就这样狂喜、狂悲、狂爱著，
我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹
林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造
「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲
「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱
「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐
「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为
这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长，
也落泪、也失望、也孤单、也盼望，
谁又不是这样子走过来，一关又一关…
设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！
10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
8/16 开始预购 9/3 正式发行
预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片
2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。
这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引?
从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿?
经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。
「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」
关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」
这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」
走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶
在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音
讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常
★製作一本屬於生命的『聲音相簿』
取樣生活中的各種聲音
這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。
2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。
他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。
在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。
2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松
以生命中經歷的生離死別、日常感觸
製作一部「聲音」的紀錄片
韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。
他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。
★關於專輯曲序與Interlude 的安排：
整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。
中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。
★專輯企劃概念：
聲音載體＆貓咪視角
專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。
專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。
「獻給我的外婆」
外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心
專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…
而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。
【曲目介紹】
★「貓咪共和國」：
寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。
★「一口一口」：
韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。
歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。
★「不用告訴我」：
這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。
★「而立」：
這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。
在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。
如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。
当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。
但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。
我多想找到你。
徐佳莹X陈建骐
陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵)
2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行
十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲
无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我
除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击
出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。
全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！
不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然
寻人启事　怀抱了你每一种想念
专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。
与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。
因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。
徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」
慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度
借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见
徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。
专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！
之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。
整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！
专辑歌曲介绍：
1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为
「我多想找到你。」
每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。
2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹
「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」
越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。
3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹
「就借你我耳朵／给秘密个下落。」
LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。
也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。
4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹
「习惯吧！我们的不安。」
一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。
5／潜规则　词／曲：徐佳莹
「因为你陪我把失去哼成歌」
过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。
6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹
「反正再残忍，我也没时间讨厌。」
专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。
7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹
「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」
带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。
8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹
「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」
现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。
此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。
9／耳边风　词／曲：徐佳莹
「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」
感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。
10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹
「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」
任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。
11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹
「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」
几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。
或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

面對大世界的義無反顧
越走越勇敢的素人力量
今週刊：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
黃韻玲：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
「雖然，我說不出幾個和弦名，但也抱著吉他，
懵懂無知地創作了幾首歌，那是不太學理但發自心裡的聲音，用旋律說的故事。」
~ 徐佳瑩 LaLa~
徐佳瑩LaLa 首張創作專輯
林暐哲、陳建騏、蘇通達重量級製作團隊聯手打造
10首完整創作 10種記錄生活的方式
徐佳瑩LaLa首張創作專輯 2009.05.29 正式發行
她是徐佳瑩, 我們叫她LaLa~~
在2008年年末，一項『今周刊』雜誌舉辦《年度財經風雲人物》票選活動中，赫然發現徐佳瑩出現於名單中，同列其上的有馬英九、歐巴馬、郭台銘、蔡英文、嚴凱泰等多位名聲響亮的政經人士，突兀之餘卻也挾帶更多驚喜與玩味。徐佳瑩的魅力和影響力何在，竟能與這些大人物平起平坐同等競爭?今週刊給予入選的理由是：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
一首『身騎白馬』，一戰成名的冠軍頭銜，讓尚未正式踏入音樂圈的小護士徐佳瑩，名聲與掌聲瞬間衝至高點，急遽地凝聚全台灣人的目光。透過這場比賽，我們驚見一股平凡的大能量爆發，這是徐佳瑩的素人力量！站在舞台上，嬌小身軀就像是內建大聲公，聲線嘹亮清澈，演唱神情認真專注，不時揮舞著小小的手掌，徐佳瑩用一種舒適悠遊的姿態唱著自創曲，神色若定氣勢昂揚，絲毫不畏生也不怯場。
徐佳瑩的勇敢，顯現在賽程裡，多次拿出壓箱的創作力拼高分；堅持，流露於演出中，不刻意討好也少嘩眾取寵，分數高低、共鳴與否都無所謂；經由她的創作，素人力量爆發蔓延，外表平凡卻是一位非常有勇氣的小護士，徐佳瑩只想讓全世界聽得到她的創作。
首波主打__│身騎白馬│
天生反骨的徐佳瑩，帶著一身的憨膽和不怕丟臉的精神，辭退小護士的工作從台中隻身而上，展開一場為音樂打拼的艱苦生活。這段被徐佳瑩形容成「行屍走肉，失志頹廢，自信自尊被徹底擊潰」的日子，終於中止於一場萬眾矚目的歌唱比賽。在海外選手資格賽中，「身騎白馬」的演唱動機何其簡單，徐佳瑩就只是想讓從國外來的PK選手以及評審聽點不一樣的，沒想到一曲歌仔戲融合電音的創作驚艷全場，隨即引發全台灣白馬效應。不冀望拿下冠軍，抱著「每唱一次就賺到一次」的心態，居然也就這樣一路被領著走到了決戰時刻。多次以自創曲闖關的徐佳瑩，在最後載歌載舞的總冠軍賽中，優異的表現，讓評審黃韻玲說出以下這番激勵人心的話：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
初試啼聲之作「身騎白馬」，讓徐佳瑩一鳴驚人。背後意義不僅代表了「一位很能唱歌的人幸運地碰到一首好歌」而已，也象徵了徐佳瑩的勇敢、堅持與素人力量，平凡外貌卻能從容詮釋一首大格局大氣勢的歌曲，若沒有這些突出不凡的特質，「身騎白馬」也不會如此地打動人心，掀起討論狂潮。
全新打造的「身騎白馬」完整版，由徐佳瑩和音樂製作人蘇通達再度合力操刀。為了打造古調與流行音樂的不可能，製作人蘇通達大膽巧妙地將電音、國樂和管弦樂並置，鮮明的層次成功地營造戲劇張力，極具衝突卻能引發一股入耳的感動。這首歌不但傳達了一個平凡女生義無反顧追求愛情、追求夢想的勇敢與孤獨，也更像是徐佳瑩為了音樂勇往直前孤身北上的真實寫照。音樂錄影帶由黃中平導演執導，沒有煽情的劇情、沒有華麗的包裝，平實且誠懇的視覺風格將徐佳瑩的素人情感傳達得淋漓盡致。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！