人気ボサノヴァ・デュオ、naomi & goro、6年半ぶりのニュー・アルバム。
透き通るように美しい天使の歌声をもつ布施尚美と、ジョアン・ジルベルト直系のギタリスト/作編曲家で、映画音楽やTVアニメ音楽も手がけ、原田知世のプロデューサーとしても活躍中の伊藤ゴローによるボサノヴァ・デュオ、naomi & goro。
『RIO TEMPO』(2016年)以来6年ぶりとなる今回のニュー・アルバムは、新曲と古今東西の名曲のカバーで構成する全9曲。新曲3曲はいずれも伊藤ゴローの書き下ろしナンバー。曲は、「クリスマス・イブ」(山下達郎)、「12月の雨」(荒井由実)という12月にちなんだジャパニーズ・ポップスの金字塔や、「僕の歌は君の歌」(エルトン・ジョン)、「エーデルワイス」(サウンド・オブ・ミュージック)、さらにはフランス語で歌われる「オー・シャンゼリゼ」、「川のほとりで」(フォーレ)まで、ジャンルを超えた名曲がずらり。これまで一貫して、コードの響きや言葉の響きを大切に演奏してきた彼らの真骨頂というべき作品となっています。

中英日韩音乐金榜四冠王
韦礼安WEIBIRD
2022全新华语专辑
明天再见
Good Afternoon
Good Evening
and
Goodnight
从「生活的声音相簿搜集」
到「生命电影诗的音乐导演」
怀抱着制作「最后一张专辑的心情」
创作出各种形式的「再见」
＊礼安导演携手金曲、金马重磅卡司共演＊
HUSH＿金曲奖最佳作曲人奖
徐佳莹＿最佳国语女歌手奖、最佳单曲制作人奖
许书豪＿入围金曲奖最佳国语男歌手
葛大为＿金曲奖最佳作词人奖
艾怡良＿金曲奖最佳作曲人奖、金马奖最佳原创电影歌曲奖
陈建骐＿金曲奖最佳专辑制作人奖
王希文＿入围金马奖最佳原创电影音乐奖、入围金曲奖最佳专辑制作人奖
蔡尚文＿入围金曲最佳专辑制作人
宋星凯＿亚洲混音大师
中日韩 跨国合作 挑战礼安导演命题式ＭＶ
破亿票房导演_殷振豪、日本电影导演_濑田夏希、韩国时尚摄影大师Less首支执导ＭＶ
用电影导演／国际时尚的镜头语言 以影像诠释「再见」主题
2022.09.09 睡醒发行
1、「不都是漫长的道别」
词曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲 ／韦礼安、宋星凯
场景 ／每个日常
人物／家人、宠物、爱人 、胶原蛋白、钱、观众
时间／一生
整张专辑以这首歌开场，和最后一首歌「明天再见」呼应「 Say Goodbye」主题。歌曲探讨【Memento mori】生命随时可能会终结，音乐开头点题：我们生在这个世界上，其实不都是一种漫长的告别吗？虽然这个概念很多人都曾提出来过，不过韦礼安思索，如果把它写成一首歌，用比较不一样的节奏、旋律，在听觉上创造一种轻松的感觉，讲一个微严肃的议题。
主歌三拍与四拍的混搭，外加副歌Dilla beat让听众猜不到歌曲走向，有如人生的无常变幻，每一秒都可能是惊吓或惊喜；歌曲结尾以完全free tempo的outro，娓娓道来道别的惆怅，与最后一首歌「明天再见」做了最好的首尾呼应，画面调性是随性的生活感，情绪上是一种自在坦然，徜徉在时间里，浪费在珍爱的人事物上，是道别最浪漫的情调。
2、「不得不」
词／葛大为
曲／韦礼安、许书豪
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／许书豪
场景 ／手机两端
人物／我、你
时间／无时无刻
为了写新专辑的歌，韦礼安找许书豪聚在一起，一边小酌一边写歌；完成这首轻快的K-POP R＆B曲风的歌之后，礼安觉得这首歌很适合合唱，想到了熟识多年竟未合作过的徐佳莹，以及跟许佳莹合作无间、自己也很欣赏的词人葛大为填词，当初只跟葛大为提到概念是「不得不」，在疫情下整个世界的局势，很多人都不得不分隔两地；当时给的信息非常少，结果收到歌词后，韦礼安觉得葛大根本在监视他！很符合自己当时的一些心境和状态，葛大为、Lala徐佳莹再加上许书豪，根本就是金曲战队！
虽然歌曲主题是不得不的煎熬与寂寞，但歌曲调性却是轻快的，最后歌曲结尾更带来一种希望的感觉，韦礼安和徐佳莹唱出浪漫欢快的氛围，衬托出这首歌想要表达的样貌，即使面临很多「不得不」，只要因为爱，都能共同度过，一切都是因为包容与爱。
3、巷口那间
词 ／艾怡良
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／宋星凯
场景 ／巷口那间
人物／我
