旅行、看书、收发e-mail，潜心整整一年，只在电台里现声的万芳即将演出小剧场舞台剧《收信快乐》。剧中只有万芳和夏靖庭两个演员，除了以对白的方式演出外，演员间没有任何对手戏。曾是演员的单承矩此次担任编导一职，剧情则是用70多封情书表达一段长达40年的爱情故事。

为了配合此剧，万芳推出限量5000张《收信快乐》单曲CD，同时也为隔年三月份发行的新专辑《三月过去了》暖身。这张单曲由陈珊妮担任制作人，第一首“我们不要再通信了”是剧中女主角写给男主角的其中一封信，在万芳精彩的口白演出中，将这出舞台剧的精华忠实的呈现。第二首则是由易家扬填词、陈小霞谱曲的“收信快乐”，歌曲采用了创新的编曲方式，使整首歌听起来具有剧场的空间感，让听众除了被万芳具有感染力的歌声深深吸引之外，还能体会到如置身在舞台剧的情境之中。

另外，这张单曲扬弃了一般CD唱片的包装方式，而以卡纸制成如信封般的外盒纸套，并赠送6张由万芳亲笔绘制的名信片书卡。这6张名信片书卡是万芳在读剧本时，随着女主角的心情和情绪所画下的6个红唇图样。

