With its unrestrained, highly personal emotionality, Mahler's music reflects all the extremes of his volatile, complex nature and has always evoked extreme reactions in performers and listeners. Indeed, it seems to encourage conductors to express their own rather than the composer's personality, though Mahler, himself a great conductor, filled his scores with copious, detailed performing instructions. No wonder the enormous Mahler discography presents a fascinating variety of interpretations, starting with the many choices of textural emphasis offered by the very richness of the orchestration. Rattle's approach seems oriented toward external effect and innovation. He highlights Mahler's excessive tendencies with extreme contrasts: dynamics go from whispers to crashes; changes of mood and character are highlighted by long pauses; his textural priorities are highly unusual. The first movement (which has a disc to itself) is emphatic, often explosive, the great dissonant climax drawn out to the utmost; the march in the finale is truly infernal, ferocious, theatrical. However, the singers bring warmth and inwardness into the performance: Janet Baker, though her voice has lost some of the bloom of her incomparable 1965 recording under Klemperer, sings with moving simplicity and devout passion; Arleen Auger's voice floats with angelic purity. The choral ending has a broad, sweeping, all-out grandeur. --Edith Eisler

Disc 1:
01 Suite No. 9 in G minor HWV 439 (1996 Digital Remaster): Allemande (Allegro con fuoco)
02 Suite No. 9 in G minor HWV 439 (1996 Digital Remaster): Courante (Allegro vivace)
03 Suite No. 9 in G minor HWV 439 (1996 Digital Remaster): Gigue (Presto)
04 Suite No.10 in D minor (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Allegretto con moto)
05 Suite No.10 in D minor (1996 Digital Remaster): II. Allegro
06 Suite No.10 in D minor (1996 Digital Remaster): III. Air (Lentement)
07 Suite No.10 in D minor (1996 Digital Remaster): IV. Gigue (Presto)
08 Suite No.10 in D minor (1996 Digital Remaster): V. Menuetto (Andantino)
09 Suite No.11 in D minor (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Andantino)
