肖邦:第一号钢琴协奏曲
李斯特:第一号钢琴协奏曲
阿格丽希/钢琴 , 阿巴多指挥伦敦交响乐团
肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。
共3个乐章：
1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
李斯特第一钢琴协奏曲，降E大调，S.124，作于1849年，1855年2月17日在魏玛首言，独奏是李斯特自己。包括4个乐章：1.庄严的快板，由弦乐组果断的八度奏出主题，这是整部作品的动机音型，钢琴紧跟上，经过华丽的八度经过句，表现独奏技巧，有辉煌的华彩。2.柔板，夜曲性质，安宁而朦胧，如在梦中。3.活泼的小快板，谐谑曲，这个乐章中巧妙的使用三角铁，表现轻快和灵巧的节奏，因此而有人称这部协奏曲为“三角铁协奏曲”。4.有生气的快板，豪放的进行曲节奏，以辉煌的急板结束。这四个乐章不间断的演奏。李斯特的钢琴协奏曲，钢琴的表达非常优秀，都是钢琴演奏技巧的很好表演。
阿巴多：当代着名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办演出活动。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利风格。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。
阿格里奇:这是一位有着特立独行性格、超凡钢琴技巧（甚至男性钢琴家也比不上她）、绝佳视谱能力和记忆力的音乐家。首先是她的钢琴演奏技巧高超过人，其中最赢人的一张王牌就是“快”！不仅读谱快、视奏快、拿下一首作品的周期快，更绝的还是手指的速度快。弹李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不了一秒钟即可弹完。十六岁就获得布梭尼和日内瓦钢琴大奖、二十三岁就得到华沙萧邦钢琴大赛特别奖和冠军。这是为什么她最早在ＤＧ灌录的唱片正是这首萧邦的钢琴协奏曲。在本片这两首协奏曲中，阿格丽希得到当时正值盛年的阿巴多的绝佳乐团领导，在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下，这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完，堪称演奏家惊人合奏技术和精准度的最佳范例。

介质为1CD！

玛塔·阿格里奇是当今国际乐坛上的一位旷世奇才，被誉为“钢琴的女大祭司”。她曾在16岁时，在三周之内以技压群雄之势连续获得两个国际重大钢琴比赛（布索尼与日内瓦）的头奖成为传奇，8年之后她又在第七届国际肖邦大赛中出尽了风头。阿格里奇以技惊四座的震撼摘取了冠军的头牌。国际肖邦大赛不仅再次公认了阿格里奇超凡的音乐天赋与绚丽的演奏技巧，同时也为阿格里奇走向世界乐坛奠定了基础。

这张唱片是阿格里奇在获得肖榜国际钢琴比赛大奖后录制的录音，包括肖邦的第三谐谑曲和船歌、勃拉姆斯两首狂想曲、李斯特B小调奏鸣曲等。从中可以领略到年轻的阿格里奇迷人的演奏、完美的技巧、辉煌的演绎和浪漫的情调。

Frédéric Chopin
Track 1 Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39 [06:31]

Johannes Brahms
Track 2 Rhapsody in B minor, Op.79, No.1 [08:28]
Track 3 Rhapsody in G minor, Op.79, No.2 [06:31]

Sergei Prokofiev
Track 4 Toccata, Op.11 [04:09]

Maurice Ravel
Track 5 Jeux d'eau [05:27]

Frédéric Chopin
Track 6 Barcarolle in F sharp, Op.60 [08:06]

Franz Liszt
Track 7 Hungarian Rhapsody No.6 in D flat, S.244 [06:20]

Piano Sonata in B minor, S.178
CD-Version/Originals
Track 8 Lento assai - Allegro energico [03:02]
Track 9 Grandioso [01:59]
Track 10 Cantando espressivo [03:40]
Track 11 Pesante - Recitativo [02:05]
Track 12 Andante sostenuto [00:46]
Track 13 Quasi Adagio [04:49]
Track 14 Allegro energico [02:13]
Track 15 Più mosso [01:52]
Track 16 Cantando espressivo senza slentare [01:14]
Track 17 Stretta quasi Presto - Presto - Prestissimo [01:13]
Track 18 Andante sostenuto - Allegro moderato - Lento assai [02:54]

