Bootleg

2006年的《I’m Not Dead/女力無敵》得到澳洲+德國+瑞士冠軍+美國Top6+英國季軍，累積全球七百五十萬張，至今仍在美國排行中徘徊不下，紅粉佳人參與大量詞曲譜寫、製作的工作。首支單曲”Stupid Girls”開宗明義地表明不願成為只會賣弄風騷空有外表毫無內涵的女明星，坦言對某些女性甘於被物化的態度感到十分不屑，質疑商業消費文化轉移對女性自主、人權問題等等議題的關注焦點，登上美國Top13+英國Top4；一年後問世的”Who Knew”描寫對人事無常的感嘆，衝進美國流行單曲榜Top4+英國Top5；增加流行搖滾過癮節奏的”U+Ur Hand”，替那些看到漂亮妹眉就直流口水想把上床的男人類們狠狠回擊，飛上美國Top5+英國Top10；與葛萊美獎得主民謠二重唱Indigo Girls合作的"Dear Mr. President"展現以大膽詞句傳達細膩人文關懷之作風，甘冒大不諱的罪名直接了當地質疑美國總統對於弱勢族群冷漠態度以及各種違反人權之政策，字字句句都切中要害，擁有比利時+澳洲冠軍+德國季軍佳績，透過搖滾、抒情、放克、靈魂、節奏藍調、民謠等各種曲風來表現出她不願被定位在任何特定範疇的理念

这张《Fallen》是哥特新军Evanescence的首张大碟。《Bring Me to Life》和《My Immortal》被选入了电影《Daredevil》的原声。专辑中所有的歌曲都由Amy Lee和Ben Moody主创。浑厚略带沙哑的嗓音，宽广的音域，多变的音色，这位颇有才华的女主唱独特的唱腔与当年刚出道时的Tori Amos有颇多相似之处。
本张专辑的风格可以说是Alternative Metal(另类金属)与Goth Metal(哥特金属)的一个综合体。在本专辑的歌曲中，Amy Lee的唱功得到了很好的发挥，无论是在《Bring Me To Life》中运用自如的高音部分，还是在《Whisper》中低声的吟唱，都使我们不得不肯定其扎实的歌唱功底。在本张专辑中，Evanescence乐队的整体音乐包含了Goth与Alternative的共同特点，但是在Goth方面，Evanescence却未达到传统意义Goth的那份境界，我们可以听到Evanescence的缥缈，当我们刚想沉浸其中，像大多数新金属一样的简单旋律便会突如其来，占据着歌曲的后半部分。因此，如果Evanescence能够坚持自身特点，并能使乐队风格更加鲜明的话，她们就会在不久的将来成长为一颗更为耀眼的rock star 。

⊙2002年9月4日对于西洋乐坛而言，是一股美声新势力诞生的日子；对于全球歌迷而言，是个发现流行世界里一处美丽新境界的日子。凯莉在这一天，让全美250万名观众见证了她击败上万名参赛者、夺得“美国偶像(AmericanIdol)”冠军的坚强实力，这天过后，她又让全球无以计数的歌迷见证她在展现卓越技巧之余，又能涵蕴满满灵性与盈盈感性的个性魅力，因此凯莉2003年推出的首张个人专辑“谢谢你的爱(Thankful)”在发行首周就空降全美专辑榜冠军、首支单曲”AMomentLikeThis”在进榜第二周时从全美单曲榜第52名直冲冠军宝座，创下Billboard单曲榜上跃升最多席次直达冠军的纪录，并且创下单周单曲销售等等辉煌成就，看来也就不足为奇。

经过两年来巡回各地的表演，凯莉不但磨练出更具大将之风的巨星气质，她也不断努力汲取各种不同音乐领域的养分，培育更具深度的创作与表演实力，于是在今年我们听到凯莉展现更具成熟自信风度的新专辑“Breakaway”时，不难发现她在这些日子里所下的苦心。凯莉在这张专辑中不但展示更多元丰富的声音表情，同时也参与其中六首歌曲创作。