10 Suite No.11 in D minor (1996 Digital Remaster): II. Courante (Allegro moderato)
11 Suite No.11 in D minor (1996 Digital Remaster): III. Sarabande (Lento non troppo)
12 Suite No.11 in D minor (1996 Digital Remaster): IV. Gigue (Allegro)
13 Suite No.12 in E minor (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Andante)
14 Suite No.12 in E minor (1996 Digital Remaster): II. Sarabande (Allegro moderato)
15 Suite No.12 in E minor (1996 Digital Remaster): III. Gigue (Vivo)

Disc 2:
01 Suite No.13 in B flat major (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Allegro moderato)
02 Suite No.13 in B flat major (1996 Digital Remaster): II. Courante (Allegro con moto)
03 Suite No.13 in B flat major (1996 Digital Remaster): III. Sarabande (Andante)
04 Suite No.13 in B flat major (1996 Digital Remaster): IV. Gigue (Vivo)
05 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Allegro)
06 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): II. Allegro
07 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): III. Courante (Allegro vivace)
08 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): IV. Air (Presto)
09 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): V. Menuet (Vivace)
10 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): VI. Gavotte (Allegro)
11 Suite No.14 in G major (1996 Digital Remaster): VII. Gigue (Presto)
12 Suite No.15 in D minor (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Andantino quasi allegretto)
13 Suite No.15 in D minor (1996 Digital Remaster): II. Courante (Allegro assai)
14 Suite No.15 in D minor (1996 Digital Remaster): III. Sarabande (Andantino)
15 Suite No.15 in D minor (1996 Digital Remaster): IV. Gigue (Allegro)
16 Suite No.16 in G minor (1996 Digital Remaster): I. Allemande (Andantino quasi allegretto)
17 Suite No.16 in G minor (1996 Digital Remaster): II. Courante (Allegro assai)
18 Suite No.16 in G minor (1996 Digital Remaster): III. Sarabande (Andante)
19 Suite No.16 in G minor (1996 Digital Remaster): IV. Gigue (Presto)
20 Piano Sonata No. 17 in D minor Op. 31 No. 2 "Tempest" (1996 Digital Remaster): I. Largo - Allegro
