1900s
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精疲力尽 (1960) 豆瓣 TMDB
À bout de souffle
8.4 (570 个评分) 导演: 让-吕克·戈达尔 演员: 珍·茜宝 / 让-保罗·贝尔蒙多 …
其它标题: À bout de souffle / 断了气(港/台) …
本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。
身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。
2024年3月14日 看过
有很长一段时间，我对新浪潮导演及一众社会批判哲学家十分抵触，认为只有白痴才会追捧戈达尔、马尔库塞、福柯之流，不过随着后来见多了人们对这些自命不凡之人的讥讽，觉得他们也没有我早年所认为的那般面目可憎。这部电影对观众几乎毫无吸引力，愿意找来看的大多是读了几本电影史后寻来的，而且它的优点并非是影史上所描述的那样，一个很有逼格导演和花哨的剪辑创新，而是电影真的很愚蠢，主人公是两个做什么都漫不经心，无忧无虑的道德白痴，人们能轻易地看到他们身上的肤浅与空虚，无论是人物还是情节，都显得自由、随散、随意，就和当时现实世界里的人们一样真实。
1900s
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Beethoven: Piano Concerto No.5 豆瓣 Spotify
9.6 (10 个评分) Ludwig van Beethoven / Krystian Zimerman … 类型: 古典
发布日期 1992年1月1日 出版发行: © 1992 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin / ℗ 1992 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
01 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 1. Allegro
02 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 2. Adagio un poco mosso
03 Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -"Emperor" - 3. Rondo (Allegro)
2024年9月2日 听过
【必听】神一般的音乐，我无法用语言来形容。
1900s 🎹Classical
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贝多芬：第五(命运)、七交响曲 豆瓣 Spotify
9.7 (105 个评分) Carlos Kleiber / Wiener Philharmoniker 类型: 古典
发布日期 1995年2月20日 出版发行: Deutsche Grammophon
历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！
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Suites for Solo Cello 豆瓣 Spotify
9.6 (125 个评分) Johann Sebastian Bach / János Starker 类型: 古典
发布日期 1997年1月11日 出版发行: (P) 1997 BMG Entertainment
在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。
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广岛之恋 (1959) 豆瓣 TMDB
Hiroshima mon amour
8.0 (312 个评分) 导演: 阿伦·雷乃 演员: 埃玛妞·丽娃 / 冈田英次 …
其它标题: Hiroshima mon amour / 广岛吾爱 …
1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。
然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。
2024年2月27日 看过
与法国先锋派相关的诸多艺术流派都让我心生反感，它们就和与之关联的后现代主义，后结构主义一样，只是一种语言游戏或是操弄文字的诡辩，实际上是对马克思主义的延续。然而，这部电影还保留着些许 60 年代早期左翼艺术革命时的真挚，不至于沦为后来那般毫无价值。在那个时代，电影作为全新的艺术形式，人们还会用神圣的目光看待它，在探讨交流时还会与将其社会功用联系一起，人们探索并将电影视为文学的同类，思考它不同的表现形式，而非如今仅这般被视为娱乐性的感官刺激的载体。像这部电影就用一种类似背诵松散句子的独特方式，戏剧化的探讨创伤与记忆，在无法承受的悲剧发生之后，我们主动选择记住与试图忘却的记忆，我们那些努力也难以忘怀的记忆，以及终究会随着时间而被淡忘的记忆。不过，电影的叙事沉闷又单调，总体而言，我对它的看法是：无论你带着怎样的心情看完这部电影，请记住，这部电影一点也不重要，即便将它抛诸脑后，也毫无影响。尤其是在 Alain Resnais 宣称他的这部作品将成为战后最为重要的电影之后，我更是这么认为，我对这类复杂晦涩又自命不凡的电影厌烦至极。
