十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

盧廣仲第四張創作專輯「有吉他的流行歌曲」
透過盧廣仲 發現世界的有趣和美好
盧廣仲式哲學法 大膽而微觀
將發揮有吉他的流行歌曲影響力之最大功率
這是他的第四張創作專輯 入伍前的真情創作
來自廣世代憂傷的寓言 也是廣仲寫給這時代最美的情歌
現在開始預購 獻給所有愛音樂的朋友
一個時代總有幾個被記得的聲音
盧廣仲會是下一個

關於歌手
盧廣仲，台南大甲人，會在母親病床旁綵衣娛親的獨立歌手。
從早餐店巡迴開始兩度唱進爆滿的台北小巨蛋，香港紅磡體育館，北京工人體育館。
他巡迴吉他社，巡迴男宿舍，辦公室，創紀錄在清晨開演唱會。
他太奇怪了，他就像你我身邊那個有趣的弟弟，總是讓你發現人生並不枯燥。
他讓我們知道人生雖然沈重，但可以放鬆。
他找到一種生活與音樂融合的奇妙方式。
他讓我們看見，夢想，是現在進行式。

* 2012過後，盧廣仲即將服台灣兵役
* 預購即贈神祕小禮，隨專輯到貨
* 特別企劃 盧廣仲「愛台灣」民謠卡車巡迴 即將啓動

聽　他　唱歌
有山　有海　有陽光　有一畝田　還有　愛
陳永龍的新民歌　海岸線
他在東海岸的部落長大，中學時開始在民歌餐廳演唱。
經常偷騎媽媽的摩托車出門，而且可以想辦法繞過市區有警察臨檢的路。
只因為愛上吹風的感覺。
18歲的第一天，馬上考上了摩托車駕照。
高中畢業前， 永龍都住在家鄉－台東。成天夢想去台北，台北什麼都好。
考上大學，終於如願以償的來到台北。
剛開始喜歡整夜看漫畫的大學生活。後大學生涯，因為劇場工作而站上更大的舞台。
愛唱歌的天性，讓他不斷有機會在台北唱起家鄉的民歌。
2010年野火出版陳永龍的第一張專輯「日光‧雨中」，演唱李泰祥的經典作品。
但；他還是他，成天噗嚕嚕的騎個摩托車，穿梭在台北城的日光和雨中。
想家的時候，就跳上火車，四小時之後，他人在東台灣的豔瀲海岸。
陳永龍唱歌時的純真，帶你進入到一個空靈與非空靈之間的世界。
那個地方有山有海，有陽光和屋舍人家，有一谿田。也有城市中百分之百戀愛中的男男女女。
沒那麼脫俗，但又令人嚮往。
這跟他的人一樣，順著。凡事順著心走，順著風景和陽光走，也順著不順走。
他知道自己的心在哪哩，家在哪哩，於是將這些真心的感覺交到歌裡。
永龍的歌像一幅幅的畫，看起來輕描，但深埋的是潑墨。
這像走在城市裡的你我一樣，經常臉上掛著舉重若輕的表情，但心卻舉輕若重。
也像某一晚在KTV的不夜城中，我們放縱地搖著鈴鼓唱快樂的歌，但心思卻細密地飄到另一個音軌上。
這兩種異次元的呼喚，同時在陳永龍的身上按下了PLAY鍵。
在這張陳永龍新古典民歌風格的作品中，有懷舊，有新傷，有近近遠遠的海，也有山與季節的呼喚。
這個真實的場景，是你，是我，是陳永龍。

