2011情歌「都会体」代言人Yisa郁可唯第2张个人音乐专辑。
全国潮流话题「伤不起」，都会情歌2011全新风范。
拥有这张专辑你就拥有了去爱与被爱的勇气。情感歌姬，大有可唯！
◎ 首波主打「伤不起」林夕词+饶善强曲+小安制作
歌词细腻反映当下都会新女性的完美主义，可唯擅长抒情曲风再次完美演绎。
◎ 第二波练爱K歌「微加幸福」瑞业词，许约咏曲
爱恋苦甜滋味，多一点变成负，少一些又是束缚。
◎ 第三波「好朋友只是朋友」徐伟铭词，黄婷曲
朋友以上恋人未满的关系，我们只是好朋友。

梁晓雪2011年原创圣诞作品
在圣诞节前遇到爱，你想要的温暖，此刻已在身边。
祝你幸福！Merry christmas!
Met Love Before Christmas
词曲：梁晓雪
编曲：梁晓雪
I was in there.a little flower shop.
She was in there.with her pretty smile.
I met my love.at this winter time.
You got no reason. not to take my love.
Christmas Christmas is coming coming.
My love My love. you'll be there.
Christmas Christmas is coming coming.
My love My love. I 'll be there.

孙楠：一个超越16度音域的好声音！台湾/日本两地四大情歌制作人，松尾洁/李偲崧/周传雄/包小松联手出击！
孙楠的这张HI-FI发烧碟是孙楠全球首张Hi-Fi发烧天碟，由台湾、日本两地，四大男人情歌制作人联手出击：松尾洁、李偲崧、周传雄、包小松；集合日本及台湾知名的“情歌制作王牌”，包括担当“化学超男子”制作的日本超级R&B音乐人松尾洁；永远的“情歌教父”周传雄；华语歌坛的“情歌制作圣手”李偲崧和“男人情歌推手”包小松。
孙楠在录音的时候，也被这四位“情歌高标准”的制作人修正了太标准的国语，但四位制作人也为孙楠的声音演绎所折服，连松尾洁都称赞孙楠在情感的掌握和声线的表达上收放自如！

2012 开年惊喜
带你回归本真 倾听女生私密心情
超级新人 杨幂 首张个人专辑 《亲幂关系》
为乐坛注入一缕清新 品尝如初恋般的甜蜜
正式进军乐坛
勇做新人大胆发声
歌唱，一直是埋在杨幂心中的愿望，为了实现心中梦想，杨幂勇敢做回新人，抛开一切繁复，回归本真，扎根乐坛大声唱出自己的声音。为了保证一贯的优良音乐品质，少城时代为杨幂请来近十位音乐人对其进行全方位的密集培训，从发声吐气、丹田掌控、声线运用、到情感释放、体能训练，令杨幂唱功大有提高。
拉近亲幂关系
倾听女生私密心情
平凡如你、我、她……
真挚如你、我、她……
但，你了解真正的我吗？
女生的心，是一个粉蓝色的房间。 在这粉蓝色的房间，有属于女生的私密心情：期待爱情的降临，和你呼吸彼此的呼吸，和你吵得翻天覆地，用尽所有力气想念你，肆无忌惮的胡思乱想，自由自在……11首歌曲，诠释杨幂和你的亲幂密关系。
回归本真
两岸三地精工细制
为乐坛注入一缕清新
整张专辑录音制作地点横跨台北、香港、北京两岸三地，在香港做造型，在台湾进行封面、内页和3首MV的拍摄。制作人团队：王治平 X C.Y. Kong + Dave Chan(陈奕迅班底) X 吕绍淳 X 张靓颖 X陈秀珠。精工细制打磨近半年时间，配合超人气巨星杨幂的工作行程，整个制作团队跟着杨幂绕着地球跑。全碟11首作品直达内心，连贯如一气呵成，不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来，为乐坛注入一缕久违的清新。
《爱的供养(新版)》 这是这张专辑献给“蜜蜂”们的第一个礼物。因为《宫》，让更多人认识杨幂、听见杨幂，主题曲《爱的供养(新版)》对杨幂来说，是一首意义深重的歌曲。收录到专辑中，特别以全新的编曲和意境，回馈给粉丝。
《需要恋爱的夏天》 是整张专辑第一首开录的歌曲，同门师姐新生代天后张靓颖特别制作，作为电影《孤岛惊魂》的主题曲，广受欢迎。
《异想记》 在歌曲中暗藏了结婚进行曲的合声，结合甜蜜的歌词，展露杨幂期待爱情降临私密的美丽心情。
《不是秘密的秘密》 专属献给蜜蜂们的甜蜜心声。在香港录音当天，正好是杨幂的生日，心情超好的杨幂创下惊人的录音记录，只花了一小时就完美收工。
《刺猬的拥抱》 由著名作词人施人诚(《很爱很爱你》、《后来》)为杨幂操刀，真实反映了现代男女相处的真情实感：两只刺猬要怎样拥抱，才不会受伤？杨幂勇敢挑战超高演唱难度的词曲，深刻的词曲意境令感性的杨幂在录音期间数度落泪，紧急请来按摩师舒缓情绪。
《还过得去》 由著名作词人林夕与陈奕迅的制作班底C.Y. Kong + Dave Chan联手打造。如现代诗般直白而蕴藏深意的歌词，让杨幂深受触动，情感拿捏恰到好处，被选作电影《新天生一对》主题曲。
《滴答》 天王陈奕迅主动请缨， 与 C.Y. Kong跨刀合作谱曲赠歌。
《爱快来》与《爱的讯号》由著名音乐大师王治平制作，美国资深音乐人Craig Burbidge操刀混音。少女情怀一展无余，坦露心声，引起粉丝共鸣。
《叮咚》 新年到了，情人节还远吗？节日必备，情人必选，洋溢甜蜜的浪漫，享受一份简单的感动。
《La La La》 全曲无词，杨幂随性歌唱，自由自在轻松惬意，蜜蜂可任意填词演绎，亲幂互动，开启乐坛新风潮。