1900s
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安妮·霍尔 (1977) TMDB 豆瓣
Annie Hall
8.7 (765 个评分) 导演: 伍迪·艾伦 演员: 伍迪·艾伦 / 黛安·基顿 …
其它标题: Annie Hall / 安妮·荷尔 …
喜剧演员艾维·辛格（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是这样一个人：非常介意自己的犹太人的出身；自认为有童年阴影，看了十六年心理医生没见好转却一直付钱看；有点阿Q精神，但对人生却充满消极；喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质，艾维经历了两次失败的婚姻。
艾维 遇到了安妮（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）――一直梦想成为歌星的女孩，两人渐渐堕入爱河。安妮在艾维的帮助下歌唱技巧迅速提高，但她的父母却反对她与艾维来往。
安妮得到了唱片商托尼的注意，获邀前往好莱坞灌录唱片，艾维跟着前往了好莱坞向安妮求婚。
2024年2月4日 看过
W.Allen 把自己写成一个可爱、古怪且邋遢的主角，他希望观众的同情，但我不喜欢 Annie Hall 的一点是它似乎缺乏诚意和真实感，这基本上是一个神经质的犹太男人漫无目的地谈论他的爱情生活以及对他人尤其是知识分子的看法，他有点聪明过头了，不停地希望人知道他读了多少本书，掌握了多少偏僻词汇，还有他能表达这些词汇的速度有多快等等，很是让人厌烦，不过 Annie 的个性真是太可爱了，她的天真也带有些神经质的成分，非常迷人。
1900s 🏆Oscar Best Director 🏆Oscar Best Picture 🧑‍🎨Woody Allen
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巴里·林登 (1975) 豆瓣 IMDb Min reol TMDB
Barry Lyndon
8.8 (375 个评分) 导演: 斯坦利·库布里克 演员: 瑞安·奥尼尔 / 马里莎·贝伦森 …
其它标题: Barry Lyndon / 乱世儿女(港) …
爱尔兰，Redmond Barry(瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal 饰）从小和母亲寄居在舅舅家，后来爱上了他的表姐Nora。Nora的父亲却想把她许配给一个英格兰将军John Quin。于是Barry向Quin提出决斗，决斗中Barry射中了Quin，误以为将他杀 死了，匆忙逃离家乡。路上他遭遇抢劫，走投无路只能加入英国军队。在军队中他才得知，其实Quin并没有死。Barry从英军中出逃，却加入了普鲁士军。战争结束后他成了普鲁士军官Potzdorf的心腹，更让他去监视一个在普鲁士的爱尔兰间谍。Barry却和这个爱尔兰骑士惺惺相惜，爱尔兰骑士带他出入赌场，收获颇丰。Barry觉得自己应该找个有钱的女人，于是盯上了Lyndon爵士的夫人Lady Lyndon。Lyndon爵士病重身亡，一年后，Barry和Lady Lyndon结婚，也成了一名贵族，改名为Barry Lyndon。但Lyndon爵士和Lady Lyndon的儿子Bullingdon却十分不喜欢Barry，Barry也预感到自己的未来将会毁于Bullingdon手中.....
2024年2月6日 看过
电影的摄影无与伦比，几乎所有的场景均在自然光下拍摄，每个镜头都宛如一幅凝重的画作，宁静而缓慢的风格将巴洛克式的奢华物质世界与贫瘠的人类精神世界相融。电影夸张、不切实际、却让人沉浸，勾起对时光流逝的淡淡的惆怅。
1900s 🎖️Oscar Best Picture Nominee
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控方证人 (1957) 豆瓣 IMDb TMDB
Witness for the Prosecution
9.5 (1432 个评分) 导演: 比利·怀尔德 演员: 泰隆·鲍华 / 玛琳·黛德丽 …
其它标题: 검찰 측 증인 / 情婦 …
伦敦著名刑案辩护律师韦菲爵士接受了心脏病治疗，但是身体依旧虚弱，第一天回家休养，护士一直严厉监督他服药，并杜绝烟酒。管家为了便于上楼，还专门为他修了电梯。但是，种种关心照顾，对于这位桀骜不驯、牙尖嘴利的大律师根本不起作用，反倒是一纸诉状令他倍感兴奋。律师梅休和当事人沃尔登门拜访，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀，然而后者登门时的冷漠与淡定，令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。在扑朔迷离的案件背后，隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密……
