Cozy diary_轻日记
─ 生活可以很busy，生活可以很cozy。
Vocal /kb:小路
Guitar/和声/编曲:杨子霆
我们喜欢轻松，喜欢简单，
我想可能是因为我们都有点偷懒。
如果，
你们刚好也喜欢温暖，喜欢自然，
不如听听我们唱歌，
顺便搭配我们跟你们都喜欢的早午餐。
或许就像写日记那样，
一天一页，
十天十页…
然后，
堆迭着这一层层淡薄却深刻的情感，
我们的音乐不知不觉便成了颇有份量的存在。
single01
房间总是散落着凌乱，因为处处被想你的物件充满。
理性经常被感性推翻，因为爱情本来就没标准答案。
cozy diary 的第一张创作单曲
很适合"跨年看完烟火，然后紧紧牵着情人的手" 之状态下播放。
我们要的生活不就是
"绚烂一连串的惊喜，然后回归最简单的平凡。"
cozy diary_轻日记

2015陈珊妮全新创作专辑
如同悲伤被下载了两次
陈珊妮全制作/作曲/编曲 + 10位创作人跨界填词
骆以军 x 鲍鲸鲸 x 蔡明亮 x 丁丁张 x 聂永真
个人意见 x 韩松落 x 七堇年 x 鲸向海 x 欧阳应霁
那些安静优雅的影响力, 经常来自最单纯的喜欢
一首诗, 一个封面, 一部电影, 一碗面, 改变一个人的世界。
我们终究会习惯的, 网络世界清晰载明那些一去不返的时间, 极恶的文字啊, 都会被遗忘在时间的缝隙里。我们会在温暖的假想中重读记忆里的书, 再适切的安排自己流连于某种心动。
是聪慧和刻薄的人一下子变多了? 还是那种极傻的浪漫变少了?
还是我们始终离不开标准答案?
以前学速读, 尽可能看得快一点多一些, 现在却老是执着于旧书里的几行字, 就是非得找出来, 在心里大声重复读个畅快。就是很怀念那些短短的, 诗一般的文字。那些自以为是高傲自负和断章取义, 全都兴高采烈的和麦田捕手一样被印成书, 被我无所谓的摆在一起, 如此靠近。
现在每天上网阅读, 大量文字常伴随着压迫与孤独感。17岁困扰我的存在主义 , 今晚随机出现的笑话与音乐, 都像热天午后错身的乘客们, 带着酸味与汗渍下车离开, 杀掉丢进垃圾桶清空, 没什么胜过爱情需要被察觉。
所有曲子在某个寒冷冬天的两个星期内, 莫名其妙的写好了, 也想过不假思索一口气写完歌词。总之就和多年来持续删除的书稿一样, 当那些疗愈自己的小心翼翼, 换个角度显得一点也不要紧…
于是我找了一些喜欢的人, 我想知道文字和音乐还有什么秘密, 我想知道那些特殊的心灵藏着什么重要的事, 就这么做着音乐的人生太渺小浅薄了, 我只是想知道更多。

她來自溫暖的地方，從小接觸音樂，三年前開始創作，
這個安靜的女生，音樂是她説話的方式，不熟悉星座、血型和算命，
習慣用英文思考和記錄，星期天和朋友在教會一起唱歌。
她喜歡看陳小春的戯、聼蔡健雅的歌、讀小紅莓的詞，
只喝加巧克力的咖啡，不管身在何處都要散步，
她覺得等待天黑是一種享受，生活的必要條件是閲讀書籍。
愛情是她創作的發酵劑，出門必備隨身四寶——紙、筆、相機、錄音機，
創作時拍照，錄音時拍照，剪發時拍照，演唱時拍照，逛街時拍照，
相機是她的眼，除了自己，萬物都是她的模特兒，
她沒有魅力的糖衣外表，覺得戀愛的自己有最動人的表情。
她想要出一本記錄心情的英文日記書，
她想要做一張只用吉他演奏的個人專輯，
用音樂説話的安靜女生。
這個安靜的女生，她是心微。
這個她的第一張個人創作大碟「背對的詩 心微」。

