Diana 王诗安　最新创作专辑【诗】
加盟方大同自立厂牌「FU MUSIC 赋音乐」
创作能量大喷发　中西融合的心灵根源　谱成全新浪漫诗篇
众里寻觅千百度，蓦然回首，方知诗安一直与我们同在
定睛细看，更发现她已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声
流着三代艺术世家的东方血液，虽在自小接受西方音乐教育，
回归初衷沉潜进化，向心寻根重新出发
加入「赋音乐」与方大同密切合作
融合东方文化与西式曲风的全新概念华语 R&B，
个人最新数位专辑【诗】11/30正式发行
西东融合　诗赋同盟
「赋音乐 FU MUSIC」的赋有着赋予给予的意涵，如同品牌创办人方大同所说：「音乐给予他很多能量，所以他希望能够透过赋音乐反馈予乐坛。」同时期许让人感受到创作者的「天赋」，如同中国文化「诗词歌赋」讲究严谨格律结构、却能展现文字细致对仗之美与弦外之音深远意涵的特色。秉持着对音乐的坚持，为音乐人打造一个理想的创作空间，揉合中国与西方文化菁华再撞击出新火花，体现出多元文化的 fusion 精神。王诗安的加入，是相同理念的结合。「赋音乐」不再只专属方大同的个人品牌，未来还会有更多气味相投而同样具备高度质感的优秀人才一起合作拿出更多佳作，有更多无限可能性，都将会在此发生。
向心寻根　蜕变重生
王诗安虽在荷兰出生成长，接受西方音乐教育，实际上更有着和中国传统文化关系密切的深厚家学渊源。母亲、外祖父都是京剧演员，外婆「王芝泉」更是赫赫有名，毕生投入崑剧演出与教学，被誉为「中国武旦皇后」。对诗安而言「音乐」是不分东西中外古今新旧、自然而然存在呼吸心跳之中的。在学习音乐并寻根探索自我潜能的历程中，诗安发现音乐除了外显的扎实基本技巧，更需要深厚的文化底蕴作为支撑，才能与人的生活体验更为贴近，所以诗安重拾动笔弹琴创作，将西式 R&B 唱法融入宫商角征羽五声音阶，这是王诗安从有意识的向内寻根心灵历程出发，而意图在接下来的新阶段让全世界听到多元并存不同可能性的创作宣告。
天作之合　量身打造
诗安出道五年来转换过几次厂牌，不仅唱歌、跨刀客串 MV 女主角更参与过戏剧演出，最终还是最喜欢音乐，她重动笔拾弹琴创作，再次确认了自己未来的方向，蓦然回首自己这一路的寻寻觅觅成长蜕变，终于找到了心的归宿，跨过了这一步，人生便化成如诗篇章、唯有知音方能体会箇中韵味。在新专辑【诗】当中，诗安与方大同全程参与大小环节，找来合作的创作伙伴也全都是最适合每首曲子的一时之选，除了方大同金曲大碟【JTW 西游记】的制作伙伴最佳战友「Derrick Sepnio」、「Fergus Chow」之外，还包括香港作词人「周耀辉」与「Ｃ君」、新加坡作词人「小寒」、台湾的「崔惟楷」与「结糯米」，并跟在美国长大回台发展的「Joanna 王若琳」合唱，与新加坡新锐 R&B 创作歌手「Charlie Lim」对唱，更找到诗安妈妈「王蕾」特别跨刀献唱，此外除延请葛莱美奖编曲名家「Bill Meyers」参与多首曲目弦乐编写，更不惜重金找到有「The Sound of Philadelphia / The Philly's Sound 费城之声」美誉的大师「Larry Gold」为新专辑最具代表意义的首波主打歌《一步成诗》谱写了融合东西文化的恢宏大气弦乐。这完全量身打造的超级明星队制作阵容，就是为了让整张专辑十二首歌全都更贴近诗安的真实个性与目前的状态。
在更深入认识过自己，找到了自我内心与生长文化的养分根源，也更懂得发挥自己的擅长与本色后，已成长为散发自信又仍保有清澈灵魂的创作女声。在这张【诗】创作专辑中，诗安想要让人们更加认识到她的成长与蜕变。她的个性变得更鲜明，态度也显得更坚定，对于自己的专辑制作终能拥有更多主导权，她最想要放手去尝试的，就是落实小时候对 R&B 音乐的热情与爆发力，她亲力亲为参与包办了新专辑「制作」「企划」「宣传」更多大小环节的统筹与执行工作，也更懂得找到最佳的合作伙伴，协助她把所有创作概念调整到最适合的表达呈现。
