张靓颖全新英文单曲《DUST MY SHOULDERS OFF》，由欧美流行乐坛著名音乐制作人Jim Beanz与Timbaland（《嘻哈帝国》原声大碟制作人）亲自操刀。全曲节奏律动感极强，制作人采用纯正的Funk结合Reggae House构成极简编曲风格，清新且不落俗套。张靓颖运用了alternative R&B的技法将歌曲意境诠释的非常到位。更值得一提的是，张靓颖本人也参与到这支单曲的歌词创作中，起到画龙点睛之笔。

在惯性与反叛之间游移，
离心与向心相互作用抗衡，
抛不开，捨不得，
她的声音，她的存在，
一个让人戒不了瘾的引力，
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
全新製作阵容联名操盘
精工雕磨 11首风格之作
杨乃文，不用标籤，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于流行乐坛，摇滚女声最高指标！
世代轮转，强大的时间洪流从来没有让她被淹没，摇滚女王杨乃文始终屹立于极致又纯粹的音乐国度，嘶吼那些情爱裡坚强而脆弱的纤细，少有歌手能像她一样激昂沉著吟唱出，如此冷静寂寥却狭带著温柔而厚实的情感。在独立与主流夹杂混声时代裡，出道至今依旧保持著无可取代的独特神秘感。没说过自己天生反骨，也没想要脱离体制，唱想唱的歌，说想说的话，不需华服谢绝浮夸，也因她的始终坚持，所以身处繁複世界裡更显得作风如一，简单直白。杨乃文的艺人性格与音乐气场，独树一帜难以取代。
初试啼声的第一张专辑[One]，独特的嗓音与冷傲的个人特色，惊豔四座点燃狂潮；第二张[Silence]一举拿下第11届最佳国语女歌手，奠定杨乃文在摇滚王朝裡一席之地，无人撼动；第三张坚强而温暖的[应该]，时而坚毅时而柔媚的语气，更显摇滚女王的多变性格；第四张疯狂传唱至今的[女爵]，发行前夕即席卷各方平台及名乐评推崇；蛰伏数年，2013年强势回归的[ZERO]，相继引发众多名人跨界推荐，并凭藉此张专辑，再次向金曲奖最佳女歌手叩关，交出亮眼成绩，实至名归；一向以现场演出震撼众人的杨乃文，于在2014年举办[TIMEQUAKE]个人演唱会，并首次发行首张个人演唱会LIVE专辑，完美纪录下真实深刻且极致摇滚的现场！2016年带著全新大碟《离心力》现身，终结等待，再次响盪流行乐坛！
摇滚女王 杨乃文 全新专辑《离心力》 金曲製作阵容齐心献技
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
对音乐作品向来慢工出细活，精雕细琢的杨乃文，全心致力于新作的筹备与製作，参与所有环节，选歌、编曲、製作、混音，亲力亲为毫不怠忽。睽违三年第六张录音室专辑《离心力》，网罗两岸乐坛顶尖乐手全力掌舵。强劲製作阵容华美排开：由製作过陈奕迅、范晓萱、周迅专辑，大陆首屈一指电子摇滚团体火星电台领军，包办专辑五首词曲与编曲製作大任，火星电台重在电子元素结合摇滚调味，特质鲜明的音乐气场与杨乃文一拍即合，也开创了整张专辑未来感与新格局；继而网罗荣获金马、金钟、金曲三奖认证製作人陈建骐；为张惠妹、田馥甄、林宥嘉创作多首主打歌新世代音乐人郑楠；苏打绿、伍佰御用鬼才吉他手/製作人徐千秀；谱写徐佳莹『寻人启事』、杨乃文『可惜爱』暖调小品的创作人黄建为与新锐好手陈君豪等等当前乐坛老将新秀热血助阵，激盪出有别以往、气味独具的精彩作品。
在强劲幕后班底打造下，整张词曲皆为一时之选，火星电台、郑楠、徐千秀、黄建为等词曲创作外，也广邀写词能手葛大为、周耀辉、蓝小邪、小寒，共同联手，细微精确掌握了杨乃文个性底蕴，又能在字裡行间刻画出听众的共鸣情绪。新作保有杨乃文惯有的铿锵摇滚曲势，温婉低迴的暖心情歌，也添加了重击爽劲的听觉刺激元素，音流窜动的电子强拍，磅礡管弦乐队编曲格局，Dream Pop梦幻民谣舒缓小品….集结多元精萃的音乐风格于全新专辑，重量之作精彩可期！专辑母带后期工程交付知名纽约Sterling Sound混音，曾为Adele、Justin Bieber、One Direction后製的母带录音师Randy Merrill操盘，为专辑打造细緻且有温度、完美富层次的听觉新貌。
细緻X温度X崭新 11首风格之作
杨乃文 匠心独具品味极致的经典专辑《离心力》
