2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
喜欢蔡健雅的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！这个冬天，Tanya除了带来全新国语创作专辑「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。
发行英文专辑一直是个Tanya心中的梦想，这次能够与国语专辑一起发行，Tanya非常开心，而英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足，喜欢Tanya的朋友们，这次除了国语专辑，也千万别错过了Tanya久违的英文专辑，双重感受不同的蔡健雅。
全创作。全制作。完全蔡健雅 集结11首全新英文单曲
蔡健雅Tanya Chua 第三张英文创作专辑「Just Say So」
All songs written and composed by Tanya Chua
Producer│Tanya Chua
Mastered by Gavin Lurssen @ Lurssen Mastering
推荐单曲
* Let`s Get Together
* Just Say So
* Carousel
* More Than Anyone

▓「We Together 歐洲寫真版」
CD + 歐洲時時刻刻寫真
全彩厚切，JJ橫跨浪漫捷克布拉格、天堂國度瑞士阿爾卑斯山，零時差即刻身歷其境，同感現場最浪漫影像！
(17x17cm，80頁，產品圖樣式請依實品為主)
▓首波抒情主打 / 學不會
▓勁歌電音推薦 / We Together
▓剖心深情推薦 / 不存在的情人
積累兩年時間，橫跨上萬公里，旅程、時間和陌生的語言，
距離遠了，焦點反而清晰了，連心都跟著透明了…
[我聽見那些旋律在腦海陣陣騷動] ---- 林俊傑恍如Reset，不多不少二年豐沛創作一次盡收！
去年度發行的「她說概念自選輯」，重新聚焦了林俊傑旺盛的創作能力，喚醒了JJ個人專輯創作外精采佳作的記憶，同時也讓我們更驚覺，林俊傑全新創作專輯，已等待許久，醞釀的期待，在2011的尾聲推升至沸騰臨界。
「2009年末開始，我以一種前所未有的狀態和情緒繼續寫著創作，不同於以往的林俊傑，但那其實ㄧ直是某部份的我，只是妥善的收著，還沒有被看見過；我甚至離開熟悉的人群、舞台和環境，和自己做一段簡單和長的自助旅行；在這兩年之間的創作，充滿了我生活的點滴、想法和感受，幾乎像是用音樂寫成的日記，所以當你翻開，會看到迥異於以往的我，像新的我，有點新鮮、有點挑戰。」-----林俊傑
郎朗、林夕、方文山、姚若龍、青峰、天天、林秋離、葛大為等創作人聯手刻畫New JJ
[ 古典、流行、電子、爵士、中國風等11種多樣面貌，各自精彩的林俊傑 ]
Lady Gaga專輯御用Engineer打造專輯母帶Mastering，完美封存
▓首波抒情主打 / 學不會
喧囂的城市，我們以各自不同的形式，瓢流和尋找著陸，而關於愛情，我們似乎永遠都是新手…
一首即使悲傷依然美麗的歌曲，一篇JJ私密的愛情感觸，也是一個永恆愛情的難解習題，讓我們同感苦澀。
JJ首次與思菘合作，首度使用宣洩式的唱腔，極大化擴散歌曲的情緒張力，在音符之間可以聽到JJ的毫無保留和盡情投入，所有輕微細節的呼吸聲和情緒尾音都讓配唱現場的工作人員深受感動，也讓JJ因為徹底拋開內斂和壓抑，驚喜發現自己的另外一面，戲稱幾乎是徹底赤裸裸的全心配唱。
各大媒體、數位鈴聲試聽，情緒感染、感動度、傳唱度深獲信心推薦和熱烈期待。
▓勁歌電音推薦 / We Together
Electronic Pop，繼中國風的江南、搖滾風的曹操，JJ自我挑戰新目標，首次嘗試電子曲風，
並且是一反電子舞曲常態金屬、冷硬感的溫暖、開心、散播歡樂、鼓勵夢想的正面舞曲，
也是JJ一直以來很想嘗試的曲風和極想要透過音樂傳達的想法 - [夢多遠，世界就多美麗！]，
並特別邀請Usher御用Engineer混音，以及Chris Brown、Usher的編舞老師Flii Stylz，
專程來台進行編舞，創作一系列簡單上手又極具效果的舞蹈動作，
讓We Together視聽覺同時完美呈現溫暖人心、開心同樂的整體氛圍。
▓剖心深情推薦 / 不存在的情人
「不願意被誰看穿，只剩我一個人的害怕，沒人理解的武裝，沒人懷疑的堅強」
JJ在日常生活中，單純抒發心情而寫下的歌曲，充滿悵然的情緒，層層累積至最後爆發式的宣洩，帶有歇斯底里的全然釋放，也是JJ相當個人性的音樂作品，原本僅作為單純的個人收藏，因demo深獲好評和讚賞，特別收錄並首次邀請青峰合作，JJ十分驚喜青峰細膩且具穿透感的文字，讓這首濃烈的歌曲，在情緒渲染之外，有更多觸動人心的深刻描繪。