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

周筆暢 2011新態度專輯 「黑。擇。明」
規則打破!! White&Black / 不同風格嶄新態度，雙CD收錄!!
規範打破!! 抒情狂野&溫柔搖滾 / 逆向突破旋律規範!!
觀念打破!! 蔡健雅、方大同、姚若龍..等知名製作團隊 / 打破舊思維打造新態度!
[台灣盤獨佔贈品] 黑蘋果空白CD-R / 影音收藏你與筆筆的獨家秘密
褪下虛華/用本能歌唱/卸下偽裝/用歌聲對話
將她的靈魂赤裸，讓你的靈魂純粹。
2011黑白分明全新專輯「黑擇明」
這一次，站在離周筆暢最近的地方，聽她唱歌...
◎ 關於她的音樂
2010年專輯「i，魚，光，鏡」空降G-music榜首，周筆暢被譽為天后那英接棒人，樂評更盛言她填補了“中國樂壇十年的空白”；不僅如此，筆筆更榮膺號稱中國葛萊美的“音樂風雲榜”頒獎禮史無前例的最年輕“歌后”。「i，魚，光，鏡」在銷量和口碑的雙贏成績，打破了“個性音樂無法贏得市場”的常規，大大鼓舞了周筆暢堅持做出“筆氏音樂”的決心!!!這次選歌更加廣泛，曲風更加大膽，題材更加辛辣，態度更加鮮明。不標榜獨立也能贏得最挑剔的贊許，不刻意文藝也能讓音樂擁有耐人尋味的內涵，堅持用純粹歌聲俘獲每一雙耳朵。
◎ 這是她的專輯
「黑·擇·明」迎合黑與白主題，CD White以快節奏與搖滾綻放光明，CD Black於冷色情歌中沉潛黑暗。讓所有旋律在快感裡抒情，在安靜中搖滾。
這就是黑。擇。明!
◎ 吃下這顆「黑蘋果」
專輯的首波主打「黑蘋果」，也是整張專輯精神的濃縮。她用歌聲告訴你，吞下黑蘋果的詛咒，才能獲取真正的純粹!!雖然在從前的音樂中不乏搖滾的演繹，但是如新歌「黑蘋果」這樣的重搖滾，對於周筆暢來說卻是首度挑戰。知名製作人小安更提到，筆筆將歌曲詮釋出真正的搖滾態度，這在亞洲女歌手身上相當少見的!!

