这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作“余额”
孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
“没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
“世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

要把話說得好聽，九成九不會是實話。
最好，保持微笑。
非要我說一句話，那一定是
祝福。
人生是一場演唱會
每個人的歌單都不同
總會有幾首歌…..
太難唱了
2020年的全球停滯，讓彭佳慧與團隊有了更多對自己的音樂不斷審視與翻轉自我的仔細。
「人生到了這階段了，還可以成長，是我的幸運，是我的福氣。」
「太難唱了」這張專輯對彭佳慧而言，很美，很誠實，很負責。對樂迷來說，也必定是的。
製作人陳建騏與陳君豪分別掌握了歌手對愛與夢的內在本質與頑皮的野性嬌氣，讓彭佳慧放膽玩起自己的音樂。抒情、搖滾、電音甚至音樂劇型的發揮，燦爛式的犇發放縱，也鮮活了這張專輯的她。
陳建騏給了彭佳慧溫柔的穩定性，也讓歌裡面的每首故事呈現了溫暖、釋懷。在音樂裡透放出聽得見的微笑給聽者極大的夢想與安慰感。
陳君豪則劇烈了當代的脈動，無論是編曲層次以及全新合作音樂人們的表現融合，都給了彭佳慧完全放開的伸展台，讓這些歌產生出來的聽覺流線性聽得人躍躍欲動。
除了音樂上的好友們如蕭煌奇、徐佳瑩、陳宏宇與得金馬獎的佳旺、許媛婷為她寫歌外，這次挖出了老夥伴彭學斌的新作，還有首任歌迷會會長左光平首次為她寫詞。第一次跟葛大為合作就掏心掏肺，讓葛大為寫出極具魔幻魅力的作品。
彭佳慧每張專輯裡都會找到新的音樂可能，自前張專輯找黃宣寫歌開始，此後黃宣自己的作品推出後也獲得金曲金音的肯定。這張專輯中挖出獲得2020金曲獎提名肯定的裘德這個曲庫為彭佳慧寫歌，最後決定的「太難唱了」不僅火花四溢，作品不僅浪漫還極為入骨。新人王少逵的「無香之水」詞曲讓她感動即收外，王少逵也在佼哥主持「全民新人王」節目奪冠後開啟新的演唱規劃。原本11首歌的專輯在最後關頭又收錄了電音嘻哈新人王DIZPRITY、SUNYA與MIDI YANG楊士弘為她量身打造的電音搖滾後，這次彭佳慧的「新」絕對會爆開樂迷對新專輯的期望值。
在新專輯造型打造上找來知名的時尚界怪妞JUDY CHU（茱蒂啾）為她原來的典雅塑造出更具時尚風格的打扮，知名服裝設計師潘怡良在聽歌後大為感動之際，特別為彭佳慧獨家設計趕製一套高級訂製服送給她做為主打歌「說實話」的造型服。而這套前面襯衫高領後面大背挖空的特殊設計，更是配合「說實話」這首歌的心境寓意而完成的。
在籌備過程中種種不僅不斷被加碼加持，「太難唱了」這張專輯除了在音樂製作上繼續往前精製，達到高水準的製作要求，「新」意倍出的整張專輯也呈現了與潮流同馳的當代作品創意與誠意。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

