琳達·瑪麗亞·羅什塔，又譯琳達·朗絲黛，是一位美國歌手和唱作人，在1970年代取得了巨大的成功，在長達四十多年的音樂生涯中跨越鄉村、民謠、搖滾、流行、拉丁音樂、爵士音樂等風格。她已於2011年宣布退休，在2012年末被診斷出患有帕金森氏症。

美丽的心碎，晶莹剔透的忧伤，带来神奇的愈疗能量；麦斯米兰歌曲里的美丽与哀愁，舒缓了生命中所有紧张与不安。张悬、苏打绿、杨乃文竭力推荐！
2007年即将登陆内地陪你一起感动落泪。
聆听伤心的声音，男人也可以如此深情忧伤而美丽——来自德国的麦斯米兰，用气若游丝、伤感迷离的嗓音，和之以深沉唯美的古典钢琴、悠扬的电子乐、清新的木吉他和偶尔肆虐的失真音效，打造出忧郁绝望的唯美情歌。这张精选集由麦斯米兰亲自选曲。从过去四张专辑挑出14首最动人的经典作品。在这些作品里，你可以感爱到麦斯米兰充满了对温暖怀抱的渴求；在高潮起伏的澎湃情感里，他轻声勾勒的吉他、朦胧的梦幻音效，织成一张仿佛梦境中才得见的美丽锦缎。他的情歌既围绕着爱与幸福的感觉，也包含着麻木、死亡、寂寥、失落的阴沉情绪。在夜阑人静时聆听，他宛如在你耳边低语，感觉是多么的亲昵；曾经受伤的人，会在他的声音中，印证心中曾有过的隐约哀痛；未曾受伤的人，聆听着麦斯米兰，也必然会对人世间复杂的情感，有了超验的感悟。

喜欢王菲的朋友一定听了她的新专辑《将爱》，其中里面有一首歌《乘客》有许多朋友是喜欢的。知道吗，这首歌是根据sophie zelmani苏菲珊曼妮的《going home》改编的。因为王菲而使sophie zelmani大红了一把，因为大家都在打听她是谁
没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场
Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf Lundell 与Bo Kaspers Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把Van Morrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖
从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。最新作品「Sing And Dance舞唱人生」，彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔
Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张专辑由Halapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time to Kill发行
从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程
从收录“Always You”、“A Thousand Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔

入围2006年第四十八届格莱美奖最佳流行男声提名
首周23万张惊人销量空降全美告示牌专辑榜第2名
2个月全球销量超过200万张
Jack Johnson(杰克 约翰逊)一个成长在夏威夷海边的职业冲浪选手，在他厌倦了滑板的生活之后，跑去当导演拍摄了一部嘻哈歌手的纪录影片。 后来又和民谣歌手合作，走入了唱片界。他不仅一手包办整张专辑的词曲、还会弹吉他，长的可爱讨人喜欢、有着诗人却不至文弱的阳光气息。出生在阳光满地的夏威夷，抱着吉他懒洋洋的在海边唱歌，是他最大的满足。
《In Between Dreams》是Jack的第三张专辑，比起头两张《Brushfire Fairytales》、《On and on》更显成熟完整，继续着民谣摇滚的曲风，并有节奏感强的雷鬼及抒情小品风格。在炎炎夏日，到海边吹着海风，听着Jack的音乐，是多么惬意的事情！！
一个大海般柔软朴实的声音
一张简单而完美的专辑
梦想之间 不经意地流淌着欲罢不能的心旷神怡

Elliott Smith's self-titled second album was his first for the Kill Rock Stars label and also his first major artistic statement. Its sound is fairly similar to that of
Roman Candle.

Japanese pressing has been remastered and features 8 tracks. Asylum. 2005.

Import pressing of this ace collection now deleted in the US! Van Morrison has boldly followed his own musical path since the '60s and this compilation proves that he has the talent to match his own vision. From the early days with Them ('Gloria') through his critically successful solo career ('Moondance', 'Brown Eyed Girl', 'Have I Told You Lately'), he remains one of the most beloved and influential artists in modern music, 20 tracks total, also including 'Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)', 'Domino', 'Here Comes The Night' and more. Universal. * Please note this version is not remastered.