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

BMG千万打造，年度力摔新生代女生组合，实力美丽，她们更加努力。二个勇战歌坛的可爱女生，不畏考验，不怕挑战，相信自己是她们的青春宣言。
蜜雪薇琪，一对脱离出来的真空管，散放出清澈透明的发声器。蜜雪薇琪，两个学着独立的女生当别人努力哗众取宠，她们却用音乐来独立出自己。
白，是纯真。白，是诚实。白，是2个女生在音乐上独特的颜色。特别推荐《爱斯基摩》这是一首以女生为对象所写的情歌，简单的旋律绝对让你一听就忘不了，琅琅上口的歌词，更具有高记忆度与认同感；经由蜜雪薇琪极度深情的诠释，也传达了女生对爱情所怀抱的心情。
超值附送4张精美写真贺卡 BMG千万打造 年度力捧新生代女生组合

情歌 似曾相识 能不能唱到 她说...的...地久天长
新歌 耳熟能详 有没有听出 她说...的...语重心长

你，有多久 没听 她说？

深情倾听 感动千万回响不断 金曲无冕王
温柔诉说 谱出天后至夯主打 情歌唱作王
金曲 / 情歌 双冠王 JJ 林俊杰
挑战蜕变
感动收录：1王1后 词曲联手 动人新歌 “她说“
10首自选经典女歌男唱 全新演绎
唯一收藏（Bonus Track）：
2010世界巡演震撼单曲 “I AM“
电玩磅礡主题曲“完美新世界”

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

从《天黑黑》开始，始终如一的坚持，不是因为想做一个外表光鲜亮丽的明星，只是单纯做自己喜欢的事，透过音乐这件事，孙燕姿得到一种把自己说出来的快乐，也许是天生的本能，对于音乐，她充满creative的狂热，能够把心底深藏的欲望，站上舞台，抒发的同时，获得的响应是无法形容的感动与快乐。所以，如果说有一天，她觉得够了，她不表演了，那也是满足之后的一个句点。
孙燕姿是在她自己的音乐历程中懂事的，她的每一张专辑，就像每个人必须经历小学、中学、大学、然后，出社会工作的一连串过程，然而，邻家女孩会长大，喜欢她的人也会慢慢成长，于是，随着时间、空间的转换，每一阶段去创造音乐的新精神，然后和大家一起分享关于人，关于生活，关于世界的任何想法，一起探索、一起追求，改变。
这次，孙燕姿“用音乐证明一切”。《Leave》从开始收歌，就摆脱过去“孙燕姿适合什么”的惯性思考，反而抱持一种“试试看”的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以《Leave》的专辑概念延伸接下来的“孙燕姿还会有什么惊人之举”的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更个性化，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。首先开场的《懂事》成熟的现代Rock乐风、《我不爱》的弦乐抒情、《直来直往》是未曾尝试过的HIP-POP、《一样的夏天》一把吉他单音的unplugged、《爱从零开始》细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的《我想》、甚至加入电子乐式的《作战》、自创曲的《眼神》；《不同》节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的Hip-Hop，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。
专辑精神表现强烈的音乐专属性，打造孙燕姿的音乐新态度，所以“用音乐证明一切”直接挑战市场，证明歌手音乐力量的震撼，实至名归登基天后之位。