⊙专辑同名单曲“Breakaway”一推出就获得全美单曲榜第六名(流行点播榜冠军)，这首歌曲加入摇滚酷妹艾薇儿的创作协力，歌词中亟欲破茧而出的心情，透过凯莉层次分明的诠释方式，搭配着逡游穿梭的吉他，不愠不火地侃侃流泄；搭配专辑发行的首支单曲“SinceUBeenGone”显露凯莉摇滚精神，带来兼具爆发力与戏剧性的唱腔，让歌迷见识到凯莉自主又锐不可当的一面；与前伊凡塞斯(Evanescence)的吉他手BenMoody合作的“BecauseofYou”是首渗露浓浓伤怀的摇滚抒情曲，势必成为凯莉的经典代表；“YouFoundMe”是整张专辑中最阳光的一首歌曲，凯莉藉着歌声映射出感到真爱来临的喜悦；“HearMe”是凯莉自己的心声，歌曲中的呐喊代表她希望能被倾听的心声；整张专辑以曾经出现在上一张专辑中的“BeautifulDisaster”的现场演唱版做终结，凯莉在这个版本中与钢琴干干净净地对话，让听专辑的歌迷仿佛也亲炙了她的现场魅力。

⊙整张专辑就如同标题所说的，是凯莉这位歌坛灰姑娘破茧而出、展翅高飞的宣示之作，踩着持续稳稳前进的步伐，凯莉克莱森藉着这张专辑为自己孵化出了更多更具深度的可能性。


⊙艺人介绍:
中文名:凯莉克莱森
英文名:KellyClarkson
生日:1982年4月24日
出生地:美国德州Burleson
全名:KellyBrianneClarkson
小名:Kellbelle
身高:五尺四寸（约163公分）
兄弟姊妹：哥哥Jason、姊姊Alyssa

还好，凯莉克莱森小时候希望成为海洋生态学家的梦想没成真，否则我们就无法目睹她在2002年九月的“美国偶像(AmericanIdol)”总决赛中，以那充满灵性的歌声，打动千千万万歌迷的心。

两年多前这位只有廿岁的德州女孩有十个星期周周都在这个全美最成功的电视节目中，在两千五百万名电视观众眼前，现场展现她的歌喉。尽管凯莉从没受过专业歌唱训练，她天生的好嗓子还是让她在总决赛中赢得了57％的观众投票。事实上，凯莉那万人艳羡的好嗓音对她而言不过是她生命中一直自然而然存在的一部分，她从不认为那是什么了不得的天才，她声音中所蕴藏的强大力量以及超凡的美感，后来才被意外地发现了。

凯莉13岁时，一次在学校走廊上的随意哼唱让一位听到的老师马上邀请她加入合唱团，“在我加入合唱团前，没有人知道我会唱歌。我们老师对我要求蛮严的，因为其他合唱团的团员都是从小学四年级就已经加入团里了，就我最晚加入。从那时开始，我就成了合唱团的一员。”

凯莉在合唱团里所受的古典训练对她造成的影响，根据她自己形容，就是“为运用声音的技巧打好基础，让我可以演唱各种不同类型的歌曲。”她很快地就让自己的演唱技巧精进纯熟，不久就在家乡的一些地区比赛里让不少人对她的歌声为之惊艳，在这段期间她也在餐厅、药局、电影院甚至动物园里打过工，自己独立赚取自己的生活费。

让凯莉步上音乐之途的是接下来发生在她身上的一连串戏剧性转折。从学校毕业后，凯莉搬到洛杉矶，同时开始寄送自己的试唱带给各唱片公司，看看有没有踏进唱片界的机会。没想到有天她住的公寓遭到祝融之灾，一把火把她的所有家当几乎全都烧光了，于是凯莉只好两手空空地连夜赶回德州的家里。

还好凯莉身边有位好友Jessica一直劝她不要放弃自己的梦想，并且建议她去参加“美国偶像”的比赛。其实凯莉当时对这个歌唱比赛节目一无所知，“我只是抱着好玩的心去试试看，没想到后来会变成这样！”

凯莉自己的偶像从实力派歌手贝蒂米勒到乡村歌后蕾芭麦肯泰尔再到个性十足的关史蒂芬妮以及摇滚团体史密斯飞船都有，无怪乎她的声音可以随着各式不同风格的歌曲而任意变化。与19Entertainment和RCA唱片公司签约后，凯莉在2003年发行了她的首张个人专辑“谢谢你的爱(Thankful)”，在首张双A单曲“AMomentLikeThis/BeforeYourLove”发行一周后，就创下了两项纪录－在进榜第二周时从全美单曲榜第52名直冲冠军宝座，创下Billboard单曲榜上跃升最多席次直达冠军的纪录，而这张单曲的首周销售成绩，也创下Billboard单周单曲销售纪录。之后所推出由克莉丝汀参与谱写的另一首单曲“MissIndependent”也拿下全美单曲榜Top9、全英Top6的成绩，而专辑本身也在发行后首周就获得全美专辑榜冠军，销售量更突破双白金标准。从此凯莉克莱森就在乐坛攻得一席之地，并且准备好要撼动整个乐坛。