时间／某天下午
因为专辑想要写很多跟道别、再见有关的主题，在这几年，人们可能被迫跟生命当中很小的事情「道别」，例如去年韦礼安出差了很长一段时间，回台之后发现，平常自己很喜欢吃的一些店突然关门了，他开始思考有时候，很多日常生活中的小事情，也会有不得不道别的时候，这是他给艾怡良的歌词概念，她就写出这首「巷口那间」。而在艾怡良的巧笔下，将面店的碗、隐喻成人生、对于突然消逝的事物，是否能够好好消化这些情绪，灵通的转化成其他情绪，对于人生的思考更通透，在无常下，继续日常生活。
这首歌编曲上的巧思，是将中文内容完美融入西洋流行编曲，磅礡有力又略带神经质的旋律与和声，让这首歌深深嵌入脑海。越来越急速的节奏，如车潮、人流缩时般奔流；思绪跟着歌曲忽快忽慢，在主副歌衔接处又突然缓慢下来，彷彿脑中播放慢动作，放慢了人生、放大了情绪；到了副歌节奏又突然急促，象是恢复播放人被拉回现实。再也吃不到的味道，断掉了对某段回忆与味觉的连结，但终究会有新的味道递补上，被瓦解的自己也许有天会找到新方式完整回来，烫口的悸动，在心里回味时，也许像听见这首歌一样，依然怦然心动吧！
4、七月
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／ 宋星凯、韦礼安
场景 ／海边／便利商店
人物／我、你、沙滩游客
时间／七月某天下午
有一种再见是欢乐，充满期待的。很多时候说再见好像很感伤，但其实「说再见」其实也可以很欢乐。韦礼安脑海中想的是，七月是毕业季，毕业时都会跟大家说再见，用一种欢快、夏天的感觉来说「再见」，最适合毕业季的心情；
毕业时，大家很常说『掰掰，明天见』，但毕业之后下次再见应该就是十年、二十年；或许大家都没有意识到，在当下说的「再见」，会是要隔了那么久才会再见面，甚至都有可能有些人一辈子就不会再碰到了，但是，这种「再见」总是带点希望的心情说出口的，所以，七月不适合道别。
歌词第一句以「七月不适合道别」开场，在音乐上欢乐中又带有一点隐约的悲伤氛围，编曲兼混音师宋星凯表示，编这首歌时深受「星际牛仔」的音乐启发，编曲融合Bossa Nova、Hip-Hop、Pop与Ghana Afrobeat带来浓浓的夏日风情，有点慵懒随性的渡假风，在说再见之前，先好好享受此刻的相聚！
5、世界上最重要的人
词／韦礼安
曲 ／ 韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／韦礼安
场景／手机直播画面
人物／韦鸟、歌迷们
时间／一辈子
韦礼安式的乡村摇滚曲风，用直球式歌词说出想对歌迷说的内心话。
这首歌的诞生蛮有趣的，它是韦礼安在隔离的时候跟大家直播，要大家有什么idea可以说出来，一起写歌，有人说可不可以写一首歌给歌迷，然后他想说：「喔～好吧！」突然蛮随兴出现一个idea就开始写，完成了这首「世界上最重要的人」指的就是歌迷，因为你们，我的故事才完整。
一开始并没有设定要放在这张专辑里面，但有天发现，自己很常回去听这一首歌，越听越觉得，有时候人就是要发现自己的内心最深层的一些想法，说「再见」之前，突破害羞墙也要明白说出内心感受，才不会空留遗憾。所以这首歌就出现在专辑里面，送给大家。
6、忽然
词／ 韦礼安
曲／ 韦礼安
制作人／ 陈建骐
编曲／张晁毓、柯遵毓
场景／意识流
人物／躯体、灵魂
时间／瞬间
东方风味画面感的抒情混搭摇滚曲风的「忽然」是继歌曲《似曾》后韦礼安第二次与金曲制作人陈建骐合作，歌曲以浅白而口语的歌词描述「顿悟」的复杂心理。写歌的灵感源自韦礼安在家防疫期间，许多事情计划赶不上变化，那种忽然发现某些人、事、物和原先所想的不同，造成「想象被打破的瞬间」而产生的失落，是沈重，是释放，是綑绑，也是解脱。
当歌曲进入制作阶段，韦礼安便马上决定找陈建骐老师担纲制作人，在编曲细节、吉他和其他乐器的搭配以及整体氛围的定调上，他认为交给建骐老师来发挥是不二人选，歌曲成品也让韦礼安非常喜欢。「忽然」以悠扬轻柔的琴声开场，情绪先缓缓堆栈，层层演进至副歌，至「忽然想通」之后高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音转换荡气回肠，更挑战歌手唱功，在诠释上相当打动人心。
对韦礼安来说，音乐是他的出口，也是他陷入困顿时的发泄管道。顿悟可以是破碎的瞬间，也可以是重生的开始，他希望能藉由这首创作鼓励处在茫然困惑的人们，即便失去所有，还能勇于拾起自己，继续前进。
7、没有人想念没离开的人