世界再壞 生活再爛
聽魏如萱 刮痧解暑 治癒小病小痛
聽魏如萱 去油解膩 顧腸胃助消化
再厭世的 都因為想要活得更好
擦乾眼淚 看四月多美
HAVE A NICE :DAY！
收起今天的好與壞
堆疊成更好的明天
魏如萱 waa wei
第七張全新個人專輯【HAVE A NICE DAY】
4/22 預購附能量
6/3 發遍正能量
魏如萱發行六張個人專輯，從創作人、歌手、電台DJ到偶爾斜槓演員的多重身分，魏如萱形容自己像是爬樓梯般，每一步都走得踏實。從Legacy到TICC，兩度唱進小巨蛋、四度入圍金曲最佳國語女歌手，去年魏如萱更獨挑大梁主持金曲獎頒獎典禮，並同時拿下第三十一屆金曲歌后，今年初更宣布個人〔HAVE A NICE DAY〕台北小巨蛋演唱會7月10日及11日連續兩天、三度攻蛋，開賣便創下票房秒殺紀錄，正能量持續爆發。
『不論快樂或悲傷，過好生活就有靈感。』是魏如萱談創作與生活的感悟。由生活裡大大小小的事物，堆疊而成的創作靈感，更是魏如萱的音樂作品能夠打動人的原因。關於生活，關於情感，每個人的生活都該有一首「魏如萱」，治癒解膩，自療世界。在今天結束之前，都希望我們HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，願喜愛的你，一切都好。
預購附能量 打通好運氣場
保證 愛情順暢 靈感爆發 開通智慧 溝通順暢 穩定情緒
分享是一種美德 認同請及早預購
魏如萱與攝影師Puzzleman首次合作，帶著詼諧調皮的影像風格，讓無聊的生活有了化學變化。預購視覺以魏如萱徜徉在一片佈滿水晶礦石的場景裡，透過畫面感受到新科歌后強大的能量氣場，希望新專輯也能夠把好運傳遞給喜歡魏如萱的歌迷們。
在一分為二的今天，被劃分成七天的一週裡，歌就像是一句咒語、幸運餅乾裡未知的籤詩，帶有能量能夠撫慰人心，可以加溫時間也能保溫記憶。在這些被分割的時間下，不去想一週後的、一年後的時間，更專注在現在，儲存好運，過好今天，我們都在往好的事物前進，HAVE A NICE :DAY！
〔HAVE A NICE DAY〕巡迴演唱會同名歌曲
也許最近生活有點爛
用一首「魏如萱」再壞的都能一笑置之
每一天 都有可能變成好日子
新科歌后 魏如萱waa wei X 新銳導演 邱柏昶Birdy Nio
聯手打造復古療癒歐伊系MV
生活太煩悶，就聽「HAVE A NICE DAY」；找不到人愛，就聽「HAVE A NICE DAY」，也許不會變更好，愛的人還找不到，但你會開始微笑，其實沒有那麼糟。每天大笑三聲，可以變漂亮變年輕變健康，每天聽魏如萱 keep the bad mood away.
〔四月是適合說謊的日子〕feat. 裘德Chiu
魏如萱首度挑戰跨19度音域
在過去未曾熟知的彼此 用音樂餵養著時間
堆疊成日子裡最濃烈的情感雲霧
魏如萱以音樂人的直覺邀請去年曾以【頒獎的時候我要缺席】專輯角逐最佳國語男歌手獎的創作歌手「裘德」為新歌譜曲；建騏老師更提出了邀請裘德一同演唱的想法，想像是不認識的兩個人，宛如現實的他們，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不約而同地，對感情唱出那一團雲霧。
「四月是適合說謊的日子」，你有說謊嗎？還是你說了實話，關於愛。

EP《月亮失眠了（ONCE UPON A MOON）》
Once Upon a Moon...
从前从前 有个月亮
城市醒来的时候
她藏在天边
世界睡下的时候
她独自醒着
和时间反着走找光
和人群逆着行找爱
如果你听见
她的孤单
为她唱歌吧
如果你喜欢
她的天马行空
和她跳舞吧
如果你心动
她的孩子气
跟她一起为非作歹吧
上半夜，月亮失眠了，
下半夜，未完待续...