离上一张个人专辑《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》发行，已经过去了两年的时间，就在2011年这个清爽静谧的秋天，华语乐坛最具个性的全能唱作人——王啸坤，携最新个人创作专辑《唱片》再次出发，将给低迷多时的华语乐坛注入最强的血液，尝试改变大家对唱片传统的认知，在2011年给予音乐界最崭新的气息。
发行：与唱片say goodbye，零唱片发行+专辑相关衍生产品发布
有继承，就有突破。而此次新专辑的突破，就是整张专辑的发行（包括文字、图片、音频以及视频）都会采用“零收费”的模式提供在线视听和下载，完全抛弃了传统的唱片载体，对于一些铁杆粉丝，则采用限量发行的方式，推出面具、U盘、玩偶等一系列具有收藏价值的和纪念意义的专辑衍生潮流产品。这一出人意料的惊人之举，其实也是在当下受互联网严重冲击，传统唱片发行模式日渐式微的情况下，作出的一次积极尝试。王啸坤本人更是在国内某音乐节的新闻发布会上，说出了一句惊人之语，并在业界引起了不小的质疑，其实不管从哪个角度去衡量这句话，眼下唱片这种音乐载体，离我们的生活越来越远，已是不争的事实。一向快人快语的王啸坤说出这样的话，恐怕也是对那些还活在“皇帝新衣”般美梦里的音乐人的一种讽刺吧。
众所周知，由于时代的发展以及听众获取音乐渠道的改变，传统的物理介质唱片发行，已经日薄西山，这也意味着音乐人与唱片公司的重要盈利渠道被切断，而另一方面，却是随着人们生活水平的提高，对于音乐的需求也在不断扩大的市场。面对着一半是海水，一半是火焰的市场发展现状，唱片公司和音乐人举步维艰，有苦难言。要么就此沉沦，要么大胆创新，很显然，王啸坤与其唱片公司“银基一帮行文化传媒”选择了后者，面对困难重重的唱片发行市场，做出一次大胆的尝试，我们也有理由相信，这张专辑的全新的线上发行和营销方式，必然将对国内的音乐产业产生一定影响。
曲目：十三，一个都不能少
熟悉王啸坤的人都知道，由于对数字“13”有特别的喜爱，而签约银基一帮行后， 就和老板周立兵许下了每张专辑都会包含十三首歌的诺言，这也是为了让歌迷听到更多优秀的作品和声音。而至今已出道五年，并发行过两张专辑的王啸坤，这次也没有让“昆虫”们失望，兑现了这个承诺，并一口气包揽了最新专辑《唱片》中十三首歌曲的全部词曲，以及绝大部分歌曲的编曲。另外，延续上一张专辑的制作经验，这次他依然“自己做主”，与著名音乐人陈超一同担任了新专辑《唱片》的制作人，力求每首歌的品质都能保证一流的水准。对此，他笑言，每次出专辑都像一次漫长的“分娩”，虽然很艰辛，但对每个“孩子”都会精心呵护，关爱备至。另外，王啸坤这次给“孩子”们起名，也可谓颇具匠心，每首歌都是以两个字的词作为曲名，相比上张专辑动辄十来个字的歌名，简约而耐人寻味。
而说到曲风，王啸坤这次则是使出十八般武艺，横跨摇滚、电子、流行、民谣的藩篱，招招致命，首首特别，在这满是坑爹歌手无病呻吟的年头，还能如此踏实用心来做音乐，实属罕见，其实力也可见一斑。
面具：喜、怒、呆滞、猥琐
为了更好的诠释新专辑的主题创意，在拍摄单曲《唱片》MV的时候，王啸坤所属的银基一帮行传媒文化有限公司，特别邀请国内新锐设计师设计了四张脸谱作为剧中道具，分别是“喜”、“怒”、“呆滞”以及“猥琐”四种表情，希望借此方式，表现唱片行业发展到当下一个悲情时刻，四种利益集团的真实写照。他们分别是：
“喜”：代表无线音乐以及网络音乐运营商
“怒”：代表传统的唱片行业从业者
“呆滞”：代表无所适从的音乐人与歌手
“猥琐”：代表一些失去良知与道德底线的从业者
此套面具会限量发行，这也使得此套面具具有了一定的收藏价值。最先推出的“喜”面具，已经正式上线预售。如果您购买此套产品中任意一款面具，将会优先获得下载《唱片》专辑所有曲目高品质格式音乐的机会。
态度：拒绝平庸，玩“乐”到底
与很多热爱音乐的年轻人一样，王啸坤的音乐生涯也是从组建乐队开始的。正是这段经历，造就了他天马行空、率真不羁的音乐风格与创作态度。尽管后来是参加电视选秀获得冠军，并签约环球唱片而正式出道，但这些并没有改变他对待音乐的态度。此次发行的新专辑中，就收录了王啸坤近两年来创作的风格涵盖流行，电子，摇滚，民谣等多种曲风的歌曲，表现出其对待音乐的“玩乐”态度，特别是其中两首电子风格的歌曲，在宣传初期一经推出，就引起业内与歌迷的强烈关注，这对王啸坤来说，也是一种特别的鼓励与支持了。
说到玩，这张新专辑还有一个特别的安排。细心的朋友可能会发现，在专辑的曲目列表中，除去名为《老崔》的音乐小样外，只能找到十二首歌曲，难道是发行时太匆忙，而发生的印刷错误？当然不是，这是王啸坤提出的一个创意，有意隐藏了一首歌曲，究竟这首名为《浪旅》的“神秘”单曲，藏身何方，请朋友们耐心的去寻找吧。怎么样，“王十三”果然不是浪得虚名吧。
转变：跨界文艺青年诞生
这张新专辑《唱片》相比于上张《那女》，王啸坤在无论是在曲风、歌词、主题还是在编曲、制作、配唱上都更加成熟的转变。一方面，曲风横跨摇滚、迷幻、电子、流行、民谣等类型。歌词更具人文关怀和社会关注，主题不在局限于个人细腻的感情抒发和爱情纪念。另一方面，编曲上新专辑尝试了更多电子乐的方式，也丰富了编曲的类型、很多大胆的尝试和创意，在制作上也不再仅强调摇滚对于王啸坤的符号性，而是充分体现王啸坤创作的才华和“玩乐”的态度。
新专辑中主打歌《走了》的MV，那与众不同的创意、感人至深的情节以及唯美的画面，把关爱动物的主题刻画的淋漓尽致，感人至深。据悉，这支MV从创意、脚本到拍摄与后期制作，都有王啸坤本人全程参与，换句话说，王啸坤已经成功的升级为“王导”。其实说到王啸坤“触电”，已经不是第一次了，早在几年前他就参与过一些影视剧的拍摄，并担任主角，而且在之前专辑的MV中，也都有精彩的表现。此次新专辑MV的拍摄，王啸坤更是把之前积累的表演经历和镜头经验，和盘托出，并融合自己的创意和表现角度，力保用最准确的视觉传达，展现歌曲的内在人文情怀，让喜欢他的歌迷更加深入的走进他的音乐世界。