等得太久，靈魂需要被撫慰
天生歌姬 A-LIN 加盟索尼音樂首張專輯 【罪惡感】
探索愛情裡的罪惡感
尋找婚姻裡的平衡感
金曲級音樂人方大同、小宇、林夕、黃偉文、陳建騏、
Matzka、李榮浩、徐世珍、鄔裕康、葛大為、嚴云農……傾力打造
一張牽動你心的專輯 十首感同身受的好歌
2年沒有推出新專輯的A-Lin，在這七百多個日子裡，許多人都張大眼睛張著耳朵在等她，等得太久，太多渴愛的靈魂需要被撫慰，而今加盟了新的唱片公司索尼音樂，A-Lin即將帶著個人第七張專輯【罪惡感】，在2014年壓軸登場，這張專輯，探索愛情裡的罪惡感，尋找婚姻裡的平衡感，A-Lin以全新的心情和音樂，即將再一次用她最富渲染力的歌聲感動大家，展現出專屬於她的歌姬本色。
『天生歌姬』2014華麗回歸 壓軸登場
眾家金曲級音樂人量身打造A-Lin出道以來最精彩專輯【罪惡感】
10首最牽動你心、感同身受的主打歌
讓你怎麼聽著聽著就笑了 笑著笑著就哭了
這張【罪惡感】專輯，醞釀精製了兩年，堪稱是A-Lin出道以來最精彩的一次音樂呈現，專輯中的10首歌，邀來華語樂壇最具才華的音樂人為她量身打造，華麗的詞曲製作陣容包括方大同、小宇、Matzka、林夕、黃偉文、陳建騏、徐世珍、鄔裕康、葛大為、嚴云農、小寒、李榮浩……等人，這些堪稱金曲奬等級的音樂人們與A-Lin攜手激盪出一張漂亮的成績單，而A-Lin也在這樣的火花中交出了一首曲『平衡感』及一首詞『我心已打烊』的創作，專輯中的音樂類型多元豐富，含括ballad、rock、soul、funk、電氣搖滾、舞曲……等不同曲風，A-Lin一把極具個人特色的動人嗓音在不同曲風中游刃有餘、完美展現，不只讓人再次聽證她『天生歌姬』的美名，而整張專輯的音樂水準整齊精彩，堪稱10首都是主打歌，絕對也能滿足大家的高標期待。
探索愛情裡的罪惡感
尋找婚姻裡的平衡感
站在婚姻愛情與事業夢想的天平上
A-Lin唱出每一個身兼數職的現代女性最甜蜜的掙扎
這張名為【罪惡感】的專輯，探索愛情裡的罪惡感，尋找婚姻裡的平衡感，將愛情、婚姻與時間這樣的龐雜命題，試圖透過專輯中的歌詞文字，進行一場辯證與抒發。
現代人的步調常常是忙盲茫，許多人的愛情與婚姻，因為時間、因為兩人日夜相處的過程、因為越來越複雜的生活，而逐漸走上消磨耗盡、轉換質量的必然宿命。尤其很多在都會中打拚追夢的女人，既要兼顧自己的事業，又要維持感情的溫度，常常有時間不屬於自己、逐漸失去自我的懷疑，偶爾想要讓自己喘一口氣，反而會因為責任或是承諾，而湧現太自我、太自私的罪惡感。
已經是人妻身分的A-Lin，對她而言，愛情、婚姻中的罪惡感又是什麼呢？
因為工作關係，A-Lin與老公、家人總是得分隔兩地，追求夢想的慾望和聚少離多的現實總是不斷拉扯著她。因為心中懷著這樣的罪惡感，這些年來，她養成一個習慣，即使她隻身在台北或是國外工作時，她也自制地過著和家人一樣的作息時間，她婉拒許多邀約聚會，每每工作結束後，總是趕著回家和老公、家人視訊聊聊。彷彿只要過著相同的生活步調，就可以感覺彼此距離沒有那麼遙遠。她努力走在夢想和家庭之間的平衡木上，渴望在每一個不同的舞台上都能盡力完美演出。
除了探索女人在愛情婚姻中這種敏銳的心理感受，這張【罪惡感】專輯中的其他歌詞文字，也在『自我的獨立完整』與『角色的配合妥協』中，拋出一個又一個的辯證題。你可以在『平衡感』這首歌中，聽見A-Lin唱著「幸福有如走鋼索手捧起夢想和生活」的自我拉扯；可以在『我值得』中聽見一個嚮往自由、不再委屈自己的現代女人心；在『Gentlewoman』中，A-Lin優遊自在、強悍與溫柔同時並存；在『難得孤寂』中，她又唱出再華麗的武裝下，依舊會有藏不住的孤寂。
整張專輯環繞著愛情婚姻這個複雜的主題，A-Lin唱出每一個身兼數職的現代女性最甜蜜的掙扎，10首歌，牽動人心、感同身受，讓人再一次在她的音樂中，聽著聽著就笑了，笑著笑著就哭了……。
《專輯推薦曲介紹之一----All In》
愛你成癮 又何必清醒……
創作才子小宇(宋念宇)作曲、編曲、製作 傾力打造
A-Lin首波推薦 迷幻電氣搖滾『All In』
愛盡一切 不惜與世界為敵
為了愛，你願不願意毫不保留賭上一切？
