🌌 承载我们家园的宇宙，是如何诞生和演变的？
🎵 文字、音乐、绘画……人类文明从一团混沌到群星闪耀
它们如何体现了宇宙的规律与诗意？
🔭 “星空诗人”、享誉国际的天体物理学权威编著
以图像语言演绎浩瀚宇宙与细微生活的联结
🌏 从一草一木开始近在眼前的宇宙探索之旅
成为宇宙的建筑师，原来如此简单！
◎ 编辑推荐
📕 一套包罗万象的图文小百科，打开一个精彩纷呈的大世界；欧洲行业专家联手欧洲知名漫画家，打造专业性和艺术性兼具的知识图鉴
《图文小百科》系列是由法国达高出版集团策划的一套致力于以轻松、有趣的方式普及知识的精品百科丛书，涵盖科学、技术、社会、自然、文化、历史等广泛的领域。该系列每本一个主题，法国编辑团队利用强大的人脉资源，为每个主题专程邀请一位领域内专家的同时，还为其量身配备一位擅长创作该题材的漫画家，二者强强联手，反复尝试打磨，最终向读者呈现兼具文字专业性和画面艺术性的作品。图文并茂，精心编排，让学知识变得轻松起来。
🌟《图文小百科：宇宙》尽显大师手笔，两位作者在极小的篇幅里将两种镜头、两种推论方式、两种呈现方式来回切换，轻松拆解两大深奥主题。
本书内容与形式高度统一，以科学加艺术的方法比较研究宇宙和人类艺术的创造两大课题。编剧雷弗是顶级的天体物理学家，更是世界知名的畅销科普作家，在这本面向全年龄段读者的作品中将深入浅出的特点发挥得淋漓尽致。他首先举重若轻，抓住“创造力”这条线轻松串起宇宙的诞生、构成和历史。其次引入一个并列主题，即人类艺术创作的动力和原理，二者互为例子，互证互明：宇宙与个人的行动原来在冥冥之中异曲同工。视角仿佛用超高倍数的天文望远镜和显微镜两种镜头来回切换，巨大的天体与基本粒子可以等量齐观。不拘一格地妙用归纳法、演绎法且丝毫不露论证的痕迹，顺滑得只仿佛老者在跟你聊天。轻松、巧妙的漫画为文字加成，既是文字的图像诠释，本身又是“艺术创作”的绝佳例证，更有“画中画”等好玩的设定，使人在轻松理解之余不禁惊叹两位作者处理如此庞大的课题时居然能表现得如此游刃有余。
🧐 大道至简，把复杂的问题简单化、轻松化。带领读者祛除对未知、玄奥之事的膜拜，转而对真正的“建筑师”，对自身力量，产生应有的敬意。
一般的论文用术语的迷宫将简单的问题做无比繁复、晦涩的阐述，本书恰恰是将真正复杂的问题简单化，将两大主题剖析得简单明了。这要得力于编剧的另辟蹊径。科学与艺术两线并进，在交汇处碰到了哲学——这是玄乎的说法，而作者就抓出两个哲学概念，连结并打通了两大主题中的关节，仿佛告诉我们：“不就是宇宙和人类的创造力吗？你只需要记住两个词——‘创造性相遇’和‘涌现性’——好了，跟我们来，一会儿就都搞明白了。”作者用慢镜头展现了从无到有的魔术手法，证明了真正伟大的不是上帝，而是大自然；又从太空落回地面，从浩瀚的宇宙归结到每一个人，于是我们每个人都可以用全新的视角和格局看待其他或大或小的问题，更可以重新认识自身行动的意义和价值。
◎ 内容简介
本书是《图文小百科》系列作品之一，两位作者挑战用极小的篇幅和极通俗的手法来探讨宏大的课题：宇宙和艺术的创造力。作者用极其简练、生动、仿佛日本俳句的语言，配合巧妙的图像，以著名的哲学家、艺术家为例，为读者同步讲解了宇宙的诞生、生命的起源和人类创作的共通原理，并自然地引出出一个“正能量”的结论：“行为产生结果，人类对自身的思考赋予存在意义……我们应努力让世界更加美好。”
◎ 名人推荐
感谢于贝尔！假如没有你，就必须发明一个你出来。慈爱的祖父、热情的教授和热心的朋友三合一就是伟大的于贝尔·雷弗……“让世界变得更美好！”对了，于贝尔还位于艺术家、神父和哲学家之列。
—— 法国 Croquelinottes 书店推荐
本书的绘者达尼埃尔· 卡萨纳韦简直就是上天派来的。我们未曾奢望能有人将于贝尔·雷弗的语气和意图如此贴切地表达出来，而达尼埃尔的绘画与构图做到了。
—— 比利时漫画家，《图文小百科》系列主编达维德·范德莫伦
两位作者向我们解释了宇宙的疯狂创造力，并告诉我们：我们每一个人都能在各自的能力范围内、不同的程度上使世界变得更美好。
—— 法国BFM电视台推荐
一次优美的科普实践，充满了轻盈和诗意……两位作者拉着我们的手，看似闲谈，所讨论的却都是宇宙级别的概念。
—— 漫画评论网站 planeteBD
这套小百科是一件货真价实的珠宝，适合大量读者入手：青少年、成年人、业内人士、入门者，每个人读这些小漫画都会有收获。
—— 法国亚马逊读者评论