终于又听见那英 再一次有了爱的勇气
蔡健雅制作领军
汪峰+苏打绿青峯+小寒+阿弟仔 华语乐坛最顶级音乐人合力酿制
无可取代 华人情歌第一天后 那英
那英，对于喜欢华人音乐的观众而言，绝对不会是一个陌生的名字。
崛起于1988年的一场歌唱比赛，那英自此之后崭露头角，歌唱事业扶摇直上。那英凭着自己独特的嗓音与直率的个性，掳获了多少人的耳朵，宣泄了多少人的情伤，抚平多少人飘泊的灵魂。1998年推出《征服》专辑，瞬间爆发丰沛的演艺能量，奠定华人情歌天后的地位，成为中港台流行音乐的大腕。
发行多张畅销专辑获得商业上的佳绩与举办多场个人演唱会，那英的经典歌曲，<雾里看花>、<白天不懂夜的黑>、<为你朝思暮想>、<心酸的浪漫>、<一笑而过>、<爱上你等于爱上寂寞>…都曾是我们爱情故事里的主题曲，每每臣服在这些歌里，被这个声音<征服>。
2002年发行<如今>专辑后，不是隐退、不是淡出，那英重新审视、整理自己的生活步调。耀眼的光芒、辉煌的事迹，都只是那英的一部份，那不为人知的努力，感情的起落，肩负的压力与责任，都在她爽朗的笑声与不羁的言谈中淡化了！
放慢步调的这阵子，那英选择自己喜欢的、有兴趣的事情做，对歌唱事业热情不减，为奥运演唱<同一个世界同一个梦想>、<北京欢迎你>、<云南美>；同时也跨足戏剧演出，扩展演艺的触角与领域，那英还是陪伴在大家的身边，只是换一个角度与面向的呈现。
2010年，那英选择以『那20年世界巡回演唱会』的形式风光回归乐坛。阔别台湾八年，那英也成为了第一个“破蛋”的大陆歌手，首登台北小巨蛋开唱，这也是那英出道20年来首次在台湾的个人演唱会，不仅场馆被歌迷挤爆，更是吸引了台湾众多政界名人及艺人现身观看。那英动人的歌声和精采的演出再现，更加引发了众人对那英新作的热切期盼。
终于，在2011年，那英推出全新专辑《那又怎样》，丰沛情感的嗓音与热情依然，爽朗、直言不讳的个性依然，她还是那么真，那么自然。
有一些声音，不会因为时间的消长而沉寂，反而会成粹炼出新的感动，再经过自我的进化、蜕变而更显光芒…。
引颈期盼10首惊艳崭新那英 更成熟 更勇敢 更豁达 更纯粹
蔡健雅+汪峰+苏打绿青峯+小寒+阿弟仔 共创那式情歌新典范
这张专辑的组成，是华人音乐圈的大团结，由金曲奖最佳制作人蔡健雅与内地甚具影响力创作型歌手汪峰的巧妙结合，刚柔并济的融合，与那英外刚内柔的个性相呼应。专辑制作人蔡健雅更是倾注心力，接下这一张专辑的制作，经历一开始的彷徨的自我交战，深感责任重大，在那英一句话：「我相信你可以做到！我将新专辑交给你。」的鼓励与信任之下，卯足全力的接下这个任务。
词曲创作人集结了华语歌坛的菁英。坚强的创作阵容，包括大陆：汪峰、王海涛、郭顶、侯磊；香港：陈少琪；台湾：吴青峰、阿弟仔；新加坡：蔡健雅、小寒、陈科妤与马来西亚：易桀齐、伍冠谚、刘宝龙、陈健威的华语创作一时之选，卯足全力为现阶段的那英，呈现出最适切的创作。阵容之坚强，兼具在地性与国际观。
首波浓情主打 ︱你不是说︱ 词 陈健威/小寒︱曲 刘宝龙︱
曾经爱得激昂爱得浓烈，爱得千疮百孔。
轻吻伤痕，每一个瞬间都是爱情的印记
如果再勇敢一点 我们一定会幸福…
由写过孙燕姿<眼泪成诗>的马来西亚作曲人刘宝龙的力作，曲式的戏剧感与歌词的张力，搭配上那英的高亢音域，让感情的刻骨，句句刺入心扉，「你不是说，要为了我学着面对，纵然步伐不对，也情愿不后悔」，将我们在感情中的韧性与坚强，表现的淋漓尽致，绝对是现代人的情伤自愈主题歌。

姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。

《夜宴》原声大碟是中国内地出品的首张电影原声大碟，其制作团队也堪称是中国电影音乐史上最豪华、最昂贵、最国际化的。华谊兄弟传媒集团以及冯小刚导演邀请凭借《卧虎藏龙》享誉国际的音乐大师谭盾为其制作电影原声音乐。郎朗的演奏，腾格尔、周迅、张靓颖的演唱，《卧虎藏龙》音乐的格莱美录音师陆晓幸，这一超豪华的阵容前所未有。
谭盾在《夜宴》原声音乐创作中的突破极大，完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调，而是将中国民族音乐悲天悯人的情怀巧妙地融入西方古典音乐中。影片中，以诗经填词的《越人歌》是贯穿始终的灵魂音乐，分别由腾格尔与周迅演唱。腾格尔的版本用于某段充满戏剧张力的关键打斗情节中，而周迅的版本则将运用在由她自己表演的古舞片段里。
由于《夜宴》影片本身的悲剧性情节与结局，注定了原声音乐的基调和情绪。录音第一天，腾格尔的演唱让现场伴奏的古筝演奏家潸然泪下，由此引发了录音室中哭声一片，周迅、张靓颖等每位录音参与者也都眼泪决堤。相比天籁一般的《越人歌》，张靓颖的片尾曲《我用所有报答爱》显然更具有流行度和传唱性，同时也是最受瞩目的。
这张《夜宴》原声大碟还收录了16首电影原声音乐，郎朗钢琴的完美演绎，更为《夜宴》增添了浓墨重彩的一笔。在《夜宴》开头有一场竹林的戏，配合这个场景的有6分钟的音乐，郎朗用他纯净如水的演奏配合打击乐的激情，创造出了音乐史上的一个新奇迹。
奥斯卡音乐大师史诗巨作，中国电影原声音乐崭新纪元，融会东西方文化精髓，缔造磅礴视听盛宴。
电影原创音乐大碟·中国版。
作曲·指挥：谭盾。
主唱：张靓颖、周迅、腾格尔。
演奏及合唱：上海交响乐团，上海歌剧院合唱团，上海打击乐团。