在擁有「美好歲月」之後，下一步要走往哪裡?
黃韻玲2012最新專輯「永恆 · 承諾 Eternity Promise」
從對自我、社會的關環，轉為對大自然、生命的體悟
以超過三十年的歲月，寫下對音樂的永恆承諾
“音樂是我唯一做過，也是我唯一想做的事情”
華語歌壇永恆的音樂精靈 黃韻玲
用最真誠的文字、最感人的歌聲，寫下一篇篇對生命的歌頌、對生活的讚美。
“我常常注意到許多小人物，像是路邊的流浪狗、買菜的攤販等等”
“對我來說，把體驗到的生活細節寫成歌，是我對自己、對孩子、對身邊的人、對音樂的一個永恆的承諾”
用歲月點滴累積而成的音樂能量
黃韻玲 第十張個人創作專輯「永恆 · 承諾 Eternity Promise」
音樂大師鍾興民傾力製作，收錄電影「女朋友 男朋友」主題曲。
今年夏天最溫暖人心的音樂作品，走進她三十年的創作生命
感受堅定而深刻的，永恆的承諾。
◎ 黃韻玲自述專輯概念
小時候在紙上寫著: “我的未來想要成為一個科學家或當總統...”
這些曾經的理想和勇氣還在嗎？
看著一張張音樂祭狂歡之後，滿地垃圾、酒瓶的海岸景象…
一個個在路上忙碌奔波討生活的你我...
一張張在動物收容所裡，被主人虐待拋棄的狗兒照片...
真的想問，
我們這一代到底會留下什麼給孩子？
我們應該要怎麼告訴孩子，
搖滾不是化上煙燻妝就可以，嘻哈也不是穿垮褲就算。
在天地之間，你可以找出屬於自己的美好和價值，
但是價值，並不是用金錢來衡量的。
而是來自於我們對生長的土地的感恩。
寫歌唱人生，向土地、大自然學習，
這是我的功課也是一直遵循的方向。
每一個人都是這世界上的一個果核，
我們紮根種下之後漸漸成長，經過了四季，茁壯、豐盛、凋零…
然後歸於塵土… 再回到土地合而為一。
地球提供了人類生存環境，
但是在人類破壞生態之後，世界各地氣候異常，
大海嘯伴隨著地震一步步靠近...
這也是大自然不得不給我們最殘酷的提醒。
在理所當然的擁有之後...
我們更應該謙卑的感恩這塊滋養我們的土地，
這是永不改變的承諾。
◎ 關於黃韻玲
1979年踏入歌壇，1986年發行第一張專輯「憂傷男孩」
在音樂圈超過三十年的歲月，被喻為不朽的音樂精靈。
身兼詞曲創作者、歌手、製作人
及最美麗的歌唱比賽評審，最知性的音樂節目主持人
以高亢而充滿情感的成熟歌聲，征服所有年齡層的歌迷。
剛結束2012年「春暖花開」演唱會，造成轟動迴響，
又因演唱電影「女朋友男朋友」電影主題曲引發熱烈討論。

2008年最期待的声音萧敬腾
不要全世界，只要你听见他的歌!
李偲菘、李伟嵩、马玉芬、陈伟、曹格、F.I.R./阿沁、五月天/阿信、苏打绿/青峰、小宇、陈镇川、邬裕康 华语乐坛重量级音乐人联手打造
专辑收录“收藏”“原谅我”“王子的新衣”等10+1首必备入手完全K歌
独家珍藏“一辈子存在”“海芋恋”2首萧敬腾自创曲
专辑内附“收藏萧敬腾集点贴纸x1”
一个足以穿透一切东西且富有深切情感的声音，萧敬腾。
【收藏】
首张同名专辑里敬腾的第一波主打【收藏】，是由李伟菘老师作曲，陈镇川老师作词。从极具生命力的声音开启整首歌及整张专辑，进入了全新的萧敬腾，英式摇滚的萧敬腾，内容传达萧敬腾从小到大，不论是开心还是悲伤，所有的心情故事都浓缩珍藏在词曲当中，让大家听了也能感受他的喜怒哀乐。
【原谅我】
【原谅我】，是同门师兄FIR的 阿沁 为萧敬腾精心打造的情歌。流畅的弦律线条带出副歌的（原谅我，原谅我不成熟），也是用萧敬腾的口吻去写出这种说不出口的情感，令人了解他沉默但却有丰富情感的一面，是一首非常好听，而且耐听的情歌。
【王子的新衣】
【王子的新衣】，是一首有爆炸力的美式抒情摇滚，其中直接写出他的想法，更可以看到在他沉默的外表有着另一种叛逆的个性；整首歌很有爆发力及渲染力。
【奋不顾身】
接下来一首动人的情歌【奋不顾身】，是由曹格作曲，直接的情感，动人的声线，副歌（我用我的生命爱你，不让尖锐的世界伤害你），写出奋不顾身爱一个人的情感。具有戏剧性效果的编曲，让听的人的情绪随着他的声音而上下起伏。
【疼爱】
五月天阿信也为萧敬腾量身打造【疼爱】，一首中版的轻快歌曲，简单的弦律，轻快的节奏，舒服的声音，让人有种纾压的感觉。
【活着】
新锐创作歌手 小宇同学，也为萧敬腾写了一首传唱度高、渲染力十足的金属摇滚快歌【活着】，副歌部份如同情绪宣泄般的张力，展现出敬腾歌声的爆发力。歌词内容则是写给支持他的歌迷朋友们。
【多希望你在】
这张专辑众多音乐人共同参与。这次更邀请到了苏打绿的吴青峰为敬腾写一首很好听的气质抒情悲歌【多希望你在】。像诗一般的歌词，也为萧敬腾的声音带来优雅的气息，是值得一听再听的好歌；敬腾在这首歌里也尝试了运用假音唱法，更让人再认识了他声音的可塑性。
【我在哭】
李偲菘老师为萧敬腾写了一首英式抒情歌【我在哭】，略为成熟的弦律意外地适合萧敬腾的声线，在一段一段的铺陈下，情绪也进入了他的领域。边听着这首歌，会边想要和他一起爱，一起哭。
【Blues】
陈伟老师也为萧敬腾打造了一首具速度感的摇滚快歌【Blues】，是整张专辑中最快的一首歌，狂放的曲风，也让人见识到了萧敬腾唱快歌的功力。
【一辈子存在】
这首是萧敬腾自己的创作，展现了他除了好歌喉之外的另一种创作才华。一首具有情感酝酿的抒情歌【一辈子存在】，让人除了认识他的声音更认识了他的内心世界，带有一点Gasple味道的副歌，深情而具深度的Vocal，足以打动无数人的心。
【海芋恋】
【海芋恋】这首也是萧敬腾的创作歌曲。中版而青春洋溢的弦律，呈现出来的也正是21岁的他的内心世界。外表看似沉稳冷静，其实私底下还是个活泼的大男孩。当初因为比赛而创作的海芋恋，早已在网络上流传许久，这一次在同名专辑里特别加入这首当作bonus track，让喜爱敬腾的歌迷们能够好好珍藏！

