We are extremely pleased to announce that Kate will be releasing a brand new album: "50 Words For Snow" on 21 November 2011. The album will be the second release from Kate's own label Fish People and comprises all new material that was recorded during the same period that Kate worked on her album “Director’s Cut”. “50 Words For Snow” will feature seven brand new tracks set against a background of falling snow. The total running time is 65 minutes and the track listing is:

SNOWFLAKES
LAKE TAHOE
MISTY
WILDMAN
SNOWED IN AT WHEELER STREET
50 WORDS FOR SNOW
AMONG ANGELS

ドラマーのササブチヒロシが率いるバンド・東京酒吐座（トウキョウシューゲイザー）のアルバム「crystallize」が11月23日にリリースされる。
東京酒吐座は、ササブチ、渡辺清美（G / 殻）、YUKI（G, Vo / Presence of soul）、Yoshi（G / Presence of soul）、the k（B / 101A）からなるシューゲイザーバンド。彼らにとって記念すべき1stアルバムには、全7曲が収録される。
CDリリースと同日より、海外でのiTunes Store配信も開始。また国内発売に先駆けて、10月12日に台湾・TheWALL TAIPEIで行われるササブチの誕生日ライブ「祝35歳生誕祭は海外進出！やっちゃえ、ぶちおさん！in 台湾」では、アルバムの先行販売を実施する。

Born This Way is the second studio album and third major release by American recording artist Lady Gaga. It was released on May 23, 2011 by Interscope Records as a follow up to her internationally successful, The Fame (2008) and the extended play The Fame Monster (2009). Born This Way is notably different from The Fame and The Fame Monster as it incorporates a broader range of elements of several musical genres such as opera, heavy metal, disco, and rock and roll, and fuses those elements with sounds of electropop and dance. The album also is heavily inspired by synthpop and electronic music from the 1980s and 90s. In the album, the central themes include those of religion, sexuality, and feminism. On the record, Gaga worked with several producers, including RedOne, the only hold over for her previous work. With Born This Way, Gaga took more control of her musical direction and the album composition.
Production first took place in early 2010, with recording sessions for the album took place at various recording studios around the world. The title was revealed in September at the 2010 MTV Video Music Awards after Gaga's win of the Video of the Year Award for "Bad Romance". Just a week before the album's scheduled release, the contents were leaked online, but were shortly removed due to copyright violations.
Three singles and one promotional single were released for the album. "Born This Way", the lead single, topped the charts in over eighteen countries including the Billboard Hot 100 in the United States. It would become the fastest selling single in iTunes history, having sold over 1 million copies within its first five days. "Judas" was the second single for Born This Way. The song peaked on the top ten in nineteen countries. "The Edge of Glory", originally released as one of two proposed promotional singles, was shortly made as the third single of the album. The song debuted at number three on the Billboard Hot 100, and topped the charts in Brazil and South Korea. The promotional single for the album, "Hair", peaked at number twelve on the Billboard Hot 100 and chart on the musical charts in sixteen different countries.
The album has been met with generally positive reception from contemporary critics, who complimented Gaga's vocals and the album's varying musical styles. However, the repetitive use of the word "Jesus", in addition to the employment of church bells and monk voices in many of the album's tracks including "Marry the Night," "Bloody Mary" and "Electric Chapel" have all resulted in negative reactions from some Christian societies, including those in Lebanon, where Born This Way was temporarily banned. Despite such strife, Born This Way topped the charts in twenty-three countries. It debuted atop the US Billboard 200 chart with first-week sales of 1.11 million copies. Over 430,000 of these sales were at a special price of US$ 0.99, which Amazon.com offered for two days during the album's first week of release.

