陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特·格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖……他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。
《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特·格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的“生灵”有关。
陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本“纸上个展”中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。
在这样一本“视觉上令人兴奋和产生幻觉”的画册中，或许你能从陈志勇所创作的这许许多多“生灵”里找寻到某种共鸣。

本书是一部17世纪绘画大师伦勃朗的传记，作者西蒙·沙马以基本的史实为大的框架，辅以大量的图片，加上作者独具特色、富有想象力的叙事手段，重建了17世纪荷兰社会，通过对伦勃朗作品的细致分析，叙述了他起伏的一生。西蒙·沙马喜欢将枯燥的史实改编成历史小说般跌宕起伏的剧情，以自己的想象和对环境的模拟填充进大量的情节。书中还有大量对伦勃朗和相关绘画大师作品的品鉴与对比，让人在波澜壮阔的叙事基调下细细品位艺术中蕴含的哲思

★著名美术史家巫鸿“中国绘画”系列收官之作
★摒弃简化与单一视角的论述桎梏，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动
★在历史原境中立体勾勒元、明、清三代绘画的发展轨迹
◎文人画如何成为中国绘画的主流？
◎“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？
◎怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？
◎如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？
以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。
——巫鸿
◎内容简介
在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更全面、立体的视角重新理解中国绘画。

《全球转向下的艺术史——从欧洲中心主义到比较主义》是“OCAT研究中心年度讲座丛书”第三辑，为中英双语读物。本书主要为2017年OCAT研究中心年度讲座系列的成果展示，同时收录了多篇埃尔斯纳的相关论文，以及他对潘氏的一篇核心理论文章的译文。作者就比较主义作为一种可能性如何解决欧洲中心主义的问题，以及如何联结艺术史的过去与未来给出了自己的答案，并力图在理论框架层面为世界范围内的艺术史研究及中国本土的艺术史研究提供新的参考。
作为一门有两百多年历史的现代学科，艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题：在全球转向的大背景下，依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路，一旦走出西方语境，将如何面对其他文化传统？又在何种程度上可借为他用？我们能否超越自身的固有视角，找到解释多元文化的有效路径？
埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起，特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家，如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时，他聚焦于潘诺夫斯基，深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑，展开批判的思辨探讨。在此基础上，埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求，为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图，以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术。
此外，埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表，介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮；面对大写的艺术，埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言；并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后，埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应；二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。

《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。
本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。

《加德纳艺术简史》编译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。原作自1926年首次出版以来，一直广受好评，全球畅销百年，是世界三大艺术史之一，也是世界上读者最多的艺术与建筑史入门读物，中文版累计销量超20万册。世界首部同时获得TAA（教科书与高等院校作者协会）教材奖、麦加菲图书奖的权威艺术史；获得年度杰出人文社科类大学教材“最佳教材奖”；国 际美术教育大会重点推荐图书哈佛、耶鲁大学、波士顿大学、斯坦福大学、杜克大学、达特茅斯 学院、乔治城大学、马里兰大学、巴灵顿中学等900多所美国高校 和精英中学指定艺术史教科书。
本书根据广大读者需求在《加德纳艺术通史》框架下进行了精简和优化，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共22章，收录近748张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类以及各个时期、风格的重要作品。
读者可以通过阅读本书，快速实现艺术史入门，轻松掌握艺术史发展脉络。

怎么看都不腻——33所来自不同时空的幻想中的房子，总有一所是你dream house的范本。
场景插画 立体剖面图——让你身临其境，放飞想象。
房子设定说明 人物介绍——每翻开一页都是一个引人入胜的故事。
并非只有幻想——内附关于房子的硬核知识专栏，让你知道的比别人多一点。
建筑插画过程解说——建筑物是大部分故事的主要舞台，描绘建筑物时要注意什么？怎么画才能自然得体，恰如其分地融入画面？专业背景插画师吉田诚治为你详细解说。
内容简介
日本人气背景插画师吉田诚治，运用画笔和想象力“解剖”故事里的建筑物，描绘了一个个独具个性的“家”。细致精彩的手绘风场景插画，搭配详尽的设定说明、房子平面图和房子立体剖面图，让人不禁沉浸其中，开始想象这个“家”的故事。书末附录每个房子故事的创作背景解说，作者吉田诚治介绍自己的作画环境和工具，并以其中一所房子为例子，详细解说了房屋以及背景创作时候的要点！内容丰富充实，不可错过！

◎牛津艺术史经典入门，全景呈现拜占庭帝国从330年建立至1453年灭亡的艺术史脉络
考陶德艺术学院荣誉教授罗宾·科马克权威著作，首次引进中国
以时间顺序清晰呈现拜占庭艺术发展全史与风格流变
◎颠覆刻板印象，重新发现拜占庭在西方艺术史上的“中介”与“枢纽”地位
拜占庭艺术僵化刻板，缺乏创新？拜占庭艺术风格属于西方还是东方？
结合拜占庭帝国的历史和东正教会的变革解读艺术的变迁，展现拜占庭艺术的复杂性与多样性，及其在艺术史中的独特地位
◎圣像画、手抄本、马赛克镶嵌画、雕塑、建筑等多种媒介，超过130幅精美插图
通过对圣索菲亚大教堂、圣凯瑟琳修道院、正信凯旋圣像等具体案例的详细分析，配合丰富插图，助你“身临其境”地感受拜占庭艺术的魅力
◎附有时间线、术语表、推荐书单和博物馆等延伸信息，为学习、研究、旅行、观展提供实用指南
▶内容介绍◀
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。
著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过 教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？
▶重磅推荐◀
拜占庭艺术是人类文化宝库中璀璨夺目的明珠，映射出这个古代帝国的历史与文化，展现出拜占庭文明承前启后的重要历史地位。长期从事相关研究的作者对此作出了准确的深度解读，是全面了解这个千年帝国的必读书。
——陈志强（南开大学历史学院教授）
本书能够深化专业学者对拜占庭艺术的认知，也能够帮助初涉拜占庭历史和艺术史的新生代更好地领悟拜占庭千年文明在上承古希腊—罗马艺术传统、下续欧洲文艺复兴过程中的作用，从而对拜占庭艺术的特点有更理性的认识。
——徐家玲（东北师范大学历史学教授）
本书新颖而不失公允的研究方法、丰富的新材料、生动的描述以及完备的学术装备，使它成为新千年以来此领域最优秀的综合性著作之一。此书在手，拜占庭对艺术爱好者而言不再遥远而陌生，而艺术史研究者则可行其门而入。
——陈平（上海大学上海美术学院教授）

阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种“文本文化”的表达，理论家们教育我们去“读解”绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。
作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”，而在图像对可视世界的“描绘”，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

“现代艺术殿堂”法国蓬皮杜中心打造
荣获2019FILAF最佳青少年艺术图书奖
极具创意的触摸互动，缤纷诗意的画面语言
让艺术元素“动”起来，艺术原理“变”出来
带你打开思维，发现万物正如点、线一般
非常简单，非常艺术
◎ 编辑推荐
“现代艺术殿堂”法国蓬皮杜中心打造，一经出版即斩获FILAF艺术大奖
法国蓬皮杜中心是享誉世界的一流现代艺术博物馆，多年来在儿童艺术教育方面也卓有贡献。本书原型为蓬皮杜中心为孩子打造的一系列艺术启蒙动画，备受瞩目的法国艺术家拉法埃尔·加尼耶受邀创作，将10个视觉艺术中基础而重要的元素原理传达给观众。
这次创作不仅受到小朋友的一众喜爱，在艺术领域专业人士、艺术家群体中也得到极高评价。著名童书出版社阿马特拉极力争取加尼耶将此作转化为书籍出版，便有了这本一经面世就斩获2019FILAF（法国国际艺术图书及电影节）最佳青少年艺术图书奖的惊艳绘本。
触摸、抽拉、翻折等多种巧妙互动，让艺术元素“动起来”、艺术原理“变出来”
加尼耶巧妙设置翻折、抽拉、转盘等互动机关，创意运用pvc插页、肌理覆膜等多样材质，让每一页都像加了动画效果一般充满趣味变化。（本次特别联系法国原版印刷厂制作，保证工艺的完整完美体现。）点、线、形状等元素在纸上“动起来”，对比、结构、透视等原理在翻阅中“变出来”，原本孩子难以真切感知的艺术基础知识，在游戏般的阅读体验里变得轻松生动。
每张图都是现代派画作，每句话都是哲韵无限的诗，每一页都是打开艺术天地的任意门
本书被法国媒体盛赞为“本身就是一件艺术品”，每张图颜色饱满、线条灵动、构图精巧，单独展出都是一幅具有强烈吸引力的现代派画作。文字饱含诗意、富有哲理，阐述的既是艺术元素与原理，又能延展到文学、音乐、建筑等大艺术领域。文图间为读者留下了无限畅想的空间，每一页都能引出不同问题、不同理解，适合亲子共读。孩子与大人一起捧着书、围绕艺术谈天说地的画面，也许是对“美育”的一个理想注解。
调动视觉、触觉、情绪、想象，培养“艺术思维”让艺术欣赏更简单、简单生活更艺术
点、线、颜色……随处可见、人人都识，但伟大的艺术作品也由此构成，其中区别或许在于如何看待、运用它们。本书调动读者视觉、触觉、情绪与想象，牵引我们去观察、感知、联想、思考，培养一种整体性、发散性的艺术思维。当思维打开，你会发现看似缥缈或专业的艺术欣赏会变得更加简单，而那些平时熟视无睹的生活细节也可以非常艺术。
◎ 内容简介
享誉世界现代艺术领域的蓬皮杜中心倾力打造，
以极具创意的触摸互动、缤纷诗意的画面语言，
精彩呈现艺术中10个基础又重要的元素与原理，
带你打开思维，重新认识形状、颜色、对比……
发现万物正如点、线一般，非常简单，非常艺术。
◎ 媒体推荐
这本书充满诗意、俏皮活泼，本身就是一件艺术品。
——法国童书杂志Le p'tit Libé
色彩和感觉在眼前爆炸，每一页都像一个奇观。
——法国报刊Gazette du Mucem
我承认，我真不知道该向哪个年龄段的人推荐这本书！因为你既可以和一个年幼的孩子一起阅读，让他用手指触摸形状和轮廓，向他展示不同的颜色或纹理，也可以作为成人甚至是艺术家乐在其中。这本书有太多东西可以看、可以学，读一遍是完全不够的。
——法国书评博客Délivrer des Livres
◎ 名人推荐
这本书以一种有趣的方式探索艺术的本质，探讨视觉艺术的基本构成……这个艺术短片也实在太棒了！强烈建议大家找来看，无论学生还是设计师、插画师，我觉得都非常值得一看！
——中国插画家、绘本创作者怡然
◎ 读者评论
一本为小艺术家们准备的美丽且容易理解的艺术书籍。
——法国亚马逊读者marielorient
★ 获奖记录
本书荣获2019 FILAF（法国国际艺术图书及电影节）
最佳青少年艺术图书奖