《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合而为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些诗篇，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

《切尔诺贝利的回忆:核灾难口述史》:1986年4月26日，当切尔诺贝利核电站的反应堆发生爆炸，邻近的白俄罗斯居民失去了一切。一些人当场死亡，更多的人被撤离，被迫放弃一切家产。成千上万亩土地被无污染，成千上万的人因20吨高辐射核燃料泄露而感染各种疾病。著名记者阿列克谢耶维奇用三年时间采访了这场灾难中的幸存者：有第一批到达灾难现场的救援人员的妻子、有现场摄影师、有教师、有医生、有农夫、有当时的政府官员、有历史学家、科学家、被迫撤离的人、重新安置的人、还有妻子们祖母们……阿列克谢耶维奇将向世人呈现这个“中毒”世界里的惊人事实。每个人不同的声音里透出来的是愤怒、恐惧、坚忍、勇气、同情和爱。为了收集到这些第一线证人们的珍贵笔录，阿列克谢耶维奇将自身健康安危抛之脑后，将他们的声音绘成一部纪实文学史上令人无法忘记的不可或缺的作品，并籍此期盼同样的灾难绝不再重演。

作为华人世界最有影响的一支笔，龙应台的文章有万丈豪气，然而《孩子你慢慢来》却令人惊叹，她的文字也可以有款款深情。这本书里的龙应台是一个母亲，作为母亲的龙应台和作为一个独立的人的龙应台有着丰富、激烈的内心冲突，而正是通过对这一冲突的诉说，表现出她内心深处的母爱。但它不是传统母爱的歌颂，是对生命的实景写生，只有真正懂得爱的作家才写得出这样的生活散文。
十五年前龙应台以一位母亲的亲身经验写下《孩子你慢慢来》，她在书中说：“谁能告诉我做女性和做个人之间怎么平衡？我爱极了做母亲，只要把孩子的头放在我胸口，就能使我觉得幸福。可是我也是个需要极大的内在空间的个人……女性主义者，如果你不曾体验过生养的喜悦和痛苦，你究竟能告诉我些什么呢？”
十五年过去，龙应台不仅成为华文界最有影响力的一枝笔，也以她自己的智慧走出女性在个人事业和母亲角色的冲突，而这本书也给无数读者带来感动和启迪。
在《孩子你慢慢来》出版十五周年之际，三联书店推出全新简体版：大开本彩色印刷，精美呈现数十幅龙应台私家珍藏照片；特别收录龙应台的孩子：少年华飞、青年华安在该书出版十周年时所撰的跋——看华文世界最受瞩目的女性，原来她是这样做妈妈的。

历史从来没有终结这回事，它有体温，有呼吸……从“1984”开始，龙应台以一篇《中国人，你为什么不生气》点燃“野火”，接着，《生了梅毒的母亲》、《幼稚园大学》、《奥威尔的台湾？》等一篇篇炽烈文字便以燎原之势，迅速波及台湾、香港、大陆乃至整个华人世界，形成余光中所说的“龙卷风”。“野火”所烧的，“不但是戒严体制下各种管制的办法和心态，更是每个人在具体生活中对自己的无能”。30年来，《野火集》历久弥新，已成华人世界人人捧读的经典。
是“只打苍蝇，不打老虎”吗？龙应台说，写了《野火集》的代价大概是：这一辈子不会有人请我“学而优则仕”出来作官了。1980年代“野火”出版之后，正在哺乳1岁婴儿的龙应台第一次公开演讲——我们这一代人所做的种种努力，也不过是寄望我们的下一代将有“免于恐惧的自由”。
《野火集》三十周年纪念版，在原“二十周年纪念版”基础上，新增加一辑“野火在大陆”。全书收录初版《野火集》21篇文章和《野火集外集》6篇文章，以及龙应台的3篇回顾与省思的序文，还有余光中、柏杨、林达、余秋雨、龚鹏程、马家辉、杨照等人的评论文章。新增内容，包括龙应台2010年以来在大陆的两次公开演讲完整稿、三篇思想“对话”和一篇“官员龙应台”特写。