“不放过我们的，永远都是回忆。”
艾怡良　全新创作专辑　10月29日 忏悔后的吿解
金曲金马双料入围肯定 终于回归歌坛
艾怡良 全新忏悔之作 与回忆搏斗的过程
艾怡良睽违近三年，即将发表全新专辑作品《偏偏我却都记得》。回想起从2018年的《垂直活著，水平留恋著。》深获各界肯定，〈Forever Young〉也让艾怡良首获最佳作曲人殊荣。2019和2020则是以不同形式跨足电影界，2019演唱施立导演的《野雀之诗》电影主题曲〈爱比死更寂寞〉令人惊艳，2020年更发表由自己出演女主角并自己创作的电影《我没有谈的那场恋爱》主题曲〈我这个人〉，再度入围金曲奖最佳作曲人之外，演技与歌曲也双获金马奖入围肯定，同时入围最佳新演员和最佳原创电影歌曲奖。
接著，艾怡良即将再从电影女主角身份，回归创作歌手，2021年终于交出全新创作专辑《偏偏我却都记得》，包含〈我这个人〉在内的十一首歌曲，把生活裡的每个部分经过她细心的诠释后，成为歌曲以音乐形式发表。这次的专辑依旧与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《偏偏我却都记得》其实并非任一歌名，亦非节录歌词，而是以专辑的名称作为这次意念的“总结”，从这个带著忏悔的角度，用歌曲一一从回忆裡告解。
有时候你以为，那些都是爱，其实只是贪。
“要提起勇气再爱之前，先好好忏悔。”
陈建骐：“还是说，多一点是贪，少一点是爱。那麽，嗔颠痴悲鬱愤狂，全都给你。敢不敢？”
专辑以〈贪〉做为概念单曲先行释出，词曲由艾怡良独自完成，她的文字总是擅长以看似旁观者的角度描写主观意志，那种其实看似不服输的示弱，正是许多人感情裡无法避免的贪念。有时候爱著一个人，并不是这麽大方到可以把这些爱，轻易地分给别的人事物。延伸到生命裡，对于那种极度希望得到的，其实往往也只得到了一小部分，微乎其微，即使你用尽全力，甚至自不量力。制作人陈建骐在歌曲中除了使用钢琴、吉他、合成器与大提琴等素材编制出贴合艾怡良意志的编曲，更在作品中加入许多急促的呼吸声与环境噪音，这些声响都让整首歌曲的贪念主题更显张扬，以〈贪〉作为这次专辑的概念叙述，是艾怡良对自我与世界表达忏悔的方式。
紧接另一主打〈我多想变成她〉则是再创艾怡良抒情作品新样貌，动人程度不减，但格局更加宽广，或许是这样的，你的爱有多少，就有多少空间置放回忆，好的、坏的、痛的，或是不论多想忘记，但偏偏却都还记得的。
艾怡良除了创作旋律的特殊辨识度让人过耳难忘，文字上其实也屡创佳句，也因为这样有趣并具辨识度的创作人格建立，许多曲风都可以在词曲的基础上围绕著艾怡良的醇厚嗓音而成立。〈以灰之名〉的直率复古摇滚，是对偏执的敬与恨同时发生。〈聪明〉与〈怀疑论〉的电子猛兽重击冷感栅栏，抱怨的同时却还是留一线期待。〈偏爱〉、〈痛感〉与〈早晚〉的都会三部曲讲的是从慾望的流动，到无法跨越的鸿沟，再到不求的淡然。〈一个礼拜至少有一天是醒著的〉则是全面性自省，让雷鬼节奏放下抒情重担再一肩扛起稚气。当然也有〈先过完今天吧〉的微正能量，可能努力过也专注过，这些事都比不上放弃过，过一天是一天。而在去年搭配电影发行的〈我这个人〉其实反而是这张专辑的创作起点，在被发表时就已经确认要收录进这张新专辑裡，以熟悉的歌曲作结，像是我们不论面对什麽，也或许都是用同样的方式，熟悉的方式，甚至擅长的方式终结，自私一点无妨。

生于1986年，入行13年，重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔是“羊”。
“羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。在此之前，她按下过音乐事业的暂停键，也经历过无数个失眠的“数羊”之夜。但多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。
“风吹草低见牛羊”，来自内蒙古草原的电子音乐人 Yider 与郭采洁交换信任与灵感，共同创作了这张专辑，并以此作为NomadCityRecords（游牧城市）厂牌的首秀。郭采洁向《Vol.13-1986数羊》的电子氛围流行风格中，注入百分之百的真心与童心：她无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《NaKuNa》、《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》、《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》、《Buuve》）。伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任专辑视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。 那个“带着熟悉气味的人”，就是郭采洁自己。重新提笔书写乐章的她，不会再搁笔。

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。
五年，足够一个人长成什么模样？
如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。
洒脱，从外壳到羽毛
五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。
不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。
这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。
晚熟，恰逢其时
稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。
五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。
支点，柔软而坚定
这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。
除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。
所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。
蜕变，由内而外
阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。
这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气……
而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。

