冰岛著名后摇乐团Sigur Ros(意为胜利的玫瑰)即将在五月份推出他们的第六张录音室大碟《Valtari》，Sigur Ros乐队上一张专辑还是2008年夏天推出的《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》。
从2008年推出上张专辑之后，Sigur Ros乐队一直没有创作新作品，几位成员开始分头行动，主唱Jonsi录制了自己的第一张个人唱片《Go》，与此同时，乐队的键盘手Kjartan也录制了一张未发行的作品《Credo》。去年年底，Sigur Ros乐队在伦敦的演出现场曾被发行成为一套CD+DVD的现场专辑《Inni》。
这张《Valtari》将在5月29日正式发行，整张唱片由Sigur Ros乐队主唱Jonsi和混音师阿莱克斯-索梅尔斯(Alex Somers)一同制作，专辑中一共收录了八首歌曲，每一首歌的音乐风格都不一样。本张专辑整体的结构不像Sigur Ros以往的专辑那么统一，这主要是因为歌曲的录音时间跨越太长，其中有些歌最早是2005年录制的。
对于十分期待本张专辑的乐迷来说，现在就可以登陆Sigur Ros乐队的官方网站试听新专辑《Valtari》中的首支单曲《Ekki Mukk》。1994年，Sigur Ros乐队组建于冰岛的Reykjavík，乐队名字的含义是“胜利玫瑰”。从成立以来的近20年中，Sigur Ros已经发行了五张正式唱片，都得到了乐迷很高的评价。
专辑名翻成英文为steamroller，也就是压路机的意思，贝斯手Georg Holm解释这是种能碾压过你的音乐。不过小羽我停下来之后，更多的是感受到，又做了一场梦，很舒服。

Bloom is the fourth studio album by American dream pop duo Beach House. It was co-produced by the band and Chris Coady, and was released on May 15, 2012, by Sub Pop, in Europe by Bella Union, in Australia by Mistletone Records, and in Mexico by Arts & Crafts. The album was written over two years of touring and was recorded at Sonic Ranch in Tornillo, Texas, over seven weeks. Building on their previous album, Teen Dream (2010), the duo continued to add live drums to their song arrangements for Bloom, supplementing their drum machine rhythms.

An Awesome Wave is the debut studio album by English indie rock band alt-J, released on 25 May 2012 by Infectious Records. The album includes the singles "Matilda"/"Fitzpleasure", "Breezeblocks" and "Tessellate". It peaked at number thirteen on the UK Albums Chart, and also charted in Belgium, France, Netherlands and Switzerland. An Awesome Wave won the 2012 British Barclaycard Mercury Prize, and in 2013 was named Album of the Year at the Ivor Novello Awards.

Claire Elise Boucher, known professionally as Grimes, is a Canadian musician, singer, composer, and visual artist. Her music incorporates elements of varied styles and genres including dream pop, R&B, electronic music, and hip hop.

Put Your Back N 2 It is the sophomore album from artist Perfume Genius.

Chromatics is an American electronic music band from Portland, Oregon, formed in 2001. The band consists of Ruth Radelet, Adam Miller, Nat Walker, and Johnny Jewel. The band originally featured a trademark sound indebted to punk and lo-fi that was described as "noisy" and "chaotic".

We are proud to announce the first new recordings by Godspeed You! Black Emperor in a decade. Featuring two twenty-minute slabs of epic instrumental rock music and two six-and-a-half minute drones, ‘ALLELUJAH! DON’T BEND! ASCEND! provides soaring, shining proof of the band’s powerful return to form.

Having emerged from hiatus at the end of 2010, GYBE picked up right where they left off, immediately re-capturing the sound and material that had fallen dormant in 2003 and driving it forward with every show of their extensive touring over the last 18 months. The new album presents the fruits of that labour: evolved and definitive versions of two huge compositions previously known to fans as “Albanian” and “Gamelan”, now properly titled as “MLADIC” and “WE DRIFT LIKE WORRIED FIRE” respectively. Accompanied by the new drones (stitched into the album sequence on CD; cut separately on their own 7″ for the LP version), GYBE have offered up a fifth album that we feel is as absolutely vital, virulent, honest and heavy as anything in their discography.