怎么看都不腻——33所来自不同时空的幻想中的房子，总有一所是你dream house的范本。
场景插画 立体剖面图——让你身临其境，放飞想象。
房子设定说明 人物介绍——每翻开一页都是一个引人入胜的故事。
并非只有幻想——内附关于房子的硬核知识专栏，让你知道的比别人多一点。
建筑插画过程解说——建筑物是大部分故事的主要舞台，描绘建筑物时要注意什么？怎么画才能自然得体，恰如其分地融入画面？专业背景插画师吉田诚治为你详细解说。
内容简介
日本人气背景插画师吉田诚治，运用画笔和想象力“解剖”故事里的建筑物，描绘了一个个独具个性的“家”。细致精彩的手绘风场景插画，搭配详尽的设定说明、房子平面图和房子立体剖面图，让人不禁沉浸其中，开始想象这个“家”的故事。书末附录每个房子故事的创作背景解说，作者吉田诚治介绍自己的作画环境和工具，并以其中一所房子为例子，详细解说了房屋以及背景创作时候的要点！内容丰富充实，不可错过！

“图像小说之父”威尔·艾斯纳的集大成作；
图像小说宇宙的原点，掀起图形叙事的革命；
一个街区的传记，素描其在百年内的诞生、成长、死亡与重生；
解剖城市角落，拨动街道神经，触及人与人关系的核心；
视觉文学多棱镜，映射洪流下的美国万象；
黑白双色千层脆，报道荒莽中的人间明暗；
“也许街区也有生命，和人一样，
人的一生，街道的一生，不过是时代年轮上的轻轻一点。”
◆
◇编辑推荐
◎地位——图像小说奠基人的代表作,大名鼎鼎的《与神的契约三部曲》之一，艾斯纳的集大成之作。
威尔·艾斯纳是世界著名的漫画艺术大师，他被尊称为“图像小说之父”，美国漫画界奥斯卡奖“艾斯纳奖”以他的名字命名。他认为自己是 “一个报告生命、死亡、心碎和永无止境挣扎的图像证人”。1978年，他的代表作《与神的契约》的出版，标志着一个时代的开始——“Graphic Novel（图像小说）”的字样初次被印刷在正式出版物上，从此图像小说拥有了自己的生命，成为和文学艺术并驾齐驱的一种体裁。此后他将这部作品收录进《与神的契约三部曲》（《与神的契约》（1978年）《生命力》（1988年）以及《德罗西大街》（1995年））中，三部作品一脉相承，所有场景都设定在虚构的德罗西大街，根植于当时的文化背景和作者的私人经历，讲述真实的美国往事，既是一部令人着迷的普通美国人日常生活的编年史，也是艾斯纳感人之至且深具影响力的文学遗产。其中，《与神的契约》由4个故事构成，《生命力》由11个故事构成，而《德罗西大街》是完整的长篇故事，三部曲的压轴作，用更大的野心描绘了更宏阔的主题——社会，展现出艾斯纳对故事鞭辟入里的理解和对图像炉火纯青的掌控。
◎内容——丰满翔实、主题纵深的百科全书式文学，犹如一面多棱镜，折射出美国形形色色的俗世人景。
艾斯纳雄心勃勃地为一个街道绘制肖像——从稀疏的农场到个人的私宅再到群居的公寓楼直到1990年代中期的住宅区——120多年里有近100个人物登场，彼此并无血脉传承，浓缩于180页中，用2-10页的篇幅讲尽一个人的一生，有些人物甚至不算临时演员，仅出场一次，却完全不会和其他角色混淆。庞杂的情节、人物如何铺排，如何展开，如何提炼，实在是大师手笔，体现了艾斯纳高超的调度力和卓越的洞察力，从中可窥到詹姆斯·米切纳和斯坦贝克的影子。全书明写虚构街道居住者的人生切片，暗写风云激荡的美国百年沧桑，更用图像去具现改变街区的无形力量。无情、疏离的视角摒弃了多余的道德评判，将角色藏在时代的皱褶中，宛如滋味丰富的千层脆：街区纵向的过去、现在、未来；街区横向的种族融合、土地兼并、家庭矛盾、宗教信仰；街区内面的居民——士兵、律师、企业家、车夫、建筑师、房东、神父、拳王、小混混、收破烂的、卖酒的、修鞋的……诸多内容浑然一体、熔于一炉。艾斯纳施展魔法，将自己的血肉与城市的脉搏联结，表现深邃丰厚、值得反复品味的主题——新旧碰撞、盛衰循环、人们心中的微澜、生命周期。轮舞式的结构，虽然螺旋在下降，但仍会回到起始，一切在瓦解和崩塌，一切也在重生和复苏。建筑物只是建筑物，而街上的人组成了邻里社区。
