebur
即使渺小，忐忑，平平无奇，
可这野蛮的刺，渴望出走的心，并未使我消失在命运的江河里。
我依附在一个小小世界，
这里充满着我的美梦，携带着我最好的年华，衍生着我的无畏和力量。
10.岛│Island
原来，我是拥有一座岛的。
我不知道是因为我一直不肯离开这座岛，才只能不断的目送另一个人离开
还是因为我被狠狠抛下过，溺水的人想活命，
最终自己到达了这样一个荒无人烟的地方，
或者是我曾经死亡过，尸体被海浪冲到了这里，
某一个夜里被某一颗慈悲的星星选中，才有了力量，重新生活。
11.万水│Thousands miles away
我有很多事想告诉你，但见到你，我只想看着你。
下次再说，下次。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

獻給有那麼一些時刻 仍相信永恆的自己
每首歌都是一段奇妙的際遇 讓我們在此相遇
☆這是一張濕度很重的專輯。或許你不會因此感到人生就此清爽，卻能被她充滿情感顆粒的嗓音溫潤包覆著。
☆集結新生代金獎幕後團隊張晁毓、黃偉駿、槍擊潑辣、林孝親、蔡周翰助陣錄音編曲；文學藝術家雷驤獻聲朗讀、林強跨刀混音；奧地利電影節「最佳聲音設計獎」得主 Christoph Amann 擔任母帶後期處理。
☆邀請國際藝術動畫導演王登鈺以壓克力作畫，將每首歌的靈感切片繪製成主視覺; 設計師陳昭淵操刀視覺設計，呼應專輯名稱。把多重的點與線連結成面，以此彰顯在故事裡發生的每個一瞬。
☆特別收錄重新詮釋替魏如萱詞曲的〈我們〉、〈不想忘記的聲音〉實況收音 live 版等 11 首記憶之聲。
新專輯命名為《小故事》，隱喻每個生命都是由許多微小的故事所構成。雖然看似微不足道，對身處其中的人事景物卻有著深刻意義。這是一張以「短暫的生命，漫長的相遇」為題的音樂寫生本，延續著雷光夏獨特氣質的詩意文字與感性的旋律，每首歌曲皆從不同文本背景所採集及共振而來。她將生活及旅行經歷、思想感悟、影像及文學的影響都融入其中。「小」不僅是字面意思，更連結到更廣闊的視野，正如每一個角度都能看見不同的景象，每一個時刻都孕育新的可能——或許是曾經的夢境，在某個時間的長廊上相會；或者是從記憶讀取的景色，偶遇在未來的某次旅行途中；甚至，將那些尚未完結的待續做出了結語。

雷光夏是華語流行音樂裡，非常特別的存在。
她的音樂很難歸類，歌曲裡也沒有太多對愛情的歌詠，甚至不假掩飾她對生命本質的脆弱與懷疑；儘管如此，她音樂中獨特的理性與溫暖，卻是許多人心靈上的神廟。她用歌與音樂，試圖描繪、記述她所見所感的世事萬象，蕭雅全導演說：「光夏不在空中看風看雲，她鳥瞰地。因為鳥瞰，她看到的人事有高度，她看到的萬象有韻味。」距離上一張個人專輯「黑暗之光」時隔9年，雷光夏以一貫的詩意筆觸與音樂感性，創作出第7號作品「不想忘記的聲音」。而這次伴隨著專輯，雷光夏將過去累積的小型Live演出經驗，第一次於TICC擴大舉辦演唱會《消失的奏鳴曲》，她將用更完整的篇幅、更豐富的互動視覺，帶領聽眾們走進專屬於雷光夏的感性世界，從不滅的記憶中重現消失的奏鳴曲。

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

Joel Hanson和Sara Groves都是乡村歌手,Joel 在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
这是一首比较清新和轻松的乡村音乐，如果心情不好或者压力很大那就听这首歌吧，这首歌曲干净的吉他，简单的配乐，充满积极向上精神的歌词，都让人心情开朗。喜欢joel hanson恰如其分的嗓音，更喜欢sara groves天籁般的假音。放下身上的负担，一起跟着这首歌的旋律去旅行吧！

这是一张意欲留白的专辑，
在这个信息爆炸的时代。
让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。
一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。
大音无声，好剑无锋。
“飞光飞光，劝你一杯酒！”
敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。
用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。
倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。

My Favourite Faded Fantasy is Damien Rice’s first collection of material in eight years and was produced by Rick Rubin and Rice himself . It is a selection of songs, which Rice says are “sung straight into the metaphorical mirror.” Intimate, frank and revitalized by making music again, My Favourite Faded Fantasy is a record that accepts one’s faults but also begins, perhaps, to appreciate one’s ability to grow up. The recording process began in Los Angeles and finished up with a cast of friends and local musicians against the stunning backdrop of Reykjavik, Iceland.
Bonus Track “Camarillas” is exclusive to fans who purchase the My Favourite Faded Fantasy wooden box CD

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

"Whom The Moon A Nightsong Sings" is a compilation of rare value – not only because of the fact that this is one of the few conceptual compilations that are based around a central theme and where the choice of artists present was subjected to a rigid selection. No, "Whom The Moon A Nightsong Sings" is a two-CD collection with a playing time of over 100 minutes that unites all the main players and the most promising newcomers of a nameless genre that is defined by (mostly) acoustic musical settings of nature's sceneries and impressions, or of personal sentiments mirrored in nature. This profound respect and a deeply romantic magical and mystical perception of nature are the common denominator of all the featured artists and the thematic foundation of their contributions. The fact that nearly all of the songs included here are either exclusive to this project or rare tracks that aren't otherwise available anymore serves to emphasize the extraordinary character of this release.

One of the highlights on "Whom The Moon A Nightsong Sings" is certainly Empyrium's contribution – the ensemble's first new recording in four years and the impressive beginning of a new creative period. Also featured are the genre's founding fathers, Ulver, with a very rare recording from 1997: their track 'Synen' was only featured on a very limited underground compilation and is probably the Norwegians' most sought-after song. The contributions by bands such as October Falls, Nest, or Neun Welten – artists who have forged the genre's identity in the last ten years and have become major points of reference for lovers of dark, nature-attuned acoustic music – or by as-yet unknown quantities such as the British project Nhor or Syven from Finland are also delivering the goods and certainly bear comparison with the genre's founding fathers. The enchanting cover artwork courtesy of Fursy Teyssier (Les Discrets) tops off a release that, because of its musical content, is certainly going to remain a unique and unrivalled audio document for a long time.