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飞越疯人院 (1975) 豆瓣 IMDb Min reol TMDB
One Flew Over the Cuckoo's Nest
8.9 (1265 个评分) 导演: 米洛斯·福尔曼 演员: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维托 …
其它标题: One Flew Over the Cuckoo's Nest / 飞越杜鹃窝(台) …
麦克墨菲（杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。 麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长拉契特（路易丝·弗莱彻 Louise Fletcher 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海捕鱼，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的计划：飞越疯人院。 本片获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。主人公“不自由，毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。
2024年2月2日 看过
有些过誉，导演刻意构建了一种错位的关系，护士长 Ratched 是一个心理扭曲，邪恶的独裁者，在观众眼中她才更应该是精神病患者。而机智、叛逆的强奸犯 McMurphy 则视为解放的象征，值得注意的是，这些病人并不是因为抵抗而被关押的正常人，他们有些甚至是自愿被监禁的。McMurphy 发动了一场充满恶作剧的战争，目的仅是为了破坏护士长的权威，并希望将精神病房变成一个充满妓女、酒精和可以让他们放纵生活的地方。电影获得的成功大部分归功于演员们出色的表演。
2024年2月2日 评论 罗杰·伊伯特评《飞越疯人院》 - 在《飞越疯人院》进行到约五分之四时间时，有一个十分奇怪的杰克·尼克尔森的特写长镜头。我们注意到它，是因为它停留的时间显然太长了。镜头中尼克尔森所扮演的角色R.P.麦克墨菲（R.P.McMurphy）陷入沉思。这个镜头在这部电影前半部分的笑料、恶作剧和最后陷入悲剧之间的平衡点上出现。他在想些什么？他是在计划一场新的挑衅，还是意识到一切都已不可挽回？麦克墨菲所思所想的谜团，是整部电影的谜团。所有前面发生的事情，都为后面的那个场景作了铺垫：人们发现他睡在地板上，旁边是一扇打开的窗户。通过决定不逃跑，他便已经或多或少选择了自己的命运。他的生命力终于耗尽了吗？在他起义反对精神病院之后，在他领导同院病人进行反抗之后，在他使得比利（Billy）和酋长（Chief）发生积极生活的转向之后，在从首次休克疗法中复苏过来之后，他最后是否终于走到了希望的尽头？ 每个人的最爱电影清单上都会有《飞越疯人院》。它是自《一夜风流》（It Happened One Night，1934）以来第一部能够获得五项奥斯卡最高奖的电影，它们分别是：最佳影片、最佳男演员（尼克尔森）、最佳女演员（路易丝·弗莱彻［Louise Fletcher］）、最佳导演（米洛斯·福尔曼）和最佳剧本（劳伦斯·奥邦［Lawrence Hauben］和博·古德曼［Bo Goldman］）。说实在的，它还能拿最佳摄影奖（哈斯克尔·韦克斯勒）与最佳剪辑奖（赵汝钜［Richard Chew］）。在 1975 年芝加哥电影节，我在足以容纳两千人的里维埃拉影院（Riviera Theater）中参加了它的世界首映。我没有听说过比这部电影更喧闹的招待会了（没有，即便是《E.T.外星人》在戛纳放映时也没有）。放映结束后，初露头角的年轻的联合制片人迈克尔·道格拉斯（Michael Douglas）在大厅中踱着步，一片茫然。 但是那些狂热地喜爱着这部电影的观众是怎么看它的？这部电影为人们所记住的，是它作为一部喜剧的那些段落：由麦克墨菲所领导的同院病人的反抗、垂钓之旅、通宵达旦的狂欢、他对护士拉契特（Ratched，弗莱彻饰）的挑衅——但事实上，它讲述的是麦克墨菲的失败。人们可以将它称为一种道德胜利法，然后为酋长的脱逃而欢呼雀跃，但这种慰藉对于麦克墨菲来说作用甚微。 这部电影根据肯·凯西（Ken Kesey）出版于 1962 年的畅销小说改编，宝琳·凯尔注意到，它“本质上是一种对越战时期革命政治走入迷幻的预言”。影片将七十年代的喧嚣之声降低，转化成为一则关于因循守旧的社会体制的语言。它几乎完全忽略精神疾病的现实情况，以便将病人聚集到一个由麦克墨菲领头的有着各种可爱角色的小群体中。我们发现酋长并非真是哑巴，比利无需结巴，而其他人也无需因羞涩或者恐惧而麻痹自己。他们不会被护士拉契特的药丸、背景音乐和小组讨论治愈，而将会被麦克墨菲治愈：他将他们解放为真正的人——一起看电视上的世界职业棒球大赛（World Series），一起去钓鱼，一起打街头篮球，一起一醉方休。