Special two disc (CD + NTSC/Region 0 DVD) edition housed in special box which includes a DVD that contains a 45 minute behind the scenes documentary, incorporating footage from the 'Laura Marling & Friends' show at the Royal Festival Hall in London last summer. 2010 sophomore album from the British singer/songwriter. I Speak Because I Can is Laura Marling's coming of age album, its 10 songs imbued with a new richness, ripeness and sophistication. It is also an album marked by its quintessential Englishness. For all its American instrumentation, its shades of Crosby Stills and Nash, Joni Mitchell, Neil Young, Leonard Cohen, its American producer, these songs are no pale Americana interpretation; rather they are tales deeply rooted in England. EMI.

The National乐队在发行了2007年大卖的专辑《Boxer》（该专辑包含了奥巴马用作竞选现场配乐的民谣《Fake Empire》）后，The National乐队的成员利用一系列具有攻击性的旋律来提升他们的歌曲音质。这张新的专辑从Bon Iver乐队的Justin Vernon和Sufjan Stevens身上获得灵感。《Blood Buzz，Ohio》和《L.A. Cathedral》是其中两首深受影响的单曲。Dessner说：“专辑里的歌曲大多以庄严高雅的节奏开始，以劲爆激动的旋律结束。现场演唱的效果会很棒”。

This Is Happening is the third studio album by American rock band LCD Soundsystem. It was released in the United Kingdom on May 17, 2010 and in the US on May 18, 2010 on DFA Records. It was recorded over the course of 2009 and early 2010 in the Mansion recording studio in Los Angeles. The first single, "Drunk Girls", was released in April 2010, with a music video directed by Spike Jonze.
The album is dedicated to Jerry Fuchs (1974–2009), who performed drums live with the band on occasion, as well as having a big part in associated DFA acts.

Janelle Monae, "The ArchAndroid" (Bad Boy/Atlantic Records)
Janelle Monae, who draws some of her inspirations from Fritz Lang's classic sci-fi movie "Metropolis," likes to play up a robotic image — but the singer is far from programmed.
"The ArchAndroid," Monae's first full-length album, is the follow-up to her brilliantly crafted EP, "Metropolis, Suite I: The Chase"; "ArchAndroid" includes the second and third suites of her futuristic saga.
The adventure kicks off with the melodramatic, theatrical opener "Suite II Overture." And what's next is undeniably one of the year's best tracks: "Dance or Die," a Fela-flavored jam with super swag. The song's title seems to be the 24-year-old's motto for life.
Monae continues her psychedelic momentum with the addictive "Faster" and "Locked Inside," a song with a doo-wop groove.
Monae's voice is wonderfully flexible, and adapts according to the track. She sounds playful on "Tightrope," powerful "Oh, Maker" and laid-back on "Neon Valley Street." And her vocals are enhanced by the amazing sounds of the Wondaland ArchOrchestra.
The disc has a range of influences, from Stevie Wonder to Walt Disney to David Bowie. There are odd ones too: She says "Cold War," a mechanical groove with an in-your-face beat, was partly inspired by Muhammad Ali's fists, while the distorted "Mushrooms & Roses" drew insight from a stage dive at Bonnaroo.
The only issue with "ArchAndroid" is that there may be too much going on. "The Chase," which included the masterful, Grammy-nominated tune "Many Moons," ran five tracks long (it was later rereleased with two additional songs). It was short and sweet, and kept listeners yearning for more. "ArchAndroid," which clocks in at 108 minutes, is simply too long. Despite that, Monae still delivers something extraordinary, different and heroic.
CHECK THIS TRACK OUT: Monae's hyperactive flow on "Dance or Die," which features poet-actor Saul Williams, is top-notch. In a music world desperately missing the multitalented Lauryn Hill, Monae may be its savior.

Sufjan Stevens (/ˈsuːfjɑːn/ SOOF-yahn; born July 1, 1975) is an American singer, songwriter, and multi-instrumentalist. He has released a total of seven solo studio albums as well as multiple collaborative albums with other artists. Stevens has also received Academy Award and Grammy Award nominations.