21 Piano Sonata No. 17 in D minor Op. 31 No. 2 "Tempest" (1996 Digital Remaster): II. Adagio
22 Piano Sonata No. 17 in D minor Op. 31 No. 2 "Tempest" (1996 Digital Remaster): III. Allegretto

克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman，1956年12月5日－），出生于波兰扎布热，曾于1975年获得第九届萧邦国际钢琴大赛首奖，是现今公认世界上最杰出的钢琴家之一。
5岁起学习钢琴，后来并进入卡托维茨音乐学院学习师从雅辛斯基（Jasinski）教授。齐默尔曼于1975年在华沙肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，奠定了他日后在国际乐坛的表演事业基础。1976年他与卡拉扬及其麾下的柏林爱乐乐团合作，1979年和纽约爱乐乐团合作，首次在美国演出。他在全球很多地方演出并灌录了一些唱片。1996年至2004年，他在瑞士巴塞尔音乐学院任教钢琴。
齐默尔曼以诠释浪漫主义音乐见长，但演奏范围很广泛，同时非常支持现代音乐的发展。例如鲁托斯拉夫斯基（波兰文：Witold Lutosławski）曾为他而作一部钢琴协奏曲，齐默尔曼也演奏录制了这部作品。其中最为著名的录音有：与卡拉扬合作的格里格、舒曼的钢琴协奏曲；与伯恩斯坦合作的布拉姆斯钢琴协奏曲及贝多芬钢琴协奏曲；肖邦的两部钢琴协奏曲（有朱利尼指挥齐默尔曼演奏钢琴和他自弹自指的两个版本）；和小泽征尔合作的李斯特钢琴协奏曲以及拉赫曼尼诺夫的第一和第二钢琴协奏曲。此外还有一些浪漫主义和印象派作品。

演奏巴赫这六首无伴奏组曲，最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于30年代(36年至39年)大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨着的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

先说一下此曲的创作背景《1812序曲》是伟大的俄国音乐家柴可夫斯基在1880年创作的作品。是为了庆祝莫斯科救主基督大教堂的建成而写的。这所教堂曾经于1812年法俄战争时毁于战火。而柴可夫斯基的这首作品也用音乐的形式回眸了当年血与火的战争场景。《1812序曲》描述的是1812年发生的法俄战争。在十九世纪初，法国人的英雄拿破仑横扫欧洲大陆。在1812年，他把枪口瞄向了欧洲东面的庞然大物俄国。在当年的6月22日，他发动了对俄国的侵略战争。俄国人民奋起抵抗，在巴格拉季昂、库图佐夫等优秀将领的率领下，粉碎了法国人的进攻，使拿破仑的法兰西帝国走向衰亡。柴可夫斯基在作品中，对于战前俄国人民的平静生活、战争时双方激战的场面以及战后俄国人民庆祝胜利等场景都用音乐做了细致的刻画。
下面来说一下此张CD，柴可夫斯基的《1812序曲》是音乐、音响界的“斗气曲”，不断有新的版本、录音面世，TELARC、PHILIPS、MERCURY、DG等唱片公司出品的曲目都是发烧友津津乐道的录音杰作。这些唱片中有一张被称为“里程碑”的录音，即以MERCHRY PRESENCE发行的《1812序曲》和《威灵顿的胜利》，四十年来畅销不衰。当年的LP唱片销量超过了200万张，而如今它有成为广大音乐、音响爱好者新的收藏热点：LP唱片的录音版本经录音师的再次整理，发行激光唱片曲目包括柴可夫斯基《1812序曲》、《意大利随想曲》，以及贝多芬的《威灵顿的胜利》。
唱片采用当时的模拟录音母带制作，录音动用真枪真炮一齐开火。采用的大炮是从美国西点军校博物馆找到的拿破仑时代的法国大炮，这门大炮于1775年6月20日在法国杜埃制造，重3180磅。为了再现莫斯科的钟声，工作人员仔细研究了莫斯科钟声的音响，选用了劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒纪念编钟，由大小74座钟组成，当中有一座世界上最重的低音钟重达40296磅。为了表现类似于莫斯科的钟声效果，工作人员又把编钟放置在瑞沃赛德教堂的钟楼上，把MERCURY三轨立体声录音的3支话筒分别高高的挂在钟楼上，左声道的话筒靠近低音钟，右声道的话筒靠近中音种，中间的话筒靠近高音钟，之后进行后期制作。再出激光唱片时，原版的三轨录音的音乐效果磁带再次合成，使欣赏者能够充分领略到音乐、炮声与钟声一起鸣响所产生的空间感。
《1812序曲》录制于1958年4月5日，录音地点是明尼苏达州诺斯罗普大会堂。其中劳拉·斯波尔曼·洛克菲勒编钟录制于1958年5月10日，加农炮录制于1958年7月10日，地点是西点军校。《意大利随想曲》录制于1955年12月22日。《威灵顿的胜利》录制于1960年6月9日，地点是伦敦城外温伯利城音乐厅，枪炮声录制于1960年8月20日，地点是西点军校。