传达给这些可怜病人的讯息就是：成为像杰克那样的人。 对精神疾病过于简单化的处理手法实际上并不能成为这部影片的缺点，因为它对刻画精神问题并无兴趣。这是一部关于封闭体制中自由灵魂的电影。护士拉契尔如此冥顽不化、无动于衷、自以为是，代表着一种激进的、极端主义的女家长主义作风，而麦克墨菲是哈克·费恩，想要从她那个版本的文明中挣脱出来。此外，这部电影充满着对女性的深深恐惧。唯一两位被正面刻画的角色，是麦克墨菲的妓女朋友坎迪（Candy）和罗斯（Rose）。我将此认为是一种观察，而非批判。 电影开篇暗示了麦克墨菲的过去。他由于强奸一位未成年少女（“她跟我说她十八岁了”）而被判入一个劳改场，然后又被送到一个精神病院接受“评估”。他三十八岁，明显是一位惹事佬，然而却极为民主：他从病人的表象判断，将他们的疾病看成是可以逆转的选择，试图通过纯粹的意志之力让他们摆脱束缚，一尝自由的滋味。这部电影也是以同样的方式看待病人们的。影片的摄影和剪辑所呈现的脸部特写镜头，几乎都包含着同样的讯息：一个特定病人的固定表情是带有误导性的，因为麦克墨菲为其提供了新的语境。想一下麦克墨菲偷了一艘船，然后让他的朋友们上船的那个场景。当他被询问时，他把他们所有人都当成医生加以介绍，然后马上就是一组每个人脸部的快速剪接，恰好这时候每个人都一脸医生样。这和精神疾病毫无关联，它全然就是一出喜剧。 尼克尔森在此片的表演，是他漫长的令人羡慕的反叛者形象的演艺生涯中的巅峰时刻之一。杰克是一位深受喜爱的美国杰出人物，是一位超级演员，而且甚至更重要的在于他是一位超级调皮的男性。的确有那样的玩笑存在，讲的是他所扮演的大部分角色总是能够逍遥法外是因为他知道如何做，想要做，也有胆子做。他的角色们代表着自由、无政府主义、自我满足以及反体制，而且也代表着慷慨大方的友谊与某种伤痕累累的崇高品行。他在《关于施密特》（About Schmidt，2002）中的表演之所以成功，关键在于他隐藏了这些特质——他成为了病人中的一员，而不是那位自由的麦克墨菲。 如果说他的演技得到了公正的褒奖，那么路易丝·弗莱彻的表演——尽管她因此拿到了奥斯卡奖——却依然没有得到足够的赞赏。这可能因为她所扮演的护士拉契特极其可鄙，还因为她全然代表着那种我们所有人（男人与女人）都被教导着要去惧怕的某种女性权威形象——一位将性爱与人性都归入责任与公义的女性。她穿着一身准军事化的护士服，戴着小帽子和内战风格的披肩，她是施虐狂和监狱长，身边永远跟着一位弱小沉默的护士助手。 由于我们对她的反应是如此强烈，以至于我们几乎看不到弗莱彻的演技。但是请注意她那不可思议的冷静，她那冷漠的“公正”，她对规则的僵化遵守。比如在一个场景中，她说麦克墨菲只有得到多数人投票支持，才可以打开电视看世界职棒大赛——却无视大部分病人其实不理解他们在为何事投票这一事实。在最后，当麦克墨菲最终的命运将要被确定之时，我们需要注意到那位男性行政主管是如何尝试建议将他送回劳改场，但拉契特却执意要与他作对：“我们不能将我们的责任推脱给其他人。” 《飞跃疯人院》之所以不是一部伟大的电影，是因为它带有操纵性？还是说它之所以伟大，是因为它具有超强的操纵性？两方面都说得通。作为一部反体制的寓言电影，它长期受到人们的欢迎，它有意选择将精神病人刻画为喜剧漫画式的人物。这种选择带来了那段钓鱼之旅，它是这部电影最受欢迎，同时也是最为虚假的场景。这使得拉契特和她那伙人对麦克墨菲恨之入骨，但是该场景的力量无法掩盖那群病人的不安与困惑。这些人在很多情况下，并不知道他们在什么地方，为什么他们会到这个地方。 相比较而言，我们可以再回想看一下酋长（威尔·萨姆森［Will Sampson］饰）在深夜那段安静的讲话。他谈到了他的父亲。这是一扇窗户，透过这扇窗户，我们可以看到一个有着真实困扰的真实角色，他选择装聋作哑，而不是谈论他们。麦克墨菲对他的治疗起到了效果，而且带来了最后那个完美的场景，尽管它十分伤感——如果麦克墨菲能够看到他们的话，那么他一定会为他的这位得意门生倍感自豪。 米洛斯·福尔曼于 1932 年出生在捷克斯洛伐克。他已经成为了一位美国人的风貌和习俗的诠释者。他是捷克新浪潮运动（Czech New Wave）的领导者，在早期拍摄了像《金发女郎的爱情》与《消防员舞会》这样的电影，它们以一种悖论式的幽默感，赢得了世界范围内观众的好评。（我们在这些电影中看到另一种社会制度下的生活寓言，例如消防队员来得太晚，以至于一座谷仓保不住了。不过，当一位农民埋怨天太冷的时候，他们帮忙将他挪得离火苗更近一些。） 在“布拉格之春”之后，福尔曼逃难到了美国，就此开启了他非同凡响的成功之路。（他 1984 年的作品《莫扎特传》也是由《飞越疯人院》的联合制片人索尔·扎恩兹制作的，赢得了七项奥斯卡大奖，包括最佳影片和最佳导演奖）。我们可以检视一下他电影中典型的美国题材：离家出走的年轻人和因循守旧的家长的《逃家》；反战题材的歌舞片《越战毛发》；讲述纽约时代风云变迁的《爵士年代》；讲述一位出版者的辩护的《性书大亨》；刻画了如同麦克墨菲那样的顽皮者安迪·考夫曼的《月亮上的男人》。在一个将顺从奉为新信条的时代，他从不顺从者和局外人的最优秀传统来审视这片接纳了他的土地。尽管这部电影不甚完美，但他成功塑造了麦克墨菲这一角色，并且风靡一时。究其原因，在于这个角色代表着一种不时闪现的洁净的灵魂，他能赋予我们以新生。
