十年来，李宗盛在歌里倾诉你的故事，这一次，你将可以聆听他的心情。李宗盛暂别乐坛代表作，记录他音乐旅程的心情写照，他的歌最令人回味，他的远行最让人不舍。
1994年2月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑表达的尽是浓浓的离情别绪。正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。
你听过张艾嘉唱过《因为寂寞》《爱的代价》，你听过张信哲唱过《我是真的爱你》，你听过潘越云唱过《飞》，但是你听过李宗盛唱过这些歌吗？

2014王心凌 全新专辑
【第10个王心凌】
迎接今年夏日第一道甜美性感
再创扭臀风潮
预购两版：
时尚运动版－专辑加赠时尚运动写真
舞力四射版－专辑加赠舞力四射年历
第10个王心凌 涵盖了过往的美好
也延伸出从未遇见的美好。
音乐生涯高潮起伏不断，心凌从眨着大眼的无邪少女一直到情歌动人的女神，一路走来歌迷跟着她一起成长，也期待着她每张专辑的突破。
第10个王心凌 有知性也有感性 有时尚也有活力
看得到过去 延伸出魅力无限的未来
※ 首波推荐曲《Baby Boy》已于6月25日开始首播，清新明快的曲风做为第十个王心凌首支登场的单曲，不但肩负承接大家所熟悉喜爱的心凌，更有开启心凌崭新模样的重大责任。
因此这首歌乍听之下就充满着王心凌式的甜蜜轻快，但进入歌曲之后才会发现，原来，甜蜜轻快只是一面，歌曲中用不一样的爱情态度，独具特色的Brass和简洁有力的嘻哈Beats鼓击节奏，打造潮味十足的闪亮音色，第十个王心凌拥有多种不同面向，让歌迷惊喜接招。
※ 三立华剧力邀《说不出的味道》、《碰碰》2首歌曲成为《妈咪的男朋友》插曲
耳尖的歌迷早已从电视剧的播出，听出这两首歌曲是王心凌的新作品，高密度的询问度让心凌戏剧女王的地位坚不可破。再加上2013年主演主唱《幸福选择题》偶像剧主题曲《从未到过的地方》， 空降并蝉联全亚洲数位冠军，Youtube官方歌词版MV点击大破3百万人次。王心凌第十张专辑《第10个王心凌》新歌早受好评，新专辑深受期待。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

今年的情人節，我一個人。
20年來，只有李宗盛最了解我。
找回曾經擁有的勇氣傻勁去面對自己的愛情和生命。
我們都受他影響太多。
「愛的代價」：李宗盛愛情論35首 你與我 愛的自我評量
3CD時代愛戀不朽參考文獻 近代華人唱片史最珍貴有聲詞典 正宗黃金真藏版
關於生活、關於成長、關於愛情、關於離開、關於反省、關於女人、關於世界、關於未來、關於夢想……
「當然你可以用很多的角度去判斷怎樣才能算是一首精彩的好歌，但是最吸引我的是在哪些歌曲裡頭隱藏著最誠實的李宗盛。」- 瑪莎

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

入选台湾百佳唱片

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

这是一张极真诚、制作水准极高的概念专辑。是歌者薛岳历尽生命沧桑、深沉内省后几乎至情至性的表白，也是薛岳自《摇滚舞台》以来不断磨研的自我突破——从热情叛逆的摇滚风格，蜕变到自由醇厚的爵士，再到打破所有形式、妥协而不羁的丰富乐风，已将流行音乐提升至一个更宽广、更高的境界。
《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑。他一向的诚恳和执著，贯穿在诸位好友为他写作的词曲里头：歌词从细致的个人成长经历出发，却能在世事沧桑的咏叹背后彰现出一种宏阔的生命视野。他所运用的爵士，原是非裔美人文化中很有力度但较内敛、沉重的质素，却被他得意自如地哼出即兴自由的一面，于是整张专辑在丰富的乐风下，洋溢着渐层的、饱满的多样性和充实感。
更值得一提的是，薛岳个人的独特唱腔在以往四张专辑中不断进步，到了这张专辑绽放出高难度的诠释功力。仔细聆听《一个人两个人》这首歌里他声音表情的转换，在古琴、木鱼和唢呐等中国乐器的含蓄背景下，用来诠释“一个人的拥抱只能抱住风／两个人的拥抱真是得发痛”这样简白而深刻的句子；或是声腔力度的准确拿捏，配合着电吉他激放昂扬的摇滚solo，迸射出“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸”那样的深沉渴求；在在教人想要掏出肺腑去承接歌里的诸般情绪。
也许你不知道，在薛岳制作这张《生老病死》的专辑时，日益恶化的病情已使他身体愈发虚弱，连录音时都必须以高脚椅抵住臀部、支持着自己上半身的重量才能顺利地唱出声音来。然而长期关系台湾流行音乐的人，大概都忘不掉，薛岳常年耕耘摇滚音乐少人闻问，却在民国七十九年间因肝癌病发顿成媒体宠儿的那段历史。薛岳在记者会上感慨地说：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到——我心中的那种焦急、那种愤怒，造成了我这几年来的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！有很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”
企划制作杨嘉回忆说：“很久以前，我就曾和一些歌手谈过，要做一张探讨生、老、病、死的概念专辑。薛岳病发后，有一个下午坐在办公室和我闲聊：四、五点的阳光从百叶窗中洒下，映照在他的脸上，我看到一个不断在诉说自己生理、心理痛苦，非常焦躁、矛盾、纠结的形象……他说他要来做这张专辑……事后证明，他做得很好，没有歌手比他更适合来诠释这样一个人生角色了！”
无论如何，即使你不知道这是个十分热爱生命的歌手用他全部生命余烬所留下来的作品，在听过这张专辑之后，你还是会说：“好感动！”