是谁，能让王菲御用制作人张亚东 一听就惊为天人亲自背书?

是谁，能让亚洲知名作词音乐人姚谦 一听就念念不忘签下力捧?

一手成功打造黄立行,萧亚轩,林忆莲,江美琪等多位偶像实力兼具的成功艺人之后,维京音乐在面对流行音乐空前严重萎缩的危机时刻,姚谦和张亚东这二位在华语乐坛中各具代表性的音乐人,在2005年夏天首度连手企图变法图强,《嫣然一笑》就是他们这个音乐维新计划的试金石!

当正版的唱片销售量每况愈下,当非法下载已经喧宾夺主蒙蔽是非,越来越多的新声音却开始在网络萌芽甚至茁壮,不禁让我们这些流行音乐的爱好者开始怀疑,是否只能在保守和维新的世代交替之间无所适从,还是这是创造另一个音乐新可能,21世纪,音乐的平台已经完全走出电台和电视了,网络的无远弗届和发展可能正是未来音乐产业的新蓝图吧. 从古至今,音乐的类型很多,人声也是音乐的一种形式,一个好的声音能让音乐的感染力更强烈,“嫣然一笑”就是一个让姚谦和张亚东都推荐的好声音,也是个全新的音乐概念,因为它同时传递了一个非常有趣的音乐听觉实验 ,试图打破你过去对既定听觉的想象空间.

姚谦和张亚东透过这一次不同的音乐组合,尝试横跨流行和前卫的音乐思维,企图碰撞出音乐新火花,希望以“嫣然一笑”起跑的音乐维新运动,号召现在仍对流行音乐有热情的听众和乐迷们,不管你是音乐的保守派或维新派,都欢迎你加入音乐维新运动,为台湾的流行音乐找寻未来的新出路!

从6月份开始,一首曾在80年代大受欢迎,也是苏芮的代表作品“是否”重唱版,渐渐在网络上开始受到乐迷们讨论,这个被网友认为有苏芮和那英般唱腔的新声音,也被少数人猜测是彭佳彗或黄小琥的新作品,由于她独特的音色和实力派歌声获得网友普遍的好评和鼓励,并在短短一周内突破上万人的浏览率.

当7月中旬开始在音乐频道上看见“是否”的音乐录像带曝光,网友们对“是否”的讨论更加热烈,“ 重唱“是否”的是那个女生,是名模蔡淑臻吗?” “ 蔡淑臻也会唱歌喔? 唱得比林志玲好耶”“原来维京新人嫣然一笑就是蔡淑臻?” 透过金曲奖最佳导演邝盛,名模蔡淑臻不但首度在音乐录像带中尝试对嘴演出,这支耗资百万,在北京拍摄完成的音乐录像带,除了动员了30几位二岸的幕前幕后工作人员,可说是拍一部迷你电影的配置.更首度以MV界少见的台前台后双版本模式,在专辑发片前和发片后分开。

为了传达这首歌曲中”情到深处无怨尤”那种为爱付出的精神,导演特别安排了由男模唐国忠饰演的接送司机,为了救自己爱慕却遭坏人骚扰的歌女蔡淑臻,而因此入狱的感人剧情,而MV中那场街头坏人调戏蔡淑臻并围殴唐国忠的精彩剧情,是从傍晚拍到晚上冒雨在北京798艺术区完成,但可能是张力十足太逼真,原始版本竟然遭音乐台列入辅导级只能在深夜时段播出,让唱片公司不得以要求导演重新修剪成普级版重新送审过关.

除了俊男美女演出的爱情故事,最近人气直升的话题名模蔡淑臻更是首度开口拍摄对嘴MV,她以二款复古舞台造型展现成熟魅力演出让人惊艳不已,搭配“是否”的成熟嗓音更让听众能立刻投入在歌曲的氛围当中,不过若您以为这就是完整的MV,那你的听觉想象力还有开发的空间!

唱片公司其实还准备了续集,目前您看到的画面都只是这首MV在0729专辑发片前的“台前版”,从专辑发片当天起“台后版”将会改版推出,在台前版中遭歹徒骚扰而因此喉部受伤的歌女蔡淑臻,原本无法再开口唱歌的她,却意外发现在歌厅中打工的18岁小女生和她一样有非常特别的歌声,所以当她再度复出舞台演出,却永远都需要带着一条围巾遮掩伤口,而在舞台的背后由那个18岁的女生来为她代唱,如此的一个剧情转折安排,其实是唱片公司和导演的精心巧思,一个成熟的女人搭配成熟的歌声是如此的顺利,谁会预期到原来“是否”竟然是出自一个只有18岁小女生的实力唱腔呢?