EP03 陈婧霏《梦里水乡》
——【原唱：陈红；发行年份：1993 年】
「青春重置计划5请回答1999」第三支曝光单曲是陈婧霏演唱的《梦里水乡》，原曲曾由陈红原唱，再经由江珊的演唱版本，成为大街小巷流传至今的不朽金曲，至今仍在短视频平台有颇高的使用量和播放量。
陈婧霏“重置”演唱的《梦里水乡》仍由她第一张同名专辑的制作人周冠儒操刀完成编曲和制作，全曲紧扣“梦”的主题，以优雅的圆舞曲版的节奏行进，标志性的笛声音乐穿插其中，勾勒了一出梦回江南的氤氲美梦，怀旧感十足的色调从封面视觉到旋律氛围一脉相承，表达出复古十足的音乐美感。
有没有那么一首歌会让你重回年少？
有没有这样一首歌能令你穿越时空？
最强翻唱企划「青春重置计划」第五季
“请回答1999”——带你重温千禧情歌
从1999年12月31日跨年到2000年1月1日的一刹那，好像一切都不一样了，又好像一切都还如常。
1999年还弥漫着的各种末日遗绪，到2000开始又展开了一个崭新世纪的新鲜和活力，连情歌都有了全新的味道。
十年前我们回望99年前后的华语乐坛，还尽是给人“守旧”派的印象，但现在再听那时的歌，反而充满了怀旧味十足的美感，甚至对于那时的审美，大家都有了一层复古的滤镜，专属名词Y2K也是千禧年的特有；独属于千禧年的独特音乐和文化审美，值得被更多人听到。
因为美好，所以常回想；念念不忘，才必有回响。
——华语乐坛最强翻唱企划「青春重置计划5请回答1999」重磅重启——
历经过第一季的非主打“拾遗”主题，第二季“原来都是葛大为”的金曲奖最佳作词人重温旧作主题，第三季“剧好听”的OST翻唱主题以及第四季“珍稀”幕后创作人们的唱作发声主题，第五季智慧大狗与大石版权强强联合，推出“请回答1999“千禧年情歌主题。

《黑白魔女库伊拉》歌曲原声带

《星河旅馆》是由金承志创作，上海彩虹室内合唱团演唱的第六部合唱套曲。这部套曲由13首音乐构成。除了彩虹擅长的多声部合唱之外，音乐中还加入了采样、人声旁白、丰富的演奏。合唱的多个声部当然是讲故事的主体，时而以一种灵活的身段在乐队中穿梭，表现一些非常微妙的细节，时而用压倒性的情感跟乐队一起爆发。宏大的管弦乐夹杂着若隐若现的电子乐元素以及一些特殊而罕见的乐器，诉说了一番似幻似真的极地森林奇遇。这是彩虹进化出的全新合唱表达形式。
故事发生在1982年。父亲过世、妻子离开的主人公在极北之地漫无目的地开车游荡，他了无牵挂、万念俱灰——直到在森林里偶遇了一家奇异的旅馆。这里不接待人类，只能凭“分享回忆”入住，这里有神秘的过客和老板，也有“记得”或是“忘掉”的选择……一场90分钟的奇幻之旅由此展开。
“这个叫做‘星河旅馆’的地方，让迷失、痛苦的主人公，在其中寻找自己、获得康复和治愈。”—— 金承志
我们不仅制作了适用于各种设备的立体声音频，同时也在线发行Dolby Atmos版本的全景声音频，希望每一位认真聆听《星河旅馆》的听众都能在其中收获感动，并跟随音乐一起，重新发现自己。
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【主创人员】
词曲：金承志
文本：金承志
指挥：金承志
演唱：上海彩虹室内合唱团
执行制作人：许诗雨
制作助理：王季菡
编曲：猫须 罗赓 吴经纬
编曲助理：李超 张羣 周楚航
合唱录音：陆晓幸 @三友录音棚
念白录音：吴身宝 @Soundhub
乐队1（第一至四首）：布达佩斯管弦乐团
乐队1指挥：Zoltan Pad
乐队1录音师：Denes Redly
乐队1监制：猫须
乐队2（第五至十三首）：辉音国际爱乐乐团
乐队2录音：中国歌剧舞剧院录音棚
乐队2监制：刘辉 吴经纬
钢琴：吴经纬
钢琴录音：袁祥赫 @Cashmere羊绒工作室
合唱及钢琴录音（其他）：莫家伟
混音与母带处理：黄鹏
曲间声音设计：俞泠
对白与声音效果编辑：张耘翰
艺术指导：赵宏韬 @PMDesign
平面设计：谭梦 @PMDesign
专辑英文翻译：杨宁
【参与录制团员名单】
女高音：
段可儿，高玉洁，黄亦飞，居雪，刘雪茗，柳扬，吕亚倩，莫子若，沈逸媛，王菲，王于阗，向媛媛，郑晓，朱静怡，左一平
女中音：
董琪泽，樊博雅，高卉，黄思颖，金禧，陆韵钦，欧阳传婧，裘雪颖，王安妮，夏晋，姚璐，叶子，郑寒潇，周齐昕
男高音：
陈帅，陈戌侃，陈许汶，董瑞星，高宁，哈贝，姜智伟，蓝思成，梁子龙，刘政，马维，陶佳宁，王之玮，杨笑谈，张智超
男低音：
李嘉程，李仕德，李笑，林明晨，刘开来，马卓毅，钱嘉乐，邵宇轩，滕翔宇，王欣，王逸凡，席索迪，许诗雨，郑理