“是情书造就了这样一段爱情，还是他们的爱情只存在于情书的世界？”这个无解的答案，是这出戏最最让万芳倾心的部分，也是万芳试着与观众分享的问号。

被埋没的人和被埋没的歌 作者 李皖
侯德健在唱《归去来兮》、《龙的传人》时，罗大佑在干什么？翻开历史资料我们知道：1977、1978年，罗大佑在医学院上学，写《闪亮的日子》为刘文正作情歌，沉吟于风花雪月。而侯德健已在真切地感悟生命中深深的悲悼。现在我们惯于将罗大佑视为开启了台湾流行音乐的人，惯于将《之乎者也》视为台湾流行音乐的第一张重量之作，惯于将台湾流行音乐的重量集于罗大佑一人，文化关怀、社会良心，抗议、批判、反省、思考，以为都是从罗大佑开始的。当我翻阅1993年台湾流行音乐界人士共同评选的“台湾流行音乐百张最佳专辑”时，深深地感到侯的存在已被人们完完全全地忘掉了。
比如说，人们都知道罗大佑的《未来的主人翁》，而谁能知道侯德健也有一首名字一模一样的《未来的主人翁》；人们都知道罗大佑改编了王洛宾的《青春舞曲》，又有谁知道在侯德健那里还有一首改编得更惊人、气势上更磅礴的《青春舞曲》？
在用音乐思考的道路上，侯德健是第一个启程的人。之后我们看到了罗大佑，在他身上有侯德健孤独的、淡淡的影子。
侯德健虚与委蛇的历史，他辗转于两岸的反复，都使人对他的真诚深深地生疑，太容易把他看作一个首鼠两端的人、一个政治上的摇摆者、一个风派人物。但谁又了解他内心深处真正的想法呢？如果我们深入那些歌曲，离开那面太简单化太容易变形的政治哈哈镜，我们或许会依稀抚摸到那颗敏感执着又矛盾重重的心。侯德健是狂热的，梦想的，冲动的，不安的，是这一代虚幻的理想主义的一个典型代表。他热爱信念却又没有信念，坚守理想而理想的内部却空无一物。
第一次感受到《龙的传人续篇》，已是这首歌写成十一年之后，一下子就被震撼了。当年，侯德健把它录制到大陆第一张作品集时没有注意到它，后来搜索着听了那么多的台湾流行乐代表作，还是没有注意到它。那天，也就是1993年春季，　偶尔在一个小店的柜台里发现尘灰满面的《新鞋子、旧鞋子》，想买回去忆忆旧，不料听后却像被狠狠砸了一砖头：一首无比壮美的歌，居然被自己埋没了整整一个青春──《龙的传人续篇》，应该是听过它的吧？只是那时的听歌人是个懵懂无知的少年，听过后浑然无觉；再次听已是成年以后，才知道哪里才有真正的瑰宝。
侯德健创作这首歌的年代是1980-1982， 录制是1984，在台期间录没录过？不知道。歌者一开首便将自己置于一个岁岁年年生生世世永远不可能终止也永远不可能正确选择的命运的关口：
嘿唉！昨天的风吹不动今天的树；嘿唉！今天的树晒不到明天的阳光。光阴总是拼命向前，谁也不能让青春转回头。你也不能，我也不能，哭也不能，笑也不能……
两支芦笙交织出忧患的、悲凉的沉思，沉思的人被笼罩在巨大的命运之下──哭也不能，笑也不能，他沉吟着，面对着那似乎不可能有丝毫改变的对每一个人都会是一模一样的结局，该怎么样呢？“虽然春天不能永恒，冬天绝对不是结论”──歌曲随即将主题曲由《何苦如此》转向《花开花谢》，侯德健改变了嗓音，从咏叹变为画外音，象一个置身世外的灵魂在地球的上空默默注视着人世间生生世世的轮回：
你看那太阳它日日夜夜，再看那花儿们岁岁年年，多少人多少年唱一首歌，我们在唱它到永永远远。
浮云悠悠突然收拢，紧接着接上了绚烂之极的急弓和快板，我们听到了人类辉煌的颂歌──男女声部热烈的轮唱──《青春舞曲》。“太阳下山明朝依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开。”就唱这两句，不断反复不断丰厚乐声人声越汇越大直至无比壮阔。随着人声渐远一代人渐远，芦笙再次浮起，管弦和钢琴载着一支竹笛对《花开花谢》作幽幽的变奏，很多岁月就这么过去了。
人声再次响起已是多少年后？还是那个沉思者，还是那个独唱的男声，所不同的是，这一次，整个人类在附和着他：两队男女在背景上衬出广阔的合唱，这一首歌叫《永永远远》：
天地之间，五千多年，花谢花儿开，放过五千遍。太阳下山，太阳上山，日日夜夜，黑白多少年。多少黑白夜，多少岁岁年，我们老祖先，经营到今天。不变的天，一样大地，天和地之间，我们永永远远。
不同于《龙的传人》的中国主题，《龙的传人续篇》虽然仍在关注这片土地，却远远超出了仅限于中国人的主旨。《龙的传人续篇》是人类命运的追索，是对生命生生绵延的赞歌，是一支远比《龙的传人》更宏伟、更深刻也更有价值的歌曲。也许它出现的太早，也许它曲式太复杂，也许它因为更开阔的视野反引不起中国人的共鸣，总之它被自始至终彻彻底底静静悄悄地埋没了。此后，1988年，在再次制作个人专辑时，侯德健翻玩了罗大佑的两首歌。对一个我唱我歌的艺术家来说，这是自我衰退的典型征兆，然而却让人从中看到侯罗两人在艺术上的亲近和缘分。就某一个传统而言，侯罗原本就是一体：侯德健是启蒙者，罗大佑是继承人，虽然后者的光芒在很多地方盖过了老师，其实却是历史的无情戏法使然。事实上在中国的流行音乐史上，侯德健始终有任何人也取代不了的地位：他的人生哲学（不只限于对政治一类社会问题的思索），他在中国音乐运用上的雄辩和彻底（很少照搬西式民谣或摇滚的语汇），他的我行我素和独来独往（几乎不讨好哪类听众也从来没有进入过商业），不仅为罗大佑所不及，也远远超出了任何一位听者的想象。相对于罗大佑一不小心就露出来的急切的文化功利心，可以给侯德健四个字：真诚独在。