也就是她的声音如此有特色,让人一听就有印象,加上她不但会唱还会创作的音乐天赋,让张亚东和姚谦都从嫣然身上听见了音乐的更多可能性,和选择她的音乐“嫣然一笑”作为音乐维新运动的首部曲!

继首支主打歌“是否”的名模蔡淑臻话题MV之后,“嫣然一笑”的第2首创作主打“烈爱”也不容小歔,不但特别请来王家卫导演坎城名作《2046》的摄影师关本良,特地飞到上海和台湾新锐导演陈正导合作完成,一行30几位工作人员,也是台湾拍MV少有的大制作,导演不但清晨冒着公安取缔的风险在上海外滩和外百渡桥上抢拍,更大手笔租下市区一整栋司令府二天来拍摄,不过这栋过去由内地高官司令所拥有的古色古香三楼建筑,外面还有一大片的花园,却荒废多时让人好奇,当有工作人员低调的表示曾听说过这是上海有名的鬼屋时,还是让嫣然和工作人员捏了一把冷汗,幸好拍片过程一切顺利!

当国际摄影名师Leslie Kee在维京音乐开会,意外听见了嫣然一笑尚未完成的半成品时,便很自然的跟着哼起了“是否”“请跟我来”等熟悉的歌曲,而当他得知这陌生却成熟特别的歌声竟出自一个18岁女生的口中时,非常意外且觉得很有意思,便主动要求希望可以为“嫣然一笑”这张专辑拍摄封面,唱片公司并请来王菲,黄耀明,郑秀文等天王天后的形象指导TOMAS CHAN为嫣然量身订做手工礼服,TOMAS在听过嫣然的歌声之后,觉得她的歌声像一颗充满回忆的大树,所以特地以手工剪纸的方式发挥这个概念做了具有花瓣和叶子延伸感的二层式豪华礼服!

加上王菲御用的发型师ELAINE WONG为嫣然留了六年之久的超长发重新修剪染色,经过七个小时的塑型和整理,一头让人印象深刻的长发也成为她最鲜明的标记,集合多方名师共同打造出的整体形象,让“嫣然一笑”的封面绝对是今年最抢眼的专辑视觉之一!LL

详细内容: 01．上苍保佑吃完了饭的人民02．冷暖自知03．蚂蚁蚂蚁04．和大伙去乘凉05．爱情06．孤独的人是可耻的07．苍蝇08．赵小姐09．厕所和床10．光明大道01．垃圾场02．姑娘漂亮03．头上的包04．聊天05．踏步06．钟鼓楼07．冬眠08．非洲梦09．幽灵(演奏曲)10．垃圾场(二版)01．引子02．出发03．窗外04．春去春来05．他06．阴07．艳辫天08．说不出的感觉09．晚霞10．黄昏11．未知01．山河水02．美丽的期待03．风景04．三三月春天05．熔化06．哪儿的事儿07．拆08．消失的影像09．竹叶青10．出游11．晚霞01．明天更漫长02．黑色梦中03．还有你04．开心电话05．从命06．感觉时刻07．悲伤的梦08．噢!乖09．高级动物10．上帝保佑广告语: 今日回过头来讨论“魔岩三杰”，我们真应该搞清楚这个曾经辉煌的称号来自何处？最后又消磨于何处？“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望。 “魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念能够迅速树立起来，当然得与众摇不同，窦唯和张楚剪掉了像征着“摇滚”的长发，以平头的形象（窦唯、张楚90年代初就穿过条纹运动衫、军衣、连帽衫，在看看现在的时髦小子）出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自已“这是摇滚吗？”，“新音乐”摇滚吗？不管这是不是摇滚？

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

豪掷750万打造内地演唱会标杆式豪奢舞台
全景呈现演唱会女王统领与征服的战场
数十台摄像机环绕拍摄+HDTV高清画质 磅礴、细腻提炼每一秒精华
唱匠级歌音直冲云霄 狂热呐喊声浪滔天 完美收音引动灵魂深处共振
首开先河启用巨型LED光影立方体 3D视觉特效挑战感官极限
高科技&超现实梦境舞台实境重现
纵情高歌/天籁萦绕/灵动热舞/笑泪交融 熔炼于2 DVD9 / 145分钟蜕变神



重磅激赏 震撼洗礼



金牌团队加持 最高规模打造 周笔畅成功树立内地艺人演唱会新标杆
服装造型、舞美制作预算一加再加 750万成本让笔笔北京个唱更显华贵



五年磨一剑的周笔畅“唱歌去旅行”个人巡回演唱会以不同凡响的强势来袭，掀起华语乐坛的一股狂潮。为了辉映周笔畅的天后风范，金牌大风豪掷7位人民币重金设计演唱会舞美，聘请到名扬国际的华人音乐世界最顶级精英团队：华语乐坛资深业内人士以及天王天后御用监制陈镇川作为军师坐镇，音乐总监是台湾知名音乐人黄中岳、舞台总监张育书(五月天、蔡依林、王力宏、纵贯线等演唱会御用) 、灯光设计司徒小波(张惠妹、郭富城、罗志祥等演唱会御用) 、舞台设计王乔逸(周杰伦、阿密特等演唱会御用)，而此次负责和声和伴舞的，也是金曲歌后张惠妹STAR TOUR的御用班底，以高规格、高成本、高创意创造出内地演唱会新高！