我们的宇宙始于大爆炸。
接下来的故事，喜怒哀乐，热恋失恋分手结婚，我们从未追溯回去-那是银河的瞭望，时间的探索，穿梭在流星与黑暗之间，我们因此熟悉孤独，才能大步往前走。
「新专辑的谬思是【生活大爆炸】。」Tizzy Bac主唱惠婷说：「在写词的一个月里，我狂看这出影集， 学了很多物理名词、宇宙名词，开始对科普书籍产生兴趣。」
Tizzy Bac 2013年最新专辑【易碎物】从信仰开始，到宇宙结束；从订立上帝誓约的《Tonight, Tonight, Tonight》，到月球漂浮漫步的《阿姆斯壮的一小步》，磅礡成形，成熟大器。
依旧是挑战CD容量的十三首歌，惠婷说：「这算是我们的宿命。」从四十多首曲目筛选出来，【易碎物】想表达的范围更大，更宏观。「专辑名出自尼尔盖曼的同名小说《易碎物》，」惠婷解释：「人就是最大的易碎物，人的心，一天要碎三次。」
前作专辑【告密的心】以爱伦坡的小说为名，分为上下两个章节，企图心雄厚；而【易碎物】反倒力求简单，无论音乐面或歌词面。少了电滋滋的效果器，省了锯琴与口哨，惠婷首次以乌克丽丽创作，并增添大量管弦乐编制。贝斯手哲毓说：「这次很多歌就算换了段落，也都弹一样的东西，尽量找出规律的Pattern；像《过世的丈夫阴魂不散》从头到尾贝斯都一样，这对我们来说是创举。」
而惠婷则尝试将副歌简化为一句话，例如《I Don’t Wanna Feel》、《完美生活的悲剧》等，全将重点放在同一句台词：「我常觉得这些歌词不是我写的，像是一种宇宙超自然力量，放到我手上就写完了。」
「懂爱之前先懂伤害 / 懂得生命先懂遗憾」在惠婷最喜欢的《探索时间之谜》里，她将对宇宙的疑问、人生的体会全丢出来；《阿姆斯壮的一小步》则向去年逝世的月球漫步者致敬，她好想问问他，对于宇宙的宁静有什么感觉？
惠婷同时引用【生活大爆炸】剧中要角Sheldon安慰他人的名言《There, There》为歌名，邀来许哲珮合唱，并加入彷彿西部片的小喇叭。「我想写刺蝟理论，」她说：「每个人都是刺蝟。有的时候刺到别人，就得退一点，总有一天会找到刚刚好的距离-那是做人无法避免的寂寞。」
《你需要快乐才能活，我不用》便来自基努李维的名言；基努李维身边亲友发生许多悲剧，他却始终维持自己的步调过活。惠婷说：「社会上普遍认为外向活泼值得鼓励，好像内向沉默就是不可取，可是我有我的生活方式，我想要讚扬这种方式。」
「何必麻烦 / 人生只是重复悲剧」、「你偷走的毕竟不算多 / 不过是天真的心和被爱的能力」惠婷分别在《That Cost Me too Much》与《完美生活的悲剧》写下椎心刺骨的字句，不过对她而言，很多事早已云澹风轻。
「二十几岁时非常忧郁忧愁，超灰阶。」惠婷说：「就算不愿意，人过了三十岁，看世界的方法会不一样。」从贾伯斯到凤飞飞的辞世，让她写下有如墓志铭的《One By One Oh We're Gonna Die》：正面呼吁大家「人生好短，不要浪费时间忧郁」。俏皮钢琴与和声铺排，彷彿无敌金曲《鞋猫夫人，Madame!!!》又一章。
从《鼓手的辛劳谁人知》到《瞬间白眼一千遍》，古怪的歌名一向是Tizzy Bac的强项，这回鼓手前源贡献了不少，如教大家摇摆身体去运动的《唤醒美丽的活力》，甚至有「老师，请您一定要来帮帮我」出现在鬼魅般的《过世的丈夫阴魂不散》。「小时候可是看玫瑰之夜长大的，」惠婷表示：「但现在完全不能看鬼片了，什么事都可以吓到我…」
「像是有阵子为偏头痛所苦， 苦到要去打止痛针，在急诊室等候时，突然觉得可以写成歌（《这是因为我们能感到疼痛》）。」惠婷说：「毕竟，人生总有过不去的时候，但当你回头看这个过程…」
从自怜自艾的牢骚系乐团到带给乐迷们力量的婚礼歌手，Tizzy Bac十多年走来，碎了不少的心，也填满了不少的缺口；就像他们说的，这张「CD」就是一个【易碎物】，等着你碰触，等着你聆听，等着你销毁，等着你死亡。等着你在这座宇宙间穿梭，然后回到爆炸的源头…
热恋失恋分手结婚。我们因此熟悉孤独，才能大步往前走。