We don’t have much time for mythology, but we’d be lying if we said the return of Godspeed You! Black Emperor in 2010 didn’t signify a whole lot to us as a marker from which to look back on the past decade, to reflect on what’s been gained or lost within the confines of independent music culture and what’s been gained or lost in the socio-political landscape writ large. Godspeed’s music will do that to you. It is music that bears witness to, channels and transforms this predominantly terrible, infuriating, venal and nihilistically sad story we’re all living, sharing, resisting, protesting, deconstructing and trying to change for the better. We think GYBE has once again provided a uniquely moving and compelling soundtrack for these acts of analysis, defiance and ascension.

* * *

Hard to believe a full decade has passed since the release of Yanqui U.X.O., the last album by GYBE. Never a band to care for conventional industry wisdom, Yanqui was released shortly before xmas 2003 with little publicity and no press availability, no marketing plans or cross-promotions or brand synergies, with back cover artwork tracing the inextricable links between major music labels and the military-industrial complex. Driven by word-of-mouth from a passionate and committed fanbase galvanized by the group's sonic vision and its dedication to unmediated, unsullied musical communication, the album found it's rightful audience.

To suggest that such simple principles and goals have become harder to maintain and enact a decade later is an understatement. For all the contents and discontents – for all the "content" – of our present cultural moment, the idea of circumventing the glare of exposure, the massaging of media cycles and the calculus of identity management appears quaint, if not futile.

But Godspeed is looking to try all the same. The band wants people to care about this new album, without telling people they should or talking about themselves. They want to hold on to some part of that energy that comes with the thrill of anonymous discovery and unmediated transmission, knowing full well that these days, anti-strategy risks being tagged as a strategy, non-marketing framed as its opposite, and deeply held principles they consider fundamental to health as likely to be interpreted as just another form of stealth.

Truly, thanks for being open to hearing it.

Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desired sound. Their efforts resulted in a primarily baroque pop record, which sees additional influences from alternative hip hop, indie pop and trip hop music.
Contemporary music critics gave Born to Die mixed reviews; some commended its distinctive production, while its repetitiveness and melodramatic tendencies were a recurring complaint. The record debuted at number two on the U.S. Billboard 200 with first-week sales of 77,000 copies; it was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) after moving one million units. Born to Die reached the peak position on eleven international record charts, and has sold 8.5 million copies worldwide as of May 2015.
After attaining online success after its initial premiere on June 29, 2011, "Video Games" was released as the lead single from Born to Die on October 17, 2011; it peaked at number 91 on the U.S. Billboard Hot 100. Its follow-up singles "Born to Die", "Off to the Races", "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "National Anthem", and "Dark Paradise" performed sporadically across Billboard component charts and international record charts. The Cedric Gervais remix of "Summertime Sadness" was released on July 11, 2013, and became Del Rey's highest-charting single in the United States, reaching number six on the Billboard Hot 100. Del Rey additionally promoted Born to Die with several televised performances, including a widely criticized appearance on Saturday Night Live. It was reissued on November 9, 2012 as an expanded version subtitled The Paradise Edition, which was packaged with her third extended play Paradise (2012).

《Channel Orange》目前获得的评价都十分积极。《娱乐周刊》的梅丽莎·马尔斯（Melissa Maerz）称赞了该专辑中的情歌，并认为他的音乐完美地攫取了话题的关键。[10] 《时代》的梅丽莎·洛克（Melissa Locker）则称奥申为“一颗冉冉升起的演奏家新星”，并称他的歌词“将该专辑从一张仅仅是好过一般水准的节奏布鲁斯唱片提升为一张充满才华[...]的成熟专辑，特别是考虑到它的创作者却如此年轻”。[11]AllHipHop.com的乔·加西亚（Jon Garcia）批评一些人将关注点放在围绕奥申的争议上，而不是关心他的音乐所表达的信息，“弗兰克·奥申通过《Channel Orange》，将自己置于音乐流派区隔和身份标签之上。这不是一个夏季休闲音乐，也不是深刻的音乐，亦不是灵乐，也不是奇怪的音乐，更不是同志音乐”。[12]The Lantern则在点评该专辑时称，“《Channel Orange》是性感的，我如果要形象的描述，它就像是80年代城市的夜晚。这就是它给我的感觉。‘Sierra Leone’就是一个好例证……我在韦斯特2010年的巨著《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之后，还从未被如此感动过”。评论者给给专辑的评级是“A”。[13]Billboard.com发表的专辑评论也趋向正面，表示“……无论在该专辑中奥申是怎样的情绪，这些歌曲听起来都太棒了。标准化的音乐制作流程并没有扼杀歌手那多变的声线，这些声音绕梁三日，给听者以前所未有的感受，《Channel Orange》中没有一首烂歌，尽管有些时候奥申可以把持的更好。”评论者表示“Pyramids”是该专辑的中流砥柱，并且盛赞了它的结构。