1900s 🏆Oscar Best Director 🏆Oscar Best Picture
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德州电锯杀人狂 (1974) TMDB Eggplant.place 豆瓣 IMDb
The Texas Chain Saw Massacre
6.9 (137 个评分) 导演: 托比·霍珀 演员: 玛丽莲·伯恩斯 / 阿伦·丹齐格 …
其它标题: The Texas Chain Saw Massacre / 德州链锯杀人狂 …
本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。
电影取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹。
几个年轻人——Sally (玛丽莲·伯恩斯 Marilyn Burns 饰） 、Franklin (保罗A. 普泰 Paul A. Partain 饰）、Jerry (阿伦·丹齐格 Allen Danziger 饰）、Kirk (威廉·韦尔 William Vail）和Pam (泰瑞·麦克明 Teri McMinn 饰），驾驶房车驶入荒漠中的德州特拉维斯镇。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄的搭车人（埃德温·尼尔 Edwin Neal 饰）。勾起了他们的好奇心，他们在他的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，仿佛有一双眼睛始终在窥视着他们的一举一动。正当这群年轻人惊恐万分、不知所措时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……
2024年3月14日 看过
好像除了展示残暴和虐待之外，也没有什么其他内容了。
1900s
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魂断威尼斯 (1971) 豆瓣 TMDB
Morte a Venezia
7.9 (244 个评分) 导演: 卢基诺·维斯康蒂 演员: 德克·博加德 / 罗慕洛·瓦利 …
其它标题: Morte a Venezia / 威尼斯之死 …
1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。
其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。
2024年2月6日 看过
Thomas Mann 同名小说改编，Gustav 对美病态的痴迷并将其投射到 Tadzio 身上，这是对美丽与生命的渴望，以及对青春的希望与承诺。Gustav 的原型应该是作曲家 Gustav Mahler，而贯穿影片的马勒第五交响曲中的柔板，某种意义上也正是电影的主题：痴迷于完美。
1900s
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异教徒 (1973) 豆瓣 TMDB
The Wicker Man
7.9 (126 个评分) 导演: Robin Hardy 演员: Edward Woodward / 克里斯托弗·李 …
其它标题: 위커맨 / ウィッカーマン …
20世纪70年代，苏格兰警官豪伊收到一封信，信中称苏格兰西海岸的一个小岛——夏岛上的女孩罗恩·莫里森失踪已久，并向他求助破案。豪伊来到夏岛展开调查，发现岛上的氛围十分怪异。居民们先说不认识这个女孩，后又表示女孩已死。但豪伊没有找到女孩的尸体。失踪女孩的去向愈发不明。案件真相越来越扑朔迷离。豪伊又惊讶地发现岛上的居民是一群并不信仰耶稣基督的异教徒。夏岛勋爵更是似乎拥有极大的权力和声望。他们并不配合豪伊的调查。豪伊准备离开小岛时发现了小岛五月庆典中用活人来祭祀的传统，他准备一探究竟，然而他不知道危险正在向他靠近……
2024年2月7日 看过
我感觉电影的成功在于，尽管是个极其疯狂的故事，却并未让人感到岛民是邪恶的，同时配以精彩的音乐。
1900s
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蒂凡尼的早餐 (1961) 豆瓣 TMDB Min reol
Breakfast at Tiffany's
7.7 (606 个评分) 导演: 布莱克·爱德华兹 演员: 奥黛丽·赫本 / 乔治·佩帕德 …
其它标题: Breakfast at Tiffany's / 珠光宝气(港) …
清晨的纽约街头，相貌清丽的女子霍莉（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn饰）在橱窗前徜徉，她就是纽约上流社会的交际花。对金钱和物质的崇拜，同时却不失天真善良的霍莉，就像是纽约的“茶花女”，靠着每小时五十、一百的费用来获得交际收入。在她心里，还有一个重要的目标，那就是嫁得金龟婿。