枪炮声的录音可以说是非常棘手，整个过程都在室外。首先要保证在录音时话筒别被子弹击中，其次是话筒拾音头的长度位置，在录制钟声的时候话筒在20米的高空。还有就是必须把握录音的机会必须一次成功，因为博物馆收藏的大炮已经一个多世纪填入过炮弹了，火药是军校的专家专门调制的。
录音的最大难题是声音效果的混音，这在技术上相当有难度。只从技术上来说，《1812序曲》还比价容易，只有16声炮声和两组钟声但《威灵顿的胜利》则不同，里面有194声炮击和25处枪的连发，要求非常准确地出现在某一小节段落。贝多芬甚至在乐谱上作出了标注。
《1812序曲》MERCURY的CD版本总体上来说，曲目并不新，搭配也是老套路发行目的有赚钱之嫌。但此唱片最大的成功，主要是乐曲的演绎。在众多的类似的的录音版本中此版CD的音乐特点比较突出，在乐曲的处理手法上多拉第与其他著名指挥家也不同，且多拉第也是听过指挥这几部作品的录音后被人们广为接受。
归结起来这张唱片有以下特点。
1 曲目搭配得当。
2 录音相当出色，当年的LP唱片发行量超过200万张，所以此录音版本值得收藏。
3 演奏中的“音乐味”突出。
4 曲目时间略短。
5 迪姆斯·泰勒在唱片中近20分钟有关录音的英文讲解对普通听众没有意义，但对于有兴趣的发烧友和专业人士或许有益。

《采珠人》（Les pecheurs de perles, 1863年创作），音乐异彩纷呈，故事发生在被称作锡兰（Ceylon）的小岛上。两名采集珍珠的渔夫同时爱上了一个女人，故事情节就在一名极狂热的牧师和友谊、爱情与信仰的冲突中展开的。虽然有些奇异，但这样的内容仍能抓住现代观众的注意力，而且宏大的舞蹈场景也添彩不少。《采珠人》中着名的二重唱“Au fond du temple saint” 再现的主题明显地带有古诺的风格特征。
剧情介绍：
第一幕：锡兰岛海滨，采珠渔夫们在这里举行每年一次宴会以推举酋长，渔人们齐声推举祖尔加。当宴会尚在进行之际，祖尔加的老友纳迪尔在林间出现。这两位老朋友近年来为争夺一位在海边神秘出现的美女而感情疏远。现在两位朋友久别重逢，欢叙旧情，两人再次成为好友。可实际上纳迪尔还是无法忘掉情人，这位神秘少女就是莱拉。
第二幕：夜幕降临。高僧努拉巴德对莱拉提出警告，希望她洁身自爱，断绝情欲，专心祈祷。莱拉表白自己过去一贯遵守誓言。她想起幼时的一件往事，她曾救过一个逃亡者的命，那人为了表示心意，送给她一条很漂亮的项链。高僧重新反复述说着，若是破坏了誓言，将会受到可怕的惩罚，到那时就只有耻辱和死亡在等待着她了，说完离去。莱拉后悔不该向纳迪尔证实对他有爱心。努拉巴德把纳迪尔和莱拉捕获后，这时祖尔加出现，设法抑制愤怒的众人，却意外地发现居然是莱拉，由于愤怒友情之誓遭到破坏，妒火中烧，当众宣布两人的死刑。
第三幕：祖尔加懊悔不该一气之下宣布纳迪尔死刑。正当此时，莱拉被渔夫带到祖尔加面前，为纳迪尔求情。妒火又重新在祖尔加身上燃烧。这时努拉巴德前来告知处刑时间已到。莱拉取出逃亡者送给她的项链交给祖尔加，拜托他把此物转交给母亲。祖尔加一看惊呆了。原来莱拉就是当年曾救过他性命的小姑娘。于是决心帮助这对情侣逃生。执刑准备就绪，这时祖尔加告诉大家村庄起火了，众人赶忙跑去救火。祖尔加告诉莱拉和纳迪尔，为了救他们他故意放火，拿出项链说，这是为了报答莱拉从前的救命之恩。祖尔加让他们两人逃出险境，独自一人留下，此时幕拉下。

作曲家盒裝系列31
50999 50129423
巴哈：平均律全集、郭德堡變奏曲(5CD)
瓦爾哈，大鍵琴
簡介:
巴哈的第一冊平均律和第二冊發行時間前後相隔20年，第一冊是在1722年發行，這是他為了競逐萊比錫樂長一職而集結的作品，該冊第一頁就說明了這是為了有心精進彈奏技術，以及技術已經成熟，希望當作消遣的人而創作的作品。對巴哈而言，第一冊曲集是他希望建立自己身為教師和學者地位的作品，畢竟作為一位沒有接受過正統大學教育的音樂家，巴哈不能靠學歷證明自己，而要靠作品來幫他說話。20年後他出版第二冊時，情形已經不同了，這時的巴哈已經不用再靠作品證明他的實力，也因此他在這冊曲集中更放得開，在風格和樂曲的篇幅上都更加的多變而長大，其中可以見到他甚至採用文藝復興時代的古風複音技法來創作，也可以看到他採用最新流行的嘉蘭特技法來創作。這套曲集可以用管風琴、大鍵琴或是古鋼琴演奏，但巴哈個人似乎較青睞大鍵琴。巴哈在鍵盤作品中最偉大的一套作品，應該屬長達近一小時的郭德堡變奏曲，在這套錄音中，將巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。
瓦爾哈是20世紀戰後最偉大的管風琴家之一，他是一位失明的演奏家，在巴哈曲目的詮釋上特別受到推崇，前後兩度受邀灌錄巴哈管風琴作品全集，其中第二次的錄音前後共進行了15年的時間，可謂極大的工程。這套他以巴洛克時代安梅爾兄弟所製的古大鍵琴、於1961年間以立體聲於漢堡灌錄的巴哈平均律錄音，在近年來才再度被法國EMI挖掘出來重新發行，讓許多人驚訝於瓦爾哈在大鍵琴上彈奏巴哈的另一種風貌，也呈現了這位失明管風琴名家的另一種巴哈見解。

专辑介绍：