◎技法——深得图像+小说三昧，开启图像小说宇宙，图像叙事形成风格。
艾斯纳开创的图像小说技法与当时流行的美国超级英雄漫画和日本漫画的绘制手法截然不同——他实验性地打破了格的限界，去除了分镜的束缚，整页作画，黑色剪影，将文字和图像紧密编织成新的叙事语言。画面布局更深思熟虑，像舞台剧的场景转换，能掌握人物所处的空间，却不需要具体的布景，视觉关系更丰盈，自由度更高，阅读更流畅。同时，艾斯纳笔下的线条看似粗糙但非常精细且有力，有林德·沃德和法朗士·麦绥莱勒木版画的味道，速写城市风光和室内陈列时用粗笔，使其恢弘且生动，刻画人物肢体语言和面部表情时用细笔，使其夸张但写实。在描绘时代长河的巨浪时，更能精心裁选浪花，在纷繁的时间空间中画出锚定点，让人能从细部体味时空变化——画页成为浮世记录的眼睛，台词成为社会观察的笔尖，线条成为情绪心声的收容所——图像的直观形象和小说的深刻广阔高度融合、交相辉映，创建了图像小说独有的多维空间。
◎装帧——全新设计，符合时代审美；珍藏之选，打造砖墙式微观世界。
区别于各国版本，简中版设计全新外封，正背皆印刷红砖公寓图案，用墙来借喻街道，在窗口安置书中主要角色，更寓意人生戏剧皆在墙内上演。封面特选上质象牙纸，纸基扎实耐折，气质与整个文本呼应，哑光感增添内敛复古风味；内文更不惜工本采用140克优质纯质纸，自然肌理，不透页的同时本色柔软，易于翻阅，值得珍藏。无删减，无修图，原汁原味呈现大师原作。
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◇内容简介
《德罗西大街》是一部内涵丰富的图像小说，讲述了南布朗克斯的德罗西大街在一个世纪里的风风雨雨、兴衰起落。故事聚焦的不是某个人物而是街道本身，作者艾斯纳精心描绘了城市的全景和具体的居民互动。时间不停流逝，但居民的行为却或多或少保持不变。他们自私、冷漠，对新来者盲目排外。小事件导致了巨大的误解，道德上的障碍被轻松越过以获得金钱，老居民搬走，新的人搬进来。战争、社会变革、信仰、移民等彻底改变了这个街区。全书不停变换人物、时代和邻里关系的视角，将街区居民的众多故事交织在一起，让人们真正了解到城市生活的真相，也促使人们对其进行反思——一个街区或一个文明何时开始衰退？人类可以做什么来对抗这种崩溃？
◆
◇推荐语
“威尔·艾斯纳在《德罗西大街》中追溯了这条虚构的大道一个世纪以来的兴衰变化，不但描绘了广阔的城镇全景图，也聚焦于当地的居民变迁史——那些荷兰人、英国人、爱尔兰人、犹太人、非洲裔美国人、波多黎各人——他们的面孔虽然不断变换，却于大街上上演着无休止的出生、死亡与复活的故事。”
——《波士顿环球报》
“艾斯纳的书对我而言，代表着漫画可以达到的高度。这本书不是那个时代的产物，也并非对那个时代的反抗。它位于自己的连续统一体中，在北美书店的书架上耐心等待着其他同类作品的问世。”
——《理解漫画》《雕塑家》作者斯科特·麦克劳德
“他（艾斯纳）是一个讲故事的人、手艺人、梦想家、艺术家。他是一位老师，也是一位创新者。他一开始就遥遥领先，他认为漫画也是一种艺术形式——他是对的。”
——《睡魔》作者尼尔·盖曼
“与他那个时代的其他漫画家不同，艾斯纳特别擅长描绘情绪、氛围和现实感（尽管是漫画里的现实）。（他的）世界似乎比其他漫画家的世界更真实。他是其他漫画家偷师的对象。”
——《神奇的收费亭》画师朱尔斯·费弗
“不朽之作，现代都市与人类关系的图像纪念碑。以德罗西大街为引，触及邻里关系的核心与隐秘之处。手术刀般的笔尖揭开伤口：自私、贪婪、迷惘、冷漠、无助……同时又有蓬勃的生命力。上百万人的命运，人群的洪流、贫困与奢华、荒诞与被剥削——从此，图像小说由奏鸣曲跨进了交响乐。”
——goodreads读者