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

◎孙燕姿：『Hello, I’m Stefanie…』
2004 秋天 在巴黎
在一个没有人认识我的地方
开始生活
在凌晨的蒙马特阶梯上 大声唱歌 看见天亮
在熙来攘往的地铁站听着流泄出的手风琴声
是最凄美的旋律
在塞那河畔 随意的旋转跳着舞 天真的像个小孩
当我什么也不是了
我自由的舞动了 大笑或大哭了
2004 巴黎 秋天
Stefanie到了一个没有人认识她的城市，开始生活……
Stefanie喜欢站在蒙马特的阶梯上，对着山下大声唱歌。
Stefanie每天傍晚喜欢听着地铁站飘流出的笛声，
她说 那是她听过最凄美的声音。
Stefanie 你来自哪里？
(Hello, I’m Stefanie…)
4年以前的6月，“2000年最亮眼的广告新星”孙燕姿正式踏足歌坛，推出首张专辑《孙燕姿》。4年之后，她已经从广告新星变成华语乐坛的小天后。明天，她将在全亚洲同步推出她的第六张个人专辑。这张专辑再度以她的名字命名，不过这次用的是英文名，叫《Stefanie》。《Stefanie》也是专辑中的最后一首歌曲，歌词由孙燕姿自己创作。这也是她第一次创作中文歌词，在歌词里，孙燕姿真情流露，写出了乐坛天后的位置给她带来的巅峰寂寞：“站在最顶端上，却失去光……”
◎休息一年再度出发
“却失去光”，难免使人联想起孙燕姿去年突然暂别乐坛的举动。去年在台北举办暂别歌迷的演唱会之后，孙燕姿停下自己所有的工作。原因在于2000年出道后，3年半的时间内发行了5张唱片，超负荷的工作不仅使孙燕姿无法承受，也使得唱片水准有所滑落。将近一年以来，她的工作只有在内地举办的4场巡回演唱会。
更多时间里，她和男友及家人一起度过，并且去了日本、泰国、纽约旅行。据唱片公司透露：“这一年里，她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶尔看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。”长达一年的假期过后，孙燕姿的心态也趋于平和，于是她写出《Stefanie》，表达自己过去的心境。
此主题相关图片如下：
◎专辑销量已破百万
10月28日，华纳唱片将在台北举办盛大的新闻发布会，在专辑上市头一天，再度为专辑造势。现场她将亲手打破一座刻有“150万”字样的冰雕。150万张，是孙燕姿这张专辑保底的销量，因为专辑还没有上市，销售商的订货数量就已经达到150万。这个数字是孙燕姿出道四年以来，专辑订货量的最高纪录。
这张专辑的火爆，早在预售阶段就已经呈现出来。10月15日，《Stefanie》正式在全亚洲同步开始预售。发行方天凯公司在内地首推的15万张预售版，仅在4小时之内，就被抢购一空；同天，这张预售版在台湾卖出8万张。据四川的时代新华音像公司透露，他们一家店当天就预售了4000多张，随即又追加了3000张。预售的全面火爆，使得华纳唱片不得不追加制作预售版。到预售结束时，这张专辑的预售量已经超过60万张：内地首批15万张，第二批25万张，台湾20万张。专辑未发即创下无人能敌的预售量，可见歌迷对孙燕姿新专辑的期待已经到了最高点。
◎曲风更加多元
这张专辑继续由李偲菘、李伟菘兄弟制作，他们是孙燕姿出道以来的所有专辑、演唱会的制作人。据介绍，孙燕姿希望以这张专辑来为自己的音乐历程作个小结，因此这张专辑将她以前尝试过的音乐风格，几乎一网打尽。出道之初的中板情歌、《Leave》中的摇滚、《未完成》中的异域风情等，都在专辑中有所体现。
除了以往已经呈现过的风格，孙燕姿继续尝试沙发音乐、Tango等从未演绎过的风格。为了配合专辑中的歌曲，她还专门拜师学习了Tango舞蹈。唱片公司在介绍这张专辑时，使用了一长串音乐名词：flute与violin的合奏；lounge＋rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及African系世界音乐等。这张专辑将和孙燕姿以前的专辑一样，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
◎孙燕姿写出巅峰寂寞
过去的一年，孙燕姿虽然在休息，但创作仍在继续。早在8个月以前，孙燕姿就开始准备这张专辑。除了创作出两首曲和一首歌词以外，她也参与了这张专辑的制作，亲自选曲，也参与每首歌的结构与编排讨论。
专辑中，她自己作曲的歌曲是《种》和《听见》两首歌。为了这两首歌，孙燕姿费劲心力，以期做到最好。比如在她自己写曲的《种》中，为了做出更多更自然的音效，孙燕姿自己还跑到新加坡的植物园进行收音的工作，一连去了好几天，就是为了收集一些虫鸣鸟叫的大自然声音，让这首歌里的音效都是最天然的。
更值得注意的是她自己创作的歌词。在此之前，孙燕姿只在自己的专辑中发表过一首歌词，2000年的英文歌曲《Someone》。据悉这是因为她一直觉得自己的中文程度不好，不敢尝试作词。而此次为了贴切写出自己的心声，孙燕姿决定亲自操刀。因为是自己过去的感觉，她在创作时曾一度感伤落泪。早在孙燕姿要发新专辑的消息发布的同时，唱片公司就称这首《Stefanie》写的是孙燕姿成为乐坛天后之后，内心的寂寞和无奈、孤单却勇敢的真实心情。