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文 、宋星凯
编曲／ 韦礼安
场景／湖中小船
人物／我
时间／你离开之后的每天
「没有人想念没离开的人」是一首「现代禅」R&B，像绕口令一般的歌名与反向思考回路，在有与没有人、想念与离开之间摆荡，如佛教里有一个和尚背女子过河的故事一样，一般人都跟那个反对背女子过河的和尚一样，即使实际上没有背着任何人，但念头却永远没放下。没有人来过，就没有想念；没有人来就没有离开，但反过来是，人来了，人走了，却在心里住下了，思念永远没离开过。
韦礼安这几年写歌，很喜欢玩这种很冲突反差，或是让人看了以后，唸过去好像脑筋要再反向、再思考一遍的主题，「没有人想念没离开的人」，确实没有人离开的话，谁会想念这个人呢？所以就从这个概念往下发想，放了很多觉得蛮有禅意的一些句子在歌词里，更借用苏东坡的词；写完之后，发现在这张专辑里面是他很常来回听的一首歌，因为除了内容很有意思之外，一边听身体也跟着一起动，对韦礼安而言是一首蛮chill、蛮有趣的创作。
韦礼安跟混音师形容想要的氛围是，想象在一个很大的湖，在湖的最中间，有一艘小船，人站在上面唱歌，唱的很孤寂；湖旁边都是山，充满回音；但混音师是一个外国人，将这首词曲原本充满禅意与中国风的歌曲，混成chill又现代感，在湖中摇曳，船边的水波纹像思念，思念像迷雾悄息无声地、缓慢地传递到岸边、回荡在山谷中，没有人、没有人......
8、Take me away
词 ／韦礼安
曲 ／韦礼安、陈钰羲、杨恢宇 G.B
制作人 ／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／杨恢宇 G.B
场景／沙漠
人物／我们
时间／回忆
「Take me away」是专辑里少数传统抒情的一首歌，一样跟专辑的「再见」主题相扣，讲的是「道别」的另一种漫长，和第一首「不都是漫长的道别」的感触不同的是，这首歌的漫长，是心理的煎熬，渴望有人「Take me away」，而那个人其实必须是自己和过去好好道别，走出回忆的沙漠后，才能找到未来的绿洲。
韦礼安跟编曲师和混音师描述，想要一开始进来的画面是一片沙漠，热到一种程度，画面开始变形，再来点沙尘，然后远远看到一个模糊的人影，慢慢地走到眼前，才惊觉，「喔！原来他是这个样貌」。用音乐呈现出海市蜃楼般的魔幻感受性，Gospel大合唱，让听众从混屯的沙漠中追逐海市蜃楼，直到歌者逐渐在视线中清晰，产生一种听觉上的救赎与归属。
歌词写出跟一个在一起很久的人说再见时的各种情绪与反思，有很多的不舍，也有很多的疑问，经过时间的消磨、忘了初衷，却又无法消除回忆，也无法不思念，这种「道别」像被丢在时间的沙漠中，被高温的思念热气烘烤着，渴望在快失去理智之前有谁能让自己找到绿洲；随着专辑的前进，应该会给出一些答案。
9、明天再见
词 ／HUSH
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／王希文
场景／原地
人物／每个人
时间／魔幻时刻
「明天再见」是这张专辑的点题作品。特别的主副歌编排与管弦乐编曲，有如爵士老歌班带领大家与漫长的一天道别。
这首歌邀请HUSH 写歌词，当初韦礼安只给了HUSH 一些非常抽象、意象的想法，之后完成的歌词韦礼安非常喜欢，尤其是「明天再见」这一个歌名，字意简单却寓意深刻，更成了整张专辑的点题作品。
当时韦礼安跟HUSH 聊了很多，如果今天是最后一天，要怎么跟所有事物说再见，跟家人、朋友、所拥有的一切例如吉他等等；如果我还有明天的话，那我会想要再见到谁？这些问答，让自己衡量生命当中，哪些事情是重要的，哪些东西其实没有那么的重要；所以这首歌对韦礼安来说，是时刻提醒自己的一首歌，希望这首歌也可以，让大家有一些新的体悟。
在做专辑的时候，一直反覆听着；有一天突然脑海浮现夕阳余晖的画面，白日与夜交错的魔幻时刻，很适合道别，带点遗憾又生期待的迷人氛围，很适合这张专辑想要呈现的感觉，所以选择以「夕阳」这个魔幻时刻作为整张专辑的调性。这首歌的编曲，韦礼安特别揣摩以前餐厅打烊时播放的「晚安曲」的离情氛围，勾起内心某种眷恋、不舍的感伤、悠长的情怀，在小喇叭与吉他的遥望对话里，把握彼此交错的魔幻时刻，相信，相遇后的道别是为了下次再见。

坂本慎太郎、6年ぶり4thアルバム「物語のように(Like A Fable)」、発売決定!
前作「できれば愛を」から6年、坂本慎太郎4thアルバムが完成しました。