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。
在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。
就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。
即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。

2005年金韻獎（一）~（十）全系列最感動華人世界的民歌時期經典復刻盤
2006年滾石唱片驕傲呈獻新格唱片最膾炙人口之個人專輯系列絕版多年重新面世
以＜龍的傳人＞一曲轟動奠定民歌世代重要地位的第二屆金韻獎優勝男歌手
聲音清亮昂揚形象端正成功結合個人特質塑造成大時代有為青年之音樂典範
六十九年金鼎獎唱片製作獎台大人文報社台灣最佳百張流行音樂專輯第七名
《龍的傳人》專輯出版於1980年，是李建復的首張個人專輯。透過製作人李壽全精準的製作方向及選曲，成功地結合其個人特質，將李建復塑造成大時代有為青年的典範。這張專輯推出的時間，恰巧經歷1979年的中美斷交事件，在時代氛圍的推波助瀾下，讓侯德健作詞譜曲的同名歌曲，成為一夕間傳唱全島的愛國歌曲，同時也成為中影鍾鎮濤及林鳳嬌主演同名電影的主題曲。儘管這首歌曲後來因侯德健的潛進大陸事件，而顯得地位尷尬，但重新聆聽這首歌曲，我們不妨將其回歸至當年的時代背景，也才更瞭解這首歌曲的地位：在當年困窘的國家情勢及外交處境下，給了人們多少心靈上的撫慰。值得一提的是侯德健原來的歌詞「四面楚歌是洋人的劍」，因當年新聞局的審查制度而修改為「四面楚歌是姑息的劍」，一併予以說明。
除了龍的傳人之外，侯德健另一力作〈 歸去來兮 〉一曲，以四段式的歌詞，將田園將蕪胡不歸的蒼茫心情及頹然無力表露無疑。而靳鐵章西班牙色彩的民謠創作〈 曠野寄情 〉以及取材至王鼎鈞作品的〈 忘川 〉，亦是專輯當年傳唱不輟的兩首歌曲。李建復本身也在專輯中展現創作上的長才而有兩首作品的發表：施碧梧的詞作，遙想親恩的〈 感恩 〉；以及鐘麗莉的詞作，描彙季節愛戀的〈 網住一季秋 〉。〈 殘月 〉,〈 匆匆 〉以及〈 踏在歸鄉的路上 〉則分述了借景思人的情懷、韶光傷逝的喟嘆以及懷鄉之情的殷切，是專輯中的三首小品佳作，無論曲風或詞意，均極適合歌者的表現。而〈 雞園 〉則是專輯中調性及曲風較為迥異的一首歌曲，透過賴西安的詞，將作曲者戴志行在養雞場工作時的心情以擬人的方式盡入其中；而女歌者王秋棃和兒童合唱團的母雞及小雞角色，更讓這首歌曲饒富變化。
本張專輯獲得民國六十九年金鼎獎之唱片製作獎,及台大人文報社之台灣最佳百張流行音樂專輯之第七名。