有些人愛得像焰火，越灼熱越痛快，在你眼睛點亮一萬顆星星。
有些人愛得像流星，讓你剛湧起幸福的感覺想要許願，一眨眼它已經不見。
有些人的愛像童話、像神話，像一晌貪歡的遊戲，像加加減減的算計……愛的形式有千百種，而A-Lin的愛，愛上了，就成癮。
2006年A-Lin以【失戀無罪】專輯出道，她以渾厚動人的嗓音及完美演繹各種曲風的歌唱天賦，一出道就被媒體及歌迷譽為『天生歌姬』，A-Lin也以一首又一首唱進人心的動聽歌曲磨亮這個封號，在華語樂壇中站穩歌姬的一席之地。就在她事業正要起飛的時刻，她卻因為愛情而做了『結婚』這一個人生中最重大的決定，有些人覺得婚姻、家庭會牽絆她，讓她分心；她的性格卻是愛上了，就願意為這份愛情賭上一切，她也相信著，有一份安定的感情，會讓她在衝刺事業時更無後顧之憂。『許下承諾的那一刻，我就付出所有、愛無反顧了。』對A-Lin來說，婚姻就是一場讓愛All In的豪賭，每一段關係裡都有著高低起伏、酸甜苦辣，當你心中不去想任何退路，就會覺得愛情裡、婚姻裡的任何難關，都是可以克服的。
因為這樣傾盡一切去愛的性格，A-Lin帶來了她全新專輯【罪惡感】中的第一首單曲『All In』。
『All In』由A-Lin的超級好友、創作才子小宇為她量身打造，小宇一手包辦這首歌的作曲、編曲、製作，在兩個人的好默契下，小宇精準地完成了這首盡顯A-Lin嗓音魅力的歌。這首『All In』是一首電氣搖滾，這也是A-Lin首次嘗試的曲風，在小宇彌漫迷幻味道的旋律及編曲中，搭配知名作詞人嚴云農極富意境的歌詞文字，呈現出A-Lin異於以往的全新面貌。
雖然成果大家都非常滿意，但是A-Lin也分享了他們錄音時的趣事，原來雖然他們是超級好朋友，但是小宇一進錄音室就會變身成超級嚴厲製作人，一度因A-Lin聲音不夠進入狀況，小宇還「清場」把所有人趕出錄音室，兩人在裡面談心。這樣的錄音過程一度讓氣氛變得緊張，但兩人畢竟很有默契，順利地找出專屬於他們的溝通方式，而錄完音後，A-Lin光是聽到尚未完成的半成品，竟感動到淚流滿面，讓她對小宇的音樂功力更加佩服。
『All In』的MV特別邀請到金曲奬最佳音樂錄影帶導演比爾賈執導，為了打造A-Lin歌姬華麗回歸的氣勢，索尼音樂狠花百萬，租下列車拍攝，還在攝影棚內搭出美到令人屏息的荒蕪星球景象，A-Lin表示，「真的很開心，沒想到來了一列火車，加上特殊的燈光，感覺完全表達出歌詞中的情境，讓我對嘴時更能投入。」MV中A-Lin為表現將感情All In的決心，崩潰目送火車遠離，還有一段高難度內心戲，也讓她回想起過去經驗。A-Lin說：「往台東的火車票一票難求，再加上我經常趕不上回台東的火車，如果錯過一班快車，下一班普通車回去可能就要6個小時，真的很崩潰。」她說，因台東景色太美，她就算只買到站位也會一路站回家，「風景太漂亮，我一邊戴著耳機聽音樂一邊唱，還曾經唱到被列車長稱讚說，不錯哦！」列車也代表逐夢的過程，雖然拍攝MV過程非常辛苦，但A-Lin透露，短短幾分鐘的歌曲卻需要眾多工作人員完成，讓她深感合作的重要性，她謙稱：「他們非常辛苦，比起來我一點都不辛苦。」
《專輯推薦曲介紹之二----罪惡感》
覺得罪惡。
你給了我天堂 我卻只想逃亡
在愛情裡渴望自由
在自由裡想被捆綁
是誰謀殺了愛情？
又是誰把承諾變成了懲罰
A-Lin 專輯同名主打『罪惡感』用音樂剖析愛情本質的懺情告白
繼超級好友小宇(宋念宇)為A-Lin量身打造的迷幻電氣搖滾『All In』之後，A-Lin
再推出專輯同名主打歌『罪惡感』，這首『罪惡感』是新生代創作才子金貴晟作曲，徐世珍、吳輝福聯手填詞，由金曲奬最佳製作人陳建騏編曲、製作。
A-Lin同時揉和著深情又疏離的嗓音，沒有過多的裝飾，赤裸得像一把鋒利小刀，剖開糖衣包裝下的愛情本質。整首歌的編曲，由簡單的鋼琴開場，突顯A-Lin極富渲染力的音色，也帶出她情緒動人的輕唱，隨著曲式進行，情緒層疊，編曲漸濃漸重，好像受困的靈魂渴望解答、渴望方向的吶喊。愛情從來都不簡單，已經許下承諾的愛情尤其複雜艱難。『罪惡感』既是愛情渴望出口的歇斯底里；也是午夜低迴時，一句不再閃躲、直視內心的問句。