一名白俄上尉眼中的十月革命
个体在时代浪潮中的迷茫与挣扎
旅行手账画家运用精湛的绘画手法
以无与伦比的视觉艺术缔造图像小说的文学之美
“原来我们只是被牺牲掉的棋子，真是可笑……”
★ 编辑推荐
◎ 根据真实经历改编，一位白军上尉在十月革命时期的非凡经历。
本书根据亚历山大•蒂霍米洛夫（儿子）所著传记《那杯茶》（La Tasse de Thé）改编，讲述了父亲在战争时期的一段往事。1916年的俄德前线，没有上过军校也没当过军人的蒂霍米洛夫上尉，只跟着教官接受了一次机枪使用培训，就获得了直赴最前线的殊荣。从此，他开始了一段漫长而艰辛的生存之旅。为掩护大部队撤离而留守阵地，遭受持续数天的狂轰滥炸，仅三人幸存；坐火车碰到布尔什维克检查，因为手太白净差点被就地枪决；为治疗疟疾徒步四天前往疗养地，夜里在山中遭遇狼群袭击……他从故乡尼古拉耶夫出发，时而跟随部队行军，时而与部队失散，甚至迫于生存混进过红军的契卡营地，最终还被白军抛弃在了克里米亚半岛。凭借着果敢坚毅的性格和老天爷的眷顾，他经保加利亚辗转抵达法国，奇迹般地完成了历时十年的颠沛流离的迁徙。
◎ 以个人传记书写时代变革，从幸存者的视角窥探历史的真相。
从“一战”到十月革命，再到苏俄内战，20世纪前二十年的俄国既苍白无力又混乱不堪。支持沙皇的白军、布尔什维克的红军、无政府主义者的黑军、誓死捍卫财产的农民组成的绿军，还有西方列强的武装特遣队，不同的军队混战一处，整片大地笼罩在恐慌之中。不明身份的武装分子游走于城市之中，烧杀抢掠，无恶不作。飞涨的物价、哄抢的人群、失散的家人、崩塌的秩序……在如此险恶的环境中，人性之恶暴露无遗。彼时的当务之急就是吃饱肚子和活着。蒂霍米洛夫上尉不过茫茫人海中一粒尘埃，却是这段动荡岁月不可或缺的参与者和见证者。“当他回忆战友的死亡时，总会泪眼婆娑。”他从战争幸存者的角度，为我们还原了那段对很多人而言犹如梦魇般的历史。
◎ 精心考量的画面与分镜设计，高超的线条与色彩驾驭手法，带来无比流畅、引人入胜的阅读体验。
设计师兼美术教师的加埃唐•诺克画了20年旅行手账，直到46岁时才开始投身漫画创作。为了画手账，他需要四处旅行，也因此形成了现场写生式的图像风格。无论是人物还是场景都更具一种动态的流畅度与美感。丙烯颜料上色，辅以石墨笔排影线，营造出充满乡愁与不确定性的朦胧感。旁白与对白恰到好处地互相穿插，更有不着一字的画面代替文字叙述，营造出如呼吸一般自然、舒适的节奏。精准的透视感，电影式的分镜手法，带给人身临其境的沉浸式体验。张弛有度的留白，抛弃冗余的细节堆砌，令画面既轻盈又充分聚焦。通过冷暖色调的强烈对比，传递出摄人心魄的情绪与氛围感。从头到尾，每一页都透出作者的用心和巧思，全书犹如一气呵成，虽是纪实漫画，却在画家的笔下有了如冒险小说般扣人心弦的魅力。
★ 内容简介
20世纪初的俄国，一场革命的风暴席卷全国。蒂霍米洛夫迫于父亲的压力，加入白军成为一名上尉。年纪轻轻的他原本养尊处优，却突然直面战争的惨烈。近在眼前的死亡、身不由己的逃离、殊死的搏斗……他犹如一叶摇摇欲坠的扁舟，在混乱动荡的时代浪潮中沉浮，究竟漂向何方，何时能抵达彼岸，却不得而知……
★ 名人推荐
加埃唐•诺克将回忆转换成了一个既富有活力又跌宕起伏的史诗故事，同时揭示出一个深刻的启示：战争是一件多么荒谬的事情。《寂静笼罩大地》证明了诺克是一位重量级的艺术家，他的艺术在图像小说这种载体上得到了充分的发挥。
——bodoi.info漫画资讯网站
一部既平凡又伟大的家族传记，一首宏大的个人史诗。娓娓道来的叙事节奏让每一个篇章都令人动容。
——bdgest.com漫画评论网站
一个罕见的故事配以卓越的绘画，关于一位迷失于革命中心的白俄上尉。既含蓄又清晰地展现了内战的可怕。它是传记类漫画的典范。
——bablio.com漫画评论网站
加埃唐•诺克为我们呈现了一部精彩绝伦的图像小说。他用充满力量的插图展现了主人公经历的种种磨难：寒冷、饥饿、恐惧、逃亡。
——actuabd.com漫画评论网站
蒂霍米洛夫上尉的非凡命运，一段争取自由的路程。好故事因为源自真实经历而越发显得精彩。书末附录中提供的几份私人文件无疑为这个故事的真实性锦上添花。
——Sceneario.com漫画评论网站
他（诺克）从此走上了叙事的道路，给了图像小说一个见证者的姿态。
——亚马逊读者评论