专辑气势开场曲『佔有欲』，製作人徐千秀企图重现『黑色电影』情怀，集结管弦和打击乐队大编制，齐声打造天鹅绒般迷幻摩登的聆听感，与小寒精闢词作交织出一篇别出心裁的开场乐章！首波同名主打『离心力』乃文语气式唱法娓娓道出两人如同一个旋转动作般的微妙情感，创作灵感源自于天文学名词[洛希极限]，虽将感情拟为一种理智的科学说法，却验证了人与爱情那种拉扯间永远碰触不到又离不开的绝望与遗憾。由黄建为与陈君豪量身製作，编曲裡凄楚琴音、柔美的弦乐加上Double Bass及孤寂的法国号，企图营造出冷调辽阔的寂寞重量；『推开世界的门』则由火星电台担纲词曲编曲监製，一首渗透著爱与执念的散文词，暖调悠扬的旋律也随之起伏迴盪，扩展了歌曲的格局与深厚意境，而乃文声线时而高昂时而低吟，也为歌曲带来更多层次；荒诞神经质的重抱单曲『转身』，奔窜狂妄的电子音流，鼓点与吉他真实声线交错，重力加速度狠狠衝撞灵魂，进入异色次元的境界；首度尝试EDM曲风『粉笔做的手』，以微醺神秘的音阶渐进包围，缭绕反複重击律动的强力节拍，一听入耳、令人惊艳！接连三首与火星电台联名创作，开发了杨乃文音乐风格新品种，精彩绝伦；擅长编织情感的製作人陈建骐操刀製作『野蛮』，以『放手』角度诠释爱情抗衡关系，真实呈现内在情感的流转与纠结；沉缓摇滚单曲『如一』交予郑楠接棒，进场沉稳缓慢到后段温热渐进的曲势，杨乃文以一气呵成的直白唱腔唱出率性无为的态度。
《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！
一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？
這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。
＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？
在一片廢墟之中，恣意狂妄地綻放
專輯發表之前，先用一首歌曲，一張主視覺，正式展開預購暖身。
[你啊你啊]首波主打歌
魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，無論大氣狂放、溫暖小品、藝術實驗性、輕快傳唱曲目，都有她濃厚的個人特質在其中，在這張概念性強的專輯中，團隊選出了一首格式有趣，且大部分聽眾都能引起共鳴的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了國語歌詞、閩南語副歌、還有一段不知在哼什麼外星語的段落，越是聽不懂越是想模擬著唱看看，正在摸不著頭緒的時候…魏如萱給了解答：「這段有趣的歌詞就是最常聽到與親人對話中的應答；欸、喂、嗯、喔…」還真的是。就是這麼一個waa，用她天馬行空的想像力，寫出這首日常口語般簡單上口的歌曲。甚至從歌名[你啊你啊]，唸得快一點，就又變成了曲中閩南語的另一個意義。
無論哼唱咦咦嗚嗚、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是讓人覺得巧妙，這首歌的玩法還真高明啊～
[一萬個不回頭的方法]發片主打歌
為誰辛苦為誰忙？人總在累到快倒下前的最後一口氣，才想到反問自己究竟為了什麼？如果沒有了熱情，要是沒有了自己，你的達標也只是配合禮教、順應潮流、符合期待的規規矩矩而已，那樣真的能令你感到滿足和快樂嗎？
waa魏如萱透過新專輯〔末路狂花〕中一首首曲目，引你去反思與覺察，挑戰墨守成規、突破既有框架，讓你眼前出現的不再只有分數和業績，還多了一張人生待辦事項，當你在每一項to do list陸續打勾之際，既是完成你對自己的想像，也逐一實現你和自己的約定。這等的成就，反而才能讓「人生只有一次」的這件事，變得心甘情願、愛不釋手啊～
小時候，你一定也有過這種經驗：整個人趴在書桌上懶散的寫著作業，但整顆心都懸在教室外的球場上。你會羨慕球場上那些早早寫完功課的好同學、還有幾個決定放下書和筆，毫不猶豫抱著顆籃球，霸佔籃框的那些怪學生。
做出令別人滿意的選擇並不難，做出令自己永不後悔的決定卻難上加難。各種格式化了的價值判斷，教我們用最簡單的方法做出選擇。殊不知那卻也教壞了我們，阻礙了我們的自由意識，甚至阻絕了我們應得的人生。
能超越一切框架的，唯有理解自己心底最真實渴望的人，完全誠實地去面對自己的提問，幫自己找答案、也找出一條活路來。當你擁有對自己的想像力，你就能擁有無窮的可能性。
若再有一次機會，你會選擇不情不願地寫完作業，然後打5分鐘的籃球？還是開開心心地先爽打他個30分鐘，再心滿意足地回去把作業補完呢？當然，這絕對沒有正確答案，你的選擇永遠只屬於你自己，不是為了跟別人對答案。人生不該只照著樣板做，勇敢跳脫框架，向前直走不回頭。
覺醒之後
不能只是看開，然後得過且過；
你要把它看壞，讓自己徹底的醒過來。
下定決心
啟動嶄新的生命歷程，
在下一個轉彎處，做出你的最佳選擇，
然後前行，不回頭。
直到你對自己﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽
找到專屬自己的「一萬個不回頭的方法」