2010年7月24日在北京举行的“唱歌去旅行”以时空旅行、音乐的公路旅行、想象与回忆的旅行、爱情的旅行四个章节串联全场，设计新奇，概念独特。在这个内地最佳舞台上，可以看到7块巨型光影立方体打造的“CUBE WORLD”引领演唱会进入奢华的“3D时代”；四块大荧幕制作出影像与真实两个空间里相互交替，奇幻特效令人拍案叫绝；独创的“性别升降台”从天而降，镭射光散播下绿色光锥，场面堪称绝美……以此烘托具备超现实和高科技的舞台感觉。而舞台灯光也会随音乐情绪呈现无穷尽变幻，时而浪漫，时而梦幻，时而迷离，时而热烈，而台下观众“绿海”泛起的光芒更是不可或缺的一道风景线。
尽管首场广州个唱就已凭借11套华丽变身的炫亮服装和无以伦比的舞台效果让众人啧啧称奇，但7月24日的北京站上，金牌大风在硬体、服装、舞美和灯光上，还是不遗余力地力求每一个细节都极尽奢华之能事。首先在服装上，除了保留原本服装的精华之外，特别为北京站增加了一套“炫蓝钻亮披风”， 这套宛如礼服般的长披风，在表现妩媚的同时也衬托出高贵，特别是衣襟上密集的碎钻在舞台灯光的作用下，会折射出钻漾般的光芒，异常耀眼夺目。而之前的“银色太空装”在经过了改良以后，也升级成为了“进化版的银色太空装”。进化版较之以前更加酷炫有型，一些细节上的处理也更自然流畅，整体上都更具有超现实和高科技的舞台感觉。光是服装造型费用就让金牌大风又砸下将近10万人民币的超额预算。



虽然首次在北京开唱，但周笔畅的票房成绩却完全匹配其“小天后”称号。当晚多数黄牛手中都没有门票，处处可见拿着大把人民币求票的人。而开场前10分钟，黄牛手中的场地票成交价已超越原价。而在时下最时兴的微博“热门话题榜”上，周笔畅的这场演唱会当晚更是以高达1148219的惊人转发关注量超越《唐山大地震》等众多热门事件，卫列当天关注度第一！



经典旧作+金牌新曲+传神翻唱 31首歌曲145分钟最全面记载笔式音乐的进化与升华
HDTV高画质录制如临实境 3D视觉特效挑战感官极限



作为“唱歌去旅行”的绝对主角，唱功绝对堪称唱匠级的周笔畅，日趋成熟洗练的演绎才是与这个奢豪舞台匹配并且凌驾其上的重头戏。她的歌声或高或低，情绪或激昂或沉静，每首歌经由她的口中唱出，都带上了华丽的感觉和味道，唱得台下观众情绪高涨，直教人折服于演唱会女王的天籁之音。



为了让五年的集体记忆沉淀得更丰厚，也为了让这张DVD的收藏纪念价值更高，金牌大风再掷近7位数重金买下周笔畅过往歌曲的版权，这些象征着音乐积淀的经典歌曲《笔记》、《风筝》、《号码》、《一周年》、《毒蘑菇》、《浏阳河2008》一首首流淌而过，透露出时间让人成长与成熟的力量，也升华了一种超越时间的坚定。加入金牌大风后周笔畅开创了“天后时代”，《鱼罐头》、《I Miss U Missing Me》、《单面镜》等歌曲激发的“真空气音”、“十二度高音” 响彻云霄，大气而磅礴的演绎在毫无瑕疵的基础上更是技压群芳，将聆听的感觉推至至高的享受。当然，最能彰显演唱实力和驾驭能力的翻唱绝不会遗漏，虽然原唱不乏老资历的天王天后，但笔式唱腔的灵气和感染力为每首歌重塑灵魂，《浮夸》的汪洋恣肆、《传奇》的天籁之音，就连演绎起曾经唱过的《爱是怀疑》也已经今非昔比。除了歌声令人如痴如醉外，笔笔苦练的舞蹈部分也大有看头，兼具性感妩媚、帅气冷酷、可爱俏皮，舞姿变得娴熟灵动，也将Woman Power绽放得愈加惊艳！演唱会31首歌曲伴随声光色影全盘收录，可以说，这些歌曲比精选辑更具代表性地承载了周笔畅在音乐上的进化和升华！



而演唱会全程都采用HDTV高画质录像，数十台摄影机捕捉画面，再加上360度环绕拍摄，完全全景呈现周笔畅作为“演唱会女王”统领和征服的“战场”，既有磅礴的全景俯瞰，也能捕捉每一个最微小的细节，提炼出每一秒的精彩。即使是无缘亲临现场的观众也能完全置身实境，见识这个内地演唱会最豪华舞台。与此同时，周笔畅唱匠级的歌声以及现场观众狂热的呐喊与合唱，也以完美的收音效果保存在碟片当中，让人切身感受现场的火爆气氛。重金打造的巨型LED光影立方体，首开先河运用的3D视觉特效，不只在现场看得到，在DVD中也绝对看得到，高科技和超现实感的梦境舞台也能让你通过这张DVD身临其境。现场的纵情高歌、籁萦绕，笔笔的灵动热舞以及观众的笑泪交融，都将熔炼于这两张DVD记录的 145分钟蜕变神话，错过现场演出的歌迷也不必难过，LIVE DVD专辑就是要你不必亲自到现场，也能感受最炽热的现场温度！