当我们走过彼此生命，旋律留下了对时光的记忆，那些点点滴滴，都在各自的心里存取累积。
我们用什么记忆生命，唯有用“心”。
黄义达2013全“心”创作专辑《Heart Disk》，用音乐收藏生命，6月13日全亚洲同步发行。
◎ 《Heart Disk》首波 三首强打推荐
1. 《我不哭》
带有强烈的“义式摇滚”的独特个性，黄义达Yida展示自己在以往的作品中从未呈现的爆发力，歌曲讲述每个人都必须要经过的成长历程，“你要的是他（她）的幸福，而我只是你生命里必须走过的一段路”只有深切痛过的人才会懂得放手的可贵。他赋予最激情和真诚的演绎，动人的旋律让这首歌催人泪下，也是内地、香港、台湾所有工作人员一致认可的专辑第一主打歌。台湾著名导演赖伟康亲自执导MV，Yida参与了全部的剪辑。内地当红影视明星唐嫣更是百忙中奔赴台北一天跨海相助，为MV增色了不少，唐嫣精彩的演技在短短的镜头里把歌曲的意境表现得淋漓尽致。
2. 《闪耀》
一曲电噪摇滚《闪耀》宣告重回主流视野，独特的歌曲架构打破流行歌手一贯的创作思路--由电吉他领奏全曲，甚至完全替代了主歌，炫目的扫拨压迫性地盖过副歌的人声，钢琴间奏的断续加入让歌曲在激进氛围的中间得到缓歇，并制造悬念。同时这首歌还是Yida为获得10亿网络点击的电视剧《X女特工》量身定做的主题曲，完整版数字全网发布后，一周内试听就达到800万次的惊人成绩。摇滚的曲风配合火爆的歌词，既描绘了特工在刀尖上舞蹈的坚韧，也鼓励了时下青少年对信仰的坚持和追求，是一首现场演出极具爆发力的歌曲。
3. 《My Heart Disk》
这首歌是整张专辑里最后完成的歌曲， 原本专辑里并没有写一首《My Heart Disk》的词的打算，黄义达Yida的合作伙伴、也是好朋友的纪如璟曾精准地为他写了《微光》的歌词，但这首歌的创作过程很不顺利，纪如璟写好了一版歌词又反复修改，最后还是不满意，一直觉得没有写出Yida的心境，最后搁置一段时间后全部重写，渐渐就写出了《My Heart Disk》的感觉，给Yida的17年创作路做了总结， 写出了一个历经风雨后依然干净透明的Yida，也写出了Yida对这么多年来一直支持他的歌迷的深深感谢， 他的坚持也因为他的背后始终有爱他的朋友家人、爱他的歌迷多年来的坚持， 因为他们的爱是Yida最大的勇气。《My Heart Disk》3拍的节奏旋律带出了电影的画面，就像人生的缩影，一幅幅从眼前经过，渐进的配乐将汹涌的情感推到了最高峰，吉他像浪潮一样倾泻而下，我们每个人都在别人的故事中存在，也都在各自的Heart Disk里面累计存取。
◎ 《Heart Disk》承载对生命一切感知的记忆体
过去我们会写信互通情感，会将胶卷冲洗成照片合册收藏；
现在，我们将回忆、生活、情感保存到手机、电脑，硬盘读取.....
它们记载着不同的心情和故事，也记载着我们对生命的所有回忆。
我们的心是一个巨大的情感硬盘，有血液，有生命，储存着我们对人生的感知，它会笑、会痛、会流泪。每个人的一生都是自己撰写的故事，我们选择Save和Delete，然后储存在自己的“Heart Disk”里。
在黄义达Yida的“Heart Disk”里，音乐就是他对人生的全部记载。音乐就是他的态度，倔强、叛逆、永不服输......始终是那个“无法定义”对音乐痴狂的少年。
他也许注定是个永远寂寞的人，让人无法走进，他有着异于常人的敏锐触觉，能够捕捉到那些纤细如尘的情绪，总是站在意想不到的角度发现那些光怪流离的灵感。
《Heart Disk》记录了黄义达的梦想、感情、生活......所爱所恨的一切的一切，都随着动人的音符渲泄。
我们都曾有过追寻自己理想的热情，为了梦想而不顾一切的勇气。就像Yida的音乐，不仅是他对自己人生的记录，也是他站在自己独特的世界观里，唱着我们每个人都会发生的故事。
◎ 颠覆偶像 《Heart Disk》17年音乐创作的心路历程
一直站在自己独特世界观里的黄义达，创作出那些永远“无法定义”的音乐。没人知道他的音乐会有怎样的变化莫测，独具匠心，带着深深的“义式摇滚”的烙印。但可以肯定的是，他的音乐每次都会稳、准、狠地戳中你的内心，启动你的“Heart Disk”，拼凑那些永远无法忘怀的心情碎片，瞬间瓦解你的所有感官城堡。
坚持，似乎是这个世界上最难的事情，而黄义达Yida却一直死命坚持着一般人根本坚持不了的东西。很多人提到他总觉得很可惜，似乎如果他肯对环境多妥协一点，也许就和今日的他天差地别了。
而他就是这样一个充满韧性、永不服输的个性，因为他是骄傲的狮子，就算撞得遍体鳞伤，也要把死路撞开，找到一片属于自己的天地。他宁可咬碎牙齿，满身伤痕地为自己微笑，也不要锦衣华服地做木偶逗人开心。
经历了偶像时代的黄义达Yida，为实现音乐理想，一直在努力打破“被偶像”的束缚，16岁踏上创作的道路，从懵懂少年一路跌跌撞撞，在人生的起伏中努力地坚守着最初热爱的音乐。从《微光》开始，他重新出发，随心所欲地创作，使得他的音乐变得更加宽广有深度，《Heart Disk》更是代表了黄义达Yida从16岁开始走上创作之路以来17年的心路历程的真实写照，也是他创作上的一个阶段性的总结。