QSR-002
Recorded in Earth Tunes Studio
Mixed & Mastered by 11th Floor
Designed by 劳炳仁 & 史悲 & 皮皮
yourboyfriendsucks! 是
Zoey / 史悲 / 洋洋 / 灰二 / 小吉
创作出来的音乐大概是混响加得有点太多的弱智流行歌，配上用中文/英文/德语写的白痴歌词，加入一点点因为不知道这里应该要弹什么所以乱来一下的吉他噪音。

《光年以外》是年度科幻巨制电影《太空旅客》的中文主题曲，G.E.M.邓紫棋为其填词作曲，倾情唱出这场由奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·帕拉特主演的太空爱恋。
“缘分让我们相遇乱世以外，命运却要我们危难中相爱。也许未来遥远在光年之外，我愿守候未知里为你等待。”

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

王菀之 x 蓝奕邦 - 邓小巧《强弱》
人是脆弱的，但偏要逞强，因为以为「强者」才是生存之道；但曾经面对不幸、难关、逆境的人会跟你说，当接受自己的软弱、不完美，才是是真正的坚强。弱就只是强的前身；诚实地面对「软弱」，才是最勇敢、最强。
《雅俗》及《烦可宁》后，除再次找来蓝奕邦填词、谢国维编监之外；这次更得到王菀之为小巧用心创作新歌，让小巧可以用坦率的声音，真诚地面对并拥抱自己。