这张全新专辑【诗】，既有融合引用东方传统戏曲典故和西式 R&B 音乐形式的优美诗意，每首歌都有独立的创意背景故事，词境中想表达的喜怒哀乐各种情绪与生活态度、感情观、人生观，在诗安充满灵性的歌声诠释下也都化为美好诗篇。

＝ 關於樂團 ＝
團名 Sweet John ，源自於專與情人、伴侶道別的「Dear John Letter」。
甜約翰擅長輕快且辨識度高的旋律、內斂且溫柔的呢喃。揉和多種器樂聲響以及風格，加上對於律動的完美掌握，編織出屬於甜約翰式的小品慵懶，獻給每位聽者心中，如此美好卻只能揮手告別的 Sweet John。
＝ 專輯介紹 ＝
甜約翰首張專輯《Dear》
「 遺忘這件事，是緩慢而溫柔的；
而痊癒，則是深刻而殘忍的。
而如果我不能再想妳了，妳仍要記得我們曾經一起喜歡的那首歌，親愛的。」
聯名推薦
「這條路是從花草清新走到了成人抒情，途中的騷樂洩漏他們有點黑肉底，整體白帥帥的，融合成這座都市的新浪漫派。」—— StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「這是今年一張我很欣賞的新興樂團以及很期待合作的新生代製作人-鍾濰宇 一同製作的專輯」—— 四分衛Bass手 奧迪
「如果溫暖的歌聲是他們「甜」的表現，我想『約翰』應該是個活潑又聰明的俏皮男孩。表現力豐富的精緻編曲、加上雙主唱溫柔的吟唱，像是在躁動的世界裡被歌聲輕柔地包覆一樣，之前很幸運能在新團推薦的演出中與他們合作，希望他們的音樂能被更多人聽見」--創作歌手 廖文強
「甜約翰絕對是台灣新生代樂團最受注目的一支，少有的男女雙主唱民謠搖滾樂團，有著Indie Pop的時而甜美浪漫、時而迷幻哀傷；也有著受日系搖滾影響的狂躁跟本革派器樂演奏，首張專輯由新銳製作人小宇操刀，除了更扎實了本來的民謠搖滾基底外，更加入了一點另類電子元素，整張專輯無論在音樂性上、情感上都是上乘之作。」—— 金曲獎最佳單曲製作人＆佛跳牆樂團 吉他手 陳君豪
「這次不用湯師爺翻譯了！這就是驚喜！聽了保證又驚又喜！樂器的編曲充滿巧思，混音大膽卻細心，在浪漫迷濛男女人聲中，聽到2017的台灣樂團。」—— Hello Nico吉他手 李詠恩
「精緻編排繽紛的和弦，用微微的都會感，唱出城市青年的心底的呢喃。」—— 金曲獎最佳客語專輯/最佳演唱組合＆光引擎/肯周樂隊 吉他手 周岳澄
「團名源自於與愛人道別『Dear John Letter』，甜約翰儼然已成為新生代「芭樂」抒情金曲製造機。男女雙聲道，以慵懶的唱腔哼唱著不落俗的輕盈詞句，那朗朗上口的動感旋律，經由成熟迷人的電氣搖滾鋪陳，將那些晦暗的青春日常，染上明亮色澤。儘管每首歌曲的主題多半都緊貼著失落迷惘與寂寞苦澀，質地卻相當溫暖。可以是一刀斃命的深情歌，也可能是夜裡擁著入眠的小品，他們勢必有站上新聲代情歌代言人位置的絕佳潛力。」—— 文字工作者 戴居
簡介
生活包含許多層面，比如經歷一段愛情的結束或期待、失落隨著時間慢慢好起來的過渡期，而那些看似簡單平凡的畫面拼湊起來，即是生活。我們為它歌頌，為它流淚，偶爾悲傷或是喜悅，專輯內的歌曲也記錄著在過於緊湊的生存縫隙裡，突然因街景或某段記憶而被情感擁抱、泫然欲泣的片刻。
《Dear》 為甜約翰首張專輯 ，所有的歌曲都是第一人稱，沒有闡述道理，也沒有開導指點，反而是想帶領人走過這段旅程，用旅程中的風景構成豐富的記憶點與令人反覆回放的旋律線。為了讓歌曲更加成熟，甜約翰更與曾獲台北金馬影展－最佳原創電影音樂之作曲家曾韻方、知名製作人鐘濰宇以及日本作曲家Naoki Tsuji成立之Tsudio Studio進行跨國多方合作。
專輯設計特別主打“手寫”的概念，並收錄眾多樂迷手寫之字體，記錄這時期的你們／我們，青春僅有一次的你們／我們。