罗宾1979年出生于斯德哥尔摩，是瑞典近年来炙手可热的流行歌星之一。 　　在过去的十年中，她循序渐进地取得了成功，最新专辑直登瑞典排行榜冠军宝座，单曲《每一次心跳》（With Every Heartbeat）也位居英国金曲榜榜首。 　　罗宾九岁就登台演出，在斯德哥尔摩的著名皇家剧院扮演一个配角。 　　她的演唱生涯是从十二岁为一部瑞典电视剧演唱主题曲开始的。 　　十六岁那年，她在RCA唱片公司获得了第一个唱片合约，1995年发行了第一首单曲《你已经得到了那个》（You’ve Got That Somethin’）。同年后期推出的单曲《你真的要我吗？》（Do You Really Want Me），也叫《表现尊重》(Show Respect)使她的歌唱事业达到巅峰。这两首单曲都被收录在她1996年发行的首张专辑《罗宾在这里》（Robyn is Here）。 　　罗宾凭借着《示我汝爱》（Show Me Love）和《你是否知道》（Do You Know），也叫《需要什么》（What It Takes) 打入美国公告牌单曲排行榜，跻身百首最热门单曲前十。 　　随后罗宾曲风更趋向电子流行乐风格，但这并不合唱片公司吉维（Jive）老板口味，因此2005年她和这家唱片公司分手，自己另立公司“你好”（日语Konichiwa）。 　　此后她发行专辑《罗宾》，直接荣登瑞典排行榜首，并在2006年瑞典格莱美颁奖中一举揽下最佳专辑奖、最佳作词奖和最佳流行女歌手的多项殊荣。 　　2007年的单曲《每一次心跳》是她在全球范围内知名度最高的一首歌曲，之后的一些单曲也在不同国家进榜。 　　罗宾曾在布兰妮•斯皮尔斯的单曲《破碎的我》（Piece of Me）中担任和声部分的演唱，并和诸多音乐艺术家合作，例如美国西岸歌星史努比-道格（ Snoop Dogg）、 地下室混音小子（Basement Jaxx）以及挪威“洛伊萨普”（Röyksopp）乐队。她在2008年美国艺术家欧洲巡演中曾为麦当娜伴唱。

这是一张我们已经关注数月的专辑。过去一段时间，几乎任何一个稍有名气的音乐人都会在媒体上发表评论：这是一张非常出色的作品。
一年前，Kanye West是一个被流放的美国人。如今？他返回了美利坚的视野，带着一连串震撼了整个嘻哈世界的热门歌曲。G.O.O.D .星期五系列为每个已经有所建树的嘻哈艺人锦上添花。“你无法拒绝一个热门单曲。”这就是Kanye West招募众多大牌参与的致胜法宝。
《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》是Kanye West具备杰出音乐创作能力的绝佳证明。作为其第四张录音室专辑，同时也很明显是其最出色的作品，专辑同名曲“Dark Fantasy”柔软的开起了专辑的序幕。随着Kanye的歌词内容变得越来越智慧和冲动，歌曲的气氛也随之变得紧张。
就在你忘记“Dark Fantasy”给予你的震撼后，很快你就又被卷入单曲“Gorgeous”带来的冲击。这首由Kid Cudi 和Raekwon客串的单曲的节奏中运用了吉他，这不禁让人们将其与1970年代的摇滚风格互相对比。
专辑中其他令人值得注意的歌曲包括早已经曝光的“So Appalled”，“Monster”，“Power”以及“All of the Lights”（很明显，这首大合唱击败了2010版“We are the World”。）实际上，“All of the Lights”成为了专辑中最风格恰当的歌曲，而《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》则成为了一个被完美叙述的传说。
在Kanye的前四张专辑中，总会有一首特别抢眼的歌曲。比如说《College Dropout》的“Through the Wire”，《Late Registration》的“Diamonds from Sierra Leone”。《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》当然也不例外，单曲“Blame Game”光荣的结果了这顶头衔。歌曲讲述了一个透人心弦的失恋故事。故事开始的情节是一段感情无情的破裂，随后Chris Rock开始了一段个人独白，这段发言不仅让歌曲变得更加完整，同时也让其变得更加出色。
Kanye对凤凰的迷恋正是暗示自己的音乐生涯。在过去的一年中，他的年华昌盛，随后凋零，接着再重新复活。Kanye用一种神话般的模式完成了其人生的3部曲转换。换言之，《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》更应该被称为是一张救赎专辑。
Kanye为这张专辑所投入的工作量几乎无法计量，只有音乐可以衡量出我们心中的答案－坎爷归来了。

Deerhunter's new album Halcyon Digest is coming September 28 from 4AD. As previously reported, the band announced the album's existence to the world by putting up a poster on their website and asking fans to print it out and post it in places where the unsuspecting public could find it.

Teenage Dream is the third studio album by American singer-songwriter Katy Perry. It will be released on August 24, 2010 in the United States.It will be her second mainstream pop album, following her pop debut album One of the Boys. The album's lead single titled "California Gurls" featuring Snoop Dogg was sent to US radio on May 7, 2010.