霍莉的新邻居是一个作家保罗（乔治·佩帕德 George Peppard饰），梦想着成名，却也是依靠富太太的供给度日。遇见霍莉的保罗堕入情网，千方百计让霍莉过回正常生活，并向她求婚。然而，霍莉似乎并不愿意，在她心中，嫁给这么一个人，放弃她之前的努力，未免太不值。然而，霍莉在寻找幸福路上跌跌撞撞，直到有一天才突然明白了幸福的含义。
2024年2月4日 看过
除了一两个场景以外，这部喜剧总体很平淡，所有魅力都来自 Audrey Hepburn。
1900s
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苦月亮 (1992) TMDB 豆瓣
Bitter Moon
8.4 (584 个评分) 导演: 罗曼·波兰斯基 演员: 彼德·考约特 / 艾玛纽尔·塞尼耶 …
其它标题: Bitter Moon / 钥匙孔的爱(台) …
奈杰尔（休•格兰特 Hugh Grant 饰）陷入了七年之痒的婚姻中。他和妻子菲奥纳（克里斯汀•斯科特•托马斯 Kristin Scott Thomas饰）决定乘坐游轮前往印度旅游，尝试改变糟糕的关系。船上，他遇见了瘫痪作家奥斯卡（彼德•考约特 Peter Coyote 饰）和他的美艳妻子咪咪（埃玛纽埃尔•塞纳 Emmanuelle Seigner饰）。奥斯卡似乎要把他和咪咪之间的异常关系告诉陌生人奈杰尔。
奥斯卡认识咪咪之初，两人爱得死去活来，情欲之火熊熊燃烧。然而咪咪摄人的魅力只让奥斯卡着迷了一段不长的时间。他开始厌倦，尽管咪咪为了他堕胎、割除子宫、对他一往情深，奥斯卡还是残忍的把她支走。一场车祸后，躺在医院的奥斯卡却赫然发现，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奥斯卡终身残废。
他们继续生活在一处。咪咪从来没停止过对奥斯卡的虐待，二人却还相爱。当咪咪遇上菲奥纳，心中燃起了奇妙的爱火，二人相拥而舞。最后，奥斯卡却对着咪咪扣下了扳机。
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未麻的部屋 (1997) 女巫鎮WitchTown Eggplant.place TMDB 豆瓣 KevGa-NeoDB IMDb Bangumi
Perfect Blue
9.1 (1687 个评分) 导演: 今敏 演员: 岩男润子 / 松本梨香 …
其它标题: Perfect Blue / 蓝色恐惧(港/台) …
当红三人少女偶像团体Charming Bird面临解散，核心成员雾越未麻在事务所的安排下不得不退出团体，转型成为一名电视剧演员。万事开头难，对于偶像歌手转型而来的未麻尤其如此，她在工作中承受着压力，闷闷不乐。与此同时，各种恐吓信不断、经纪人田所先生遇袭以及以自己的口吻在网站上写日记的神秘人都让未麻焦虑不已，恍惚间她甚至看到另一个自己。
未麻的苦恼无人知晓，贪婪的田所甚至同意剧组的剧本，要求未麻出演一场尺度极大的强暴戏。这次演出成为未麻演艺事业的转折点，她的出镜率开始攀升，甚至还拍摄了裸露的写真。与此相对，电视剧编剧涩谷和曾给未麻拍下裸照摄影师村野接连遇害。未麻的生活变得混乱不堪，真相究竟如何？
本片荣获1997年亚洲奇幻电影节最佳亚洲影片。
2024年12月8日 看过
很难融入这个故事，我不太喜欢这种电影类似的剪辑风格，如果想要迷惑观众那么影片传达的主题不应是一片空白的图画，我感觉影片想要探讨的，比如分离性身份障碍、偶像行业的阴暗面、期望与现实的落差、不同生活轨迹的交织还是隐私遭受侵犯等，无论哪一个都欠缺现实意义，提供的见解也不过是心理惊悚片常见的戏剧化套路，动画的整体发展和角色动机偏离逻辑常理，这使得我难以对未麻这个角色萌生出应有的同理心。
1900s 🥷Anime
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黄金三镖客 (1966) 豆瓣 IMDb TMDB Min reol
Il buono, il brutto, il cattivo.
9.2 (536 个评分) 导演: 赛尔乔·莱昂内 演员: 克林特·伊斯特伍德 / 埃里·瓦拉赫 …
其它标题: Il buono, il brutto, il cattivo. / 好·坏·丑 …
故事发生在美国南北战争时期。图科（埃里•瓦拉赫 Eli Wallach 饰）是一个图财害命的江洋大盗，因此他被镇上悬赏通缉。布兰迪（克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）是一个除暴安良的牛仔，他无意中抓住了图科，但嫌赏金不够又掳走了他。在荒漠中，布兰迪惩罚图科让其自生自灭。但是诡诈的图科居然逃过了一劫，并纠集一些帮凶在客栈捉住了布兰迪。正当图科以牙还牙折磨布兰迪的时候，他劫持了一个名叫卡森的士兵。后者临死前留下了宝藏的秘密，图科和布兰迪分别获得了一半信息。与此同时，一个狡猾的杀手桑坦萨（李•范•克里夫 Lee Van Cleef 饰）也通过其他渠道发现了宝藏的秘密。于是，在寻宝的道路上，三个人使出浑身解数，上演了一场场对决的好戏……
2024年12月6日 看过
的确非常经典，Clint Eastwood 眯眼抽雪茄的样子很酷，三个角色也均富有个性与深度，不过我那令人讨厌的逆反心理让我觉得电影中部的一些情节比较刻意，这部电影过于试图让我们同情那些不道德的角色了。