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

表題曲「やさしくなりたい」は日本テレビ系テレビドラマ『家政婦のミタ』主題歌に、カップリングの「あいされたいやつらのひとりごと」は、読売テレビ・日本テレビ系のトークバラエティ番組『にけつッ!!』のオープニングテーマ曲[1][2]にそれぞれ起用されている。民放でのテレビドラマの主題歌は初である。3曲目には、2011年8月31日のUSTREAM Live at studioJIVEの模様が収録されている。

◎ 心在爱里 爱在歌里 歌要唱进你心里
田馥甄第二张个人专辑「My Love」
8/17开始预购 9/2正式发行
预购加赠 田馥甄独一无二My Love田心Logo环保袋
爱地球，从心开始
◎ 华语歌坛创作才女才子大集合 展现新天后歌唱实力
陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟、马毓芬、钟成虎、王治平、吕祯晃、
郭文宗、陈小霞、姚若龙、徐世珍、施人诚、郑楠、黄淑惠、蓝小邪、张简君伟...
华语乐坛指标性创作才子才女 + 华研唱片顶尖团队 + 华语乐坛金牌制作人，完美阵容倾力打造好音乐！
抢听大会大获好评，田馥甄田词创作「要说什么」，不多说只想好好唱歌；
青峰词曲打造，田馥甄送给Selina的一首歌「你」，不怕不哭温暖动人！
英式摇滚、抒情、清新民谣、融合印度风民谣，十首精挑细选、爱的掏心力作！
◎ 超级新人唱响歌坛 田馥甄唱稳超级新天后宝座
去年首张专辑「TO HEBE」创下辉煌纪录
专辑横扫各大音乐榜、单曲称霸数位榜冠军，囊括全亚洲各大音乐奖项
媒体、网友呼声最高金曲奖最佳女歌手遗珠，甄材实料唱红华语歌坛
2011田馥甄第二张个人专辑「My Love」未发行先轰动！
网友迫不及待，热烈讨论专辑名称引爆话题，近50万粉丝同步关注！
专辑首波主打「My Love」，英式摇滚曲风气势磅礡
田馥甄清透美声新唱腔，媒体、乐评、音乐人万众期待！

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

在水中开出盛放百合 在末日唱出盛世薔薇
王菀之(Ivana) 出道第10張全创作新歌+精选大结集专辑
The Songbird Anthology
全新歌曲「水百合」及「下次愛你」
精选内共收录30首单曲及16首MV
首批豪华布面包裝 售完即止

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

「别问我 我什么都不知道...
问我的心吧 他好像一直有话想说」
如果唯有真实能让你自由
当你的心告诉你那直白、简单到近乎残酷的事实时
你有没有勇气听？
Tizzy Bac 2011年度最新专辑「告密的心」，累积乐团近三年来的创作，不见得仍然絮叨，但却更想告诉你，关于生命中一些重要的事。在这张专辑中，Tizzy Bac依然挑战自己，所以你又会听到看到不一样的Tizzy Bac。音乐随着人的成长而成长，我们也该长大！因此，带着淬炼后仍存留心中的天真，我们展开寻求真理与自由之路！在音乐之中我们必将找到各自的归属与答案！
Tizzy Bac 2011年最新创作专辑「告密的心」 5/18 直击心脏！
*预购加赠 限量预购赠品 「你们都不要变」十年有你演唱会精华DVD