因电影《中国合伙人》、《单身男女2》插曲演唱而声音为更多人熟知的来自香港的音乐创作人岑宁儿 YOYO SHAM，在 2015年发表的个人第一张创作专辑《Here》，不仅被台湾地区的KKBOX及HitFM选为“2015年度十大专辑”，还接连入围2015第六届金音奖创作音乐奖、金曲奖“最佳新人”等奖项，更获得第十六届华语音乐传媒大奖“最佳国语女新人奖”、以及第9届城市至尊音乐榜“校园人气创作女歌手奖”。
岑宁儿 YOYO SHAM把音乐当成一种人生的旅行，透过她透彻的眼光与温润感性的声音表情，诠释人与人、人与世界相处之间的各种细微心境。着眼于生活细节的幽微观察，悠然温暖的疗愈形象使得她在文艺青年群体中广为流传，因此也毫不意外地连续三年受到上海简单生活节的邀请演出。
2017年由岑宁儿演唱的电视剧《夏至未至》插曲《追光者》获得广大观众及歌迷极热烈回响，在数字音乐平台上下载超过3000万次，被评价“受欢迎程度甚至超越该剧主题歌曲”。《追光者》一曲打开了岑宁儿从文艺偶像进入大众耳朵的那扇门，随后，这场在Blue Note Beijing 现场举办的Live，成为岑宁儿 YOYO SHAM正式向内地乐迷介绍自己的第一场个人专场演出，也是有曾在北京生活数年经历的她与老朋友的一场温馨聚会，于她个人音乐生涯也意义非凡。
岑宁儿 YOYO SHAM在这场Blue Note Beijing的Live中演出了包括《空隙》、《You & I》、《光之翼》等她出道以来最受欢迎的曲目，还有过去只有在现场演出从未出版过的《Baby Song》、《不完美》、《你知道你自己是谁吗》也透过这场演出留下了第一次正式发行的录音。当然，备受瞩目的《追光者》岑宁儿 YOYO SHAM个人诠释版本也不会在这场Live中缺席。
作为大中华地区第一个与Blue Note Beijing签订系列合作的音乐机构，街声StreetVoice与Blue Note Beijing联合推出的“Live at Blue Note Beijing”系列现场录音专辑计划的首发专辑，岑宁儿 YOYO SHAM这场Live进行了精心的设置，乐队与编曲配合Blue Note的爵士基调做了大幅度的调整，温暖的Groove与现场收入的环境声响，衬托出岑宁儿 YOYO SHAM歌声中那种独特的静好，仿如喧嚣中一抹沉着的宁静。整张专辑由“大事发声”录音棚现场直播节目的录音大师林哲民担纲现场收音，资深华语流行音乐制作人许经纶（怪兽）操刀混音，完美呈现岑宁儿 YOYO SHAM曾被李宗盛、陈奕迅、林忆莲多位巨星推荐的难得好声音。

SOPHY 王嘉仪《QUARTER》
Digital EP is now available at:
从零走到现在，二十五岁，有人说这是人生的四分一。
站在这交接点，似是一个阶段又不，似进化成另一个自己又不，似是卡住在某种告别或迎来之间 。就在犹疑与挣脱中写了这些音乐，纪录自己走远了，走阔了就好。
QUARTER意指四分一，或指一个房间，或指四分一所房子。
四分一的改变、四分一的胆量、四分一的挣扎和失落 、四分一的恐惧与试探，面对并成就，这四分一面的自己 。
Song list
1. 美丽新世界
2. Leaving home
3. Interlude (Leaving Home)
4. Unbreathable
5. In between (ft. KIRI T)
6. 翩翩
陆续在各大音乐平台与媒体上架
(C) & (P) by Bunny Eats Ltd @bunnyeatsltd

英雄联盟S7主题曲《Legends Never Die》

原本不願動情的，
於是選了偵探小說，
隨著蛛絲馬跡我抽絲剝繭，
赫然發現它是一個愛情故事，
於是動情地哭了；
而偏偏我的愛情，
那麼懸疑難解。
哎，
我在迷霧之中，
出演一名偵探。
///// 專 輯 介 紹 /////