这引发了歌迷极大的好奇心，纷纷上网咨询。而为了保持神秘感，唱片公司也一直不公布歌词。直到她上周接受台湾媒体采访时，才将这首歌词手公布出来
◎孙燕姿，这一年她只是当一个平凡人…努力生活！
一年的时间，是燕姿走红之后难得的一个Break。她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶而看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。她学着画画、捏陶，甚至上过烹饪课；她趁空和姊妹淘去了纽约、日本和泰国旅行；如果和燕姿聊起天，她会聊起可爱的小吉娃娃、布置自己房间的乐趣，以及她亲手种的玫瑰花。
在生活上，燕姿享受着做平凡人的乐趣；在工作上燕姿也得以放慢了步调；但在音乐上，燕姿却一点也没放松对自己的要求。新专辑的作业早在八个月前就开始进行，燕姿听了每一首推荐的Demo却删除了大半的选择，亲自参与每首歌的结构与编排讨论，并且自己默默地交出了两首曲和一首词(还甚至在写中文歌词的过程中沮丧地掉眼泪)。即使她正过着梦想中简单的生活，但是燕姿对这一张全新专辑的用心与在乎，完全不言而喻。
◎孙燕姿 Stefanie 同名专辑
孙燕姿2004最新专辑「Stefanie」的曲风多元发展，整张专辑以李偲菘、李伟菘两位制作人主导，燕姿也参与了专辑中部分歌曲的制作。在音乐架构上每一首歌都以一个乐器作为主轴：包括flute与violin的合奏； lounge+rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及手风琴；African系世界音乐；tango、soft rock等曲风的相互融入，完成专属于孙燕姿的一张音乐作品，企图显明，激发出不同于以往的精彩表现。「Stefanie」营造出全新的音乐新指标，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
●奔 - 燕姿首度尝试新混种风味的Rock曲风，直接具有爆发力的主副歌Melody，搭配「绿光」做词人「天天」满载速度感的歌词，具有电子风味的强力编曲带来无限的想像空间，最后以燕姿的Vocal演绎整合为专属于孙燕姿风格的抢眼快版劲歌，市场接受度高同时个性化十足。
●我的爱 - 曲势线段落起伏清楚，淡而有味的歌词，以钢琴与弦乐为主轴的编曲，flute与violin的合奏，适时地加入英格兰短笛，将聆听的空间带出平静悠远的时光感。整首歌曲除了展现燕姿的演唱技巧，更听得出燕姿收放愈加细腻的情感流动，是一首简单深刻贴近人心的优质情歌，也是最能突显孙燕姿个人声音质感的成熟佳作。
●祝你开心 - 前奏一开始即出现banjo奇妙愉快的乐音，「祝你开心」的词曲都延续了燕姿本人个性中简单平易的特色，清爽的民谣风营造出愉悦的听觉享受，编曲以斑鸠为主梗更是开心得不得了。
●我也很想他 - 一听就会爱上的「我也很想他」，唤回年少时期曾有过的青涩回忆与懵懂情事。以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，燕姿清澈明亮的歌声陪着我们回顾那一段尘封已久的尴尬时期。「我也很想他」是许多人共同的心声。
●听见 - 燕姿持续着自己的创作步调，这次也出现了一首风格清新的新曲。词的角度相当特别地以「听」为出发，编曲上以Rock为基调结合Lounge风味，加上大键琴的点缀，整首歌的风味由起初的沉静转而明亮，与专辑中其他歌曲比起来，属于舒服简单的小品。
●慢慢来 - 强烈的Tango曲风一向强调浓烈的情感与个性，由李伟菘老师作曲制作的「慢慢来」的词曲却呈现一种时尚的氛围，华丽的节奏配上燕姿弹性多变的Vocal，演绎出具有城市气味的新Tango风情，也展现燕姿独特个性化的唱腔。
●同类 - 充满复古情怀的曲式，由大陆小提琴主席带领最好的弦乐班演出绝佳的弦乐，收放之间带出时空变换的气韵，「遇见」作词人易家扬老师细腻敏锐的歌词，牵引燕姿最深沉的情绪，也是专辑中最深刻而触动人心的歌曲。
●种 - 跳脱燕姿以往个人创作风格，「种」以African系世界音乐概念出发，「天黑黑」做词人廖莹如老师描绘出燕姿富涵赤子之心的一面，编曲中所有充满童趣的声音都是由燕姿到处收集而来，从概念到完成都是一首市场上不可多得的佳作。
●反过来走走 - 完全展现燕姿Vocal多变弹性的歌曲，一登场的京剧唱腔即令人惊验，接下来燕姿分别运用不同的声音表情或说或唱，企图心强烈的拼贴音乐呈现十足戏剧化的风采，随着奔放的阿哥哥曲风向前推进，直到音乐完结仍然不舍燕姿的精彩表现！
●Stefanie - 在发行5张个人专辑之后，「Stefanie」是燕姿首度公开发表的歌词创作，字里行间可以窥见燕姿自然流露的心声，soft rock的曲风温暖而动人，编曲回归简单纯净的初始摇滚风味，令人不禁想跟着「Stefanie」一同唱和，即使只是啦啦啦。
孙燕姿第八张个人专辑，怎么开始？休息一年之后，如何重现？这是一张备受瞩目的作品，也将面临市场严格的审视与挑战。在制作物上我们保留了燕姿最擅长的曲式，也大量运用了新的元素 －一个听起来熟悉却有新鲜感的孙燕姿。
再听见孙燕姿，仍然有着同样的感动。随着「Stefanie」这张专辑的音乐编排，旋律流转，听着燕姿每一首歌的动人表现，记忆中最熟悉的深刻又涌了上来。
孙燕姿，带着「Stefanie」的好音乐，出现了！

