萊斯特·楊是美國爵士樂薩克斯風手及單簧管手，本身也會吹小喇叭、拉小提琴及打鼓。為爵士樂界傳奇人物。

Baker was capable of fast, hard trumpet work, but it was the lyricism and restrained simplicity of his work with standard songs like these that gained him his biggest audience.

日本を代表するフュージョングループ、ザ?スクエア（現T-スクエア）の初期中期(1987~2000年)を支えたメンバーとして、また現在はTRIXでの活動を中心にいくつかのバンドメンバーとして、またゴスペラーズのバックメンバーなどJ-POPフィールドでも幅広く活躍する“日本一多忙なベーシスト”の一人、須藤 満。
●今年2011年にプロデビュー25周年を迎え、これまでのベーシスト人生を総括する意味で、本人が人生初の「ベーシストのソロアルバム」と位置づけるアルバム(須藤名義としては３作目)電気低音シリーズよりリリース。
ゴスペラーズのメンバーがコーラスで参加する、ベース＆ヴォイスの曲や、キャロル?キング、サイモン&ガーファンクルのカバー、完全なベースソロによる「上を向いて歩こう」、そしてもちろん激しいドラム＆ベースバトルの曲など、多彩な楽曲を収録し、聴きどころ満載！！＜参加ミュージシャン＞　ゴスペラーズ（vo；cho）、米川 英之（g；ex.C-C-B）、熊谷 徳明（ds；TRIX／ex.CASIOPEA）、村井 秀清（pf；秀景満）、平井 景（ds；秀景満）、則竹 裕之（ds；ex.T-SQUARE）、宮崎 隆睦（EWI；ex.T-SQUARE）、松本 圭司（pf；ex.T-SQUARE）、高橋 亜土（kb）、福原 将宣（ac-g）

After the unfinished sessions for Quiet Nights in 1962, Davis returned to club work. However, he had a series of health problems in 1962, which made his live dates inconsistent and meant that he missed gigs, with financial repercussions.Faced with diminishing returns, by late 1962 his entire band quit, Hank Mobley to a solo career, and the rhythm section of Wynton Kelly, Paul Chambers, and Jimmy Cobb to work as a unit.The departure of Chambers especially was a blow, as he had been the only man still left from the original formation of the quintet in 1955.
With club dates to fulfill, Davis hired several musicians to fill in: Frank Strozier on alto saxophone and Harold Mabern on piano, with George Coleman and Ron Carter arriving early in the year.For shows on the West Coast in March, Davis added drummer Frank Butler,but when it came time for the sessions, Davis jettisoned Strozier and Mabern in favor of pianist Victor Feldman.With a lucrative career as a session musician, Feldman declined Davis' offer to join the group, and both he and Butler were left behind in California.Back in New York, Davis located the musicians who would be with him for the next six years, Herbie Hancock and Tony Williams; with Carter and Coleman, the new Miles Davis Quintet was in place.Williams, then only 17 years old, had been working with Jackie McLean, and Hancock had already scored a hit single with "Watermelon Man", done by percussionist Mongo Santamaria.
Tracks 1, 3, 5, 7 & 8 – recorded in Hollywood on April 16 or 17, 1963
Miles Davis – trumpet
George Coleman – tenor saxophone (track 7 only)
Victor Feldman – piano
Ron Carter – bass
Frank Butler – drums
Tracks 2, 4 & 6 – recorded in New York on May 14, 1963
Miles Davis – trumpet
George Coleman – tenor saxophone
Herbie Hancock – piano
Ron Carter – bass
Tony Williams – drums

