专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。
李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。
发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。
拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。
《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。
开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。
从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！
听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。
《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。
贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。
《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！
《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。
《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。
《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。
《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。
《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。
这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。
《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。
——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[
]

《筠子：春分立秋冬至》《立秋》《天涯相随》——高晓松打破沉寂，全新定义怀旧民谣经典。蓝色音乐诗人小柯，惊艳手笔催开铿锵“玫瑰花蕾”。“春分”朴树式浪漫小众华语歌坛冲刺新录曲，汪峰（鲍家街43号）点爆 “青春”盛筵最灿烂花火。

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山