Frandé法蘭黛以往的作品，即使創作原意與愛情無關，也往往讓人聯想到愛情；
這張新專輯「為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說」的概念，
將以愛情為題，真正來談論愛情的大小事。
在愛情之中，我們可以選擇作一名戰士或偵探般的角色；
然而，法蘭黛，這回要做一個解析者兼和事佬。
與法蘭黛一起合作的五位藝術家，分別是服裝、繪畫、設計、攝影四個領域的箇中翹楚，他們與法蘭黛一起針對【愛情X偵探】主題進行創作。
///// 關 於 愛 情 X 偵 探 Fusion Project /////
在專輯正式發行前，Frandé法蘭黛選擇以募資型態，來完成一個與新專輯同名的跨領域音樂藝術計劃，邀請了五位知名的藝術家，成為他們的夥伴，一同在「愛情」、「偵探」主題下做創作，分別為：獲得海內外各大時尚媒體報導的服裝設計師 ─「if&n蔡宜芬」、「Envol Avec Ning邱美寧」；擔任第51屆金鐘獎典禮創意指導的插畫藝術家─「王宗欣」；擔任第51屆金鐘獎典禮視覺總監，同時也是業界知名的唱片視覺設計師─「方序中」；橫跨商業及文創藝術界的攝影家─「黃俊團」。
針對【愛情X偵探】這個主題，「if&n蔡宜芬」、「Envol Avec Ning邱美寧」設計的的概念服裝；「王宗欣」所繪製的畫作；「黃俊團」拍攝的專輯照，都會在「方序中」以解謎概念所設計的新專輯中匯集，專輯內暗藏了許多不同的表現方式，期待每個人打開專輯後，能夠觸碰、體會裡頭每個巧思及玄機，找到音樂—愛情觀—與每個人之間的關係，相信當下心中所感受的，就是答案。
///// 聯 名 推 薦 /////
「聽樂團圈，我偏心法蘭黛，進化成更好聽的團。」
─ StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「法蘭黛的音樂有一種讓人懸在半空中的魔力，且久久不能自拔。」
─ 創作歌手 Suming舒米恩
「法蘭的音樂很細緻，講述愛情的方式，讓我覺得她是一個很浪漫的人。」
─ 歌手 李英宏 aka DJ Didilong
如果還有空閒可以留給爭執，也會寧願留給Frandé。
─ 演員 溫貞菱
「聽法蘭黛的音樂，像是身體深處某個私密感官被開發。才發現原來自己還有那麼脆弱、柔軟、敏感的部分。」
─ 導演 鄭有傑
「聽 愛情與偵探，讓法蘭帶你走出愛的迷霧。」
─ 服裝設計師if&n蔡宜芬
「在一個微醺的夜晚，請不要獻殷勤，聽這張專輯就好。」
─ 服裝設計師 邱美寧
「喜歡法蘭的詞像是一章章的小說，「人生很長 我慢慢地想像」，對，我也是這樣想的。」
─ 繪畫藝術家 王宗欣
「假設你是法蘭黛的忠實粉絲，那這張專輯會有讓你豁然開朗的感覺。而如果這是你第一次接觸法蘭黛，那張專輯將會開啟你一段全新的故事旅程。」
─ 攝影師 黃俊團
「找尋了這麼久，原來這世界沒有絕對的兩端；游移在這中間的無法自拔，原來就是法蘭黛。」
─ 視覺設計師 方序中
///// 特 別 推 薦 歌 曲 /////
♦ 我只是你的愛人 ♦
「在愛情裡我們辯論，我們求饒」
在情感關係裡，常常好像一手拿著矛，一手舉著盾呢。
幻想被傷害的可能而防備；同時又像刺蝟一樣地出手傷人。
對於這樣不成熟的來往關係，實在感到疲乏啊！
看著身邊朋友們的吵吵鬧鬧、離離合合、以及自身的情感經驗，
有感而發，於是有了這首歌。
我們不要張牙舞爪，不要激烈的辯論，好嗎？
我不是你也不是你媽媽，不是你對手也不是你的敵人，我只是你的愛人。
歌曲中字字句句雖像討饒哀求，
然而某種程度來說，也是一種看破，或者另一種「愛人的怨訴」。
「親愛的 親愛的 我只是你的愛人」
這句話是一種誠懇的、求饒的要求，更是對於愛情堅定的態度表達。
♦ 該死的冷戰Feat.李英宏 a.k.a DJ Didilong ♦
「在愛情裡我們該死地對峙」