登上方舟 贯彻快乐
伤心的人别听慢歌
2013 Coca Cola 年度主題曲
五月天「诺亚方舟3D」电影主题曲

台灣華人星光大道第一屆冠軍、音樂教父陶喆首位入門女弟子
星光甜心 關詩敏 首張個人專輯 關在家
★16歲奪下台灣華人星光大道第一屆冠軍，創下歷屆選秀中最年輕奪冠紀錄！
★音樂教父陶喆點名收入旗下、火速催生首張個人專輯！
★獲得最多次單集最高分、評審團滿分認可！羅大佑、劉家昌大師級來賓同聲盛讚。
★能歌善舞、人美聲甜，觀眾、網友一致好評，尚未發片網路視頻已破千萬次點閱！
★陶喆領軍，娃娃、朱敬然、許哲珮、徐佳瑩、1976阿凱，金曲創作/製作組合！
★宅女心聲為S世代發聲，同名單曲「關在家」獲網友封為臉書主題曲！
★新銳藝術家王建揚操刀「宅」攝影，四種夢幻情境一窺「關在家」私密生活，64頁「Home Girl寫真日記」完整收錄！
星光甜心 關詩敏 首張個人專輯《關在家》
陶喆領軍金曲創作/製作組合 娃娃、朱敬然、許哲珮、徐佳瑩、1976阿凱
1+10首關式歌曲+64頁「Home Girl寫真日記」
8月24日甜蜜發行
陶喆領軍金曲陣容，打造全新專屬關式Voice
《關在家》由陶喆親自擔綱監製。向來對音樂有獨到見解的陶喆，認為市場流行的韓風電音或是基本款華語抒情歌，不見得是最適合關詩敏這樣年輕而獨特的藝人。唯有貼近藝人本質，才能夠為她找出最適合而且獨一無二的聲音(Voice)。他除了找來長期合作的製作人朱敬然、作詞人娃娃，也嘗試與新生代的音樂人許哲珮、徐佳瑩、1976阿凱、黃婷... 等人合作，以金曲等級的製作團隊，要為關詩敏創造專屬的音樂風格。