说理是文明的产物，人是慢慢才变得开化和文明的。学习说理既是教育又是自我启蒙的过程。人们需要说理，因为说理比不说理更能找到真实和公正的东西，而真实和公正的东西在本质上来说是优于虚假和不公正的,是比较容易证明而且比较容易说服人的。更为重要的是，人有足够的天生能力接受真实和公 正的东西，这种能力就是“理性”。
“理性”不仅指明晓事理、辨知是非，而且是在说服别人时，提供敞亮、清晰、恰当的理由，并倾听别人的合理之言。这是一种公共理性，它离不开说理，也离不开适宜的社会和政治环境——社会必须拥有公民说理可以诉求、依据的普遍价值；政治必须尊重和保护他们自由、平等交流的公民权利。在这样的环境中，说理可以成为明亮的对话，一种因自由、理性而可持续的公共交谈。
——徐贲

《围城》是钱钟书所著的长篇小说。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。1949年之后，由于政治等方面的原因，本书长期无法在中国大陆和台湾重印，仅在香港出现过盗印本。1980年由作者重新修订之后，在中国大陆地区由人民文学出版社刊印。此后作者又曾小幅修改过几次。《围城》 自从出版以来，就受到许多人的推崇。由于1949年后长期无法重印，这本书逐渐淡出人们的视野。1960年代，旅美汉学家夏志清在《中国现代小说史》(A History of Modern Chinese Fiction)中对本书作出很高的评价，这才重新引起人们对它的关注。人们对它的评价一般集中在两方面，幽默的语言和对生活深刻的观察。从1990年代开始，也有人提出对本书的不同看法，认为这是一部被“拔高”的小说，并不是一部出色的作品。很多人认为这是一部幽默作品。除了各具特色的人物语言之外，作者夹叙其间的文字也显着机智与幽默。这是本书的一大特色。也有人认为这是作者卖弄文字，语言显得尖酸刻薄。但这一说法并不为大多数人接受。

《西方文化史》作为一部学术研究专著，以江苏省哲学社会科学“十五”规划课题为支撑，系统地介绍西言文化的精要，深刻地探讨了西方文化的起源与作用、西方文化的价值取向及其与现代化的关系，以西方文化与东方文化的碰撞与汇合等问题，客观地分析了全球化时代西方文化的影响作用。

1949年，一百多多万国民党军队及家属带着不同的乡音、记忆和创伤，从大陆撤退到台湾。六十年来，他们心中带着重返大陆的期望，在眷村从暂时落脚到落地生根，从第一代到第二代人乃至第三代。而眷村，也从暂居之所，逐渐变为故乡。
六十年，一甲子的光阴，有太多可以记述，也有太多可以遗忘。不管记忆或忘却，历史从来没有离开我们。在这条时间的长河里，我们每个人都是参与者，每个人都有故事。差别只在，有些故事波涛汹涌如大江大海，有些故事缓慢清淡如小溪小流。
于是，我们邀请了15位不同领域、不同世代的人物，细细诉说眷村的一切。他们是朱天心、赖声川、王伟忠、张茂桂、毛训容、李俊贤等。他们就像15台照相机，在深浅不一的聚焦中，呈现出一幅幅即将消逝的眷村图景：眷村的形成、眷村的现状、眷村的凋零和保存、眷村文学、眷村爱情、眷村女性、眷村美食、黑帮少年、寻根之旅、家族变迁、眷村方言……所有的叙述，都将告诉你一个真实的台湾。
眷村，见证了台湾六十年的发展，也承载了两岸六十年的情感与记忆。