她一层层剖开过往和曾经的自己
16段简单黑与白勾勒多层面相尽显真我
无措悲痛与甜蜜温情共存，窘迫苦涩与勇敢天真并行
一层层私人记录，一层层灵魂共振
独特的仿手账本装帧设计，皮质封面体验更佳
2018年哈维奖、2019年艾斯纳外语作品奖得主
带着公正和苦涩的自嘲之作
★编辑推荐
◎ 敏锐而真诚的叙述，用16篇故事展现女性生活中的16个切面。
在《一层层》中，记叙了佩内洛普从幼年至今发生的16件事。爱宠离世时的无措与悲痛，鼓起勇气追爱的莽撞和忐忑，遭遇猥亵的苦闷无助和自我开解，老祖母带来的慰藉，对身体发育的期盼，面对古怪同学的小小惊讶。每件琐事不过是日常生活中的一块碎片，被她信手拾取，拼贴在这本私人手帐之中。这些碎片或甜蜜温情、或尴尬窘迫、或鲁莽冲动、或天真、或苦涩甚至痛彻心扉……她以自己的人生剖面图，倾诉细腻而真挚的情感。这些情绪从作者笔端流出，跨越国界和语言，流入每个女孩的思绪。虽是作者的私人笔记，但读来如同自己的日记，每一篇故事，亦折射出自己的生活一隅。
◎ 以简单的黑与白勾勒出女孩成长的苦楚、甜蜜和温暖。
作者摒弃了复杂的绘画技巧，用最简单的线条搭建角色、凸显人物，讲述故事。这种简约的作画风格，让这本书的呈现效果更接近一个人深夜独坐时随手在笔记本中画下自己脑海中的所思所想，是抛去了矫饰后的最真实的自我。略显夸张的人物和大幅背景留白即为作品带来了轻松风趣的阅读感受，也更贴近一个普通人的手帐或私人笔记的呈现效果。让读者在阅读时，可以抛却“作者”与“读者”藩篱，更加以“我”的视角，感受这本作品带来的灵魂上的共振。
◎ 2018年哈维奖、2019年艾斯纳外语作品奖得主，传奇女性漫画家的首部自传作品。
佩内洛普·芭桔是一位创作范围相当广泛的法国女性漫画家。她为小说画过封面，也做过广告设计。她的漫画多以女性题材为主，畅销全世界。其中《她们的传奇》已经被翻译成20多种语言，并为她赢得2018年哈维奖和2019年艾斯纳外语作品奖（这是艾斯纳获奖得主中初次出现法国女漫画家），改编动画风靡法国，成为世界多国的女性主义标杆作品之一。
而这一次，佩内洛普一改凭借他人表达自我的叙事风格，直面自己的成长经历，通过自己人生的中的16个碎片，向读者展现最真实的自我。
◎ 独特的笔记本装帧形式,带来翻阅私人笔记的另类阅读体验。
本书采用了极为独特的装帧风格，封面选用了触感极佳的皮质材料、采用丝网印刷工艺，尽量减少封面文字量，让整本书从外观到手感都更贴近有质感的艺术家级笔记本；内文选取了厚实而手感极佳的140g华劲纯质纸，没有目录，不设页码，只有长短不一的回忆精心堆叠。这一切只为消除“读书”的感觉，配合作者随笔般的画风，为读者带来一种阅读作者私人笔记的真实感和私密感。翻阅此书，更像是在与作者做一次灵魂的交流与对话。
☆内容简介
从6岁到20岁，作者撷取了人生中的16个瞬间。这些人生切面一层层铺起来，共同构成了如今的作者。爱宠的离世、性知识、与挚友的争吵、身体感受、出国留学、少年时的心动、与亲人的诀别……故事或大或小，篇幅或长或短，有的意义深重，有的似乎轻盈无聊，但都是作者一生中被记忆镌刻下来的瞬间，潜移默化地影响了一个人的一生。这份“私人笔记本”式的作品就是这样毫无保留地坦诚自己珍藏的回忆。
★媒体推荐
《她们的传奇》作者的首部自传体作品，讲述了她青少年时期的决定性瞬间，这份自我分析中的真情挚感令人动容。——《费加罗报》
最震撼人心之处在于画中所体现出的泰然从容的气度：一位果敢而又敏感的女性，在找到自己的同时找到了自己的路。——Elle杂志
一系列黑白色调的小故事、童年和少年时期的回忆，时而逗趣，时而感人，无不真情流露，绝不矫揉造作。——《巴黎人报》
通过这些或令人心碎，或令人展颜的片段，女漫画家袒露了她的多层面相。仅将之发表这一举动就使她无愧为我们这个时代所需的“传奇女人”之一。——《每周新闻杂志》
带着公正和苦涩的自嘲之作。——《图书周刊》
感性的、华丽的作品，推荐给所有大人和小孩。——《法国电视周刊》
一部有趣、感人的漫画集，佩内洛普·芭桔以温柔、仁慈的目光回首观照她的童年、少年时光，以及当年那个年轻的女子。——《普罗旺斯报》
☆名人推荐
非常美，非常温柔。书中的脸孔都难以置信地富有表现力。有些故事简直无以言表。非常私密、感人。——法国作家保丽娜·阿尔芒热
这本“Moleskine笔记本”自带真实感和忏悔感，让大众接近艺术背后的人，她的童年游戏、青春期创伤、友谊、心碎……尤其是值得钦佩的是她暴露自我的巨大勇气和慷慨。——西班牙作家胡安·纳兰霍
虽然一颗星都不敢少打，但我真希望这本书能更长一点啊！——法国作家科拉莉·布吕