為了愛，你願不願意毫不保留賭上一切？
天生歌姬 A-Lin 加盟索尼音樂首張專輯【罪惡感】
有些人愛得像焰火，越灼熱越痛快，在你眼睛點亮一萬顆星星。
有些人愛得像流星，讓你剛湧起幸福的感覺想要許願，一眨眼它已經不見。
有些人的愛像童話、像神話，像一晌貪歡的遊戲，像加加減減的算計……
愛的形式有千百種，而A-Lin的愛，愛上了，就成癮。
在七百多個等待日子裡，太多渴愛的靈魂需要被撫慰，
天生歌姬A-Lin加盟了新東家索尼音樂，第七張專輯【罪惡感】2014壓軸登場
全新的心情和音樂，最富渲染力的歌聲，專屬於A-Lin的歌姬本色，
探索愛情裡的罪惡感，尋找婚姻裡的平衡感，
愛盡一切，不惜與世界為敵。

華語樂壇最強女饒舌女王、第一位以饒舌專輯拿下金曲新人獎等等的稱號，都不足以描述MISS KO葛仲珊潛藏的驚人創作才華。兩年前驚為天人的首張專輯只是她踏入這個圈子的牛刀小試而已，接踵而來的合作邀約裡，在今年參與了方大同的愛不來、孫盛希的瘋起來、張惠妹的跳進來等作品，都顯現出不只是嘻哈曲式，MISS KO還有許多來自黑人音樂血脈的音樂壓箱寶還沒拿出來。而第二張專輯XXXIII（羅馬數字33），就是MISS KO與台灣傳奇嘻哈廠牌顏社的再次大膽實驗：我們要給你真正有靈魂的舞曲！
我們想在這一片大同小異的韓式舞曲的年頭，搞出一張與眾不同的葛氏靈魂舞曲大碟，無需摸索也不必抄襲，黑人音樂的血統：從迪斯可、放克、靈魂樂、嘻哈這本來就是她靈魂律動的一部分。MISS KO第二張專輯再次與顏社老闆迪拉胖以及蛋堡合作，編曲找來宇宙人小玉、GO CHIC、剃刀，甚至周湯豪等新世代音樂人出馬，協助她共同打造出這張一聽就過癮到不行的驚喜作品，華語樂壇前所未見的舞曲新品種即將全面炸裂！