探险家把新大陆都发现完了，现代人只能往内心去挖掘探索。
载体也不再是帆船、马和飞机；而是爱、书信和梦。
一样的是，都需要勇气。
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以书写铭刻日常，最迷人的不在远方。
十六年，六张专辑、七张单曲、无数次巡回演唱会之后，
陈绮贞的第一本散文集 。
这是一本关于追求的书，
探索的对象是现在，是这里；
不属于过去或未来，也不在他方。
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歌坛创作才女陈绮贞从1998年发行《让我想一想》以来，始终维持一贯清新独特的风格，长发、木吉他、干净而温柔的嗓音，轻易将人唤进恬静美好的迷人里，词曲绽放治愈之光，风靡华人世界，为一代人留住纯真。除了歌手身分，她亦热爱摄影与写作，对她而言，摄影是“日常加上一些不寻常”记忆的封存，而文字则是更深刻的自我追寻与探索。
这本散文集缘起于2011年夏天她在古巴哈瓦那的旅行，她写道：“旅途中的一切，匆匆忙忙之间，你只能为发生的事，在地图上作记号，而无法立即书写。这些记号的意义，你必须耐心等待时间为你充分显影。”当书写开始，便是显影的启动，唯有写作，让她心甘情愿放手一搏。
三十八篇散文、七封信件、两场对谈、一段问答，记录她以旅人之眼所烙印的风景，和繁多日常里筛选出来的微小意义，只因生命是一种探寻，现实迎面而来的强度，需要平日的温柔来补偿。
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◆看见
记录旅行途中的思索与观察，有人情的温度，亦烙印着他方的色泽与律动。在哈瓦那每天爬上屋顶看日出、看夕阳；以拍立得相机为遇见的人拍照，留下照片作为礼物；在斯威士兰看着在草原上徒步走远的人、提着空水桶到山坡取水的孩子；在威尼斯圣马可广场旁，坐看满天飞舞的鸽子；穿梭柏林的跳蚤市场，买了一个吐司架和从没见过的小相机；躺在花莲的产业道路旁，拿着手电筒和观星盘，试图找出十二星座……这些“每一次”，也都是“第一次”，此时此地。
◆日常
随笔，碰触界线或跨越界线的驱力，蠢蠢欲动的文字引领思维探险，是日常，也是非日常，陈绮贞回忆大学住宿的日子、拔牙的体验、台北早餐店的气味、晨起的漫步、阅读的陶醉、聆听演唱会的悸动，以及在音乐里反复迷失与寻找自己的历程，不时流露她与家人之间深厚的情感，以及她对台北的深深眷恋。
◆To & From
信件是私密的写作，好像有个对象可以倾诉，又不确定对方是否理解，是以“挟带着不确定的忧虑”。撷录7封2012年《不在他方》剧本信件，穿插文本之间，寄给每一个正在阅读的你。
◆创作路上
灵感缪斯的追寻，每一次提问，都向内心深处行去，关于书写、阅读、音乐与生活节奏，揭露“故事”带来的冲击，同时亦收录陈绮贞与骆以军、詹伟雄、陈德政等作家的对谈文字，完整呈现她的创作历程与态度。

“上海制造”发掘这座城市最为人关注和最容易被忽视的都市基因：从城市地标建筑到违章建筑、从公共空间到建筑废墟，我们收集城市的名片和不为所知的废弃物。这些既典型又非典型的建筑和空间，彼此分离、并置、侵入、交叉、覆盖，共同组成了一个异质混合、重新呈现的上海。而最后通过抽取的基因再组合成的城市图景，经过了折射、过滤和变形，显得既熟悉又疏离，不同的观者都可以从中找到自己独特的上海记忆、欲望和想象，一个拼贴的异托邦。
如果说东京更像是一个将不同建筑体量和空间并置后而具有不同特征的城市区域，那么在上海，这些异质的空间类型则以一种更“像素化”的方式被打散后揉在一起。在东京清晰可辨的高层、多层、低层区和大中小不同尺度的地块，在上海几乎可以在每一个地块中找到，所以上海成为了一座绵延密布着异质混杂建筑类型的都市。或者换一个角度说，任选一张特定尺寸的城市街区的总平面图，根据其尺度、建筑高度和空间组合模式这些信息，你基本可以猜测出大致可能在东京哪几个地段。而这在上海几乎是不可能的，因为每一个混合了不同建筑类型的地块，彼此之间又是那么一致，几乎成为一种“通属”的地块。上海每一个地块上所容纳的基因都差不多。

《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影=忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后，弗里德•里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。
数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。
里奇——最具影响力的摄影评论家之一，研究了视觉媒体的未来：当数码革命把图像转变为超文本的媒介，这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上，里奇提出，是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了，并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。