雷光夏是華語流行音樂裡，非常特別的存在。
她的音樂很難歸類，歌曲裡也沒有太多對愛情的歌詠，甚至不假掩飾她對生命本質的脆弱與懷疑；儘管如此，她音樂中獨特的理性與溫暖，卻是許多人心靈上的神廟。她用歌與音樂，試圖描繪、記述她所見所感的世事萬象，蕭雅全導演說：「光夏不在空中看風看雲，她鳥瞰地。因為鳥瞰，她看到的人事有高度，她看到的萬象有韻味。」距離上一張個人專輯「黑暗之光」時隔9年，雷光夏以一貫的詩意筆觸與音樂感性，創作出第7號作品「不想忘記的聲音」。而這次伴隨著專輯，雷光夏將過去累積的小型Live演出經驗，第一次於TICC擴大舉辦演唱會《消失的奏鳴曲》，她將用更完整的篇幅、更豐富的互動視覺，帶領聽眾們走進專屬於雷光夏的感性世界，從不滅的記憶中重現消失的奏鳴曲。

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕
携马来西亚4位殿堂级音乐人
远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制
十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音
随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。
2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。
Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。
La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。
Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。
如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。
纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己
Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态
藉全新创作专辑 了结过往伤疤
歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调
网路霸凌、家暴等社会现象也入题
身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力
对社会投注更多的关心
Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。
许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。
Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。
新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。
亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀
Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉
Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。
Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦
三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之
＋
两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶
联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学
Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。
首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？
而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。
1. La Fabrique
集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！
2. 我的快乐大于我的悲哀
就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
3. 臭小孩
现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。
4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候，
Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。
5. 那个谁
每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。
6. 现在的样子
作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。
7. 贼
现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。
8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!!
9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲）
Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有
些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。
世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？
10. 带走我
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
11. 在不安的程式里
越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

动画电影《大鱼海棠》片尾曲《湫兮如风》，由徐佳莹演唱，吉田潔作曲，梁旋填词。“湫兮如风”一词出自宋玉《高唐赋》，原文“湫兮如风，凄兮如雨”描绘“凉风习习,细雨清凄”的景象。而在此歌曲中，暗指电影主人公之一“湫”的命运。

故事的开始，发生在Joanna王若琳参加创作人齐聚的写歌营时…
2013年接到写歌邀约
业内人士A : 『请跟你的小组订做一首给日系大型女子偶像团体(40+成员)，一首夏天软性饮料广告主题曲感觉的曲子给我们』
2014年再次接到写歌邀约
业内人士B : 『请跟你的小组订做一首韩系甜美双人组的R&B秋冬单曲给我们』
就这样…Joanna王若琳担纲制作人绞尽脑汁思考”什么是最完美的少女偶像”，
象是能散发青春洋溢、变态但是正面的力量一定很棒!!
一直到，歌曲没有卖出的三年后…
虚构超级青春火腿偶像艺人 - 王。若。琳。
H.A.M. - Happy Accessible Music
就此诞生!!
加上超强日韩音乐制作人梦幻团队联手打造!
Coach & Sendo
制作人双人组，也是Joanna专辑[BOB MUSIC]制作人，
作品包含 Shinee - "Everybody"、东方神起 - "Moonlight Fantasy"、
仓木麻衣 - "Dynamite" 新名侦探柯南片头曲
EunJee Shim
南韩顶尖音乐制作人，作品包含 白娥娟- "Should Have..."、
INFINITE - "Inception", Shinee - "The Reason"
Manabu Marutani
创作歌手，同时也是Sunbrain乐团创始者之一，
作品包含AKB48 - "Labrador Retriever", KAT-TUN - "Unlock"
Command Freaks
双人组制作团队，作品包含三代目J Soul Brothers - "Break of Dawn"、
KAT-TUN - "Unlock" 、EXO -"Ladyluck"
Deez
制作人、创作歌手，作品包含 EXO "Love, Love, Love"、东方神起 - "Apology"、
李泰民 (Shinee) - "Ace"
~~曲曲主打、首首动听~~
只有一首主打实在不够，先来三首压压惊
HELLO ANYUNG (哈喽安娘)
少女偶像爱上电话骚扰的大叔，成为大叔最忠实的粉丝！
Teenage Girl Patrol (青少女巡逻队)
抚慰宅男与中年男子空虚心灵的青少女巡逻队！
Good Times (好时光)
无论如何都要打起精神！人生的好坏裁决于你看他的角度！