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小布袋的構想來自阿牧有次回阿媽家時，看到許多花布擱置在工作台上，阿媽淡淡地說：「這些都是以前作寢具剩的布，不過現在都沒有人要這種花色了…。」阿牧覺得很可惜，於是靈機一動，想說將這些花布搭配米白色的坯布，設計成雙色小布袋，不但造型特別、好看，又可以好好利用這些塵封已久的布料！當然，只靠阿牧的破爛手藝是做不出耐用的布袋的，於是阿媽就自告奮勇要幫太太們縫紉，祖孫合作的妙手回春小布袋就此誕生！
「我是不是還不夠好」
「還是，或許已經很好了」
框架消失之後，我們開始漂浮游移…。
2007年以首張專輯《是誰》打開知名度，隔年即入圍金曲獎最佳樂團。
暌違兩年，歷經團員當兵、退伍後，終於推出最新專輯《我是不是還不夠好》。
或許你也會有些這樣的時刻：
不大清楚自己的位置處在何方，
旁人最好也別多說什麼，
但其實又偷偷期待著誰給你一點微小的肯定…。
相較於首張專輯的天真青澀，《我是不是還不夠好》更多了深沈的檢視：有時是自我拉扯；有時是人與人之間的微妙糾葛。
專輯請來何欣穗ciacia共同製作並擔任配唱製作人，讓雙主唱的音色豐富婉轉，層層交疊的吟唱在她的巧手編排之下，為歌曲憑添了細膩的情感。
這位太太由主唱兼鍵盤手阿牧和黑郎、鼓手懿修、吉他手將將將將、貝斯手方Q、鍵盤手蛋6人所組成。獨特搶眼的節奏、饒富創意的貝斯聲線、女聲雙主唱的搭配，讓這位太太的音樂色彩在台灣樂團中獨樹一格。

2014/12/24平安夜，范晓萱和Allen带来首张冬季EP《当下》，分享给所有喜爱他们的乐迷朋友，提供Free Download(→
)作为回馈乐迷们的圣诞礼物，欢迎大家共享他们的新作品！
喜爱珍藏实体专辑的朋友们，同时我们也提供1000张附编号限量CD，每张专辑卖出之收入，吃草的鱼将捐NT.150元到 [台湾儿童暨家庭扶助基金会]，让这份心意分享给更多需要帮助的人们，在这里也谢谢大家的爱心！愿每一位朋友都有个喜乐的平安夜！