1、《驾驶我的车》：最早发表于《文艺春秋》（2013年12月号）。舞台剧演员家福（60岁左右）明明知道同为演员的妻子和同剧男演员定期幽会，却假装不知，在世人面前扮演着恩爱夫妻。妻子去世后，他雇佣了一位女性司机渡利。相处中，他开始逐渐和渡利交流自己的内心世界，追问是否去世的妻子非和“那个男人”保持关系不可。
2、《昨天》（披头士的一首歌曲的名字）：最早发表于《文艺春秋》（2014年1月号）。木樽和我是同年级，他出身于东京都大田区田园调布，却能说得一口字正腔圆的关西腔，我们俩在打工时相识，从此开始了一场奇妙的“文化交流”。木樽有个小学起就青梅竹马的女友，却只因自己没有考上大学而始终无法将这段深沉真挚的感情更进一步。16年后，两人天各一方，各自孤单，走不到一起，又彼此无法忘怀。
3、《独立器官》：最早发表于《文艺春秋》（2014年3月号）。我的朋友美容整形医生渡会信奉独身主义，他在失去生命时还在叩问自己到底算什么。他一世风流不羁，却也在52岁时不可避免地陷入一场热恋，爱上一个已婚女子，结果这个女人不仅抛弃了自己的丈夫，也抛弃了他，最终和第三个男人不知所踪，渡会得知后万念俱灰，郁郁而终。也许，男女在交往恋爱时，使用的都是不同于自己本人的独立的器官，用的都是自己无法掌控的另一张面孔。
4、《山鲁佐德》：最早发表于《MONKEY》（2014年春季刊vo1.2）。羽原被关在远离大陆的一个孤岛“house”上，在和女联络员产生恋情之后，每次发生关系，女联络员就像一千零一夜里的王妃一样，会为他讲述一个意味深长、妖娆魅惑的故事，羽原为此神魂颠倒，时刻处于害怕失去她和她讲述的故事的不安中。
5、《木野》：最早发表于《文艺春秋》（2014年2月号）。木野(40岁左右)遭遇妻子背叛，亲眼目睹妻子与一位跟自己关系亲密的同事睡在自家床上，静静地离家出走，辞掉工作，开始经营一家酒吧当了调酒师。从那时起，店里总是被一种奇怪的氛围所包围。
6、《恋爱的萨姆沙》：收录在村上春树编译的《恋しくて - TEN SELECTED LOVE STORIES》（2013年9月）中，曾用英文发表在《纽约客》上。海外授权时特地将这篇加入本书。睁眼醒来，他发现自己在床上变成了格里高尔•萨姆沙。这里是哪里？往下该做什么？萨姆沙全然摸不着头脑。到底发生了什么呢？人们去哪里？一无所知。门铃不经意间响起，一个个子小小的佝偻女孩出现在门外……
7、《没有女人的男人们》：专为本书所写，属于即兴之作。村上在前言中提到，写作这篇有一些个人性的写作契机。某天半夜，忽然接到一个电话，是自己14岁时爱上的女人的丈夫打来的，告知她自杀去世了。

本书包含名词、代名词、形容词副词、冠词、动词、助动词、准动词、连词、介词、文句及表现法、单字研究及辨异、中英不同的表现法、成语的意义和用法13大项，对200个英语疑难问题进行了详细解答。
书中涉及英国英语与美国英语的差异、英语习惯表现法、汉英表达方式的不同等多方面英语知识，是《翻译的基本知识》与《翻译的技巧》的具体化与有益延伸，可令读者掌握扎实、灵活、熟练的英语知识，提高英语运用能力。

【内容简介】
“原来生命从头到尾都是一场浪费，你需要判断的仅仅在于，这次浪费是否是美好的。”
本书收录了吴晓波近年散文作品60余篇，不同于商业作品的理性客观，散文中有他为人父的舐犊情深，有与故人相交的依稀往事，有身为知识分子的冷眼世情，有浸淫商业世界几十载的犀利勾画。时 光有味，岁月留声，每一篇都是最诚挚的表达。
【编辑推荐】
·【著名财经作家吴晓波的第一本散文集】从近年散文作品500余篇中精选59篇，包括关于人生、关于财富、关于商业多重表达。这些文字其中也体现了他从籍籍无名到“中国最好的财经作家”的文脉轨迹。
·【一位财经作家的私人表达】书中吴晓波既用深情地笔触写下给女儿的文字、对人生的感悟，也以相对感性的视角回忆和记录了一些人事，如王石、褚时健、罗振宇、秦朔、何志毅等。
·【“马桶盖”掀起中国制造大讨论】《把生命浪费在美好的事物上》、《去日本买只马桶盖》、《我为什么从不炒股》等几篇在吴晓波频道公号上发布后获50万以上的阅读量，最高达200万。其中《在日本买只马桶盖》一文发表后，在国内引起巨大的反响，李总理亲自提及，引发从上自下关于中国制造的热议。
·【全彩四色印刷】配精美插图，特别加入@老树画画 插画作品。
“我以为，我们的梦想已经失落在呼啸而过的路上；
我以为，我们注定生存在一个根本不值得大师用文字记取的时代。”
“在我们这个国家，最昂贵的物品是自由与理想。
它们都是具体的，都是不可以被出卖的，而自由与理想，也不可以被互相出卖。”
“人生的路，有的时候越走越窄，有的时候越走越多，但是，每一次选择，便注定意味着无数的错过。”
“在这个现代的都市中，我们的孤独只因为我们彼此敌视，互怀戒心，只因为对自己的生存状态是那么的恍惚和恐慌。”
“金钱让人丧失的，无非是他原本就没有真正拥有的，而金钱让人拥有的，却是人并非与生俱有的从容和沉重。金钱会让深刻的人更深刻，让浅薄的人更浅薄。”
“你看，我们对这个世界还是这么好奇，我们还有勇气舍弃一切，即便手中的黄金变成了沙砾，但若放手出来，空掌仍能握铁。”