一個當年電視機裡的男孩
星光黯淡之後 已經努力走了好久好久
漫長而謙卑的蟄伏之中就要把它們幻化成歌
「一位歌者／十道剖面」
攤開自身的靈魂與血肉
關於寂寞孤單的十段自我研究
獻給世上每一個查理
這是你（們）的同名專輯
謝震廷 ／《查理》Progress Reports

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也许依然游离于主流视野之外，但丁可优雅、隽秀和灵气十足 的音乐早已为他赢得 了独立乐迷心中的一席之地。从充 满梦呓吟唱的首专《Island》到唯美画面感极强的器乐作品《Our Home》，丁可将新古典、后摇、氛围音乐等音乐源流内化，融合出一种带着东方深邃神秘、感性脱俗的声音。 近年来，他参与进行了包括舞台艺术、时尚秀场、装置及实验艺术在内的多项跨界创作，更是为多部电影作品完成了配乐。即将在3月30日和大家见面的，正是他为香港新生代翘楚导演翁子光2015导演编剧、汇集了郭富城、春夏、白只等实力演员阵容的《踏血寻梅》所创作的原声配乐唱片。
《踏血寻梅》是一部取材自香港轰动一时的真实案件、叙事手法独特的罪案悬疑片：交错的时空，残酷与浪漫、沉重和希望的复杂对立为配乐构成了相当大的挑战。在几番寻找之后，翁子光导演异常青睐丁可的作品，特地来到北京邀请丁可为全片制作配乐。丁可以特有的弦乐配器方式与凄美的钢琴为主体，辅以极简的电子元素与合成器音色，营造出幽暗而广阔的空间感，在扑朔迷离、如影随形的恐惧焦灼和充满怀旧的浪漫柔情之间找到了微妙的平衡点。丁可还在《漆黑的海上》、《Beautiful Life》等四首曲目中献唱，幽魂般的挽歌脆弱而凄美，慑人心魄。无论在烘托氛围、推动剧情或者是作为独立的作品，《踏血寻梅电影原声带》都经得起考量——丁可更是凭借《漆黑的海上》这首插曲入围金马奖及金像奖最佳原创电影歌曲两个奖项，并在金马奖颁奖典礼上演唱此曲。
今年晚些，丁可还将发行个人唱作专辑《海上夜航》，及入围美国圣丹斯国际电影节的《欢爱》电影原声作品。