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

十个冬天的温暖约定
十五首全新奇幻收藏
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
2011全创作专辑「奇幻精品店」
10/12 预约开放 11/01 欢迎光临
是听觉 也是视觉 也是幻觉
让眼睛 耳朵 和脑中的幻想
一起走进Peggy的奇幻精品店...
◎ 金曲制作人 许哲珮、林挥斌、陈建良
三角鼎力 五度联手再造音乐精品
冰乐精灵 Peggy 许哲珮
将收集了十年的浪漫 勇气 眼泪 微笑 心碎 温暖的故事
放进童话中未曾被揭密的 奇幻精品店
通过玩具兵的考验 你就能敲开奇幻精品店的大门...
这里的交易 必须用你的其中一种感觉 来交换她的一个故事...
◎ 独立流行、爵士、探戈、摇滚、轻电子、古典、世界音乐的奇幻拼贴
全新手法开创自我经典
十个冬天可以有多少故事，在现实与幻想中交错并行？
当安徒生已经睡去，她的故事，还继续的在世界各地旅行...
◎ 十年制作创作生涯 魔鬼就在细节里
这10年间，Peggy完成了「气球」、「许愿盒」、「美好的」、「雪人」、「奇幻精品店」五张完整的专辑，以及一张以乐团形式所制作的「马戏团1号」迷你专辑；十年前即以完整的Intro/Interlude/Outro的概念性配乐营造整体故事感，尔后的每张专辑都拥有各自独特鲜明的色调和个性 。每每在专辑制作期的尾声，Peggy总会从反覆尝试的歌曲排序重组上，力求获得听觉上的最佳顺畅度，不放过每一个可能令自己未来后悔的细节。身兼专辑多重角色的她，是少数词曲创作与制作兼具的重要创作女歌手。
◎ 乐团好友轮番代班 奇幻创意全年无休
这一次，一群比Peggy还了解自己的音乐人加入了「奇幻精品店」的制作团队，阵容包括了旺福、Tizzy Bac前源、宇宙人小玉及马戏团团员，由於对彼此的熟悉度，让制作过程不但抛除了制式化的沟通，而是以更富创意的思考共同激盪出令人意想不到的惊喜！
◎人声当作乐器 最温暖的陪伴
Peggy的和声很特别，因为她用写歌的方式在编写和声。她希望一首歌，就算拿掉了主弦律，还是很好听，还是有人声的陪伴；因为人的声音，是最温暖的乐器。也正因为如此，这十年间，Peggy的和声总是默默的陪伴在许多华语流行歌曲的身后，只是这一次，最温暖的陪伴，她留在自己最宝贝的「奇幻精品店」里。
◎ 立体童话故事书手法的包装设计
这次「奇幻精品店」的包装设计，特别与专注在介绍美好小事物而见长的「Little thing」杂志团队合作，以「奇幻感」为基础，从专辑想要传达的音乐意念延伸开来；结合了复古与华丽的后现代拼贴手法，让每首歌曲透过图案元素与照片的精巧安排，在非写实甚至不合逻辑的空间里交错，从封面的精品店立体窗框，到打开翻阅的过程都让人充满惊奇感！Little thing的视觉和Peggy的音乐一起激发出无比的想像空间和默契，让值得一再玩味的专辑，更添收藏的理由！
歌曲介绍 :
◎ Magical Opening
奇幻精品店大门缓缓的打开，欢迎光临...
◎ 奇幻精品店
以碎玻璃、打字机等古灵精怪的音效混搭手风琴、钢琴、低音提琴(Double Bass)等乐器，融合南美洲式的探戈风格，开创了全新的「奇幻Tango」曲风，令人忍不住想翩翩起舞的奇趣创意！在这座神秘的精品店里，收藏着等待被开启的奇幻浪漫故事...
◎ 深渊的蝴蝶
华丽磅礴的弦乐摇滚包覆下，以断翅飞舞的蝴蝶比喻奋力挣脱的勇气。与马戏团乐团伙伴共同编曲，独立乐团Tizzy Bac鼓手前源友情相挺，在混音作业上更加着重Live乐器的比例。跟着疯狂提琴手的琴声，展开一场魔幻的冒险...
◎ 该死的高跟鞋
传艺类金曲奖最佳专辑及最佳专辑制作人新科得主吴马丁(Martijn Vanbuel)操刀编曲及乐器演绎，与Peggy跨界撞击出了美妙的「High Heel Jazz」爵士火花；高跟鞋跳着踢踏舞，摇摇摆摆的复古爵士钢琴声，轻盈跳跃的敲击乐；有如在小型Jazz Club，近距离上演的百老汇情节。
◎ 隐形虫
爱情里的自言自语，只要能赖着你，就算当我是隐形虫也不要紧。小垫步式的华尔滋曲风，悄悄的独舞。旺福乐团继「滴滴滴」后再次原班人马为Peggy量身编曲。
◎ 维纳斯城
灵感来自畅销童书绘本"When I'm Feeling Sad"。Peggy以奇幻文学式的歌词为架构，真实与虚幻并存的场景。来分享另一种面对悲伤与孤独的态度。绵密的和声交织水感的编曲，让人彷如置身慢速流动的虚构维纳斯城。
◎ Once Upon a Time
伴着钢琴弹奏声，中场舞台帷幕缓缓落下，剧场角落一个微弱的身影，点燃了一根火柴，准备开始另一段故事...
◎ 卖笑的傻瓜
营造剧场感的古典乐风，使用钢琴加上弦乐三重奏的编曲；节奏速度的复杂变化，高低音域悬殊的配唱挑战，被Peggy喻为所有发表歌曲中难度最高的一首。
◎ 黄昏歌剧院
以大提琴及低音提琴隐韵的歌剧乐声，与精灵耳语般的呢喃唱腔相结合，谱写出一段饶富诗意的成人式寓言 。Peggy试图创造一个具有全新代表性的三拍优雅圆舞曲，呈现出歌剧院的建筑，在黄昏中渐渐被黑暗侵蚀的画面...
◎ 玻璃丝袜
2002年曾收录在「半成年主张」合辑当中。当年心里那个小女孩的半成年，编曲版本像是一部华丽的东欧童话；十年过后换下了亮丽的斗篷外衣，故事里的小女孩更是古灵精怪的让人想一探究竟。
◎ 有的没的
一首Peggy在飞机上创作的歌曲，灵感来自从夜空往下看的景象。和宇宙人乐团小玉共同以有的没的游戏音效拼贴爵士Big Band编曲，高空一万英尺的奇幻浪漫，色彩缤纷的音符，有如翱翔在无边际的云端异想世界。
◎ 雪
Peggy在十三岁时所创作的歌曲，关于她眼中美好浪漫的冬日圣诞。遥远的圣诞钟声，橱窗上起雾的玻璃，68拍的轻巧独舞，下雪的天气，让说的每句话，都伴随着热呼呼的暖气。这次重新混音版本的收录，让专辑的精品收藏更添完整度。
◎ When You Are in Love
爱可以让人很可爱，也可以让人很疯狂，爱是存在每天发生的小事。旺福小民的民谣吉他感性演奏，精挑细选最适合的吉他音色。一首充满简单、质地纯粹的民谣小品创作。
◎ Dear Christmas
Peggy唯一发表的英文创作，献给她心中永远最珍贵的圣诞节...一年尾声最重要的节日，专辑曲末最诚挚的祝福，希望借由圣诞节给人无穷的力量和希望。
◎ Thank You for Coming, Have a Nice Dream
在发条转动逐渐变慢的音乐盒声中，雾气笼罩奇幻精品店；大门即将关上，一切的轮廓渐渐变得模糊...晚安！谢谢光临，祝福你有个美梦...