「冷戰」，這個詞彙原本是來自於當年美俄拒絕溝通、瘋狂地暗自強化武器裝備的對峙狀態；在愛情中，有時候戀人們就好像一美一俄，暫時互相無法認同、退讓，模稜兩可的話也不用多說了，就來冷戰吧。
「本來能一起晚餐、散一散步、一起發呆，我們卻該死地在冷戰。」
是自尊心還是破壞慾作祟，哪有什麼不能讓步的？戀人們卻持續著冷戰。
「我們只需要一個擁抱」
「本來能抱一抱說晚安」
欸，那麼又跩又帥在冷戰著，心裏藏著的卻是柔軟的語言，這就是那該死的愛情啊。
究竟是自尊心還是破壞慾在作祟，有什麼不能讓步的呢？戀人們卻總是持續著冷戰。其實或許就像歌曲最後唱得那樣「我們只需要一個擁抱，抱一抱說晚安。」那麼又跩又帥在冷戰著，心裏藏著的卻是柔軟的語言，這就是那該死的愛情啊。
李英宏特殊的唱歌氣口，為這首歌添加了殺氣與硬度，與主唱法蘭柔軟、撒嬌似的唱法正好形成對比，讓歌曲聽起來有自然的層次；英宏覺得法蘭的聲線，有種性感又傲氣的特質。這首歌的Intro音色，和弦故意做得有點不和諧音，聽起來有點歪歪的、要準不準的，像是隱喻冷戰就是從不和諧開始；整首歌和弦變化很少，主歌部份更是只有兩個和弦在反覆，貝斯以頑固音的方式貫穿全曲，這些不變化的事，像是日常生活的感受、也是戀人們冷戰中的卡住感。
♦ 永遠在一起 ♦
「在愛情裡有時候我們以為會永遠這樣好下去」
遇見一個和自己相像的人，於是喜歡又討厭、心愛又同情。永遠在一起吧，我們永遠在一起。
想把這首歌寫得浪漫一點，弦律不小心又用了點憂鬱的調性，大概就像是再完美的情感體驗也是摻雜著痛苦成分的，不管那痛苦是害怕失去、或是天性的悲觀。
在喜悅與痛苦的情緒頂點叫喊出來的聲音，聽說是相像的呢。
關於這首歌的小趣事：歌曲大概是三年前寫成，當時以為是永恆的愛情，歌寫完之後很快地就分手了。
///// 專 輯 曲 目 介 紹 /////
1. 《 我只是你的愛人 》
「在愛情裡我們辯論，我們求饒」
2. 《 近乎完美的表演 》
「在情感中我們奮不顧身，我們為自己表演」
每一場迷戀，都是一段近乎完美的表演。
還記不記得在不可解釋的詭譎迷戀中的自己？因為想一直記得，於是把它寫了下來。
3. 《 永遠在一起 》
「在愛情裡有時候我們以為會永遠這樣好下去」
遇見一個和自己相像的人，於是喜歡又討厭、心愛又同情。永遠在一起吧，我們永遠在一起。
4. 《 多想將一切做得完美 》
「在情感之中我們懊悔，我們自慚形穢，我們想做得更好」
這是很多年前就寫成的歌，是一首寫給媽媽的歌。
在家人的情感關係中，總是多想要做得切合對方心意啊，可以的話，我什麼都願意。
5. 《 Breakfast For You 》
「在愛情裡我們調皮，我們需要讓步」
這是一首18歲時候寫的淘氣的歌，當時寫的英文歌詞也許不口語化或者文法不完全正確，但想讓它就這樣留下來，不去計較細節，作為留念。在愛情裡淘氣的自己、淘氣的小心思，全部留住一點都不要改變吧。
6. 《 該死的冷戰 Feat. 李英宏 a.k.a DJ Didilong 》
「在愛情裡我們該死地對峙」
7. 《 一時脆弱 》
「在情感中我們虛榮，我們脆弱」
將自己過份投射在大世界中，不知不覺我們穿上了一層又一層的外衣，那外衣有時候是武裝，有時候是枷鎖，一件一件越穿越厚重，自己反而迷失了，越來越透明，越來越看不見最初的自己。
8. 《 眼妝花 》
「在愛情裡我們哭泣，我們告別」
「趁著夜雨 畫上濃濃眼妝 哭個痛快 妝花了也不管」
像是一種重生的儀式，要哭就哭到最慘，把整張臉哭壞，到了底之後就要果決起來，隔天醒來又是一條好漢。
9. 《 你結婚了嗎 》
「愛情裡，沒有發生過的事，我們想像，我們期待」
人生中總有許多如果，也許也是這些如果，讓我們能沈醉在想像，想那已經遙遠的事，想那也許永遠不會發生的事。
10. 《 漏數的羊 》
「在情感中我們成為守護的人」
這是一首法蘭寫給弟弟的小孩的歌。孩子是柔軟是稚嫩，教人溶化，於是對他的愛是完全的溫柔。