世界がパンデミック下で大きく変化している中、日常を綴るように書き下ろされた全10曲。自身の音楽をアップデートさせ続ける、坂本慎太郎の最高のポップアルバムが完成しました。前作同様、坂本慎太郎バンドのメンバーを中心にレコーディングされ、ドラムは菅沼雄太、ベース&コーラスはAYA、そしてサックス&フルートは西内徹。ゲストプレーヤーとして2曲にトロンボーンでKEN KEN(Ken2d Special, Urban Volcano Sounds)が参加。エンジニア/マスタリングは中村宗一郎。CDはアルバム全収録曲のインストヴァージョン10曲入りCDが付いた2枚組。アートワークは坂本慎太郎。

2022年2月23日発売の「やなぎなぎ 10周年セレクションアルバム　-Roundabout-」ジャケット写真が到着した。このアルバムはファン投票を基に彼女のこれまでの作品からセレクトした楽曲+新曲も加えた全16曲を収録予定。レーベルの垣根を越え「メルト10th ANNIVERSARY MIX」「終わりの世界から」など楽曲やライブなどでは演奏されている「深遠」「CorLeonis」といったデビュー前の楽曲などが多数セレクトされている。
今作のリリースを機に様々な形でやなぎなぎとのコラボレーションをしてきた麻枝 准がコメントを寄せている。
その感情豊かな表現力に毎回感服させられる
時に無邪気に、時に勇敢に、時に艶やかに、時に切なく
物語の舞台に立ち、すべての役を演じきる
作品を作る上でこんなにも頼もしいボーカリストは他に居ない
麻枝 准(VISUAL ARTS/Key)

FKA Twigs announced Thursday that her mixtape Caprisongs — her first collection of new music since 2019’s Magdalene — will be released on Friday, Jan. 14. "CAPRISONGS is my journey back to myself through my amazing collaborators and friends,” the singer wrote of the mixtape on Instagram. “CAPRISONGS… it’s bronzer in the sink, alco pop on the side, a cherry lolly, apple juice when ur thirsty, friends in the park, your favourite person, that one sentence somebody said to you that changed everything, a club pre-game, your bestie who is always late but brings the most to the party, meeting a friend at the airport, just togetherness.”FKA Twigs also shared the mixtape’s 17-song tracklist, cover art, and guest list, with artists like Jorja Smith, Daniel Caesar, Shygirl, Rema, and Dystopia appearing. Caprisongs also boasts the previously released single “Tears in the Club,” featuring the Weeknd.“It’s my stubborn caprisun ass telling me to work thru my pain by delivering at work, don’t think just go studio and create,” she continued. Prior to Caprisongs and “Tears in the Club,” FKA Twigs returned to music after a two-year hiatus with “Measure of a Man,” which featured on The King’s Man soundtrack.