1900s
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卡萨布兰卡 (1943) 豆瓣 IMDb TMDB
Casablanca
8.6 (823 个评分) 导演: 迈克尔·柯蒂斯 演员: 亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼 …
其它标题: 카사블랑카 / カサブランカ …
二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地，那里鱼龙混杂，局势紧张。里克（亨佛莱•鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）是一个神秘的商人，他在卡萨布兰卡开了一家人气很旺的夜总会，并拥有两张宝贵的通行证。一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎（英格丽•褒曼 Ingrid Bergman 饰）来到夜总会，原来他们正在逃避纳粹的追捕。碰巧的是，里克发现，伊尔莎竟然是他的旧日情人。那段爱曾经刻骨铭心，却因为一个误会而终止。而当误会消解时，伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，他们的爱情在政治和伦理的推波逐流中走向何方。
2024年12月5日 看过
很难欣赏这部作品，电影拍摄于 1942 年，虽然核心是一个美丽、危险且注定失败的爱情故事，但让它大获成功的却是它的政治意义，在酒吧高唱《马赛曲》很直白的民粹式爱国教育，那一刻每个人都轻而易举地获得了勇气。而其中 Victor 是个极端理想主义的乌托邦妄想者，他对比自己更伟大的事业有着坚定不移的信念，在 Rick 问他为什么而战时， Victor 回答说“你不妨问问我们为什么呼吸，如果我们停止呼吸，我们就会死。如果我们停止与敌人战斗，世界就会灭亡。”他对 Ilsa 的爱是浪漫与政治的完美结合，只有纯粹的爱恋才能无时无刻不证明着他的理想追求是多么的高尚。我很同情 Rick ，为了这样道貌岸然的家伙牺牲了自己的个人幸福，一个将伟大理想，民族事业置于首位，时刻想着斗争的野心家性格，又怎可能指望他们留存有基本的人性呢？美国奉行孤立主义，究其根源，不就是厌倦了旧大陆的尔虞我诈，渴望在新世界筑起独属自己的山巅之城嘛，可怜的 Rick 啊，为了他人的理想牺牲了自己。
2024年12月19日 评论 罗杰·伊伯特评《卡萨布兰卡》 - 如果我们特别能认同某些电影中的角色，就不会奇怪《卡萨布兰卡》为什么会成为电影史上最受欢迎的影片之一。故事讲述了一对男女堕入爱河，但随后为了更高的目标牺牲了他们的爱。这太有吸引力了，观众不仅能想象自己赢得了亨弗莱·鲍嘉或英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的心，还能想象自己无私地为了击败纳粹的伟大事业放弃这份爱情。 当初参与《卡萨布兰卡》拍摄的人，没有一个觉得他们在成就一部了不起的电影。这不过是又一部华纳兄弟公司的发行罢了。当然，它是一部 A 级片（鲍嘉、褒曼和保罗·亨利德[Paul Henreid]是明星，配角的阵容在华纳兄弟的片场也属最强大的了，有彼得·洛尔[Peter Lorre]、西德尼·格林斯特里特[Sidney Greenstreet]、克劳德·瑞恩斯[Claude Rains]和多利·威尔森[Dooley Wilson]）。但是预算很紧，上映时也没有被寄予厚望。每一个参加拍摄的人之前之后都拍过许多情况类似的影片，而《卡萨布兰卡》成了经典很大程度上是令人愉快的意外。电影剧本改编自一出不怎么重要的戏剧，许多人都记得草草写就的零散对白是如何迅速送到拍摄现场去救急。最终起到帮助的可能是角色的形象在编剧们的脑海中已经非常扎实。而且这些角色和演员的银幕形象极为接近，以至于几乎不可能写出语气不合适的对白。 亨弗莱·鲍嘉在他的演员生涯中经常扮演强硬的英雄式主角，但他更好的角色通常是那些失意受伤、一身怨气的主人公。想想《碧血金沙》（The Treasure of the Sierra Madre，1948）里那个深信其他人正密谋偷走自己金沙的弗莱德。在《卡萨布兰卡》中，他扮演酗酒成性的美国人里克·布莱因，在卡萨布兰卡经营一家酒吧。当时的摩洛哥是个龙蛇混杂之地，到处都是间谍、叛国贼、纳粹和法国抵抗运动分子。 电影的开场轻快活泼，对白结合了愤世嫉俗和消极厌世，既有俏皮话又不乏格言警句。我们可以看到里克在这个腐化堕落的世界中游刃有余。当德国人施特拉瑟问他“你的国籍是什么”时，他回答：“我是个酒鬼。”他标志性的名言是“我不为任何人冒险”。 接着就是“全世界有那么多城市那么多酒吧，她偏偏走进我这一间”。进来的是伊尔莎·朗德（褒曼饰），里克多年前在巴黎爱过的女人。当时的巴黎在德军的进攻下岌岌可危，里克安排了两人的逃跑，但伊尔莎却没有来。他在大雨滂沱的火车站等着，手持两人通向自由的车票，相信自己被抛弃了。而现在她跟维克多·拉斯洛（亨利德饰）在一起，后者是法国抵抗运动中传奇般的英雄。 上述所有这些都以很节约的方式拍出来，所用的镜头不多。尽管重看了许多许多遍，它们仍然有力量感动我，几乎没有多少电影场景能这样。