《局外人》是法国作家加缪的成名作，同时也是存在主义文学的杰出作品之一，该书以一种客观记录式的“零度风格”，粗线条地描述了主人公默尔索在荒谬的世界中经历的种种荒谬的事，以及自身的荒诞体验。从参加母亲的葬礼到偶然成了杀人犯，再到被判处死刑，默尔索似乎对一切都无动于衷，他像一个象征性的符号，代表了一种普遍的存在，又像是一个血红色的灯塔，具有高度的警示性。然而，局外人现象的产生无疑是由这个世界本身所孕育的，默尔索的存在有其深刻的外部原因。

本书专门为零基础的初学者写作，它将帮助初学者循序渐进、轻松自如地掌握财务报表的相关知识，快速入门。无论你是企业管理层，是银行、咨询公司的工作人员，哪怕只是一名普普通通的会计专业学生，本书都能帮你实实在在地了解财报，迅速捕获财务报表中对自己最有价值的信息。
清华大学会计系主任肖星老师向你点对点传输执教经验，用问答形式展示关于财务报表的扎实干货与实战案例 本书让你 3 分钟掌握财务报表上的关键数据，5 分钟实现简单的财务分析，10 分钟利用财务信息做出正确决策。
总之，搞定财务报表，一本书就已足够。

100多年
400多幅图例
12位口述者
呈现上海汉字书写和设计的脉络
本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

日本生活美学大师松浦弥太郎代表作，记录他与著名摄影师若木信吾在美国、法国、英国、日本、中国等地的行走见闻，用自己擅长的方式纪录下对未知地方的感受。
《自在的旅行》是松浦弥太郎对其生活哲学的亲身诠释。不事先规划旅程，不上网查找信息，而是背起背包随性漫步，享受走路、观看、聆听、感受、邂逅、观察的轻松心态。
置身未知的地方，感受陌生的魔力，也让这未知激起我们生活的光芒。
“即使到了几乎一无所知的地方，那里也必定有耀眼之处，而自己要亲自将这些光芒一个个拾起、收集起来。希望读者能在本书中感受到这些小小的耀眼的美好。”
——松浦弥太郎

附赠怀旧明信片一套！
一部让海明威自愧弗如的传奇经典！
你读过柏瑞尔•马卡姆的《夜航西飞》了吗？……她写得很好，精彩至极，让我愧为作家。我感觉自己只是 个处理词语的木匠，将工作所得拼装到一起，有时略有所成……由于我彼时正在非洲，所以书中涉及的人物故事都是真实的。我希望你能 买到该书，并读一读，因为它真的棒极了。
——美国作家海明威
可能等你过完自己的一生，到最后却发现了解别人胜过了解你自己。你学会观察他人，但你从不观察自己，因为你在与孤独苦苦抗争。假如你阅读，或玩纸牌，或照料一条狗，你就是在逃避自己。对孤独的厌恶就如同想要生存的本能一样理所当然，如果不是这样，人类就不会费神创造什么字母表，或是从动物的叫喊中总结出语言，也不会穿梭在各大洲之间——每个人都想知道别人是什么样子。
即便在飞机中独处一晚和一天这么短的时间，不可避免的孤身一人，除了微弱光线中的仪器和双手，没有别的能看；除了自己的勇气，没有别的好盘算；除了扎根在你脑海的那些信仰、面孔和希望，没有别的好思索——这种体验就像你在夜晚发现有陌生人与你并肩而行那般叫人惊讶。你就是那个陌生人。
——本书第二十三章
这本回忆录以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业——训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔•马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶 单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；最后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵北美的经过。

他以文字名满全球。
他的“蓝调”令万千人神迷忧伤。
文字是他的符号，“跑者蓝调”何尝不是？
不再是浮华迷茫，不再是旖旎感伤，不再羚羊挂角无迹可寻——写了几十年“别人”的文字，他第一次只写自己：小说之外、故事之外、文字之外，均是不施雕琢娓娓道来，清淡如云，宁静如水……