台湾のノラ・ジョーンズと呼ばれているアジアの歌姫、ジョアンナ・ウォンのニューアルバム。このアルバムはバーニー少年の冒険旅行の道程や、彼の観察したものを物語にした曲を集めたコンセプトの下、プログレッシヴ・ロックのアプローチを取り入れ、ファンタジーなどのテーマを描いた作品。ジョアンナ・ウォンが作曲からプロデュースまでを手がけている。ジェリーフィッシュのメンバーとして知られるロジャー・ジョセフ・マニングJr.がサウンド・デザイナーとして参加し、アレンジも数曲手がけている。同じくジェリーフィッシュのメンバーとして知られるクリス・マニングはミキシング・エンジニアとして参加。

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。
千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。
这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。
随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

Frandé 法兰黛乐团
由女主唱Fran领军，甜梅号鼓手孟谚，这位太太吉他手江镇宇，Tizzy Bac贝斯手哲毓组成。舞台生涯过程中变数重重，曾因故停摆了近一年，在2011年的春天历劫归来，同时带着他们独立制作的首张专辑「受宠若惊」，在2011秋色初妆的日子，正式推出！
听Frandé以摇滚电气的精神，将人生的愁惨温柔品品低吟。
随着词曲创作者－主唱Fran天性中含蓄的诡魅气息，以及不切实际的幻想个性，将Frandé领向一处看花非花、看雾非雾、幽明不定的森林。 部分人认为Frandé的音乐温软迷幻，适合迷离轻巧的夜晚时光；部分人认为黯淡空寂，适合低迷自溺的任何时光。
首播主打「受宠若惊」
这首歌是在傍晚天刚暗下来的时候，在行进中的车上写成的。天色慢慢暗成靛蓝，街灯一点点亮起来，散落在天空的边缘，突然之间感觉一切简直太美好，也许就要发生什么令人兴奋、心神颤动的好事。而编曲的氛围，就是想好好纪录这样美好的行进感。好心情与美景也一起一样样地叠进来、或飘过，再辗转出去。