蟄伏四年 2013 音樂教父強勢回歸華語樂壇
陶喆 全新個人專輯 再見你好嗎 Hello Goodbye
※ 蟄伏四年再出發，陶喆重返樂壇，帶領音樂穿越時空、融合蛻變。更不設限的音樂視野、更沉潛內斂的思維，再造華語流行音樂全新聽覺感受。
※ 勿忘我 –　趕搭畢業季首波搶先聽單曲，網路、電台熱播，樂迷大讚等待是值得的！
※ 一念之間 – 陶喆、娃娃 黃金組合，「愛很簡單」後最雋永的陶式抒情經典！
※ 上愛唱的歌 – 金曲作詞武雄捉刀，陶喆首次新創台語歌曲，獻給父親最深的思念！
※ 逗陣兄弟、那個女孩 – 音樂教父遇見小隊長盧廣仲，跨世代激盪出默契十足的音樂火花！
※ 好好說再見 – 關詩敏獻聲對唱，兩人以輕柔歌聲，審視現代人的輕言離別的感情觀！
※ 真愛等一下 – 陶喆、蔡健雅 友情萬歲、互虧無罪！一窺天王天后生活觀的機智交鋒！
※ The Promise – 詞曲兩大天王首次合作，林夕以細膩筆觸犀利寫下感情中的自我審視！
陶喆 全新個人專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》
盧廣仲、蔡健雅 友情跨刀　關詩敏 美聲對唱
娃娃、武雄、林夕、葛大為、黃婷 金曲陣容執筆
陶喆重返樂壇 再造華語流行音樂全新聽覺感受
《再見你好嗎 Hello Goodbye》是陶喆的第7張錄音室專輯，也是陶喆繼奪下金曲歌王的《69樂章》後，沉潛了4年所交出的全新作品。出道至今，陶喆從一舉成名的同名專輯帶動了整個華語樂壇的R&B風潮，到《69樂章》回歸他最愛的搖滾樂風，他從未放棄嘗試去突破格局、創造典範。新專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》中，陶喆放下概念及樂風的限制，從歌曲本身出發，為每首歌曲找到最合適的配器及詮釋方式。專輯中，他以尼龍弦吉他、電子合成樂，甚至豎琴這些被遺忘已久的音色，加諸在全新的旋律及非常當代的編曲之上。因為對陶喆來說，《再見你好嗎 Hello Goodbye》不僅是用字面上的意涵，他也希望透過音樂來溝通這樣的想法。將過去的美好融合到現在的音樂元素之中，讓它們有被重新認識的機會。另外，這次專輯在創作上也有了突破性的嘗試。作詞人除了長年合作的娃娃、葛大為之外，也找來了首次合作的詞神林夕、新銳寫手黃婷，甚至為了寫一首台語歌紀念父親，找來了武雄一起合作。而作曲方面，陶喆也改變以往獨立創作的習慣，嘗試跟私交甚篤的蔡健雅，以及認識不久但在音樂上相當有默契的盧廣仲共同譜曲、合唱，激盪出了許多有別以往的音樂火花。