吉他遇上古箏 上海品味爵士
東西方交界處 浮現完美品蔚
Karen Mok 莫文蔚
Somewhere I Belong 我的歸屬
挪威爵士巨匠布格威塞托夫製作
日本爵士大師渡邊貞夫跨刀演奏
12首莫文蔚獨特的爵士品蔚
把流行變爵士: While My Guitar G ently Weeps, Wicked Games, Moon Over Bourbon Street
把爵士變流行: A fine Romance, Funny Valentine
包括2首國語作品:”夜上海”, 以及全新創作”傾國傾城”
首批德國進口發燒片！珍藏音樂的你、最後的歸屬
關於莫文蔚 – Somewhere I Belong
世界是她的舞台，舞台是她心中所嚮往的世界，在這個世界之中，有一種神奇的魔力，可以將人生變成一場夢境，可以將複雜的情感化為深刻的感動，只要你擁有自信，勇於挑戰，多年來，莫文蔚在舞台上施展魔力，成為華人流行樂壇與影壇的超級巨星，三度榮獲台灣金曲獎最佳女歌手，出任百老匯音樂劇「吉屋出租」亞洲巡迴公演的女主角，榮膺2008年傳遞北京奧運聖火的火炬手，這一切的榮耀與成就，印證了舞台永遠是莫文蔚最完美的歸屬。
2013年，莫文蔚站上更高的舞台，發行進軍國際舞台的首張大碟【Somewhere I Belong】，這是她的第一張爵士專輯，一張瀰漫西方爵士樂的絕代風華，同時散發古色古香的中國音樂風情的作品。
大學校園的日子，莫文蔚迷上比莉哈樂黛(Billie Holiday)與艾拉費茲潔羅(Ella Fitzgerald)的歌聲，情不自禁的墜入爵士音樂的世界，當莫文蔚走進上海一間原木材質的傳統錄音室，灌錄【Somewhere I Belong】專輯，憧憬許久的爵士音樂情懷全然釋放，盡情地的唱著柯爾波特(Cole Porter)的"Love For Sale"，蓋希文(George Gershwin)的"The Man I Love"，還有金球獎影后蜜雪兒菲佛在電影「一曲相思情未了」中唱紅的"My Funny Valentine"，這些自1920、30年代開始流傳的美國當代流行金曲，莫文蔚認為爵士樂不該局限於古早時代的歌單，她相信爵士樂的即興風采也存在於流行搖滾與電子搖滾，於是，她將搖滾詩人史汀9Sting)的"Moon Over Bourbon Street"，克里斯艾塞克(Chris Isaak)的"Wicked Games"，來個令人心醉，迷惘的搖擺唱作。
勇於創新的莫文蔚更在披頭四的經典名曲"While My Guitar Gently Weeps"中，搬出自己在中國青年交響樂團時期勤練的古箏絕活，以古箏音色重現艾力克萊普頓(Eric Clapton)在原曲中那段令人潸然淚下的吉他獨奏旋律。喜歡出其不意的莫文蔚也在英國電子樂團波提斯黑(Portishead)瀰漫放克神采與神祕氛圍的名作"Sour Time"中，找到另類爵士的詮釋空間，甚至還襯上東方音樂色彩。
相對於美國1920、30年代的爵士搖擺樂風潮，享有東方巴黎美譽的上海也有過歌舞昇華的年代，莫文蔚選擇以中國金嗓歌后周璇的傳世金曲"夜上海"唱出屬於東方的爵士韻味，同時也展現歌曲創作才華，譜寫饒富懷舊氛圍的復古流行歌曲"傾國傾城"。
莫文蔚的爵士樂專輯【Somewhere I Belong】，賦予了爵士樂跨越地理界線與文化藩籬的類型音樂精神，創造一個別具東方人文風采的爵士音樂舞台！

Personnel
Miles Davis – trumpet
Jackie McLean – alto saxophone
Sonny Rollins – tenor saxophone
Walter Bishop, Jr. – piano
Tommy Potter – double bass
Art Blakey – drums
On "Blue Room"
Miles Davis – trumpet
Sonny Rollins – tenor saxophone
John Lewis – piano
Percy Heath – double bass
Roy Haynes – drums

Brand new album of 10 cover versions, emanating from Iggy's increasing fascination with all things French. The album features songs originally by Serge Gainsbourg, Georges Brassens, Edith Piaf, Yves Montand and Joe Dassin sitting with those of Lennon/McCartney, Frank Sinatra, Yoko Ono, Cole Porter and Harry Nilsson. We see James Osterberg as 'The Singer', rather than the performer, turning attention to songs which have inspired him over the years.

艾拉·珍·費茲潔拉，雅號艾拉夫人，美國歌手，被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一，與比莉·哈樂黛和莎拉·沃恩齊名。 憑藉着橫跨三個八度音階的歌喉，她以純潔的音色、近乎完美無缺的分節和音準著稱。