全才音乐家Alex Fung(冯翰铭)
《Chapter II–Stars of my Universe》达国际级水平
用钢琴与电音为经典灌注新维度
创新演绎八、九十年代属于我们的广东歌
编曲能奠定歌曲的神髓，同时亦赋予音乐新的生命，全才音乐家Alex Fung冯翰铭(AF)，集作曲、作词、编曲和监制于一身，音乐造诣无庸置疑，获不同音乐界别权威的赏识和支持。 AF的最新专辑《Chapter II–Stars of my Universe》，将一系列八、九十年代脍炙人口的经典用钢琴和多种乐器重新演绎，注入新国度。
《Chapter II–Stars of my Universe》在选曲上不单陪伴AF成长的经典作，这些旋律也影响着他日后的创作。这次AF在编曲制作上别出心裁，度身订制为每一首作品经典作创造不一样的可能性，将原曲以不同音乐风格丶编制以至扩展旋律的崭新演绎，令耳熟能详的音乐增添dimension的层次和质感。例如以钢琴和大提琴的二重奏演绎《缱绻星光下》、以充满层次的电音重制《我的亲爱》、异次元维度的《情人》等，希望用不同的音乐氛围引领乐迷穿梭过去、现在和未来的时空。
除了在大碟担任编曲和监制外，AF亦担任专辑中所有钢琴的演奏部份。拥有爵士钢琴背景皇家古典钢琴演奏级水平的他，在这张大碟中糅合新纪元弹奏触感和传统演奏根基，加上不同弦乐和电音的和声穿梭，令整体音乐充满更多的色彩变化。虽然没有歌声演绎，但AF巧妙地以片段式的人声融入音乐中，带着歌词的旋律在纯音乐中若隐若现，构成这张大碟的一大特色。
《Chapter II–Stars of my Universe》在各方面都务求达到国际级水平，无论在音乐编排、录制技术、音效格式以及混音鉴听均达终极发烧程度。全碟以analog两吋多轨录音，经Neve8068调音台，部份乐器经传奇Fairchild670，原版Altec comp，Pultec/GML/EMI EQ等，再以192kHz 格式收取作混音，并以Rubidium Clock来确保讯号少于十亿分之一秒失真／偏差，做到原音上的尽善尽美。另外，混音后送至美国Sterling Sound制作母带(由Grammy Awards Winning Engineer Greg Calbi 主理mastering)，然后运到德国压制，可以想像这张专辑是名符其实的high fidelity作品，是2016年极具收藏价值的大碟之一。

音乐是一件不同的事
她无形

我是否要利用这一点
哄骗自己
甚至哄骗别人
她不知

音乐更是一件寻常的事
她有意

我是否要期待这一点
打动自己
甚至打动别人
我不知

——秦四风

秦四风《SEDAR》——中国爵士乐有多少种可能？
一条直线曲折之后崛地而起，蜿蜒成一座城。
一个梦分裂出无数全新的时代，为迷途寻找归属。
我们不可忽略：万千种音乐的元素，最终汇入一条神经。那种无限的力量，让耳朵接收来自新世界的讯息——他是秦四风。
十五年足可以让音乐伸出全新风格的触手。然而十五年，也可以将飘散在世界各地的声音与灵感聚合。秦四风，一位土生土长的优秀Fusion/Jazz演奏家与作曲家，就做了一件这样让人佩服的事，也就有了今天的《SEDAR》。
这张融合爵士风格的专辑，更像一个作品精选。磨砺了将近六分之一个世纪，打造出来的却是永恒。从《Crisp Bite》到《Mr.H & Mr.H》的顺序，每首下一曲都像上一曲的延伸。就像一个永远都没有结束的泛音，留给听众无尽的回味。当然，你亦可选择闭着眼盲听，因为每一首都是独立的故事。惊喜或许就在不经意之间，你选择了那个与你契合的过往。
创作时间的跨度，也给听众一个追寻过往的机会。《Arboreal Tunnel》中的乡愁，《Lemon》中的隐瞒与无助…无论表达方式是电子还是乐队，都能够直抵内心然后泛起涟漪。
从未出国接受过爵士乐训练的秦四风，却把爵士这件舶来品玩儿得出神入化。为了呈现最好的音乐，他坚持找到最完美的合作者完成他所期待的作品。这样的坚持，在当今时代已不多见。甚至邀请多次获得格莱美奖的日籍混音师Goh Hotoda以及美国泰斗级母带工程师Bob Ludwig来共同完成后期的制作。
相信这张专辑的问世，能够在中国爵士音乐史写下重要的一笔。这张专辑也必定让秦四风成为中国爵士力量的领军人物。让我们共同亲耳见证这精彩绝伦的音乐瞬间。

