時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。