《变态者意识形态指南》，是2012年由索菲亚·菲尼斯导演，斯洛文尼亚哲学家、心理学家斯拉沃热·齐泽克编剧、主演的英国纪录片，是菲尼斯2006年的纪录片《变态者电影指南》的续集。本片承接上集的展现形式，通过齐泽克对全金属外壳、出租车司机等电影的扩展，用心理分析的方法阐释了“机械主义塑造了我们的思与行”，将重点放在意识形态本身。本电影于 2013 年 11 月在美国由时代精神电影公司发行。

Eye Filmmuseum and the British Film Institute present a compilation film of newly-restored rare images from the first years of filmmaking. Immerse yourself in enchanting images of Venice, Berlin, Amsterdam and London from 120 years ago. Let yourself be carried away in the mesmerizing events and celebrities of the time, and feel the enthusiasm of early cinema that overcame the challenge of capturing life-like movement.

Ever since Roe v. Wade, the United States has been deeply divided on the issue of abortion. In that landmark case, an unmarried pregnant woman was refused an abortion in Texas and, with the ensuing judicial challenge, won American women the right to safe, legal abortions. Ever since, proponents and opponents have lined up on either side of the issue, launching verbal abuse - and worse - at each other. As the religious right has increased in size and power in the past decade, the issue has become even more divisive - and violent.
Filmmaker Tony Kaye, best known for "American History X," has been working on "Lake of Fire" for the past fifteen years and has made a film that is unquestionably the definitive work on the subject of abortion. Shot in luminous black and white, which is in fact an endless palette of grays, the film has the perfect esthetic for a subject where there can be no absolutes, no 'right' or 'wrong.' He gives equal time to both sides, covering arguments from either extremes of the spectrum, as well as those at the center, who acknowledge that, in the end, everyone is 'right' - or 'wrong.'
With graphic images of termination procedures and their aftermath, Kaye endeavors to show abortion's physical and psychological reality - to make clear what exactly is at stake. "Lake of Fire" - the film's title comes from one person's description of what awaits abortionists in hell - is a brave film, even a monumental one. And whatever you believe now, you are certain to think differently after seeing it.

Race for the White House is a thrilling six-part CNN Original Series narrated by Academy Award winner Kevin Spacey. Using rare archival footage, interviews, and stylized dramatizations, each hour-long episode tells the story of one iconic campaign for the Presidency of the United States. From powerful speeches to the dirty tricks and Machiavellian schemes, Race for the White House captures the drama of a high-stakes presidential election and its impact on politics today.

继《纽约灾星》和《制造杀人犯》 之后又一部极佳的纪录剧集。本作是导演伊斯拉•埃德尔曼摄制的5集纪录电视电影。将震惊美国的著名橄榄球运动员O.J. 辛普森杀人案事件再度搬上荧幕，通过对辛普森人生轨迹的深入展现，探究美国社会最关注的两个话题：种族和名人……

本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（Dziga Vertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（Mikhail Kaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。

关于她的犹太身份；关于她十四岁读了康德后确定将读哲学专业；关于她一直刻意不要忘记自己的母语；关于她说的“对于个人而言，问题其实不在于敌人做了什么，而在于我们的朋友做了什么。”

一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

罗伯特·杜斯特（Robert A. Durst）这位纽约的房地产家族后裔在美国新奥尔良被捕。当地执法官员称杜斯特涉嫌15年前发生在洛杉矶的一起谋杀案。
事实上，多年以来杜斯特一直身处舆论的漩涡之中。1982年他的第一任妻子莫名消失，2000年他的密友在洛杉矶被杀害，案件 至今悬而未决。
2001年，住在德克萨斯的杜斯特邻居被射杀并且遭肢解。这一系列围绕着杜斯特的谜团，引起了HBO导演的兴趣。

1 波普艺术(POP)字面意思就是流行艺术.和流行音乐/文化含义一样,意义其实也类似.
2 本片采访POP一堆教父级别的人物.是其他艺术运动纪录片从未有过的.
3 POP用通俗的表达方法打掉了看似高雅的抽象现代艺术. 前者让大众接受, 后者更多只是个人无法理解的表现.
4 POP形式上类似于推销和宣传,而本质上是使用同样手段反宣传反推销.
5 POP的高潮在50年代的纽约,而21世纪的热点,甚至代表人物在中国.

Documentary telling the remarkable story of Donald Trump's family history, an extraordinary immigration success story. What can we learn about the next President of the United States from his background?