現在入手困難となっている初期の名作「april.#19」のニューミックスや、これまで手がけて来たリミックス、レア音源、未発表曲も新たにミックス、リマスターされ収録。
すべての音が圧倒的なバランスで成り立つ、彼独自の世界観に彩られた様々な楽曲群。
ピアノ・ストリングス・電子音・ドラムなど様々な音が、まるで計算し尽くされた彫刻作品のように、細かくエディット／配置され、美しいメロディーとともに力強く鳴り響く。
「Re mix」「Re harmonize」「Re arrange」「Re mastering」、これらの方法論を総括、また、リスナーへの返信という意味を込めて「Re:」というアルバムタイトルを冠した。
2006年～2012年までのKASHIWA Daisukeの軌跡を集めた、これまでで最もポップでバラエティに富んだ、裏ベスト的な作品である。
そしてまた、更なる高みを目指すKASHIWA Daisukeの、過去への決別を表す作品でもある。

网罗全球顶尖启发创意灵感的MUSE
力邀金曲精英突破创作想像的MUSIC
蔡健雅/林俊杰/苏打绿青峰/许哲珮/Tizzy Bac 量身打造
Ken Lewis (27首冠军曲,6座葛莱美奖得主,Mariah Carey,Kanye West, Eninem, 50 Cent等巨星指定混音师)
Robin Jenssen, Anne Judith Wik, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen
(安室奈美惠,BLUE,少女时代,宝儿,东方神起等作曲人)
<全新MUSE造型 >
德国iF传达设计奖+金曲奖最佳包装设计聂永真 X 内地最受关注新锐摄影师童梦 首度合作
9/14 J-Art文艺复新 开启不可思议的音乐漫游
JOLIN新专辑MUSE 来势汹汹 首波主打[大艺术家] 惊动歌坛
趁胜出击第2抒情主打[诗人漫步] 金曲阵容 万众期待
[金曲歌后]蔡依林+[金钟影后]林依晨+[金曲制作人]许哲珮+[金曲导演]黄中平
林依晨为MV牺牲色相淋雨演出 JOLIN探班展现惺惺相惜之情

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞]
一趟實驗 造就新的音樂生命
林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監
首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊
言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界
這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。
主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。
有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。
Sandy Says
打碎了所有習慣 進入了一個新狀態
憑直覺 憑感覺
林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗
我不想再安全 不想再製造安全的無味
我 想誠實的
傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中
隨性而盡興 personal 而放縱
在沒有planning的框線下 跟著flow走
原來生命是這樣的
於是我開始 享受過程
敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜
行走之間，原來只想平靜與整理
卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。
概念，不需要統一的櫥櫃表明立場
重點是 在過程 與 對生命的態度
在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受
於是 我的聲音 成為這作品的一部份
「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份
不按章法 非常多的即興
從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌
最後成為一幅讓人驚艷的美術作品
我越來越喜歡唱歌 因為
我掌控了自己的聲音
音樂其實是免費的 我只是提供
我的主見
在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。
在每個小事上找到進步的地方
share 是我與最愛的人 溝通的方式
這是一個過程 一個對生命的態度
［蓋亞］
蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。
［無言歌］
世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。
［柿子］
杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。
［枯榮］
生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