从第一首单曲长驱直入夺得Billboard单曲榜冠军之后，凯莉就踏上了往乐坛发展的不归路。后来她还与最后进入“美国偶像”决赛的其他九位参赛者再度聚首，一起巡回全美做了三十场为期七周的“美国偶像巡回演唱会”，他们从西雅图唱到纽约，共计吸引了超过二十万人次的现场观众。

对于凯莉而言，音乐方面的发展似乎还不够，2003年她还和“美国偶像”的亚军JustinGuarini共同主演了电影“FromJustintoKelly”。“这是一次很棒的经验，”她表示，“我希望将来有一天我能参与幕后工作，制作我自己的电影作品。”

2004年年底，凯莉完成了她让歌迷们企盼许久的第二张专辑“Breakaway”，专辑发行首周就获得全美专辑榜季军。早在专辑推出前几个月，由JohnShanks(SherylCrow、AlanisMorissette制作人)制作的同名单曲“Breakaway”【这首也出现在电影“麻雀变公主2：皇家有约(ThePrincessDiaries2：RoyalEngagement)”里的歌曲还有加拿大摇滚酷妹艾薇儿参与创作】一推出就获得Billboard单曲榜第六名，还成为美国电台流行类点播冠军歌曲，接着，专辑发行时真正首支单曲“SinceUBeenGone”现在狂窜Top20，目前还在上升中，更造成在全美电台掀起巨大震撼，Billboard杂志也相当推荐这首歌曲：“这首歌曲完美展现出凯莉的声音，歌曲中有着鲜明的节奏，还有可以充分刺激你的喇叭的力道，以及锐利又强势的乐句－这是凯莉朝向成为更自信、更成熟的歌手所迈进的一大步。”凯莉形容“SinceUBeenGone”这首在这张专辑中唯一一首不是在洛杉矶录成的歌曲是首“强力劲曲”：“我到MaxMartin在瑞典的录音室录制这首歌，我在那边跟Max和这首歌的另一位作者LukaszGottwald一起录。本来我第一次听到这首歌的时候，我觉得听起来太过流行，所以我就问他们说我们可不可以让这首歌更摇滚一点，我们就加了一些比较重的吉他和鼓，结果就成了现在这样听起来更具爆炸性的感觉。”

“我在第二张专辑的制作过程中有更多的亲身参与经验，”凯莉表示，“我知道我要什么，我也很清楚要跟谁合作。”凯莉在这张专辑里参与了六首歌曲的创作，其中包括和MaxMartin以及LukaszGottwald合写的“BehindTheseHazelEyes”，以及与前伊凡塞斯（Evanescence）吉他手BenMoody和DavidHodges共同创作的“BecauseOfYou”和”Addicted”，“BecauseofYou”感人肺腑的歌词和浓郁唱腔使这首歌从一开始就牵动听者心灵，让歌迷喜爱不已。此外，她还选了六首由KaraDioguardi(多次和安立奎、马克安东尼合作，艾希莉的”PiecesOfMe”是最近代表作)参与谱写的歌曲，包括“Gone”、“YouFoundMe”、”IHateMyselfForLosingYou”等等。“Kara是我认识的最优秀的创作者之一。”凯莉表示，“她是位充满热情和感情的创作者。”Kara和JohnShanks合写的“Gone”是首节奏活跃强烈的作品：“这首歌很适合现场演唱。另外我也很喜欢“YouFoundMe”，因为这是专辑中比较快乐一点的歌，其他歌曲调性都比较暗一点。”