※汤姆•高尔德首部长篇漫画
※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义
※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故
※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌
※一部独属成年人的“睡前故事”
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◎编辑推荐
♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品
本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。
📜改编圣经典故，颠覆常规认知
《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。
⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象
《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。
◎内容简介
《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。
体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……
在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。
终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……
◎媒体推荐
高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。
——《纽约时报》
《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。
——《泰晤士报》（伦敦）
高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。
——《加拿大全国邮报》
一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。
——Boing Boing

托尔斯泰同名小说改编，无边土地上的野心生长
◎ 编辑推荐
★安古兰国际漫画节大奖得主马丁·韦龙据托尔斯泰同名小说精彩改编，法式幽默与文学泰斗的完美配合
基于托尔斯泰经典原著，以图像小说形式诠释文字内容。托尔斯泰的故事足以引人深思，马丁·韦龙则加入更多幽默元素。丰富的内容、机智的话语，农民、贵族的精彩交锋，结合赏心悦目的色彩与流畅的笔触……以图像之美再现经典故事，在诙谐讽刺中展现托尔斯泰的深刻内涵。
★野心与欲望——永不过时的经典议题
从小农场到大庄园，从大庄园到看不见边际的广袤土地。拥有的越来越多， 失去的也越来越多。友情、亲情，到最后，膨胀的欲望又将要人付出怎样的代价？

★第46届安古兰漫画节决选作品，在法、德、英、西班牙多国出版，屡获高星口碑。

★法兰西艺术学院首位漫画家院士卡特琳·默里斯自传性质代表作，以清新灵动的画风，讲述妙趣横生的乡间日常。

★这也是一个现代女性成长故事。浓郁的文艺家庭氛围、热爱园艺的父母以及乡村宽阔自由的土地，让两姐妹在文艺作品和大自然的滋养下成长，学会用轻松幽默的态度反击他人的贬低和规训，活出属于自己的宽广人生。

“我在乡下长大，童年的梦都在大自然里。”

为了抚养我和姐姐长大，父母带着我们离开城市搬到了乡下。爸爸说乡村会带给我们好运。新家是座破败的农场，父母把它变成了媲美凡尔赛宫的大花园。我们的农场是一座宝藏，从地里挖出的雕像、骨头、钉子、牛粪都展示在我们的家庭博物馆里。我们在树 下读普鲁斯特、左拉，也感受大自然的辽阔和自由。妈妈说，没有什么物品可留作遗产，除了玫瑰和树。我们就这样和树木花朵一起，肆意生长，温柔歌唱……

一个由数百张插图组成的沉默世界
一个悲伤、焦虑、被奇怪暗影吞噬的小男孩
*
不管那些怪兽是偶尔出现还是经久徘徊
我们都有办法让他们远离
*
这是一本没有文字的书，作者用几百张黑白灰的插图讲述了一个小男孩的内心世界。因为成绩不好，小男孩发现自己越来越难找到朋友，也没有办法融入集体 。他的焦虑和恐慌传达了抑郁症患者的内心世界，也准确击中了当代人的精神困境，呈现出《独生小孩》一般的诗意与忧伤。看似简单的情节蕴藏着极大的张力，结尾充满积极的治愈力量，它会让抑郁症患者明白自己并不孤独。
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★微不足道的小事汇集起来足以击碎一个人，但有了同类，我们便能得到救赎：
全书几百张黑白插图表现了一个小男孩的内心世界。成绩不好、没有朋友、无法融入集体，他内心的焦虑和恐慌变成如小怪兽一般的黑色暗影。这些影子不断在他周围浮现，贴近他的身体，夺走属于他的一部分。
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★一本历时八年的图像小说，作者在完成前已因抑郁症离世：
作品准确传达出当代社会的普遍精神困境，乐观开朗的表象之下，每个人都有困扰自己的小事。在自我封闭的困境中，这些小事会越来越大，甚至吞噬一个人。绘本历时八年，即将完成时，作者因抑郁症选择了离开这个世界。
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★奥斯卡动画短片作者、澳大利亚华裔作家、《抵岸》作者陈志勇帮助完成遗作并作序推荐：
这个世界上的任何人，不管是大人还是孩子，都能够感受到书中传达出的情感。
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★精致优美的画风，蕴含温暖的治愈力量：
全书插图构成一个沉默但极具张力的情感世界，传达出强烈的、震撼人心的力量。
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★感动澳大利亚的无声绘本，收获澳大利亚图书管理员推荐奖，入选图书设计协会十佳绘本短名单、克莱顿奖短名单，Goodreads高分评价。
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★硬壳精装，完美还原外版书品质，适合收藏。
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媒体评论：
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我们太容易将遭受痛苦的艺术家和她的作品联系在一起：她画了一个悲伤、焦虑，被奇怪暗影吞噬的小男孩，自己选择了自杀。书中没有文字，只是一个由数百张黑白插图组成的沉默世界。小男孩孤独地活着，饱受精神折磨。作者顽强地画了八年，在作品即将完成的时候，她选择了离开这个世界。这就是梅尔·特里贡宁的故事。——《卫报》
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即便身处逆境，我很庆幸自己遇到了这本书。不管你的年纪有多大，都会被书中无声的叙述感染。希望它会变成一种轻柔的提醒，让我们去关心身边的人，问问他们是否还好，告诉他们还有希望。不管那些怪兽是偶尔出现还是经久徘徊，都会有办法让他们远离。——Goodreads评论
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对焦虑和绝望的精准表达，感人至深。这些情绪很难用言语表达出来，但在这本小书里得到完美的展现。我会强烈推荐给每一个人。它能让你了解心理疾病，也能帮你表达出那些感同身受但无法表达的情绪。——Goodreads评论