加拿大独立摇滚乐队拱廊之火(Arcade Fire)即将于8月2日发行专辑《郊外》(The Suburbs)。在推出两张成功的专辑之后，拱廊之火的第三张录音室专辑非常让歌迷期待。
《郊外》华丽的开篇唱到：“当我年轻的时候，希望有个女儿，我想牵着她的手，给她看美好的事物，在一切被破坏以前。”这种闲聊式的独白通常会以民谣来表达，拱廊之火却将它与体育馆摇滚结合起来，鼓点和键盘的旋律就像洪水一样滚滚而来。看来这才是赶时髦和尼尔扬结合的方式。和他们的音乐导师U2、布鲁斯·斯普林斯汀不同，拱廊之火对生活细节不感兴趣。当巴特勒唱到开车去休斯顿时，他只是说“我们听到引擎失灵的声音”，而斯普林斯汀则会告诉你到底是哪个零件出了问题(例如《Racing in the Street》<街头比赛>)。但这正是拱廊之火广受欢迎的原因之一，他们邀您共同体验解决问题的经过和成功后的喜悦。
《郊外》中的很多歌曲描绘了乐队对现实生活的体验。在《洛可可》中，夏莎妮和队友们用和声绝妙演绎了热情消退的过程。《准备开始》是独立乐队为名望所累的写照，巴特勒在歌中埋怨：“生意人，他们喝我们的血/就像艺术学校的孩子们一样。”让他失去信任的不只是艺术学校的孩子们，还有混乱的世界：“他们在70年代建造的所有房屋最终倒塌/毫无意义”。说到70年代，拱廊之火的音乐家们显然是从父辈收藏的德国艺术摇滚唱片中获得了灵感，这使得《准备开始》和《五月》这样的快歌显得格外简洁和均衡。《五月》这样描述那些不买账的摇滚观众：“孩子们紧抱着胳膊站着那里”。这句歌词原本会变成一个类似“滚出我的草坪”的长句，结果只用一个生动的画面就表达出来了。《深蓝》用华丽的钢琴来营造情绪，很像大卫·邦威的《Hunky Dory》(匈牙利渔船)。在那张专辑中，邦威用非常私人的视角讲述了父母和子女的关系。《郊外》的结尾是充满柔情和怜悯的，因为尽管有太多的哀与怒，拱廊之火从来没有远离过那些父母和孩子们。

Loud is the fifth studio album by Barbadian recording artist Rihanna. It was first released on November 12, 2010. Recording sessions began in February 2010 and continued over a period of six months, concluding in August 2010. The album's lead single "Only Girl (In the World)" was released on September 10, 2010 as a digital download. "What's My Name?" is confirmed for release as the second single, while Rihanna has stated that current plans will see "S&M" released as the third single.
In June 2010, it was revealed that Rihanna was planning to release her fifth studio album soon. Singers, songwriters and producers Taio Cruz, Alex da Kid, Sean Garrett, Ne-Yo, Rico Love, Timbaland, Shontelle, David Guetta, and Drake worked on the album. "I'm gonna miss the Rated R era too, but nothing compares to the album I just made," Rihanna said, adding, "I made sure not to let you down with my music. You guys are always defending me, so now you’ve got some great songs to justify it. I didn’t want to go backward and remake Good Girl Gone Bad. I wanted the next step in the evolution of Rihanna, and it’s perfect for us". In early September 2010, she announced that the album would be called, Loud saying that "get Loud everybody, get crazy, get excited, because I'm pumped. I'm just gonna be me, because that's what you guys love the most, and that's what makes me feel best. Just being normal, normal for me is Loud! Sassy, fun, flirty, energetic." While Rihanna was on set filming for the movie Battleship, she explained in an interview with Entertainment Tonight, "Loud is, the word, the name of the album definitely reflects the attitude of it, it’s really sassy and flirty and it grabs your attention and that’s why I enjoy it. It takes you through a really really interesting ride. So colorful the album.” The artwork of the album was revealed on September 28, 2010.