困在自閉的夾縫裡 找一絲解脫的勇氣
卻又活在別人眼光裡 用現實經歷唱一張幻想的作品
她的音樂如人 是一幅抽象圖 越難理解越是讓人著迷
華語樂壇創作新女聲－Shio郭修彧
首張創作專輯〔抽象圖〕
2016/12/18 超越你的想像
「本身就是一幅抽象圖、一個幻想的作品」，這是來自馬來西亞的創作新人–Shio郭修彧帶給大家最強烈的感受。有一位熱愛交響樂的爸爸的郭修彧，從小就在父母的栽培下學習音樂，每週大老遠跑到新加坡上鋼琴課，雖然很辛苦，但總是把上課當全家出遊的郭修彧，仍然很享受這樣的學習過程，音樂開關也自此被開啟。十六歲時接觸了吉他，憑著爸爸教她的幾個和弦，郭修彧算是無師自通的寫出了人生第一首吉他創作，發現到原來音樂的可能性這麼大，不是只有譜本照本宣科，能夠親自創作出一首歌是充滿成就感的。除了鋼琴、吉他之外，郭修彧還精通小提琴，大學主修小提琴的她，副修則嘗試了更不同的樂器–鼓，甚至對動漫音樂也相當感興趣，會去研究了解，對於音樂的探索與學習，求知若渴。
如果說要認識郭修彧，最好的辦法是圖像思考，別想用世俗邏輯參透。從小到大的音樂歷程奠定了音樂基礎，人格特質則為她的音樂人生添加了許多天馬行空的元素。習慣沈浸在自己腦海中的小世界，郭修彧卻又在乎別人的眼光、太怕影響別人造成困擾，想太多的小心翼翼生活著，情緒波動幅度也經常大起大落，會困在自己的負面情緒裡出不來，也會無意間流露出隱晦的自信，形塑出她獨特的邏輯，加上大學畢業後一直關在家裡寫歌，目前為止的人生都過度用力，漸趨孤僻，活在虛幻的想像裡，但也會很矛盾的害怕：如果自己一直這樣封閉下去，會不會越來越不敢與人接觸？是不是要改變一下？不過也由於以如此特殊的姿態存在，她的音樂作品有著不可思議的圖形，交織、堆疊、擴散、噴發、壓抑、幻想、悲觀…各種情緒情感線條瘋狂的流竄在她的創作裡，張力十足。「很開心，但沒快樂，往最壞的方向想，才會有這些創作，喜歡沈浸在音樂裡的自己，喜歡被人稱讚音樂時的自己，音樂以外的都討厭」，郭修彧就是這樣看待著自己的情緒與音樂。
電子結合搖滾略帶迷幻的神秘味道
＋
暖心又富有張力的獨特抒情
分裂的Shio郭修彧 藉〔抽象圖〕唱分裂的心情
創作新女聲Shio郭修彧首張專輯【抽象圖】，除了一兩首詞，其他全是郭修彧的創作，分裂個性的她，在音樂風格上也十分分裂，無法用任何一種風格定義，既不落俗套也非文青、小清新，她的音樂如她的人，滿溢難以捉摸的情緒起伏、獨特的邏輯脈絡，但是感官會十分過癮，充滿出其不意，衝擊不斷，而且越聽會越想了解這樣一位創作歌手的音樂紋理，卻始終只能掉進她的音樂黑洞裡隨之偶爾高潮迭起、偶爾迷人的自溺，聽到的不只是她的靈感而是她的特殊思想，是一種難以言喻的感受，在還沒成功拆解她之前反倒被收服。在製作方面，由和郭修彧長期相處、非常了解她的恩師戴佩妮擔綱製作人，從創作時的歌詞討論及潤飾、錄音配唱、到混音等，都帶著郭修彧一步步的挖掘、一步步的開創，給予許多寶貴的建議，每個環節步驟費盡工夫，絲毫不馬虎。
專輯中，每一首都是郭修彧的性格與心情縮影，她用她特別的生命歷程全神融會於音樂才華，創造出有電子結合搖滾略帶迷幻的神秘味道快歌，像沉浸在自我世界的迷失當中；也有回歸人的基本情感面，暖心又富有張力的獨特抒情曲，又像在浩瀚星空中，照亮每個迷路的人，讓他們找到方向。音樂的碰撞相當精采。在Live的基礎上，注入電子、科技元素，編曲所營造出的神秘感與空間感，也像是郭修彧心情上一種對未知的不確定性。既像是機器人時代產物，又同時擁有人的心臟跳動溫度，既冷又暖，就是獨屬於這個世代也是屬於郭修彧的【抽象圖】。
而【抽象圖】還有一個相當有意思的特色，郭修彧因為自己平常十分喜愛聽演歌，無論是轉音、吶喊、吟唱等，著迷於這樣特色鮮明的演唱技巧風格，因此可以從專輯中有些歌曲裡聽到她巧妙的融入這些她最愛的演歌色彩，成為專輯中另一個與眾不同的亮點。
聽一分鐘就中 聊三天閃簽
創作天后戴佩妮不按牌理出牌事蹟又一椿
直覺膽大簽下郭修彧
戴佩妮稱：花積蓄買一幅抽象圖回家研究
一開始只是擔綱朋友創作的演唱人去參加比賽，沒想到會得到冠軍以及最佳演唱人獎，也因緣際會的讓戴佩妮看到她的表演，Penny才聽她表演一分鐘，腦袋就出現「不幫她做音樂我會後悔」的念頭。不僅在現場主動找郭修彧，互留聯絡方式，見面聊了三天，戴佩妮一句「要不要來台灣，在不同的環境下一起做音樂？」便開始兩人密不可分的師徒關係，初生之犢也就一股衝勁的搬來台灣，跟著戴佩妮一起學習如何更專業的做音樂、如何走入人群、如何與世界接軌。
戴佩妮說，郭修彧完全彌補了她沒有的那一塊抽象的部分。戴佩妮是務實派的金牛座，郭修彧則完全是活在幻想裡的雙魚，兩人無論音樂造詣、生活經驗、待事處事都完全相反，更讓人期待兩個完全相反的人能在音樂上碰撞出什麼激烈的火花。

