【如何如摄影师一般思考与行动？】
【摄影是关于人生的。】
【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】
这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。
从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。
除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。
本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。
大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。
赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。

达尼埃尔•阿拉斯是当代最优秀的艺术史家之一，本书六篇长文风格多样，每篇探讨一幅世界名画或一个绘画主题，从15世纪文艺复兴到19世纪现代派的诞生，质疑惯常的解读方式，带领读者追踪画家们“埋藏”在画作中的线索，重新发掘创作者的深意。
阿拉斯的这部作品，无疑是我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。而更为重要的是，在如此敏锐的眼光的激励下，在如此深入浅出、激奋人心的文风的带动下，我们忍不住要进入游戏，自己来看，而且是快乐地看。
——董强，北京大学法语系主任
全书集结的六篇文字，分析风格清新，重点均落在强调“看”的重要性上。这些分析也使我们对艺术史曾经研究过的作品和艺术家有了新的认识。《我们什么也没看见》的独到之处，即体现在艺术史家对历史的把握游刃有余：他能穿越几个世纪，看到当时的艺术家真正想要展示给我们的东西。
——让-菲利普•于泽尔，加拿大蒙特利尔魁北克大学艺术史学系教授

史上第1部从建筑角度探究世界图书馆历史的集大成之作！英国牛津大学坎贝尔院士倾尽5年心血研究撰文，配以知名摄影师威尔?普赖斯精美绝伦的照片，书商杂志、金融时报、泰晤士报等众多媒体好评如潮！公共建筑类别排名第1位！
从古罗马的图书馆到巴黎的国家图书馆，建筑师们追求能够超过同行，建造出最壮观的建筑。本书是第一部讲述世界范围内的图书馆建筑史的著作，从有文字之初直至今日，从古代美索不达米亚直至现代日本。每个时代、每种文化都重新发明了图书馆，对之进行改造，反映出时代和文化自身的需求，与此同时也反映出文明本身的历史。
就其雄心和规模而言，本书自成一路。作者和摄影师一同周游世界，走访并记录了大约80家图书馆。建筑史家詹姆斯·坎贝尔写出了既具有专业性又具有高度可读性的文本，威尔·普赖斯则是世界一流的建筑及室内摄影师。他的照片引人入胜，技术上完美无瑕，既流畅又表达出强烈的氛围。
好的图书馆不仅是贮藏书籍的仓库，而且是学识、创造力和思想的仓库，它们是人类某些较高成就的体现。坎贝尔和普赖斯联手创造出这部里程碑式的著作——一部图书馆建筑史的开山之作。

瑞象馆自2015年起，开始“瑞象视点-当代摄影文丛”系列的出版工作。该文丛由瑞象馆自主策划和编辑，计划每年选择一至两个主题，邀请在这些领域中优秀的写作者和翻译者，从不同角度贡献针对相应主题的文章，其中包括现象、案例的介绍和分析，历史、理论的发现和梳理；它们或者是对这些领域中尚未有中文版的重要文本的译介，或者是国内外作者受邀为此主题专门撰写的新作。我们并不期待所选用的文章对每一辑主题的覆盖是全面的，但力求这些文字是深入的、新鲜的和有针对性的。同时，每辑主题的选择本身亦与瑞象馆的网站、展览和活动内容有关，以期使相关话题能够以各种形式获得相对充分的讨论。
第一辑专题为《性别-身体-影像》。这一主题的选择本身与2015年瑞象馆展览《夺目的看板》，以及展览相关活动有关。更重要的是，当性别和身体的话题在文学、艺术，乃至历史、社会和政治领域中获得较为密集讨论的时候，国内摄影和影像领域对此话题的严肃讨论几近于无。因此在这一辑中，我们邀请了国内年轻的译者范静雯、张渊、向娟娟等翻译了Abigail Solomon-Godeau，Jan Avgikos，以及Roberta Mcgrath等人的经典文章，同时也有幸获得黄胤毓，石塚洋介，朱洁树、庾凯，殷罗毕等一系列年轻写作者所撰写的相关文字；在此值得特别提出的是，本书还收录了由张涵露翻译的刚刚过世的女性艺术家Barbara DeGenevieve的Censorship in the U.S. or Fear and Loathing of the Arts一文，这是艺术家十年前所撰写的关于女性话题的一篇重要檄文。
我们期待通过这一文丛的持续出版，为国内的摄影和影像话题的讨论介绍更多有意思的文本，并使得本地摄影写作在视野和内容能有进一步的拓展和加深。这可以说是“瑞象视点”网站工作的延伸，也将是瑞象馆一直以来所努力的推进影像研究和文论写作的一片新的重要阵地。

弗朗索瓦·特吕弗分享关于电影的秘密。
1981年，弗朗索瓦·特吕弗，激情的前影评人，对自己的电影展开自我批评。
从《淘气鬼》（1959）到《隔墙花》（1981），围绕影片片段与拍摄花絮，特吕弗深情、坦率地回顾职业生涯。
在这些珍贵的交流中，他回忆某些影片的缘起，揭晓它们制作中的秘密，并不惮于严厉批评自己的若干导演方式。
这次长篇访谈勾勒出一位无止境的艺术家的肖像，如今配以大量图片，首次呈现在读者面前。
这不单是一堂电影课，更是对“什么是电影？”这个根本问题的回答。

摄影可以被看作一种艺术，但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值，同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式，讨论其历史沿革和发展脉络，更是独树一帜地结合技术的演变，一时间为线索，以著名摄影师及其作品为血液，书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节，从19世纪20年代摄影术发明之初起，每20——30年为一个时间跨度，详细地介绍了摄影发展史。

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。