酒吧的钢琴师萨姆（威尔森饰）在巴黎就是他们的朋友了，他看到伊尔莎非常吃惊。伊尔莎要他再弹一遍属于她和里克两人的那首歌《时光流转》。萨姆很不情愿，但是照办了，于是我们看到里克生气地从房间里大步走出来（“我记得我告诉过你别再弹这首歌！”）。然后他也看到了伊尔莎，一段戏剧性的音乐和弦配合着两人的特写出现，整场戏逐渐变成怨恨，遗憾，以及对往日真挚爱情的回忆。（第一次看这场戏的感受不如重看来得强烈，因为一开始你并不知道里克和伊尔莎在巴黎的故事；实际上，你看得越多，电影越能激起共鸣。） 影片的剧情（稍稍延迟了情绪）和一些过境信函有关。这些信函能允许两个人离开卡萨布兰卡去葡萄牙获得自由。里克从连哄带骗的黑市商人尤佳特（彼得·洛尔饰）那里得到了信函。伊尔莎的突然出现又戳到他旧时的痛处，撕破了他小心翼翼培养出来的冷漠中立的伪装。在听到事情的真相后，他意识到伊尔莎一直都爱着自己。但现在她是拉斯洛的人。里克想用这些信同伊尔莎一起逃走，但在随后的一场戏中，他布置了一个计划让她和拉斯洛一起离开了。里克自己则和他的警察局局长朋友（克劳德·瑞恩斯饰）共同逃脱杀人的罪名（“去逮捕普通的嫌犯。”）。这场戏持续了很久，把悬疑、浪漫和喜剧结合在一起，很少有电影能让这些元素同时出现在银幕上。 令人着迷的是主要角色里没有人是坏蛋。有些愤世嫉俗，有些说谎，有些杀人，但最后都得到了挽救。如果你觉得放弃对伊尔莎的爱对里克来说很容易——也就是为拉斯洛同纳粹的斗争赋予更高的价值——那么请想一想福斯特的名言吧：“如果我被迫在国家和朋友之间做出选择，我希望我能有勇气选择我的朋友。” 从现代的眼光看，电影揭示出一些有趣的假设。伊尔莎·朗德的角色基本是一个伟大人物的情人和伴侣，而电影的问题其实是：她应该跟哪个伟大人物睡觉？ 实际上，没有理由不让拉斯洛独自上那架飞机，让伊尔莎跟里克一起留在卡萨布兰卡，这个结局确实曾有一阵被纳入考虑范围。但那么做就不对头了，那样的“大团圆”结局会因为自私自利而黯淡无光，而我们现在看到的结局让里克的形象变得更高大，近乎高贵（“用不着费多大劲就能看出三个小人物的问题在这个疯狂的世界里不过是沧海一粟”）。它也让我们在影院里通过银幕经历这一切，被里克的英雄主义光芒照得浑身暖洋洋的。 褒曼在这场戏的特写里表情困惑。可能的确如此，因为她和剧组中的任何人一样，在最后一天到来之前都不确定最后谁上了飞机。褒曼演整部电影的时候都不知道结局会是怎样，这反而起到了微妙的效果，让她所有的表演都更具有情感上的说服力：既然不知道风向哪边吹，她也就无法偏向于任何一方。 就风格来说，电影并没有那么出色，因为它完全固守着好莱坞片厂制的拍摄技法，不敢越雷池一步。导演迈克尔·科蒂兹（Michael Curtiz）和编剧们（茱莉乌斯·J. 爱普斯坦[Julius J. Epstein]、菲利普·G. 爱普斯坦[Philip G. Epstein]和霍华德·科奇[Howard Koch]）都得了奥斯卡奖。他们的主要贡献之一，就是为我们展现了里克、伊尔莎和其他人都生活在一个复杂的地点和时代。配角的丰富性（格林斯特里特饰演堕落的酒吧老板，洛尔饰演细声细气的骗子，瑞恩斯饰演有轻度同性恋色彩的警察局局长，还有其他的次要角色，比如为了帮助丈夫愿意奉献一切的年轻女子）为主人公的抉择提供了道德舞台。《卡萨布兰卡》的剧情在 1990 年被重拍成《哈瓦那》（Havana），好莱坞按照惯例要求主要的场景都必须由大牌明星出演（罗伯特·雷德福[Robert Redford]和莱娜·欧琳[Lena Olin]），结果却是一场失败，脱离了时代背景，他们就更像是情人而不是英雄了。 一次又一次，一年又一年地重看这部电影，我发现它从来都不会因为过分的熟悉而失去光彩。就像一张我最中意的音乐专辑，听得越多，喜爱越深。黑白摄影不像彩色摄影那样会随着时间变老。对白既节约又愤世嫉俗，今天看来也并没有过时。《卡萨布兰卡》的情绪效果大多是在不经意间达成的，走出电影院后，有一点会让我们深信不疑：为了不让世界变得更疯狂，唯一重要的就是三个小人物的问题毕竟不只是沧海一粟。
1900s 🏆Oscar Best Director 🏆Oscar Best Picture
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精灵宝可梦 无印 (1997) TMDB 豆瓣
ポケットモンスター Season 1 所属 : 精灵宝可梦
8.8 (249 个评分) 导演: 汤山邦彦 / 日高政光 … 演员: 松本梨香 / 大谷育江 …
真新镇的少年年满10岁之后，就可以得到训练神奇宝贝的资格。10岁的少年小智（松本梨香 配音）以成为最厉害的神奇宝贝训练大师为目标，即将踏上了修行之旅。小智因为早上赖床迟到，险些失去挑选神奇宝贝的资格，无奈下他领走了一只被挑剩下的神奇宝贝——皮卡丘（大谷育江 配音）。皮卡丘又名电气鼠，虽然长相可爱，但性格含羞内向却又不亲近人类，稍有不满就乱放电电人，暴躁的脾气让小智吃尽了苦头。大木博士把神奇宝贝图和宝贝球作为践行礼物送给了小智。在小智和皮卡丘的前方，神奇宝贝的世界有许多谜题和探险在等着他们，迎接他们的到底是光明还是黑暗，小智能否如愿成为神奇宝贝大师呢？
2024年12月5日 看过
我对它的印象仅剩小火龙、妙蛙种子、杰尼龟、皮卡丘、可达鸭这几个宝可梦。
1900s ×obsidian 🥷Anime