陶喆首张个人专辑，获得无数大奖：中华音乐人交流协会1998年十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲（沙滩）、最佳作词（沙滩）四项大奖；第9届金曲奖入圈最佳专辑制作人、最佳新人、最佳男演唱人、最佳作曲、最佳专辑共五项奖项，并获得最佳专辑制作人奖及最佳新人奖；美国Billboard亚洲杰出创作歌手奖 入圈1998年新加坡933醉心龙舞榜；香港新城电台21世纪指定的声音——R&B领航员奖等。
陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌《望春风》原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，《望春风》也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美Boyz2Men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

首波主打新歌《一颗心的距离》，再度由范范在歌坛上的二位恩师陈小霞、姚若龙操刀加持，量身打造范范最心底深处那一块地方的负面心情，“心酸”只有范范自己最清楚！《一颗心的距离》MV同样也是交由范范长期合作的知名导演黄中平执导，只是导演求好心切，拍摄过程突发状况不断，让范范吃足苦头，不但拍骑车戏拍到大腿内侧破皮红肿、牛仔裤破洞差点走光；一场在海边浪漫玩烟火的桥段，还让范范用左手点燃打火机，不小心误炸左手食指，当场起了一个大脓包水泡，痛到差点飙泪！

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

不哭，代表你这辈子没有深深爱过！
孙燕姿v.s.张惠妹
连续16首一定会让你流泪的歌
2 her 1/21陪你彻底解放悲伤
日子过了许久
遇见那天…还停留在那天
记得发生在哪年哪月
谁写给谁唱给谁听……
我的爱曾经用了很多很多力气却在经历了才明白
偶尔还是会想起你好不好
我想是时候了不会再去提起其实我也很想他
究竟渴望些什么心甘情愿做你的人质
害怕失去你的怯弱
我恨我爱你
每次向你道别后转身流下任性的眼泪
我为什么那么爱你…
总在心慌的时候又想起那首歌”天黑黑欲落雨…”
继续勇敢
爱到底输了又如何
我不难过
谢谢这平凡的真实
终于知道我要的幸福
微笑也是一种美
闭上眼睛我会听见
我要快乐……

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」
有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」
「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」
而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」
为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」
陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！