本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯，可以看到一位青年建筑的成长历程，在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”，认为建筑师不应该固守理念，要放下对作品的执念，让建筑不断地向现实敞开心扉，自然生长出它该有的样子。好的房子，是建筑师和主人共同的作品，它不抗拒生活，而且因为生活，变成了更完整的场景。
这本书是建筑师赵扬自我解剖、反省的成长笔记，真实记录建筑师琐碎、幸福的日常以及建筑从无到有的过程。在平常而真实的日子中去感知尺度和分寸，明辨哪些是真正需要的，哪些是彻底荒谬的。

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

翻阅本书，与范艺宝沉浸式度过她作为插画师的十年。三十而立，圆梦成为插画师；三十五岁，意外收到六年前申请的移民通过信，在创作的鼎盛时期毅然放下北京的工作，前往加拿大从零开始、重启人生。这些年，她从初出茅庐的画手成长为专业的艺术创作者，从大都市的职场白领成为温哥华僻静小岛的居民。
在本书中，你将看到她对职业方向的探索、异国求学的得失、变动不居的生活方式与随之生长的艺术风格，与师长和友人交往的故事。图文如其人，云淡风轻间充满妙趣与哲思，意蕴深长。“我开始意识到在人生的这几年，我想要画的不是孤独者的呐喊，也不是富有戏剧性的画面，而是一种人在自然中自得的状态。”

United Publishing Pub 2022-08-01 296 Beijing United Publishing Company Frank is ten years old this year. Like most ten-year-old boys. he likes cycling. playing football. and playing Minecraft with his friends and unlike most ten-y

★加拿大国民漫画家，米歇尔·拉巴利亚蒂代表作，《当尘埃落尽》姊妹篇
★获安古兰国际漫画节公众选择奖、最佳系列奖、乔·舒斯特漫画奖等多项国际大奖
★一部关于普通人日常生活的编年史，“我们不确定未来会不会更好，只是放下了糟糕的过去”
★如果说青春是逃避某些东西，那么成熟就是接受这些，继续走下去；生活总在前进，谁能预见前方的奇遇？
★总有一天我们会发现，随着岁月流逝，我们会在世界中找到自己的位置。——The Comic Beats网站
★人们有一种韧性，能战胜孤独、疏离和不确定性，带着新的心情再次出发。——《福布斯》杂志
★这是一部关于普通人日常生活的编年史，一部充满幽默的作品，也是一本关于过去的苦乐参半的回忆录。——《信仰者》杂志
内容简介：
保罗是一名成功的漫画家，但他正在经历一段失意的人生。
十几年前，保罗和妻子露西买下了这座带着花园的房子。这里曾经是家庭欢聚的地方，承载着一家人最美好的回忆。而现在，保罗独自住在空荡荡的房子里。
妻子的离去，女儿的叛逆和离巢，母亲对治疗的抗拒，让他不得不随时准备面对悲痛、 变化和分离。肩膀的疼痛、逐渐脱落的牙齿和致命的睡眠呼吸暂停症也折磨着他，他不知该怎样面对这种孤身一人、逐渐老去的生活。
往日的幸福已悄然逝去，如何才能度过这段艰难的时光？保罗在迷惘中不停寻找着答案……

那一天，我意识到，一年四季天上都飘着朵朵兔子云。
自那日起，熟悉的街道、一成不变的日常都发生了变化。
就这样，兔子云载着许多不可思议的故事，走进了我的日常生活。

我是陕西科技大学的一名文学老师，有时会想：除了教书，我能不能走出校园，为社会做点什么？一次机会，我到西安市碑林区文化和旅游体育局挂职，任副局长。碑林区是西安市的中心城区，却没有一家图书馆，让我错愕。更让我错愕的是，我即将接手的这个“西安市碑林区图书馆建设项目” 要建在地 下！墙皮破损，电线裸露，没个好模样，人手就我和馆长小宁两个人。
小宁说买书的事情全听我的。书商纷纷发来书目，但我发现得自己动手编一个更适合本区读者的书目出来。我们的馆小，书少，这恰恰困难——稍微买偏了，就会大量被闲置。
碑林区是市中心商业繁华区，周末常有家长带小孩子来附近逛街，应该加大文学书和少儿书的占比。附近有全国最大的石碑博物馆，展出的不是绘画或者器皿珠宝，而是“字”。这个地方离我们图书馆步行只有几分钟，应该设立一个碑帖专区，大量地买，做成特色。要设立一个单独的外文童书区，在碑林区工作的外国人不少，如果他们的孩子在这里看见母语故事，一定很激动吧。还应该有一个漫画专区，把这个区域做好了，这几个书架也可能会成为漫粉聚集地， 也许周末会被读者挤满吧……
我求助各方朋友，要选出1万种图书来。不曾想，一个小小的书目触动了各方利益，一场“书目保卫战”就此拉开帷幕……
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【编辑推荐】
★这是一个真实的事件。陕西科技大学副教授杨素秋到西安碑林区挂职一年，主持西安碑林区图书馆的建设。图书馆的灵魂是书目，在确定图书馆书目的过程中，她遇到了各种潜规则和来自各方的阻力，关关难过关关过，最终，理想与现实得到了最大的平衡。
★本次事件获得央视新闻周刊、腾讯谷雨工作室、爱奇艺的关注和报道，杨素秋被誉为“公共选书人”