凯莉和Kara以及ClifMahness合写了“HearMe”：““HearMe”代表我想要大家从我这张专辑里得到的讯息，有时候我很希望我的声音能被大家听进去。”曾为ClifMagness在艾薇儿首张专辑制作”LosingGrip”、”Unwanted”等摇滚劲曲，继为Kelly首张大碟制作出超动听忬情曲”JustMissedTheTrain”，又再度与Kelly合作新专辑。凯莉解释道，“我不介意你是否同意我的观点或者你在不在意我说的话，我只希望你能听我表达，全心全意听我的声音。我写这首歌是想表现出当你置身群众中，你掏心挖肺地大叫，但是没有半个人愿意听你的那种感觉。你好像是个隐形人，有时候我就会有这样的感觉，听这首歌对我来说很有心理治疗的效果。我想大家对这首歌都会有些共鸣。”

此外，加拿大创作才女香岱儿(ChantalKreviazuk)和摇滚乐团OurLadyPeace乐团主唱老公RaineMaida也继艾薇儿专辑后再度携手为凯莉作嫁，制作了”WhereIsYourHeart”和”WalkAway”两首风格迥异的作品，前者带来女性的摇滚柔情，后者则有俏皮的味道，也让人震惊凯莉嗓音的多变和声音的质量。

专辑以“BeautifulDisaster”这首曾经出现在凯莉第一张专辑里的歌曲的现场演唱版作为结尾：“这首歌的歌词非常美，”凯莉表示，“作者MatthewWilder和我想要做一个只有钢琴伴奏的版本，我们每次在演唱会里都是这样表演，观众们都很喜欢，所以我想在这张专辑里把现场演唱版收进来可以让一些没有机会参加我现场演唱会的歌迷感受一下这样的感觉。”

凯莉已在她两张呈现出多元风格的专辑中展现出她饱含灵性的唱腔，她也已和许多当代最顶尖的创作者合作过。凯莉除了已在充满个性的R&B以及摇滚曲风作品方面有所发挥，她对于其他领域像是乡村音乐或甚至是百老汇舞台剧等等，也都跃跃欲试：“或许有一天我写的或是我唱的歌会打动某个人的心，这样就很值得了。干嘛要画地自限只专注于某种风格？我喜欢所有各式各样类型的音乐！”

“我并不崇尚光鲜亮丽的生活，但是我的企图心很强，我很希望能够打进国际市场，在我面前还有很多事要做，我很感激能够得到这样的机会。这一切好像都来得好快，让我几乎很难停下脚步想太多其他事情。目前我对于能够到达这个地步并且能以每天唱歌做为我的工作，我觉得很开心。我就知道，以前我在看‘大白鲨’的时候，我就知道我不适合做海洋生态学家！”

2003年夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典 “WE WILL ROCK YOU”。童音立刻征服法国佬，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据TOP 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下！法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑：首选必收Evian矿泉水横扫法/德/英跨国广告曲“WE WILL ROCK YOU”，还有“SHOUT”、“WALK LIKE AN EGYPTIAN”、 “FOREVER YOUNG”、“SHOULD I STAY OR SHOULD I GO”…等。
This is a fantastic cd featuring the voices of children singing some great rock songs. As strange as that may sound it works perfectly. It has recently got alot of airplay on the Gerry Anderson radio ulster show and it is brill. Buy it people, it comes recommended by the great man himself otherwise known as turkey neck and leather face, praise from such an eejit is praise indeed. In all seriousness though it is absolutely brilliant : )

重組你的細胞
肅清你的靈魂
請牢記這個絕對不可輕忽的名字

黑暗堡壘
FORT MINOR


聯合公園改變了搖滾規則

FM，開始新音樂革命計劃

火線同盟

在一個有著全球3500萬張銷售的團體裡，要如何自處於這個亮眼光環底下，並且還能不斷地持續成長？如果你是聯合公園首腦之一的麥克，答案肯定是---破除現有框架，讓自己更為發光發熱。這個拿下無數白金認證以及葛萊美獎肯定的搖滾天團—聯合公園，身為主唱之一的麥克肩負1/2 MC的重擔，除了持續不斷供給火力十足的能量外，並且和另一位主唱查斯特，互相抗衡激盪出另類搖滾及嘻哈的猛烈衝擊力。隨著聯合公園每一張專輯的發行，麥克和他的團員們，藉由在作品裡嘗試不同的音樂新元素，來累積靈感動能。但是創作力驚人的麥克卻無法滿足現狀，首次單飛對外尋求音樂進階之旅的他，蓄勢待發地準備向世人證明---一個音樂革命家的旺盛能量。