提起巴赫的键盘曲《哥德堡变奏曲》，人们首先想起的多半是已故加拿大钢琴家古尔德（Glenn Gould）对它传奇性的演奏。就象这首变奏曲以主题开始，经过30个变奏后又以同样的主题结束一样，古尔德的录音生涯也从1955年录制《哥德堡变奏曲》开始，在1981年以再次录制这首曲子而结束，完成了一个生命的大循环. 很多人曾问过古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”每一次古尔德的回答总是：“女钢琴家图雷克（Rosalyn Tureck，1914~）。”这个很陌生的名字是谁？恐怕知者不多。
有一种说法：《哥德堡变奏曲》是由古尔德首先推广开来的。其实并非如此。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879~1959）才是名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来，被钢琴家和大众所接受。图雷克也是最早演奏《哥德堡变奏曲》的钢琴家之一。早在30年代，她的音乐会曲目中就已包括了这首作品。那时，古尔德才刚刚降生呢！由于作品的原谱上很少有速度表情记号，留给演奏家们很大的自由发挥空间，所以各个演奏家的处理方式差别很大。从30年代至今，上百种唱片版本先后涌现，可见它受欢迎的程度。其中最著名的一直是兰多芙斯卡的两种羽管键琴版（EMI和RCA各一）、古尔德的两种版本（Sony）以及匈牙利钢琴家希夫的版本（DECCA）。
根据最早的巴赫传记《天才巴赫的一生及其作品》（弗克尔1802年出版）中的说法，《哥德堡变奏曲》是为身患失眠症的凯塞林克伯爵所作的，目的仅仅是为了帮助他消磨漫漫长夜，减轻失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身边的羽管键琴演奏家的名字，也是巴赫的学生。变奏曲由一个主题及其30个变奏组成，在30个变奏之后，主题再现，圆满地完成一个循环。伯爵对这首曲子着了迷，慷慨地赐给巴赫100个金路易，相当于巴赫一年的工资。《哥德堡变奏曲》这个曲名并不是巴赫起的，而是传记作者弗克尔在巴赫死后起的。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为有两个键盘的羽管键琴而作”（现在一般都用钢琴演奏）。
这首作品看似平常的变奏曲，实际上却是精心安排的。它的变奏都建筑在主题（咏叹调）的32个小节的低音线上，这个数字正好是作品的段落总数（30段变奏加上首尾两段主题）。更奇妙的是，主题低音线上的音符数也是32个！在30个变奏中，大多数变奏的长度是30小节。第3、9、21、30变奏是其一半（16小节）。唯一的例外是第16变奏。这是一首47小节的法国式序曲。
以第16变奏为分界，30个变奏可分为两组。第二组明显比第一组复杂。也就是说音乐的进行渐趋复杂，直到最后骤然回到平静朴素的主题，给人“绚烂之极归于平淡”的奇妙感受。更奇妙的是，第3、第6、第9、第12变奏直到第27变奏，每隔3首就出现一首卡农（严格的对位模仿，合唱中常见的轮唱即为一例）。这些卡农的音程渐渐扩大，从同度卡农（第3变奏）直到9度卡农（第27变奏）。象这样精心构思的作品是极为少见的。穿插在这些卡农曲间的是一些较为自由的变奏，有的是技巧难度很大的双键盘曲，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲（第10变奏），有的是舞曲风格（第4变奏是帕斯皮耶舞曲，第7变奏是吉格舞曲），有的是古协奏曲形式。第30变奏特别引人注目，它活象一个音乐玩笑，将两首民歌（“我好久没和你在一起”和“卷心菜和萝卜把我赶走”）的旋律和咏叹调主题交织在一起。
古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》虽然魅力非凡，但不容否认，它带有明显的古尔德个人标记，并不是很纯净的巴赫风格。与之相比，美国女钢琴家图雷克的演绎显然更合巴赫的原意，难怪古尔德也对她大加赞赏。今年85岁的图雷克60多年来一直以演奏巴赫作品闻名，曾被著名乐评家哈罗德-勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司”。很可惜，她以前的唱片都是小公司出版的，国内见不到，故此名气很小。事实上，她可能是钢琴家中录制《哥德堡变奏曲》次数最多的一个，也是演奏它时间最长的一个（长达60多年）。
和许多钢琴家一样，图雷克在晚年渐渐进入了更平静、更深邃的升华境界。每个音符、每个变奏都被她处理得异常清晰、端庄。由于她严格遵守巴赫的反复记号（很多钢琴家省略了反复部分），所以演奏时间也比绝大多数版本长。在敏感的指触、纯正的风格感中，我们丝毫感觉不出演奏家是位84岁的老人。这是稳重内敛、宁静致远的演绎。正如她本人所说：“我从不把这部作品当成炫人耳目的技巧表演。它是生命的体验”。现在就让我们聆听这位“巴赫音乐的女大祭司”、曾任纽约爱乐首位女指挥、朱利亚德学校教授的图雷克来演奏，在《哥德堡变奏曲》中体验生命的多姿多彩吧。(摘自视听技术,作者孙皓,有删节)
专辑曲目:
CD1
01 01Aria
02 02Variato 1 - a 1 Clav.