如果人生是一张建筑图纸
属于你的那栋房屋会是什么模样？
哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品
融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品
大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？
◎ 编辑推荐
☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事
阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？
☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画”
这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”••••••
☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作
《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。
作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究
建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。
从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。
☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试
漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。
◎ 媒体推荐
这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？
——《纽约时报书评》
迷人而优美……
——《洛杉矶时报》
有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。
——《迈阿密先驱报》
一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。
——《旧金山纪事报》
对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。
——《波特兰水星报》
一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。
——《波士顿环球报》
马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。
——《奥斯汀记事报》
◎ 内容简介
来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

《夜间巴士》是知名漫画家左马长篇漫画代表作。
长长的列车穿过隧道进站后，一个戴眼镜的女孩下了车，在向导的指引下，她阴差阳错地搭上一辆夜间巴士，继续回乡之路。
然而，眼前熟悉的环境渐渐陌生，植被茂密的丛林、垒石头的怪男孩、UFO观光胜地、小镇居民的午夜大迁徙……各种奇异的景色从身畔掠过，她踏上了一条时空扭曲的路，这辆神秘的夜间巴士会把她带往何方呢？
【媒体评价】
★读者一定会惊叹于左马这种如临其境般的想象。——《出版人周刊》
★左马可谓是中国风格漫画的领军人物，在向家庭致敬的过程中，他展现出了一位青年艺术家的迷人形象。——Booklist
★左马的漫画总是发生在我们熟悉的地方，其中的奇遇、怪想都像童年的一个个梦境。——《界面文化》
【名人评价】
★在我们看不见的虚幻时空里，有一辆以人生不同阶段为站点的夜间巴士，如果逝者是留在车上向终点驶去的人，而与她中途告别下车的其实是我们。——胡晓江（漫画家）
★左马非凡的创作力就是用ZUI稚朴的语言来表达自己最真的情感，令我感慨这太难了，他做得好。——刘冬子（漫画家）
★这是献给奶奶的书，也是借奶奶的幻境完成了左马的奇想。——撒旦君（漫画家）
★画中的黑色边框与形体隐藏着无尽的思念。以漫画的方式为逝去的亲人做些什么，其间的经历怕是常人难以想象。我很敬佩左马。——王烁（漫画家）
★左马在他的漫画里越直接地面对他自身的处境和疑惑，把他的情感毫不掩饰地释放出来，就越感动我。——烟囱（艺术家）
★左马在有轨跟无轨之间，留下足够的碎片，巴士上的故人相遇，然后分离，故人们都是碎片的样子。——李清月（绘本画家）
★故事富有诗意和个性化特点。梦幻般的情节和高度渲染的氛围让我觉得他是继柘植义春后新一代极具艺术性的漫画家。——马修·佛赛（绘本作家）
★幻境与回忆的冒险，虚妄与现实的交织，有人在回忆的逝去中离开，有人在亲情的回溯中归来，这是两代人的回家之旅。——陶朗歌（漫画评论人）

每个人心中都有一个园丁梦
※卡夫卡、昆德拉推崇的捷克大文豪 ，万千花友口耳相传的园艺文学经典
※传世佳作、全新版本、 暖心幽默、花友必备
※90周年全新修订珍藏版
《园丁的一年》带你寻回泥土的温度与芬芳
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【媒体评价】
有史以来最棒的园艺作品。
——《泰晤士 报》
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一部可爱迷人的捷克剧作家的花园纪事，一本风趣又发人深思的书。
——《纽约时报》
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没有哪个作家像他（恰佩克）一样。
——阿瑟·米勒
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一位目光敏锐的捷克作家，在他的花园里你可以品味到人间喜剧。
——迈克尔·波伦
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【内容简介】
《园丁的一年》是一部田园牧歌式的园艺小品。原书于1929年 在布拉格首次出版，可谓一幅活灵活现的花园生活画卷。 恰佩克笔下的园丁形象鲜活可感，尽管他经常看上去像傻子一样壮志满怀；或是浑身湿透，沦为淘气水管的受害者；或是弓着腰，将双手埋入土中，呈现在旁人眼前的往往是一副屁股朝天的形象……
在反复描绘园丁痴迷于花园的字里行间，恰佩克奉献给我们的不仅是令人捧腹的笑料，也是“对人类无可救药的乐观精神的绝佳佐证”。