手持桒惪
我们继续在生活中
寻找被遗失的声音
也在声音中
寻找生命的美好
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很多人想改变世界
我们只想和气的做音乐
感谢在这个烦躁的世界，我们在音乐上产生了一些共鸣
和氣音乐在圣诞来临时特别为你准备了圣诞“礼物”：
白色圣诞——梁晓雪<Christmas day.a fine day.>
梁晓雪2010圣诞创作单曲
ukulele（夏威夷四弦吉他）+吉他创作的恬淡小品
在美好的节日，用简单的旋律还你一个温暖的冬季
下载圣诞单曲完整包请发任意内容至：post.pfm@gmail.com
即可获得下载提示

音符与文字酿造的生活诗
七年前无意为之的一首创作，开启了梁晓雪（男）的音乐创作历程。三年加拿大游学经历，边读书边打工赚钱的日子，抱着吉他弹弹唱唱成为他在异乡最大的乐趣。游学归国，梁晓雪过上了规规矩矩的生活，却无法改变写歌的习惯，几年下来积攒了过百首的音乐作品。偶然的音乐上传分享，却引来过万听众关注，等候梁晓雪更新新歌成了歌迷最快乐的期待，而歌迷的支持也成为梁晓雪继续创作的动力。
2010年的盛夏，在听众的呼唤声下，梁晓雪发行了首张个人创作专辑《Floral times/花样年华》。《Floral Times/花样年华》围绕“时间”线索，从梁晓雪一路积累的音乐创作中，精挑细选最具代表性曲目收入专辑。10首英文原创歌曲+1首纯乐器演奏乐曲，记录了梁晓雪7年音乐路上最珍贵的“Floral times/花样年华”。
小餐馆里的Jack Johnson
在音乐的世界里，他是音乐人梁晓雪。在现实生活里，他是小餐馆老板梁晓雪。经营小餐馆的梁晓雪，店面不大却常常呼朋引伴，只要抱着吉他，他的音乐才华就会通过琴弦源源不绝的倾泻出来。乐观积极的生活态度让这个热爱音乐创作的小餐馆老板有着诗人般的气质，“小餐馆中的Jack Johnson”的头衔因此得名。他对音乐的喜爱是源自心底最简单和真诚的渴望，或许正是这种真实的生活化作的音符，才造就了梁晓雪音乐的质朴诚恳、清新舒适。
最宅的全能音乐人
在创作上，由于在游学时受到西方民谣的影响，让梁晓雪在音乐创作上吸收了美式民谣与乡村音乐的自由随性，又加入了中式校园民谣的清新上口，这让他的音乐在华语乐坛显得格外别致，成为新民谣音乐的代表人物。
梁晓雪一直认为，最自然的呈现才是音乐最动人的地方。为了保留这些生活化的细节和质感，梁晓雪将录音室搬到了自己的家中，有灵感随时记录，词曲创作、录音制作一人包办，给予自己最自由的发挥空间。为完成第一张个人专辑，梁晓雪在家中重新完成录音工作后，邀请国内优秀母带处理师韩东制作母带，只为让整张专辑的聆听效果更为舒适、放松、自然。
歌迷疼爱的雪总
“雪总”是歌迷对梁晓雪的爱称。歌迷说，之所以这么爱梁晓雪的音乐，是因为听着他的歌，就像午夜醒来看见依旧开着的床头灯，朴实，却让人心头温暖。
这些彼此陌生的人们都是通过音乐与梁晓雪结识。起初，梁晓雪抱着分享感受的念头上传几首歌曲到豆瓣音乐人，立刻引起听众的关注，短短几个月，关注人数便破万，数字并不断攀升。
几场个人音乐专场下来，场场爆满，每场都有熟悉的面孔与新面孔出现。每次演出雪总都为听众带来不同的精彩，从两个人的插电演出，到四个人的乐队演出，或者每场演出都不同的重新编曲，与其他音乐的默契搭配，雪总总有能力给你一个来现场听歌的理由。
和氣音乐诚意出品
梁晓雪的首张个人创作专辑《Floral Times/花样年华》是和氣音乐推出的第一张唱片。视觉包装由青年摄影师王之与新晋设计师Zong共同完成。整张唱片采用了全纸质包装设计，16P内页+创作手札，诚意十足。和氣音乐以“平和自由”为经营理念，不限音乐风格的推荐优秀品质的原创音乐，为华语乐坛带来一股新风。
生活的真实感动迸发灵感，而片段的感动最终都被音符所记录。春夏秋冬，四季流转，尽管偶有波折，但生活的快乐却从未改变。倾听用音符与文字酿造的生活诗，感悟花样年华的的生活本质。对梁晓雪的歌声渐渐上瘾，对自己的生活渐渐迷恋，于是我们发现，原来“美好”触手可及。梁晓雪《Floral times/花样年华》，献给所有已发生的、正在经历的和未知的“花样年华”。