Peter Hernandez Jr.于1986年生于美国夏威夷，他的艺名Bruno Mars为人们熟知。Bruno Mars嗓音独特，凭借与B.o.B合作的出道单曲《Nothin’ On You》挤下了连续5个星期排名第一的蕾哈娜，在美国Billboard顺利拿下冠军。其他还有与Travis McCoy合作的Billionaire等。
Bruno Mars在美国夏威夷的威基基(Waikiki)岛上出生并长大，是父母的六个孩子中的一个，而父母分别是波多黎各和菲律宾人。他出生在一个音乐家庭，给了他多元化的Reggae，摇滚，嘻哈和R＆B等多种风格。在很小的时候，Bruno Mars就开始模仿和表演例如猫王、迈克尔杰克逊等很具影响力的艺术家的歌曲。1990年他四岁的时候被MidWeek杂志精选为“小猫王”，之后在1992年于拉斯维加斯的蜜月影片中扮演小猫王。 2003年，17岁的他于President Theodore Roosevelt高中毕业，之后搬到洛杉矶追求他自己的音乐生涯。在成为一个成功的歌手之前，Bruno Mars已是一位知名的音乐制作人，参与了Flo Rida去年红翻天的《Right Round》以及2010年世界杯主题曲《Wavin’ Flag》的写谱，还为 Maroon 5和Sean Kingston等歌手写歌或监制。在《Nothin’ On You》成功不久后，他就宣布在2010年5月11日推出自己的细碟《It’s Better If You Don’t Understand》，而个人首张专辑《Doo-Wops & Hooligans 》也在筹备当中，准备在今年10月5日发行。同时来自新专辑的首支单曲《Just The Way You Are》已经在2010年7月19日发行，此曲MV也在今年9月8日发行，在美国Billboard Hot 100单曲榜上榜9周后终于不负重望夺得了冠军。新专辑的二单《Liquor Store Blues》也在9月21日在iTunes Store开放下载。

《韦礼安:韦礼安(首张同名全创作专辑CD)》韦礼安，一个大家熟悉又有点陌生的名字，台湾素人歌唱比赛始祖级人物，华视《快乐星期天》校园歌喉战的总冠军，曾为张韶涵、范玮琪、刘若英、郭静写歌，自2007年开始在streetvoice上陆续发表，至今已超过200万人次高人气点阅率。拿下总冠军后，韦礼安选择蛰伏三年时间，埋首音乐创作，在全台各大Live House巡演共14场，场场爆满轰动。现在，韦礼安准备好了，歌迷们不用再慢慢等好音乐。韦礼安首张同名全创作专辑全面发行。

01 有没有：大时代暗恋心情的写照；台湾14场Live House巡回中，每场歌迷票选的“最感动情歌NO.1”。
02 两脚书橱的逃亡：从小到大都是依据别人的期待在前进：读书、考试、拿高分、上前面志愿的学校。但是自己真正的目标在哪里？我觉得必须去打破那堵单一价值观的高墙，所以选择叛逆的逃亡。也呼应自己想要去追求音乐的梦想，不想在继续考研究所，遵循一些既定的道路。
03 故事：搭捷运的时候得到灵感。主要想要表达的是一种人与人之间奇妙的缘份。另外，也带有一点对于现代都市人反思，那种互不关心、比较冷漠的心态，多少也有一点琢磨。
04 因为爱：高中三年级时，青春期的“荷尔蒙之歌”。发现“爱情的发生，就只是因为爱！”其实并没有一个实际的对象，只是感觉很多人在谈恋爱时，都喜欢问对方爱自己哪一点？可是有时爱，就是如此没有道理，不需要任何理由，很纯粹，不然怎么会有一见钟情，或两个差异很大的人可以在一起的故事呢？“因为爱”是目前我创作里，自认觉得“最纯粹”的情歌，我写的情歌大多是比较隐晦的故事，“因为爱”是我所有写的情歌中，歌词和旋律都最直接明白的，也许以后我再也写不出这样的歌了。
05 慢慢等：就是一种很单纯的情感，有点一厢情愿的等待对方。新专辑的版本更贴近Demo与自己原本的想法。
06 翻译练习：想要写出一首大气的歌。去花莲玩得时候得到歌词的灵感，整首歌的词曲算是磨了蛮久才真正完成，大概有将近两三个礼拜。
07 理由：灵感来自日常生活。发现自己太常沈迷于网络世界，所以写出这首歌来反省自己太过于堕落的大学生活。刚好那阵子也刚学爵士钢琴，所以就尝试写出了一首比较爵士的曲子，比较不同以往的风格。
08 阴天的向日葵：高中写的歌。其实那时候在听陈绮贞的歌，所以在写的时候有点偏女性化的旋律线。但歌词在讲的依然是对于感情单恋的描述。
09 完美一点：内地去年最夯的电影“非常完美”，公司希望我帮它写歌。看了剧情简介，想象女主角心境写出来的。不管在任何的感情底下，我觉得人都有一种希望自己更好，让别人更喜欢的期望，所以才想要更完美一点。
10 好天气：台北总是阴雨绵绵，常常想念台中的好天气，所以写出这首歌。