这是一张让人足以震撼心灵的大碟，在超级录音棚中，用性感、清澈、感情丰富、稳重等诸多形容词来形容David Roth的嗓音丝毫都不嫌多，而且这种感觉让人能很直接的感觉到，就在你听到这首曲子的一瞬间。 曲子配乐简单，以乡村吉他为主线勾勒背景。精良的录音，一流的唱工，你应该感受到一位成熟、温和的David Roth。 美国歌手兼词作者david roth创作和演唱的歌曲感动所有听众的灵魂。他清澈的和感情丰富的嗓音给听众传递了一种从来没有过的感觉。这种感觉让你初始感到了强烈的震撼。一张十分卓越的音乐专辑－巧妙、诗意并且非常激情。 就好像老朋友在你身邊細訴每一段故事一樣，令聽眾有一種靈靜而舒服的感覺，適合在夜闌人靜的時侯慢慢細心欣賞。。

Warren William Zevon was an American rock singer, songwriter, and musician. Zevon's most famous compositions include "Werewolves of London", "Lawyers, Guns and Money", and "Roland the Headless Thompson Gunner". All three songs are featured on his third album, Excitable Boy, the title track of which is also well-known.

凯特·斯蒂文斯是英国民谣摇滚的代表人物，1947年7月21日生于伦敦，原名史蒂文·乔治乌（Steven Georgiou）。当他成为一名国际明星之后，于1979年皈依宗教并放弃了他的音乐事业。60年代中期，斯蒂文斯在哈默史密斯大学期间就开始自己创作歌曲并于1966年以一首《我喜欢我的狗》（I Love My Dog）走红。1968年，斯蒂文斯感染了肺结核，这迫使他暂时停止了音乐生涯。1970年，他以专辑《Mona Bone Jakon》重返乐坛，并受到一致好评，其中还产生了一首热门歌曲《德，阿班维尔太太》（Lady D'Arbanville）。以后，他继续推出专辑《舵手的茶叶》（Tea of the Tillerman，1971）、《数字》（Numbers，1975），《Izitso》（1977）和《回到地球》（Back to Earth，1978）均获得一定的成绩。
七十年代, 出现过一期Singer-songwriter movement, 出现过的名字有John Denver, James Tayler, Jackson Browne及Cat Stevens, 他们的歌曲很温馨舒情, 一派校园民歌气息. Cat Stevens的Morning has broken, Wild World, The first cut is the deepest等, 全部词入心, 曲入耳. 难得此碟十分慷慨, 好歌一一收录还加有一首Perviously unreleased的I ve Got A Thing About Seeing My Grandson Grow Old。
曾经的英国民谣强人，现在已经不用这个名字，也不唱歌了，但他的唱作人生涯其实是很成功的，据说他全部唱片的总销量达到了6000万张，相当骄人。出这张Tea for the Tillerman的时候，他的前妻跟人跑了，那首Hard Headed Woman就是说这个事的。不过，专辑整体上却并未沦为一张吐苦水的专辑，只是在保留他一贯风格的同时稍微融入了一点罕见的热烈而已，里面的歌都不错

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

Jeff Buckley was many things, but humble wasn't one of them. Grace is an audacious debut album, filled with sweeping choruses, bombastic arrangements, searching lyrics, and above all, the richly textured voice of Buckley himself, which resembled a cross between Robert Plant, Van Morrison, and his father Tim. And that's a fair starting point for his music: Grace sounds like a Led Zeppelin album written by an ambitious folkie with a fondness for lounge jazz. At his best -- the soaring title track, "Last Goodbye," and the mournful "Lover, You Should've Come Over" -- Buckley's grasp met his reach with startling results; at its worst, Grace is merely promising.

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

民谣强人James Taylor的第二张专辑，这张专辑让他成为了时代杂志的封面人物。不过成功的背后总有艰辛，在这张专辑问世之前，James不知受了什么刺激住进了一家精神病院，专辑中的打榜歌曲Fire and Rain的由来，就是因为他的一个病友自杀了。不过听着这张专辑里清新单纯的木吉他，实在很难想像能写出这样清新歌曲的人居然也有住进精神病院的经历。

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑，我只能说，太好听了！而这些歌曲中，最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》，我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧，那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位，对此我只能说：滚石的编辑显然不喜欢民谣！

2007 reissue of this classic Holly hoedown of hits. Back in 1978 when the bio-pic The Buddy Holly Story was released in theaters, there were very few, if any, Buddy Holly albums in print. The movie was a hit and MCA released this excellent collection of original Buddy Holly tracks to meet the demand. Also known as Buddy Holly Lives (which is spray-painted across a wall on the album's cover), this is the best place to start if you want to experience the magic of Buddy Holly. Features all the hits including 'That'll Be The Day', 'Peggy Sue', 'Oh Boy', 'Maybe Baby', 'True Love Ways' and many more. MCA.

Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片，1969年，孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸，
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里，可以找到取这个标题的缘由－－－小说《最后一片叶》的摘录，美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家，支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了，三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片，只剩下五片了。”
"五片什么？亲爱的！“
”常春藤上的叶子，当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)