03 03Variato 2 - a 1 Clav.
04 04Variato 3 - Canone all'Unisuono a 1 Clav.
05 05Variato 4 - a 1 Clav.
06 06Variato 5 - a 1 o vero 2 Clav.
07 07Variato 6 - Canone alla Seconda a 1 Clav.
08 08Variato 7 - a 1 o vero Clav. (at tempo di Giga)
09 09Variato 8 - a 2 Clav.
10 10Variato 9 - Canone alla Terza a 1 Clav.
11 11Variato 10 - Fugetta a 1 Clav.
12 12Variato 11 - a 2 Clav.
13 13Variato 12 - Canone alla Quarta (a 1 Clav.)
14 14Variato 13 - a 2 Clav.
15 15Variato 14 - a 2 Clav.
16 16Variato 15 - Canone alla Quinta (a 1 Clav. andante)
CD 2
01 01Variatio 16 - Ouverture a 1 Clav.
02 02Variatio 17 - a 2 Clav.
03 03Variatio 18 - Canone alla Sesta a 1 Clav.
04 04Variatio 19 - a 1 Clav.
05 05Variatio 20 - a 2 Clav.
06 06Variatio 21 - Canone alla Settima (a 1 Clav.)
07 07Variatio 22 - a 1 Clav. (alla breve)
08 08Variatio 23 - a 2 Clav.
09 09Variatio 24 - Canone all'Ottava a 1 Clav.
10 10Variatio 25 - a 2 Clav. (Adagio)
11 11Variatio 26 - a 2 Clav.
12 12Variatio 27 - Canone alla Nona a 2 Clav.
13 13Variatio 28 - a 2 Clav.
14 14Variatio 29 - a 1 o vero 2 Clav.
15 15Variatio 30 - Quodlibet a 1 Clav.
16 16Aria

这套《古典历程：西方古典音乐史》包含10张CD和一本厚达195页的中英对照全彩说明书，是一套有声的古典音乐鉴赏指南，以音乐随着时代演进的不断发展沿革为线索，以音乐和文字相结合、相印证的方式，精心编排138首经典名曲、总时长达12小时的音乐，配以深入浅出的文字解说和大量珍贵图片，全面介绍西方古典音乐1400年的历史，音、图、文并茂，雅俗共赏，是古典音乐爱好者、音乐院校学生、琴童及其家长了解、欣赏和学习古典音乐必备的有声“音乐辞典”，也是学校、图书馆的收藏必需。
近200页的中英文说明书本身可以当作简明音乐史来阅读；与之对应的10CD，包含从中世纪教会音乐与世俗音乐、文艺复兴时期复调音乐，经由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等不同阶段，直到各个风格、流派的现代音乐，对西方古典音乐进行了全景式的扫描、介绍。选曲和编排本身也是一种再创作，编者为此下了不少功夫，音乐的选择具有历史代表性，而作品排序自然流畅，尽力规避风格差异过大的前后相连。
对于爱乐初哥，横跨整个音乐史的图文音乐合集便于快速领会古典音乐迷人魅力之所在。
对于资深爱乐人，这套CD可以当作不错的索引概要。
对于初妈初爸，早期音乐用来胎教、巴洛克和古典时期音乐用来提升智力，非常适合。
对于驾驶者，一般的汽车音乐，重金属和迪厅音乐太多了，这套CD里优美的旋律可以使心灵在交通堵塞时远离烦躁。
音乐史与音乐美学权威、《西方音乐通史》主编、原中央音乐学院院长于润洋教授 推荐

此为短歌行特别推出这张莫扎特音乐精粹“唱片”Mozart Super Hits，所选曲目虽不能说完全代表了作曲家的最高艺术成就，但绝对适合普通听众聆听。其中收录了作曲家十个着名的曲目片断，选自莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》、《g小调第40交响曲》、《喜悦，欢腾》、《G大调弦乐小夜曲》、《A大调钢琴奏鸣曲 K 331土耳其进行曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《G大调第一长笛协奏曲》以及《A大调单簧管协奏曲》。所有曲目章节均选自历史上着名的录音，荟萃了伯姆、卡拉扬、加迪纳、平诺