史上第五張五月天 "神的孩子都在跳舞"，堪稱最五月天的創作，專輯最大的特色是五人的創作都有收錄在其中，本質上更是拋開束縛，回歸五月天，找回以前玩band
的快樂及充滿爆發力的感覺。
這次他們也在相隔四年後，重回第二張專輯"愛情萬歲"時位於富士山下河口湖的錄音室，相同的環境，一樣五天70萬的租金，不同的是攜帶的樂器暴漲三倍，總價超過150萬，而因搭機超重被罰10萬元，當然最不一樣的是五人音樂上的成長，使五月天更能自由於音樂中。
在這張專輯五人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從27首中嚴選10首，而在最苦、壓力最大的制作期中，五人一改過去大差大喝的抗壓習慣，靠著彼此間的向心力，以吃"豆芽補豆芽"的清淡飲食方式成功瘦身，阿信說︰「對五月天來說，音樂最重要的是互信、平衡，而不是每個人都往上沖，而是閉上眼睛都能相互信任，當然也包括自己，就像專輯名稱"神的孩子都在跳舞"一樣，神代表信仰，給人信心與安慰，在我活的地方，我就是自己的神，每個人都在做自己相信應該要做的事，就像是跳舞，當然只要不管是什麼，只要相信就是快樂的，而這次專輯提到的人物超多，他們也都相信自己在做的。」
在活著的每一天 跳舞吧
用腳尖著地 手指幾乎就要穿破 漲著藍色的天空
滿身傷痕 我們都是勇敢的孩子
當猜忌與恐懼 對著我們張揚舞爪的時候
幽默跟愛 將是我們最後的溫暖防線
寫真集內:
河口湖錄音室，這是在２０００年時錄制”愛情萬歲”這張唱片的地點。再我們的第五張唱片，選擇回到這里，不只是要再重溫這個錄音室聲音中獨有的狂熱感，也希望”神的孩子都在跳舞”的樂曲中，聽見陽光、風、大地的脈搏和呼吸
阿信:謝謝你們，讓我在有朋友的地方睡著，在有音樂的地方醒來。
２００４年夏天的尾聲，我們暫時消失在這個世界上，去追逐理想中的聲音﹔
或著用我們的角度說，在這靜瑟而沒有喧囂的一周里，這個世界上只剩下我們五個人，
只有純粹的互相信任，音樂是我們共有的一切。
怪獸：如果我有一天放下我手上的樂器，也許我會過得更好，也許我的生活不會再日夜顛倒﹔但我肯定，那時候我將會不太快樂
冠佑：如果沒有了音樂，那麼開車時只剩雙手握著方向盤，窗外風景只剩單一色彩。當你閉上眼睛，戴上耳機，把相信交給我們，你也會是五月天的一員。
石頭：音樂是讓敲打和吶喊有意義的法律，像光需要”乙太”才能射向他該去的方向。
瑪莎：音樂是信仰、是聖經﹔是艱辛的取經之路，是嘗試接近真理的方法﹔是對人生贊揚的詩篇，是對愛情無解之愿懟。
怪獸：跟這群痞子不顧一切的在音樂里干些壞事、蠢事，真的很過癮！
瑪莎：同步錄音讓我們所有的爽感都在音樂里完全狂奔．．．
石頭：在每一個小節里，目光交會的那一個人就像是自己﹔有著同樣的喜怒哀樂，
交織的生活體驗。
最後，如果你以為音樂是對我們最重要的一件事情，那也許你錯了：）

2006暗黑将尽，2007天团出世！五月天使，为爱而生！
灵魂里最深邃的第三个世界，世界上最巨大的五合一灵魂，爱之深所以爱之生！
恨创伤痛 爱创世纪 你创作了我们
越爱越疯 越陷越深 越执着的灵魂……
横跨欧亚非十万八千里长征大视界，解冻全台湾十万人八场巡回演唱会，每次诞生我都要与你相遇！
一粒沙寂寞成一整个撒哈拉，一滴泪蓝调了一整面地中海！
两年未发片的五月天为了带给大家焕人一新的全新感受，首创台湾唱片界先例，带着二十多人的浩大阵仗，长途远征、横跨欧亚非三大洲完成MV“A计划”大“视”件！目前远在北非的五月天与MV工作团队们，正在遥远的国度完成这项伟大的任务，请大家拭目以待！
为了新专辑视觉上的“不一样”，五月天在新造型一改之前随性的风格，尝试比较“个性化”的特别造型，不过却引来五月天另类的感想，阿信首先发难：“这次“不一样的”穿了这个“很多毛”的舞台型的外套”，怪兽则说：“我穿了超紧的背心，还有弹一弹吉他会掉下来的手链”，石头则说：“我有会勾我背带的上衣”，大家说完哄堂大笑！发型上，怪兽更剪了“露耳”的短发新造型。

《五月天：知足》是五月天的最新专辑，6首新歌加6年精华杰作即将强势袭台首波主打“恋爱ing”MV抢到垦丁难得漏出的阳光一面。
关于这张专辑，五月天说：“我们决定静下来，好好检查自己一眨眼的六年与复出后毫无喘息空间的两年时间，要为自己与歌迷作一次总整理，找到五个人下一个五年新的出发点。让一切归零，重新找回与音乐恋爱的心情”！所以，这张专辑被众多歌迷称为感动内心的专辑，首首主打让你一次听个够！
01 恋爱ing
02 知足
03 麦来乱
04 牙关
05 乱世浮生
06 金多虾
07 咸鱼
08 花（音乐来自四方）
09 这个世界
10 寂寞星球
11 燕尾蝶