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

真正的自由裡 會得到最美的創作
戴佩妮獨立作樂 自創品牌「妮樂佛」創業作
「純屬意外」
樂手峇里島同步編曲錄音
11首意料之外的小知情歌
她，沒有特定的創作模式，沒有固定的宣傳手法，沒有嘗試不了的樣子，只有不得不記錄的生活態度，隨興所至，成敗與否，一切「純屬意外」！因為，她，只想做開心的事！
「純屬意外」整張專輯呈現出不同於一般流行歌曲以歌聲為主、伴奏服務歌聲的模式，戴佩妮把歌聲也當作是樂器之一， 歌聲與樂器演奏都有各自獨立的生命，因此在聆聽時可以聽到歌聲、吉他、鍵盤、Bass、鼓不同的細節表現，整體音樂性非常豐富！在專輯中收錄了11首歌曲，都是Penny在發行上一張專輯「回家路上」之後的一年多內新寫的歌，有多種戴佩妮最擅長的曲風，分別闡述生活中種種「純屬意外」的遭遇和心情。
從融合電子、英式搖滾、歌德搖滾、峇里島民俗旋律的「Sing It Out」開場，就可以聽見戴佩妮大膽玩音樂的企圖心，「純屬意外」嘗試用幸福來感動聽者，「剪不斷」、「無賴」、「右臉」則是大家最熟悉的Penny式動人情歌。英式搖滾「你怎麼可以安心的睡著」、快節奏的「Never」展現戴佩妮對熱力搖滾的掌握功力。輕快吉他「懶人漫遊」、融入南洋風斑鳩琴的「草莓麵包」跳躍的曲風當中，戴佩妮又變成可愛小女人，甜得讓人喜孜孜。嬉皮爵士曲風的「沒有人愛」與適合深夜聆聽寂寞的靈魂藍調「吻」，展現出戴佩妮廣闊深厚的音樂底子。

你我的內心深處 總會有一個放心不下的故事和... 那個人
放心不下
黃小琥
Hard To Put It Down
聽黃小琥唱歌 不需要想像力
她總是可以直接命中每一個人的喜怒哀樂
“再堅強的人 內心深處總會有一個放心不下的故事與那個人”
坦率面對自己的放心不下也是一種修煉
2013年 世界沒有末日 故事與人生繼續
【都會療傷系女王 - 黃小琥】
有人說聆聽黃小琥的歌曲，不需要想像力，因為她的聲音滿載了情感和故事，唱出了我們心底的千頭萬緒，繼2009「簡單不簡單」、2011「如果能...重來」、2012「愈愛愈明白」之後，黃小琥繼續率真坦然唱出人生裡的放心不下，繼續以豐富多變性的嗓音，深刻唱出我們每一個內心深處也許不敢面對的那一個故事。她看似倔強、強悍、絕不妥協的外表下，藏著的百感交集和千種故事經歷。歌聲騙不了人，歌曲唱的、能給的、撫慰的，比說的還多更多。
2013年全新國語專輯「放心不下」，集結了華語流行音樂黃金製作班底全力打造，包括了蕭煌奇、李偉菘、姚若龍、何啟弘、黃韻仁等，曲風多元，除了有黃小琥最擅長的都會療傷系情歌之外，還嘗試了復古的A Gogo熱鬧曲風「不愛最大」、以及帶點Funky曲風的「坦白」、英國搖滾風格的「聖人」… 黃小琥收放自如的技巧與爐活純青的唱功，都讓這張專輯精彩度破表！是一張相當值得聆聽的作品。
【推薦歌曲】
◎ 放心不下
乍聽之下是首極動人的情歌。其實這是一首描寫親情的感人歌曲。不論孩子再大，都是父母親心中最放不下心的寶貝。與女兒聚少離多的黃小琥，發自內心的詮釋出那一份不輕易示人的放心不下。真情流露...感人至深。
◎ 心愛的人
復古溫暖的抒情歌曲，也是黃小琥首度客串電影「冠軍歌王」的插曲。副歌別出新裁的以國語、台語、粵語三種語言演唱，相當特殊又巧妙的合拍，讓人一聽就琅琅上口記憶深刻。
◎ 不愛最大
復古阿哥哥曲風，由蕭煌奇為黃小琥量身打造。黃小琥也首度為新歌獻出了Rap處女秀，並且練舞，在MV中有精彩熱鬧的表現。
◎ 回頭最寂寞
由姚若龍作詞、蕭煌奇作曲的「回頭最寂寞」是黃小琥最擅長的抒情歌，旋律十分感人 。 黃小琥唱出現代男女對舊愛不捨的感情，十分動聽。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了…
周杰伦2012最新专辑 「十二新作」
2012年12月 28日 压轴登场
Jay.12的巧合与奥妙
出道第12年
第12张专辑
专辑收录12首
12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。
因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。
周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。