1978年2月1日，罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)在洛杉矶登上飞往巴黎的飞机，自此之后，他再也没有回到美国，即使2003年他的电影《钢琴师》(The Pianist)获得了奥斯卡最佳影片。而就在1968年，波兰斯基还曾经花重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，位于著名的茨埃罗大道。虽然波兰斯基拿的仍旧是法国护照，但随着《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary’s Baby)当年的热映，他已经做好了在美国定居的打算。
2008年，波兰斯基75岁，在离洛杉矶并不太远的犹他州帕克小城，他30年前的出走和之前一桩使他声名狼藉的性丑闻，再次在圣丹斯电影节上成为人们关注的焦点。是的，至今很多人还记得当年那个闹得沸沸扬扬的案件，1977年，波兰斯基在杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)的住所与一个13岁女孩发生了非法性行为，之后在候审期间私自出逃，直到现在仍然被美国警方通缉。
纪录片《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》(Roman Polanski: Wanted and Desired)重新挖掘的，就是这场丑闻的背后。影片获得了08年圣丹斯的“美国纪录片最佳剪辑奖”，同时，在影片全球首映的当天，独立制片公司温斯坦影业(The Weinstein Co.)就买走了影片的国际发行权，第二天，HBO也加入进来，成为影片的北美发行商。名人、性丑闻、逃逸、通缉、悬案，虽然影片的具体公映日期还没有确定，但无疑，这部纪录片在圣丹斯打开了北美和全球的大门。

这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。
本套作品是1996年由专拍电影史纪录片的Kevin Brownlow和Dan Carter合作拍摄的电视系列片，由英国著名影星肯尼斯·布拉纳担任旁白，是电影爱好者入门不可或缺的资料。

被战后日本现代化时代抛弃的芦田町，是一个深受电影导演今村昌平(Shohei Imamura)喜爱的小镇，他的两部电影(《黑雨》(Black Rain)和《肝脏大夫》(Dr. Akagi))都是在这里拍摄的。它丰富、古老的文化和紧密团结的社区也处于消失的边缘。这部由想田和弘(《完全选举手册》、《牡蛎工厂》)拍摄的最新纪录片以黑白摄影的形式，诗意地描绘了一个村庄和它的居民在梦幻般的内海边的黄昏时光。

这部纪录片是对艺术界最引人入胜的争议之一的深入探讨，是多伦多、纽约和AFI电影节上备受赞誉的作品。导演唐·阿戈特以扣人心弦的方式记录了对巴恩斯基金会控制权的漫长而激烈的斗争，该基金会拥有价值超过250亿美元的私人艺术收藏。1922年，阿尔伯特·C·巴恩斯博士围绕他无价的艺术收藏建立了一所卓越的教育机构，位于费城以外仅五英里的地方。现在，在巴恩斯去世50多年后，一群有权势的利益集团通过法庭争夺艺术品的控制权，并打算将其迁至费城的一个新博物馆。站在他们的路上的是巴恩斯的一群前学生和他的遗嘱，遗嘱明确规定基金会必须始终是一所教育机构，绝不能移走这些绘画作品。他们能成功吗？或者一个人的意愿会被打破，美国最伟大的文化纪念物之一会被摧毁吗？

1983年，受 IRS (Institute of Regional Study) 委托，导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片，在这基础上，Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后，《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言，意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言，全片没有情节、角色及对白，完全依靠影像及配乐。
这就是耗时7年的惊世之作，在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折，曾经遭遇严重的资金危机，幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持，为完成影片的拍摄工作，身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法，将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起，以纯粹画面蒙太奇的形式，自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀，控诉了工业文明对自然环境的破坏，表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是，采取了舒缓的方式进行表达，镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢，后来速度逐渐加快，画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群，巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。

由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。
在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。

厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞（Elmyr de Hory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德•艾尔文（Clifford Irving）。导演奥逊•威尔斯在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达（Oja Kodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊•威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。
本片是美国导演奥逊•威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文•克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦•莱兴巴赫（Francois Reichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞的BBC纪录片。

Imagine being able to watch as Edison turned on the first light bulb, or as Franklin received his first jolt of electricity.
For the first time, a film gives audiences a front row seat to a significant and inspiring scientific breakthrough as it happens. Particle Fever follows six brilliant scientists during the launch of the Large Hadron Collider, marking the start-up of the biggest and most expensive experiment in the history of the planet, pushing the edge of human innovation.
As they seek to unravel the mysteries of the universe, 10,000 scientists from over 100 countries joined forces in pursuit of a single goal: to recreate conditions that existed just moments after the Big Bang and find the Higgs boson, potentially explaining the origin of all matter. But our heroes confront an even bigger challenge: have we reached our limit in understanding why we exist?
Directed by Mark Levinson, a physicist turned filmmaker, from the inspiration and initiative of producer David Kaplan and masterfully edited by Walter Murch (Apocalypse Now, The English Patient, The Godfather trilogy), Particle Fever is a celebration of discovery, revealing the very human stories behind this epic machine.