就像那摇篮曲
一点一滴把情感储起
一点一滴的叫人珍惜
莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲
张亚东谱词 莫文蔚作曲
温婉诗词 打造动人声音
〈宝贝 〉制作概念
如何构成一首好听的歌？有人选择上百人大乐队伴奏，有人决定用过千万宣传包装……糖衣外表，却忘了核心∶那真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词。
其实歌曲就是抓着创作者一刹那感动∶有一天张亚东给莫文蔚看他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了Karen。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上歌曲，这也是她一次在先有歌词再谱曲的尝试，也同时开展了专辑的第一步。Karen手执这温婉的歌道∶“这歌旋律很简单，歌词的表达也很直接，也贯穿了整张专辑的创作方向，其实唱歌就是这么简单的事情，能用这种简单的音乐去感动到听众就是我们一直想做的事情。 ”
影像绘画故事
为配合歌曲主旨，〈宝贝〉的MV拍摄方向亦以简单直接为中心。在画面上，捍制队在澳洲的一个农庄内拍摄无数动人画面，就如我们小时候画“我的家”题目一样：一片蓝天白云，一颗大树，一个人和一只狗。歌曲想说的就是这么简单的事情，这些在我们身边的一切都要好好去珍惜，这些是我们共同拥有的宝贝。
在上一张专辑《回蔚》得到空前成功后，莫文蔚与张亚东这对充满默契的音乐拍档再次缔造更美丽的音乐诗篇。并将合作的成果，继续以数位元音乐方式发放，以正途的方法分享音乐。

期待度破表 好評度滿載
今夏唱片市場最渴望提早發行的專輯
田馥甄首張個人專輯『To Hebe』
 第一波『Love!』空靈清新的人文美學造成暑假樂壇百萬人次追捧最熱話題；第二波『寂寞寂寞就好』直入人心的震撼威力繼續引爆專輯期待度。
前兩波主打已經讓歌迷大呼『受不了再等待，要求提早發片』。
音樂性與傳唱性的最佳平衡
田馥甄+眾音樂人 才華+誠意打造
華研出品 必屬佳片
王治平、陳珊妮、馬毓芬、袁惟仁、呂禎晃、郭文宗、李雨寰、陳小霞、林夕、Mac Chew、林一峰、施人誠、陳信延、藍小邪、Terry、黃淑惠、呂康惟、楊子樸、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等音樂人才華盡現，全力量聲詞曲打造編曲製作。
精緻細膩動人的十一首詞曲佳作，音樂性豐富至極的精采編曲，樂風囊括民謠、抒情搖滾、另類、爵士，田馥甄天聲歌姬演唱實力淋漓盡致演出，造就一張值得珍藏擁有的發燒級珍品專輯。
＊專輯附贈『To Hebe交心簽名卡』一套兩張
一張請歌迷寫給田馥甄To Hebe交心感言，於簽唱會上送出，一張田馥甄寫上歌迷名字並簽名交心感謝，由歌迷帶回收藏。

关于快乐。伤心。勇敢。孤单。温暖的生命之歌
历经8年生命累积，万芳再度推出全新专辑：我们不要伤心了出道20年，首度担任全专辑製作，及创作多首的音乐作品，伍佰、黄韵玲、ciacia何欣穗、Lisa、乱弹阿翔、林挥斌、谢杰廷、姚若龙、陈信荣、王明台等好友共同参与创作。
一段岁月，化成一张专辑。一张专辑，陪你一段岁月。
而生命至此，在决定暂缓专辑发行的这几年，我将自己逐渐打散。
万芳。和。林万芳有机会重来，有机会归零，积累成今天的我。
这裡的许多歌，原本都不是歌。只是一句话，一个当下的心情，体悟，祝福，
一份友谊，一种无法言说。
后来成为一首一首歌，变成音符，歌声。
每首歌都有她自己的生命，都有她自己要成为的形状，每首歌都有她要去的地方。
谢谢一双双听歌的眼睛与一次次的轻叹声。

就这样狂喜、狂悲、狂爱著，
我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹
林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造
「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲
「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱
「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐
「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为
这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长，
也落泪、也失望、也孤单、也盼望，
谁又不是这样子走过来，一关又一关…
设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！
10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
8/16 开始预购 9/3 正式发行
预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片
2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。
这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引?
从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿?
经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。
「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」
关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」
这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」
走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。