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

人称“华人乐坛听好看好的新人”新加坡唱作歌手林俊杰，18岁就成功发表第一首作品，更在两年之中完成个人专辑中的所有创作，首张新专辑《乐行者》在新加坡发行一个月就突破20万张。干净细腻的嗓音在收尾处又流露出沙哑的余味，仿佛是阿杜、杨坤、周杰伦和张信哲的结合体。他不仅是同门师兄阿杜专辑的词曲作者兼制作人，还为张惠妹、哈林、可米小子、王心凌等众多歌手创作了包括《记得》、《放手》、《清楚》等30多首歌曲。高亢不造作，嘹亮不刺耳的歌唱演绎只等你去体会！曲风多变，动静皆宜的歌曲风格只能你去评说！

刚出炉的金曲奖最佳新人——JJ林俊杰—— 将带你唱游最丰富的音乐天堂！
去年以“异度空间的音乐精灵”形象出道的新人“乐行者”林俊杰，创造了近年来华语乐坛的一个奇迹，短短的时间内发片量就近百万张，并一度市场断货，让发行公司始料不及。在刚举办的台湾乐坛最权威性的金曲奖上，林俊杰在强手如林的新人中脱颖而出，荣获最佳演唱新人。
这次的《江南》专辑，俊杰来到音乐殿堂——L.A.好莱坞，不仅向他最崇拜的天才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，更向B2k（美国由4个15,6岁的嘻哈舞蹈超屌的团体）编舞老师Dave Scott练习舞台肢体及舞步指导！这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！
新专辑由俊杰自己作曲，台湾“词坛双怪”林秋离、方文山作词。从中大家可以领略到林俊杰在音乐上让人叹为观止的创作才能，他的音乐沉淀会在每首新歌中给你不断的惊喜。俊杰将向大家展现成长的体验，他的词曲更加优美，曲风也更加成熟。
特别推荐：《江南》
这是一首时空与想象交错的奇妙情歌；一开场，扑面的和风就吹来了江南特有的雨丝和气息，而在编曲中特别加入的洞箫乐器，更是增加了特别的神秘氛围。这是俊杰想藉由古老的东方乐器传达爱情理念里的忠贞。