这里有一本奇妙的记事簿，名为“恋恋”。“恋”字拆开是亦心，即亦如初心，一如既往。“恋”是对过往美好时光的浪漫告白，是可以跨越岁月却永不磨灭的青春记忆。翻开它，那些经典之声会带给你历久弥新的感动。
网易云音乐以【追忆黄金年代，致敬经典之声】为主题推出特别概念企划——“恋恋记事簿”，由云上工作室出品，集合当下乐坛最具态度和创造力的独立乐队拉开重溯系列的第一篇章，重新演绎那些传唱度和影响力兼具的港台金曲。不同年代的歌手、不同的音乐风格在经典歌曲中碰撞出新的火花，致敬那些曾给予我们温暖和力量的音乐作品和那个熠熠生辉的黄金年代。
「情义已失去，恩爱都失去，我却为何偏偏喜欢你。」上世纪80、90年代，陈百强凭借经典的荧幕形象和风格独特的音乐作品，成为一代人心中温润如玉的谦谦君子。由郑国江作词、陈百强作曲并演唱的《偏偏喜欢你》发行于1983年，陈百强情意绵绵的歌声配合细腻婉转的编曲，既饱含爱而不得的悲伤忧郁，又蕴含着心有所属的痴心绝对，真挚爱意伴随旋律抚慰了无数陷入爱情的少男少女。痴心和偏爱总是一个人的深情，就像你我处在孤单星球的两边，你在彼岸背对于我，我在此岸爱而不得。陈百强的深情旋律跟随岁月的步伐来到今天，这声真挚的“偏偏喜欢你”既是唤起由旋律陪伴成长的那代人青春记忆的声音钥匙，也成为快节奏时代下迷失在爱恋中的年轻人对美好情感的向往与找寻。
“自由吟诵与爆裂嘶吼的融合，克制表达与澎湃情绪的共存。”霓虹花园乐队与这份“偏偏喜欢你”跨越时代，不期而遇。《无人的海边》的真情与浪漫、《但我爱你》的坚定与偏执，这支年轻的摇滚乐队用旋律和声音表达他们对霓虹都市下自我与爱情的深入思考。不同于陈百强的柔情似水，霓虹花园用city pop风格重新演绎经典之声，在具有霓虹风格又温暖明亮的电吉他音色中加入孩童们清脆爽朗的嬉笑吟唱，为这首哀怨情歌注入了新世代义无反顾、勇往直前的洒脱与肆意，并在主唱谭聪羽中缱绻又富有力量的声音中，翻开了霓虹都市下我们共同拥有的恋恋记事簿。
一句哼唱历经的时光已流转数十年，那段旋律却总会牵引出无数人的故事与回忆。也许随着时代永不停歇的脚步，当年的那盒磁带已经丢失，CD也已无法被读取识别，但“恋恋记事簿”会永远记录那些耳熟能详的经典旋律，好好保存，视若珍宝。