有陰影的地方，必有光。每個寂寞的時刻，都有一首阿超。
寂寞的郵差，傳遞著寂寞的心；
寂寞的詩人，描寫寂寞的月光；
寂寞的歌者，哼唱著寂寞的詩。
寂寞的歌，撫平了你寂寞的心；
他是阿超，這是他的第五張全創作專輯——《寂寞電台 / Lonely Radio》。
感性敦厚的古典鋼琴，搭配悠揚而哀傷的弦樂，編曲如電影配樂般流洩而出的情感，豐富流行的旋律線與古典音樂巧妙而不張揚的結合一向是阿超音樂中的特色。
這張專輯，是以“寂寞”為概念貫穿的完整音樂作品。
從《郵差之歌》夜深人靜的獨自低語，築夢中的孤獨旅者《愛迪生》，與獻給渴望在生命舞台上發光的夢想家的《光芒》，用鋼琴及弦樂傳達壓抑而釋放的自我對話《我想你，我好想你。》、《寂寞電台》。然而從面對自我懷疑及不為人知的黑暗期，經過時間梳洗消化後轉變成為面對生活的勇氣，阿超用療癒溫暖的作品《長河》及《未完歌》訴說生命的輕與重。在《台北人》中，阿超邀請優秀的新一代音樂人林子安(麋先生Mixer)跨刀編曲，以不同於以往的都會民謠曲風，唱出心中那些彷彿從未存在的鄉愁。
在2012年春天，透過朋友的推薦，阿超到台中欣賞了一場攝影展，由新銳攝影師許萬寶在一間小小咖啡店舉辦，這場攝影展名為<寂寞電台>，充滿空氣感，沉靜憂傷的攝影作品與文字的觸動，從那天起就一直深藏在心中，於是在一年後，也就是2013年的春天，阿超也以《寂寞電台》為名，創作了一首同名歌曲，在寫完歌的當下，阿超立刻傳給許萬寶分享這首作品Demo，這樣有趣的緣分與交流，更讓萬寶答應拍攝這張新專輯內的攝影作品，促成了這次的嶄新合作。
這是阿超的第五張音樂作品，也是首張收錄完整12首全創作的Full Album，關於寂寞的美好與憂傷，希望每一個你，都能從這些歌當中得到安慰，釋放，與陪伴.12種寂寞的樣貌，就像藏在你我心中的播放清單，在屬於自己最私密的空間，不停反覆播送著那首歌。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

一个歌手在生活感受上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景转换成音乐，《黄小桢2》是不是一张能够讨好市场的作品？答案当然是否定的，有人认为黄小桢这张专辑玩得太过，分明不想赚钱。事实上是不是如此？温暖人心的空心吉他的余韵仍在，她细腻自嘲创作本质也仍在，平铺直叙的低调，以冷静唱腔诠释不冷静的反差魅力也依然悠游其中。如果要比起上一张深受好评的《赏味期限》，这张专辑无疑更孤芳自赏些，却也更贴进黄小桢的内心。

要听这张专辑，你心态上要做好潜水的准备，因为这10首歌是将黄小桢生活周遭的环境、气味，以再平实不过的手法细碎地表现出来，但在场景的描写背后，贝斯的声响会如发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击也会突然像歇斯底里的小孩一样鼓噪你的内心。你才发现，原来黄小桢在玩音乐的独幕剧，旁观意境的散文色彩，以及变型角度的风景观察，在各方面来讲，更接近一个大女生转向大人的幽微深处。

黄小桢这次的作品仍不乏在技巧处理上的用心与细腻：机车发动、断讯杂音的情境音效，重低音的悄悄潜进，多重贝斯弹奏，如细雨绵密般的吉他Ambient乐曲，喃喃自语的沉溺，从“大溪地”、“里斯本的倦意”到“cake”的一气呵成，从小节到大方向都在速写城市泡水的风景，与个人微密的无聊情绪，予人饶富趣味之感。

连续两年以三张专辑「最佳新人」以及「最佳专辑」入围金曲奖的蛋堡，创作火力依旧旺盛，不但受邀在日本(Shin Sight Trio)，香港(24Herbs)和马来西亚(Manhand)等各国乐队的专辑里跨刀，更首次担任制作人替谢和弦的新专辑炮制了单曲「Crazy For You」。
而对自己的年度专辑创作计划也没因此怠惰，蛋堡找来自己心仪已久的传奇嘻哈制作人Shin-Ski共同打造新的专辑，整张专辑除了由Shin-Ski操刀编曲制作之外，还邀请了完美嗓音创作才女徐佳莹共谱晦暗暧昧情歌“嘘...”以及礼聘乐坛雷鬼小霸王Matzka跨刀首次尝试了弛放雷鬼小品「听一首歌」。
在经典的「月光」专辑之后，蛋堡推出的并不是另一张气度恢宏的野心之作，她邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名单曲「踩.脚.踏.车」所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。