《编号89757》是来自一千年后的伴侣型机器人，完美的情人，在这个混乱的时代 让我们听见善良与希望，《编号89757》 是林俊杰充满未来感与科技感的最新创作专辑，俊杰相信认真做音乐是他唯一的使命。
林俊杰太认真，他的想法总是跑得太快，这次远远向前跑了1000年。不怕做错的林俊杰，脑海里的许多想法都争先恐后地跑出来，只希望尽力做到最好，永远只跟自己比赛。《编号89757》专辑的制作概念其实早在赴马来西亚宣传《江南》时就已成形，一直是”星际大战”的忠实观众的林俊杰拥有全部的影片。电影里对未来世界的描写，激发了他的创作灵感，于是着手用音乐制作了一部气势滂沱的科幻电影。《江南》的成功并没有让他沾沾自喜，没有休息，不想渡假，只想做出一张更新、更魔力的音乐作品。他的基因是音乐组织，是呼吸音乐而活的生化人。
林俊杰解释奇怪的专辑名称《编号89757》时说，他这次创作的概念是以一个来自3005年的未来战士的角度来关注今天的世界、生活，89757是机器人的编号，而自己就是机器人的化身，他希望通过充满科技感和梦幻色彩的时尚音乐，带给歌迷前所未有的体验。另外，林俊杰在新专辑中还会一改出道以来乖乖大男孩的讨巧形象，以更有质感的成熟造型示人。值得一提的是，此次被作为《编号89757》预售单曲的作品是林俊杰与师妹金莎合唱的《被风吹过的夏天》，另外，鉴于前段时间某唱片公司在未经林俊杰方面认可的情况下就为旗下歌手翻录《江南》一事，林俊杰特意赶录了一首《盗》收录在新唱片中，以表达自己对盗版的痛心疾首。

这是一张非常时代感与都会感的专辑，让城市恋人痛彻心扉，感同身受，不光是因为Tanya穿透人心的声音，也是因为每首歌所探讨的主题都围绕在城市黑夜里每一段交织的情爱氛围，挣扎、无助、放纵、寂寞、自由、出口......所有都会人关于爱情、之于生活最真切的心情写照。

专辑架构以Tanya的创作为主，除了Tanya本身，由黄韵仁、Kenn .C、Adam担纲制作， Tanya保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味，突破“记念”的经典之后，营造一种更深刻的意境，单就音乐的本质在聆听上，自然散发的产生感同身受，人性化情感力量的渲染，词意的精准与深切完全打动都会恋人的心情。

这一次特别收录诠释陶吉吉“沙滩”，陶吉吉在流行乐坛的影响力有目共睹，更可说是所有创作艺人的模范。而对Tanya来说，如何赋予这首歌创新的想法，是最大的压力也是对自我的挑战。于是，一个弹吉他爱唱歌的女生就带了随身的MD到了一个海边的沙滩，一边走著一边录下自己的脚步声的前奏，然后在铺陈海浪的空间音与娓娓唱出的细腻声线中，沉浸一股淡淡blue Jazz的氛围，流连忘返之余，我们听见了Tanya全新的“沙滩”，制造了一个迥然不同的想像空间。

整张专辑设计由Intro渐渐导入，在姚谦、小寒、易家扬等创作人独特词意文字的铺陈下，坠落爱情的无底洞，不断深陷、不断坠落，无法自拔，是一种高潮起伏的刻骨铭心；失去你，我得了夜盲症诉尽所有都会女子隐藏坚强外表下的脆弱和不安；陌生人“我不难过了 甚至真心希望你能幸福 当我了解你只活在记忆里头 我不恨你了 甚至感谢这样不期而遇 当我从你眼中发现 我已是 陌生人了”，让所有分手的恋人感同身受的共鸣；爱情的路主流情歌的曲式，描绘女人在爱情里的无奈，白话的词意叙述，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心；有问题在轻快的吉他摇滚节奏中，用爱情比喻盗版，打破现有流行乐的逻辑；你说则是国语翻唱在台从未曝光的英文专辑曲目，所有歌曲，情歌动人心弦却不矫情；快歌自由随性没有压力。

因此，follow整体的音乐情感，像是一部爱恨交织、悲喜交加的剧情片电影，以“陌生人”的concept贯穿全场：爱情将两个陌生人变成恋人，又将恋人变成形同陌路的游戏，我们却仍然不断深陷、不断坠落，在感情的无底洞里不能自拔。

这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发，与作词人小寒的最佳组合为主线，搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品，交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程，《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作，并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向，营造Tanya强烈的音乐专属性，同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器，旋律直接动人，以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显，情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象，跳脱一般情歌意境走向，却又同时兼顾商业传唱度，《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”，词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感，在国语流行乐坛各占领不同的位置，首次音乐上的合作打造全新音乐空间，将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。