潛藏在麥克身軀裡的饒舌樂基底，長久以來不斷地吸收各種多樣化的音樂元素，直到現在，紮根至深且蘊含豐厚。”Fort Minor/黑暗堡壘”代表是個截然不同的音樂結晶，「The Rising Tied火線同盟」是一張純粹的嘻哈專輯，揉合著麥克洗鍊的文字魅力，及音樂震撼力。遊走在不同的主題、風格及精心營造出來的情緒氛圍裡，使得這個特別衍生出來的結晶體，不僅僅滿足現有的聯合公園信徒，更激發出麥克對於饒舌音樂永不停息的那份狂熱虔誠。

資料提供 / 華納唱片

黑暗堡壘催生的新音樂革命計劃 ---- The Rising Tied 火線同盟

「The Rising Tied」---一張最令人期待，來自由麥克組成Fort Minor的首張專輯，將會在2005年11月22號，由Machine Shop Recordings/Warner Bros發行。由傑斯擔任執行製作人(在2004「衝擊理論」專輯當中，和聯合公園有精采的對撞火花)。整張專輯由麥克擔任製作人，並親自操刀混音，專輯裡的每一首歌，也都是由麥克親自撰寫，幾乎所有的樂器都由他下海彈奏，親自監控專輯裡的每個細節。

麥克選擇Fort Minor(黑暗堡壘)這具有絕對衝突感的名字發表此張音樂作品，是希望呈現極端元素並置時所可能激盪衍生出的動能與創作力量。(浩大強勁與渺小微弱的2 方元素對峙時產出的衝擊力，”渺小微弱/ minor”在音樂上有晦暗悲傷的含意。)。專輯名稱The Rising Tied同樣地也在字裡行間裡嗅出饒富哲學思想的意義.。麥克表示所有參與這次專輯演出的朋友，都是來自於音樂世界的一群好手。包括Machine Shop 旗下的藝人 Styles of Beyond 、Holly Brook, 凡夫俗子(Common)，約翰傳奇(John Legend), Kenna和來自紮根合唱團的Black Thought 。

以最貼近靈魂的方式向外發聲 在黑暗中被注目的發光體

身為聯合公園首腦之一的麥克，對於創作音樂的渴望，驅動他骨髓裡深藏的嘻哈/MC細胞，他在創作出來的音樂裡，加入大量的酷炫元素。當這些元素匯集出足夠能量時，就代表著麥克的即將釋放出爆炸性的音樂火花，也象徵著他的全新音樂之旅也隨即展開。忠於自己嘻哈細胞的麥克，在創作這張專輯時，一切都以”有機化” 方式調製。所謂”有機化”，就是專輯中所用到的樂器演奏音效，都是以真正樂器彈奏，而不以人工的電子合成樂來代替。「The Rising Tied」完整地釋放出麥克身上的創作動能，以最貼近麥克的方式，向嘻哈世界最嚴酷的考驗宣戰。

首支祭出的單曲 “Believe Me”，在搖搖欲墬的薄弱關係裡，以劇烈跳動的拍子為基底，注入拉丁節奏，伴隨大提琴的低音聲線，反映麥可體內的熱血對經典搖滾的狂愛。“High Road”彈跳著有如鋼琴大師比利喬手中流洩的音符，以幽默的聲調，流轉著興奮的節奏。在“Remember The Name”裡，麥克以第三人稱的方式，將一般街頭饒舌裡的那種吹噓、自誇口吻，轉化成精細且微妙的文字節奏。” 5%歡愉、50%痛苦、還有100%的理由 牢記這個名字”這就是一小段來自“Remember The Name”裡文字遊戲。另外一首歌“Where’d You Go?，算是麥克從沒嘗試過的抒情曲風。以輕輕悲嘆的口吻，唱給那些曾經迷失方向的你和我，麥克還說，每次放這首歌時，老婆都會有感而發而落淚。