DVD版&蓝光版 3/11同步預購 3/22正式發行
DVD版預購贈品: 「小時候 / 獨處的時候」單曲CD
【小巨蛋永遠是蘇打綠的開始】
唱過15座城市，搖滾近20萬人的靈魂，這一切，都從小巨蛋開始。
蘇打綠堅持每兩年一次的考試，不論在音樂、視覺、節目各方面，永遠都要與自 己競爭， 和六年來未曾更換的製作團隊一起前進，每次演出都是自我超越。演唱會有太多無法重現的美麗，所以這次，蘇打 綠並不只想現場直播，反而選擇以說故事的方式，讓團員述說自己與演唱會的情感，以及生命裡的點點滴滴。蘇打綠的演唱會DVD一直都是視覺版的專輯，不論你是否身歷其境，都請繼續帶著音樂夢想，從小巨蛋開始一起走過。
青峰：站上七公尺高升降台開口唱歌的時候，好像腳下的搖晃都消失了。原來在你看不清坎坷的時候，反而可以不在乎 | 家凱：小巨蛋沒有發生前，許多壓力只能放在心裡，越滾越大，最後就像我的效果器在演出前兩個禮拜爆掉一樣 | 阿龔：在演出這兩天，我都好像還存在工作的狀態下，沒有完全地享受現場的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的時間的我，真的是非常厲害 | 馨儀：我覺得這是DVD做最好的一次。不是說沒有進步的空間，而是最享受這次的過程、最滿意這次的成果 | 小威：團員陸續去當兵，我會擔心這樣子還是不是蘇打綠？因為這樣的擔心，所以寫下「當我們一起走過」，變成演唱會的主題 | 阿福：如果沒有當初的過程、沒有台北小巨蛋，我想之後的巡迴演出也沒有那麼順利，所以我就會覺得台北小巨蛋永遠是蘇打綠的開始。
【推薦歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山頂黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是電影真善美中最著名的插曲，而「山頂黑狗兄」則是一首台語經典歌曲，早期由台語歌大師洪一峰翻唱，後來因為哈林庾澄慶的改編而大紅。蘇打綠把這兩首不同時代的歡樂歌曲擺在一起改編翻唱，是音樂及語言上的奇妙組合。這兩首歌是少數用Yodel唱法大受歡迎的流行名曲。Yodel是人聲真假音不停互換的一種歌唱技法，會產生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台語之間穿梭，在真假音之間變換，加上節奏及樂器細緻繁複的編曲，蘇打綠再次放膽的嘗試音樂探險，玩出他們獨有的奇特歡樂。
2. 小時候
青峰在爸爸臥病在床時，因為爸爸的一句「你…要加油喔」所寫的歌。
對於自己的父子關係，他勇敢地用自己擅長的方式來面對，沒有逃避，不躲也不散。
偌大的舞台上只留一盞燈，一個人，幽幽地唱。
「小時候 我們的城市像郊外 我們的腳步很輕快…
長大後 我們的存在像塵埃 我們的距離被拉開…
我要長成你的翅膀 我要拂去你的滄桑
我忘了說 心裡面的願望 始終是要你的肯定啊
從你溫柔眼眶 綻放」
3. 被雨傷透
戀人轉身離開，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨傷透。
蘇打綠透過演奏、曲調和歌聲，完整勾勒出作詞人李格弟描述的畫面。舞台上只有歌手、樂團與螢幕視覺，但彷彿可以感覺雨滴打在身上的痛，風吹掠過的清冷顫慄，還有戀人在情裡愛裡的糾葛。琴聲如雨，歌唱著的旋律，是淚。如果你也曾淋過這麼一場雨，就讓蘇打綠安撫你最深沉的痛哭。
4. 女爵
青峰寫過許多創作，但第一次為別人量身定做詞曲，是寫給楊乃文的「女爵」。這也讓他有了全新體驗。「嗯，原來寫歌給別人是這種感覺呀。」青峰如是說。 舞台上煙氲般的投影，鋼琴聲輕落又重擊，歌者唱誦一段與權力無關的愛情故事。歌曲結束前吉他，bass,鼓層層加入配上「嘿耶嘿耶」的歌聲，愈發魅異詭譎，愈發恰如其分。這是蘇打綠版本的女爵。青峰如是唱著。
5. 相信
這是蘇打綠下台坐在觀眾席上跟大家一起唱的一首歌。在觀眾席上可以唱的歌很多，他們唱了「相信」。
不少歌手都唱過跟「相信」有關的歌，這一首是屬於蘇打綠的。蘇打綠相信真誠、自然、還有音樂，相信自己可以兩年辦一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路從吉他社、游泳隊走來所懷抱的音樂夢想。
「我會永遠相信 開始掉下的淚 你和我的世界 痛褪去更清晰
我會永遠相信 不完美的完美 不管什麼世界 距離不是距離」