新生代珍爱创作才女AGA (江海迦)首张大碟
所有创作作品于各大流行榜全数上名！冠军歌曲包括有：哈啰、问好、一、一加一、若、认、Superman，首度一并收录。另收录全新录音歌曲《圆》，及耳熟能详歌曲《哈啰》、《问好》、《One day at a time》、《一厘米》等。 Digi – pack特别版加入「CD2 Netvigator x MOOV梦想系校园游AGA」，现场演译才情洋溢杰作有：《一个灵魂的独白》、《认》、《若》、及《Superman (ps 2nd Take)》共五首。
GINADOLL 限量首批2CD digi-pack
内附两本独立小册子：
28页写真册子 & 16页歌词册子

天生歌姬A-Lin嗓音再度电到大陆制作人，获电视剧【锦绣未央】邀约，演唱主题曲【天若有情】，深情的嗓音丝丝入扣的诠释出一段荡气回肠的感人故事。
古装巨作【锦绣未央】集结了黄金制作班底及超强卡司，由唐嫣领衔主演，罗晋、吴建豪、毛晓彤、李心艾共同演出，描写北魏时期亡国公主在遭逢国家巨变之时，阴错阳差化身李未央，回到太傅府与仇敌斗智斗勇的故事，交织了与北魏皇子的爱恨情仇，剧情峰回路转，堪称史诗巨作。
为了配合时而风云诡谲时而痴缠虐心的情节，制作单位指定了音域广阔的A-Lin来诠释由黄义达作曲的主题曲【天若有情】，而A-Lin也以动人歌声完美演绎了歌词中「月下独影泪湿青衣，流水不负一世深情」的缠绵悱恻及款款深情，与剧情相互呼应，绝对可以感动众多剧迷。
A-Lin接连推出多首数位单曲让歌迷等新专辑等得心痒痒，但众人引颈企盼的新专辑究竟何时问世？索尼音乐表示：「慢工出细活，很快就会跟大家见面，也绝对不会让大家失望。」