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

从张震岳当兵前那两张可爱得令人不知所措的青春阳光偶像歌曲，一直到当完兵后的三年间，张震岳经历了音乐上最重大的两个阶段。同样是持续创作，但是心境上已经有了非常不同的改变。“音乐是包容的，不是狭隘的。当兵前的我还在摸索，想法不太成熟，但是沉淀了三年之后，我开始明白自己要的是什么。”张震岳这样说着。
“我对音乐想法会随着时间而改变，之前我的歌存在很多愤怒，但那其实只是歌的情绪，我还在想要怎样去中和它。我的脑袋不断有其他东西进来，逼着我往前走，不要在原地踏步，所以我的作品跟生活都是在同一条线上，歌并不会跟人落差很大。这次精选辑，许多歌曲都重制重唱过，三首新歌是一个总结、交代，同时也是我的一种转变。我要让歌迷听到更好、更成长的张震岳，出精选辑没什么不好，我出得无愧于自己及自己的音乐。”
新歌→无路用的人
在事不关己的节奏下，张震岳以恣意的rap娓娓道出身为一个“无路用的人”的悲哀。在张震岳一贯口白式的歌词中，可以看到一个怀才不遇的自己。其实“无路用的人”这首歌，就是要让你我直视问题、面对现实，别妄想听完会试图振作，这又不是什么励志歌曲。张震岳只是想让你更难过而已。
新歌→我会想念你
张震岳两只爱狗必鲁和干妹妹，在去年吃了坏东西器官衰竭死掉了。每个人在面对生离死别都会有强大的情绪在；亲人、深爱的人、狗，不论是死或分手，都会有强烈的情绪。“其实这是一首很私人的歌，但拿出来也蛮好的。离开是一个开始，看起来好像是结束，其实就是一个开始，应该往前看，不能停留在这个地方。”
新歌→天堂
提到关于死亡的东西，地下摇滚乐都会写得很屌很迷幻，但其实张震岳也没死过，就只是一个幻想。一个庸碌的人，一直到最后发现最想要的东西，是天堂。张震岳回到最实际的那一面，希望人们死后可以很快乐，快死了就会去反省传统的伦理跟观念。

OneRepublic是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑 TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。 2007年8月2日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing. Includes two bonus tracks. Road Runner.

Chris Daughtry's sturdy rock presence and distinctive vocal style won the hearts and minds of American Idol Season 5 fans across the globe. On his debut record for 19 Recordings/ RCA Records, Chris will be fronting his own band, Daughtry, and fans can expect the same cutting edge attitude and startling rock immediacy that made Chris a household name. With noted rock producer Howard Benson at the board, Daughtry's is the first Idol album with most of the songs written or co-written by the singer. A host of high-profile artists are also working with Chris as writing partners. Chris' track 'Wanted Dead Or Alive' is the most downloaded track from the America Idol Season 5 encores album with more that 100,000 downloads and still counting. Chris is by far the fans' favorite and is consistently singled out as the most talented performer in every review of the tour: 'Daughtry proved that he's b far the most talented performer in Idol history.' -St. Petersburg Times.

Daughtry is an American rock band formed and fronted by namesake Chris Daughtry, who was a finalist on the fifth season of American Idol. Their self-titled debut album was released in November 2006 and reached number one on the Billboard 200.

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

The Pineapple Thief（以下简称TPT）来自于英国的Somerset，成立于1999年。乐队创始人Bruce Soord于同年发行了处子专辑《Abducting the Unicorn》，从而迅速建立起了忠实的乐迷基础，而这让Bruce觉得TPT或许可以坚持下去。
乐迷的赞扬和支持让Bruce回到了录音室，继续制作第二张专辑《137》。
期间，几大厂牌对TPT产生了兴趣。但这延误了专辑的发行，使得他们的第二张专辑在两年多后才姗姗来迟。然而，或许是第三张专辑《Variations on a Dream》里他们的长足进步，使得TPT的音乐为全世界更多的人所知悉。
2002年，Bruce决定成立一个乐队来把自己的音乐带给歌迷。乐队由他音乐上的密友组成：
贝斯手Jon Sykes，吉他手Wayne Higgins，键盘手Matt OLeary，鼓手Keith Harrison。Matt后离队，但Steve Kitch随后加入，负责演奏键盘。
乐队2007年签约于Kscope，隶属Snapper Music旗下。
histrion Higgins于2008年3月离开了乐队,但The Pineapple Thief作为四人乐队仍旧继续着。（以上资料参考Wikipedia粗略编译，因为没有找到合适的中文参考资料）
这张专辑《3000 Days》是TPT成立10年的精选合辑，于今年9月29日发行。

新专辑的风格，OneRepublic表示：“新专辑有可能会收录9首或10首新作。风格比起上一张专辑来说会更加强烈与积极，也会有一些比较激烈一点的歌曲。但不用担心，当中也会有旋律优美的中速抒情歌。但我们一定不会重复上一张专辑做过的事情。”

汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作，在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。

《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。

新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。

让生命怒放 振聋发聩的乐坛强音

在经历过挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已过而立之年的汪峰重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！

充满听觉冲击力的《怒放的生命》被毫无疑义地选为专辑主打单曲，这首歌创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。

让生命怒放，是每个人的心声，所有的努力、进取，无不浓缩在这样的精神里，这是超越平凡的力量。《怒放的生命》作为专辑的主打曲目，将伴随大家辞旧迎新！