“我说有风便有了风，我就从这里飞起来”。
收录NO.1歌曲：《火鸟》 其他主打：《白天鹅》 《翅膀下的风》

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

蜂鳥音樂 × 索尼音樂
G.E.M. 鄧紫棋 Xposed 曝光
香港e世代天后 唱作偶像
歷經20個月等待、全亞洲同步問市
2011年，年僅19歲的G.E.M.鄧紫棋在香港紅館舉辦總共5場個人演唱會，成為於紅館開個唱之最年輕女歌手，所有門票更於45分鐘內被一搶而空。她 的唱功，她的現場感染力，以及整個演唱會製作讓這個原本為紅館設計的演唱會得以變成世界巡迴，被帶到澳洲、溫哥華、多倫多、美國雷諾、澳門威尼斯人、廣州、佛山、番禺等等。
可是台灣的歌迷卻頻頻在網路發問“G.E.M.何時來台？”確實，自「18」專輯在台灣發行後，G.E.M.於2010年末的第三張大碟「My Secret」雖然拿下香港當年最高銷量之冠，卻還沒有在台灣發行，一直未能有機會親自來台繼續把好音樂介紹給大家。不過就在今夏，G.E.M.的2012全新專輯「Xposed」即將於全亞洲同步面世，G.E.M.也將帶著她成長後的新形象到台灣與大家見面！
掙扎 • 蛻變 • 曝光
源自正寫 Exposed 意思解作“曝光或揭穿”
距離上一張專輯發行已有20個月，在這段時間裡G.E.M.面對了很多迫使她急速成長的經歷。去年3月，從小引領她進入音樂世界的外婆因病去世，G.E.M.首次體驗生死離別之痛，改變了她對生命的看法；緊接著5月的紅館演唱會，巨大的工作壓力一波波襲來... 這段日子裡，不管工作、家庭、感情還是生活，G.E.M.在各方面都遇到波折，而這些壓力讓在脫離青春期的G.E.M.快要窒息。不願讓父母、同事擔心，同齡的朋友亦無法理解她的壓力，20歲的G.E.M.只能藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。在這過程中，她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來。 同時G.E.M.亦決定透過音樂把這些壓力和掙札跟大家分享。這過程讓她成長為一個更自信、更成熟的女生，這一切的生命記錄也就成為了這張新專輯「Xposed」。
製作團隊
「Xposed」專輯由蜂鳥音樂誠意邀請國際班底製作，由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀；更加入曾幫Rihanna, Katharine McPhee, Enrique Iglesias等國際巨星演奏的琴手Doug Petty；為葛萊美最佳流行男歌手John Mayer打鼓的Aaron Sterling等等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，遠赴美國洛杉磯錄製。讓G.E.M.的這張專輯一如既往地保持在國際水準。
首波主打引發網絡瘋狂點擊及討論熱潮
「Oh Boy」
這是G.E.M.將介紹給台灣觀眾的第一首歌，詞曲由她一手包辦。蛻變後的G.E.M.不再是唱著甜蜜的情歌，反過來「Oh Boy」是一首徹徹底底的“反情歌”。脫離王子拯救公主的童話故事回到現實，面對玩世不恭，整天讓女孩傷感的男孩們，女生們別再低聲哭泣了，拿出勇敢和自信，看最後誰怕誰？
「Someday I'll Fly」
作為「Xposed」專輯的首波粵語主打，由G.E.M.親自填詞，這首歌概括了G.E.M.經歷著一個又一個關於工作、家庭、情感等等的考驗，直到找到出口、最終釋懷的整個過程。歌曲MV專程遠赴台灣請來鬼才導演比爾賈執導，連續23個小時拍攝完成。G.E.M.為了與歌曲意境配合，更親自於鏡頭前一次剃去半邊頭髮，完成超大膽突破，寓意給自己一個重生的機會。
「What Have U Done」
向來對R&B駕輕就熟的G.E.M.，這次破格挑戰搖滾風！電音吉他、強勁節奏，加上G.E.M.爆發力十足的聲音，把情緒宣泄得淋漓盡致。「What Have U Done」歌詞由G.E.M.填寫，為社會上各種被欺負的弱勢群體作出控訴，質問自以為高人一等的人的觀點和權利。歌曲MV遠赴美國洛杉磯拍攝，地點選擇在好萊塢大片「魔鬼終結者 2」拍攝場地之一的第六街，由超過60人的好萊塢團隊超大手筆製作，更由英國服裝設計師Emma Wallace為G.E.M.度身訂造6大造型，大尺度突破以往形象，如頹廢搖滾裝、赤裸鎖鏈裝、全身塗黑再被當頭澆牛奶等等，雖讓G.E.M.苦不堪言，最後的效果卻是非常值得，在網路被瘋狂點擊熱議。
網路天后
Youtube頻道超過5000萬點擊量，Facebook超過35萬支持者，微博超過110萬關注，20歲的G.E.M.作為網路天后當之無愧。她是2005年之後，在中港台唯一不透過電視選秀節目而得到兩岸三地觀眾廣泛愛戴的新偶像。