这一张专辑的制作，可说是这些年来我个人生活的剪影、和情感的回顾。从“飞向异乡的七四七”、“忙与盲”，到两手不离的各式的“箱子”，显现了我工作的忙碌和飞来飞去的茫然。是什么使我这样的忙于工作？为了赚更多的钱？为了“理想”？还是为了“逃避”？
如果为了赚钱，我的生活向来简单，开销也不大，不须要像披头所说的“Working Like A Dog”那样找自己的麻烦。如果为了理想，我曾经为理想做了很多事，然而事后总是很难过的发现，理想竟是那么遥远。这么说来难道是为了逃避？可是我逃避什么呢？我向来是个、或自认是个想得开的人，有什么不能摆脱而非逃避不可的事呢？
于是在旅途的寂寞中，我怀疑了。我把我一些点点滴滴的感觉写下来，经过整理润饰，组成了这张专辑。许多感觉或许难以解释，许多想法也或许未尽成熟，然而至少，这些都是我的感觉、我的想法。
对于这张专辑的完成，特别要感谢李宗盛。是他帮我设计整张唱片的音乐风格，也是他为我作曲、为我润饰歌词。在录制过程中，李宗盛甚至常常被迫苦候我的出现。 “不知道”这首歌便是李宗盛在录音室等候我到来的空档，创作的即兴小品。每次我迟到，李宗盛便苦着他那张无奈的脸，对我高唱“不知道”。我觉得这首歌很好，李宗盛写得尤其韵味十足，同时也很能反映我的某种心情。
其他，袁琼琼女士、张大春先生、郑华娟小姐和黄庆余小姐，也都是我非常感谢的，没有他们的帮助，这些歌曲永远写不出来。
张 艾 嘉 / 3.14.1985

李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》、为成龙写的《生命中的每一天》等也都是风靡一时的热门流行曲。

毫无疑问，苏芮的"搭错车"电影原声大碟是华语流行音乐史上星程碑式的作品，内容上兼容并蓄，形式上承前启后，它和罗大佑的"之乎者也"一起被视为之前青春校园的民歌时代与之后都市男女抒情时期的分界线。
真的应该感谢李寿全，是他让我们认识了苏芮。一个嗓音嘹亮，歌声豪放的黑衣女子， 声音是需要开拓的，就像作品中所表现的人性--抛开可笑的言语纠缠。直接从每个人内心深处一触既发的亲情乡情入手，作品积极具画面感，留在故事里的歌声，活在歌声里的苏芮，冰冷的音色在积聚包容性的音乐中释放惊人的力量。
主题歌"一样的月光",在都市文明对现代人本性的侵袭和瓦解上做出冷静的批驳，着墨不多但发人深省。最具震撼力的"洒干倘卖无"是电影的延续。用最简单最质朴最催人泪下的音乐言语实现了热切情感在刹那间的喷发！
与以往精致的女性唱法不同，苏芮的歌声狂放不羁，波澜壮阔，整张大碟呈现出高亢激昂的抒情摇滚曲风。奠定苏芮人文女唱将的位置。凭借此类歌曲的广泛影响，苏芮树立起来了个性鲜明的黑衣女歌手形象，冷峻高傲，卓而不凡。
一个歌手能够遇到成全自己的作品，真是一种莫大的幸运。所以我们应该记住并怀念李寿全，候德健，罗大佑，梁弘志等这些不同凡响的名字！

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

不管晴天还是雨天 有你在身边每天都像星期天...
不管孤单或是相恋 有光良的歌就能温暖一整天...
台北下着雨的星期天 光良第1张新歌+演唱会Live精选
歌迷期盼超过150个星期天 情歌唱作王 光良
终于推出3年来首张实体新歌+演唱会live精选专辑「台北下着雨的星期天」
挑战自己及马来西亚华语演唱会史新纪录的Live纪实
精选超过20首1995-2011不容错过的经典好歌
一直在歌迷心目中创作及演唱过无数感人情歌的光良，这次用了台北的雨天来形容对一个人的思念，他说雨天给人一种伤心的感觉，会让人想起很多往事。他相信不管一个人有多伤感，心中一定会有一种温暖，「不管时间多么短暂，只要你真正喜欢过一个人，你的心就会有一部份，是永远属于他的。」
距离上一张2007年实体专辑「不会分离」已经有3年多的时间,有「情歌唱作王」之称的光良终于在歌迷的催促与期盼之下,推出加盟星娱音乐XYmusic.com的首张新歌+演唱会Live精选专辑「台北下着雨的星期天」! 这张新专辑不但收录了光良2011全新创作单曲「台北下着雨的星期天」,另外完整收录了他2010年在马来西亚举办的两场演唱会的现场精采实录,在这两场演唱会中,光良不但创下自己及马来西亚中文演唱会史的新纪录,在48小时内连续两场演唱会的曲目都不一样, 必须唱足超过60首的曲目,不仅对乐手以及光良来说都是一大挑战,更可说这是一张光良1995-2011的创作Live精华版! 光良2010年从台湾开始演唱会巡回,唱遍马来西亚,印尼,2011年继续征服哈尔滨, 北京,香港及内地的各大城市等等,这张专辑更有许多首歌是他首次收录的独唱版,像是光良第一首发行的畅销创作金曲「掌心」及「想见你」、「别人都说我们会分开」 等这些都是第一次收录的独唱版,而光良为了这出道以来第1张的个人新歌+演唱会Live精选辑,也卯足全力和音乐伙伴们在编曲以及曲目上力求面面俱到,超过20多首的经典好歌绝对让歌迷听个过瘾!