曲目：
1. 美丽的花蝴蝶
2. 罪人
3. 分手的那一天
4. 无名火
5. 逃亡
6. 蜕变
7. 离乡路
8. 英国友人的故事
9. 失真
10. 中国人海
碟评：當該丟棄的已在昨夜斑剝落盡
該來的仍在似睡似醒中猶豫
暗潮洶湧的冷空氣之中
隱現激狂蛻變的消息
你在奪取和失落的世界盲目
五光十色的天地裏耳聾
眾說紛云的流言中啞口
麻木不仁的歲月失去了真
只剩下一個哭笑不得的名字
衝不出 忘不了 逃不去
等 著脫胎換骨
破繭而出
蛻變的自己是個不得不改變的明天
在音樂創作的里程上，張洪量已走到一個轉變的十字路口。
七月間的一次歐遊，沿途感受到的藝文薈萃，早已深深撞擊他的心，當他到達義大利，進入聖彼得大教堂，目睹米開蘭基羅浩岸偉大的藝術傑作時，那強烈的衝擊，終於在心中澎湃成一股巨流，益發堅定了他絕對忠於自我創作的決心。
正如同他在『蛻變』這首歌中的表白：「從今以後，不會再去刻意寫歌取悅他」，張洪量返台後，立刻捨棄了他在出國前為籌備新專輯已完成的大部份作品，一切重新開始。「不得不改變，不得不向前，不願回頭看，不能像昨天。」當昨日的釀酒已發酸時，要有全部潑掉的勇氣，才能重頭出發。
於是，一個新的張洪量誕生了，也許在這樣的蛻變歷程中，你也會看到自己的影子，你也能找到自己的未來。
追尋生命中每一個角落遣忘的感動
蛻變後飛出的自我，究竟能再追尋什麼？也許是失去已久的純真和生命源頭的感動吧！
張洪量回想起一則報紙上刊載的真實故事，一個耳聾的父親，問他的女兒；：「告訴我陽光灑在地上的聲音，孩子！」
也許我們都聲光世界迷失了真正的心靈，五官的感觸是心中另一種悸動的聲音，它是存在心裏，等待自己尋回的寶藏。
別讓這些真，失落在五光十色的塵世中。
在這張專輯中，張洪量細膩的感觸，有著更淋漓透澈的抒發，從自己的蛻變中，他也寫出了當前社會的丕變和生活中的矛盾，在無力改造和現實擠壓下喘息的人們，只有奮力的離鄉背井，另尋出路。
而他對愛情抱持的態度，也從以往的痴情無悔，更清楚的落實在真正的生活裏。一隻筆，他寫出了世上許多不同形態的情人，和他們心中的疑惑，在問答的音樂形式中，說的是對人生，對愛情專心一致的執著。
這張專輯是張洪量蛻變的軌跡，也是他追求"真"的記錄。對音樂，他已達到近乎"癡"的程度，投注了超越身體負荷的精力和透支的金錢。他的音樂和他的人都像是一團熱火，要把所有的虛偽矯情燒盡，呈現給你的是沒有修飾的內在。他的夢想、他的理想，在持續不懈的努力中，逐一實現。
關於張洪量，也許只有用"感動"兩個字去形容最為貼切，在1990年將盡之際，我們欣然接受他所交出的成績單。

专辑介绍:
1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我很丑，可是我很温柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。
1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑，也就是这张名列台湾百佳第37位，无论词曲都堪称华语Blues音乐经典之作的《坚固柔情》。（突然发现原来1989年出了如此之多的好专辑）早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
时下的CD往往一张专辑中放好多歌曲，但买回去听听却大多是烂歌，好听的佳作只有一两首而已。与之截然不同的是一些好的专辑往往是不足10首歌的，《坚固柔情》这张专辑便只有8首歌，却首首好听，曲曲经典。
好男儿志在四方，专辑一开始就营造出一种出走离别的氛围，罗纮武在《破茧》中唱道“我只有离开家，再找一个地方，好忘掉忧伤”，然而“不管我往哪里闯，结果都一样，都一样，都一样”。此曲颇为耐听，吉它声如泣如诉，罗纮武的声线高处激昂入云，低处柔情似水，“忧伤不过该如何思量”每听到此处，总是百感交集，有一种想哭的冲动。
主题曲《坚固柔情》放在第二首，这是一首百听不厌的佳作，罗纮武的演唱在高音部分可以用“撕吼”二字来形容之，录音上更有一种空灵的效果，加上黎旭瀛的吉它和罗纮武的演唱交相呼应，将歌曲悲伤的主题发挥的淋漓尽至。吉它演奏在结尾部分转为主角，时而留白，更表现出一种悲伤之后的空虚感。

黄舒骏被一致公认为是“罗大佑接班人”。在音乐上，黄舒骏其实有许多可与罗大佑比较之处，比如他们都自己创作，歌词里的句子都挺长，都能从歌声中看到他们的冷眼，能听到他们的愤怒、批判、哭泣和喜悦，他们都是能用文字把人生与现实、把理性与感性展现得那么直白和清楚，近乎于残酷的直白。

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。
流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。
蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。”
或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。
蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。
现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？
——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。
每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！