單曲“Right Now”，這首歌的創作靈感，來自於導演勞勃阿特曼(Robert Altman) 的電影【Short Cuts(銀色性男女)】。麥克、Black Thought和 S.O.B，共同打造這首有著不同層次的街頭音樂詩篇，以碎烈的鋼琴音符為襯底低聲呼喚，將本來分散的曲子緊緊縫合在一起。“Back Home”一曲，麥克回歸自我，描述洛杉磯的生活點滴。“Petrified”以諷刺的口吻，描述這個時代人們一些不負責任的行為，整首歌有著不安的、危險的、恐懼的氣氛，可說是自幫派饒舌大哥Ice Cube(冰塊酷八)10年前發表的經典作 “Wicked”以來另一首晦暗沉重的歌曲。* Wicked是gangsta rap經典代表作之一。

在這張專輯當中，或是說在所有專輯當中，最特別的一首歌就是“Kenji，這首饒舌回憶錄紀錄著於第二次大戰期間，在美國拘留所裡，日本公民被囚禁的故事。在這首歌裡，麥克的阿姨和父親也獻聲演出。曾在1940年被拘留在美國的他們，以音樂的力量，勾勒出一幅幅蒼白的圖像，描繪當時在拘留所裡失去一切的人們，他們的無言，他們的哀泣。麥克表示，去年他曾拜訪位於洛杉磯的日美國家博物館(Japanese-American National Museum)，造訪之後讓他想起家人告訴他的那些故事，那些有關於麥克家人如何被關在居留所裡的故事。當時他的家人並沒有做任何錯事，只因他們的身分在那個時空下，在那個情境裡，必須面對那樣的對待。麥克欣慰地表示：我必須以Fort Minor/黑暗堡壘的這個特殊角色，來為這個事件寫一首歌。我非常感謝有了這另一個身份，讓我可以創作在聯合公園裡我無法觸及的議題。

Enhanced Australian pressing of this single, pulled from the Denver band's album of the same name. Since the album's release in 2005, sales have continued to grow based on word-of-mouth praise from fans, great reviews and a strong internet presence. Features three versions of 'How To Save A Life': New Album Version, Acoustic Version and Enhanced Video. Epic. 2006.

加拿大著名摇滚乐队Nickelback携最新专辑《All the Right Reasons》全新出发，发行首周荣登Billboard专辑榜的冠军，在专辑发行之前，Nickelback乐队的主打单曲《Photograph》已经在Billboard Hot 100单曲榜上取得了不错的成绩，上周不仅已经在Hot 100单曲榜上升到了第三位，而且在热门下载单曲榜中也已经晋升为亚军。
以一曲“How You Remind Me”红遍全世界的NICKELBACK，挾持著销售长红的余威，主唱Chad Kroeger也受邀在电影“蜘蛛人”中单独献唱，也跟Saliva的Josey Scott合作电影宣传曲，还参与Santana的作品演出。虽然有著如此盛名压力，前作“The Long Road”并没有让歌迷失望，而且當時他们也沒有想到，这些经验与过程，渐渐的造就了最新专辑“All The Right Reasons正当理由”的与众不同。

Pop Punk目前越来越受欧美流行音乐界的追捧，这种音乐代表着年青人的时髦潮流和对生活的态度，而Simple Plan正在成为流行朋克圈中的佼佼者，继而在整个流行乐坛成为新一代的天王。
当 Good Charlotte完全屏弃自己的风格而一去不归时，当Sum41沿着金属与硬核的方向继续探索时，同期发表新专辑的Simple Plan简洁明了的摆出自己的立场，他们要让自己固守着的地盘越来越稳固。专辑中的首支单曲《Shut Up》开宗明义，依然是Simple Plan招牌式的流行朋克曲风。而像《Thank You》、《Jump》、《Promise》等作品更是带有第一张专辑的特色，一如既往的爽快有力。整张唱片中最值得称道的应该是像《Crazy》、《Perfect World》以及《Everytime》那样的中慢版歌曲，从精妙紧凑的器乐编配以及更具深度的睿智歌词中，我们能够看到一个逐渐成熟的Simple Plan。很显然，他们已经不再是一群只会在舞台上活蹦乱跳的毛头小子了。

如果你还没有听过“林肯公园”乐队的专辑《混合理论》，甚至对这支乐团还一无所知，请问您今年多大？58岁？没有哪一支乐队会有如此实力，一举囊括诸如 "2001年全美专辑销量总冠军；全球专辑销量第二名；葛莱美最佳新近艺人、最佳摇滚专辑、Billboard 音乐奖最佳新近艺人……新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟 [Hybird Theory混合理论]狂卖1500万张。终成大器的inkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”！

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。