★入围葛莱美、全英音乐奖座，“恶女文化”代言人、“女孩力量”倡导者，再一次送上完美艺术呈现，大力倒毁流行的不变定律，彻底大胆突破的全新专辑！
★添入更多复古节奏，流窜80年代电子舞曲风格，同时展现十足率性调调，包覆在浓烈黑暗气息之中，发挥与魔鬼打交道的想法！
★〈New Shapes〉邀请揉合法式浪漫的电音女伶Christine And The Queens＋布鲁克林独立摇滚劲旅Chairlift主唱Caroline Polachek，共同高歌女孩力量；提名全英音乐奖肯定，走红国际的日本籍电气精灵Rina Sawayama助阵〈Beg For You〉，託付英国超级DJ/制作人Digital Farm Animals掌控！
虽然一路大摇大摆的在流行领域放声演唱，但是，相当有想法的Charli XCX，你永远抓不准她下一步要怎麽玩，要呈现什麽样的音乐风格，就连服装造型也是百变的令人惊呼连连！“恶女文化”代言人、“女孩力量”倡导者，拥有十足抢眼外型及呛辣声调，推翻花瓶的做作包装，笔触中写出强烈自我风格，大力倒毁流行的不变定律，现在听Charli XCX高声挑衅宣告，亲身示范现代与未来的流行结构走向，绽放扎实纯熟且魅力无限的感官尺度！
入围葛莱美、全英音乐奖座的Charli XCX，来自英国剑桥，自从协助瑞典电音双姝Icona Pop的〈I Love It〉、澳洲饶舌呛妞Iggy Azalea的〈Fancy〉、替励志电影【生命中的美好缺憾】撰写/演唱〈Boom Clap〉，累积出一张漂亮成绩单后，2014年火速送上创作专辑《Sucker》，获得滚石杂志、SPIN杂志的‘年度最佳专辑’名单，登上26国iTunes专辑榜前10强。2019年出版睽违5年之久的《Charli》，传媒一面倒的送上极高且近满分推崇，也出现在各大年终最佳专辑榜单裡头，登上Variety杂志榜首！才过短短8个月，Charli再端新碟《how i`m feeling now》，充分展现过人实验精神，拿下超过20家传媒高分推崇和年度最佳专辑礼讚。Charli XCX的每发专辑，就是一次完美的艺术呈现，对流行音乐的大胆突破！
全新第五张录音室专辑《Crash》，添入更多复古节奏，流窜80年代电子舞曲风格，同时展现十足率性调调，以及敢爱敢恨、忠于自我的“恶女文化”，包覆在浓烈黑暗气息之中。Charli分别扮演了邪恶之人、恶魔以及没有灵魂的角色，发挥与魔鬼打交道的想法。视觉效果包括“蛇蝎美人的力量”和大量的“黑暗咒语和诅咒”，其标题和整体美学灵感来自“肉体恐怖大师”David Cronenberg的1996年惊世骇俗钜作《超速性追缉 Crash》，邀请多达14位的各领域制作群联手操盘，就是要给乐迷在听觉和视觉双感官的强烈衝击！
完全沉浸在80年代Synthpop主打〈New Shapes〉，由瑞典的电舞/流行好手Linus Wiklund(David Guetta、Rita Ora)操刀，快速破千万串流量，邀请揉合法式浪漫的电音女伶Christine And The Queens＋布鲁克林独立摇滚劲旅Chairlift主唱Caroline Polachek，共同高歌女孩力量；协助过The Weeknd、Taylor Swift的瑞典当红炸子鸡Oscar Holter参与制作/撰写的〈Good Ones〉，混搭Synthwave和Electropop元素，感叹自己总和对的人擦肩而过，老是爱上坏坏的男人，入选Pitchfork“2021年百大金曲”名单；往欧洲音乐风格吸收菁华，混搭UK Garage和Eurodance的〈Beg For You〉，登上英国金榜第29名，入围全英音乐奖肯定，走红国际的日本电气精灵Rina Sawayama助阵，託付英国超级DJ/制作人Digital Farm Animals掌控；跳脱至Post Disco和New Jack Swing风格碰撞出的〈Baby〉，牵动著无比跃动式灵魂；难得推出抒情作品的Charli，要让〈Every Rule〉感动你心！《Crash》兼具流行与丰富多样性，成熟洗鍊，几乎每首歌都可是主打等级！

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