Martha Argerich
Total Playing Time: [1:11:19]

演奏家生平简介:
马尔塔·阿格里奇（1941- ）
Martha Argerich
阿根廷钢琴家。生于布宜诺斯艾利斯，5岁首次登台演出，8岁多次参加公开演出
莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。1955-1957年，在维也纳师从古尔达，后又在日
内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年，16岁时在意大利波尔萨诺举行的布索
尼国际钢琴比赛中获第一名，同年又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖。1960年
师从米凯朗杰里继续深造，1964年又跟阿什肯纳济短期学习。1965年在华沙第七
届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦e小
调钢琴协奏曲的唱片，令其名扬全球。1967年首次到美国演出，录制了肖邦b小
调钢琴奏鸣曲。1968-1969年在阿巴度指挥下与柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团协
作，录制了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、拉威尔G大调钢琴协奏曲和李斯特bE
大调钢琴协奏曲。1977-1978年德国唱片公司邀请她录制了多部作品。
阿格里希的演奏风格浪漫豪放，被人们称为“音乐的女大祭司”。虽然她的演奏
充满吉普赛人的奔放热情，但有时也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉
思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴
家。她喜爱舒曼、肖邦的作品，同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等
人的乐曲。
著名录音有：
肖邦：《第二钢琴协奏曲》，阿格里希钢琴，美国国家交响乐团，罗斯恃罗波维
奇指挥，DG 2531042，《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：《第2、3号钢琴奏鸣曲》，阿格里希钢琴，DG 2530530、DG 139 317-2，
《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：《自然的行板与辉煌的大波洛乃兹舞曲》，阿格里希钢琴， DG 2530 530
，《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：《前奏曲全集》，阿格里希钢琴，DG 415836-2，《唱片艺术》：最佳名
曲；
普罗科菲耶夫：《第3钢琴协奏曲》阿格里希钢琴，柏林爱乐乐团，阿巴度指挥
DG 415062-2《唱片艺术》：最佳名曲；
李斯特：《第一钢琴协奏曲》（含肖邦第一钢琴协奏曲），阿格里希钢琴，伦敦
交响乐团，阿巴度指挥，DG 415062-2，《唱片艺术》：最佳名曲。

01 Original Version
02 1. Sinfonia
03 2. Allemande
04 3. Courante
05 4. Sarabande
06 5. Rondeaux
07 6. Capriccio
08 1. Prelude (Original Version)
09 2. Allemande (Original Version)
10 3. Courante (Original Version)
11 4. Sarabande (Original Version)
12 5. Bourrée I & II (Original Version)
13 6. Gigue (Original Version)

Martha Argerich (piano) & Mischa Maisky (cello)Recorded live in Brussels

作曲家：Ludwig Van Beethoven , Frederic Chopin, Pyotr Tchaikovsky, Robert Schumann , Sergei Prokofiev,Johann Sebastian Bach,Johannes Brahms,Sergei Rachmaninov,Bela Bartok
演出：Martha Argerich,Nelson Freire,Peter Sadlo,Edgar Guggeis
指挥：Giuseppe Sinopoli,Claudio Abbado,Mstislav Rostropovich,Charles Dutoit
乐团：Philharmonia Orchestra,London Symphony Orchestra,National Symphony Orchestra,Royal Philharmonic Orchestra,Berlin Philharmonic Orchestra

這套專輯收錄許多阿格麗希最受樂迷鍾愛的曲子，例如：
蕭邦《詼諧曲》與《前奏曲》、
普羅高菲夫《觸技曲》、
拉威爾與普羅高菲夫的鋼琴協奏曲選、
拉威爾《加斯巴之夜》裡的〈水妖〉等作品。
最後則是讓人驚喜兩軌珍貴錄音：
1960年一月與九月，不滿二十歲的阿格麗希在德國科隆彈奏莫札特第十七號鋼琴奏鳴曲第二樂章，以及
貝多芬第七號鋼琴奏鳴曲第四樂章實況錄音。
這兩軌錄音的母帶收藏於西德廣播電台，品質相當好，過去從未發行。

专辑介绍:
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基协奏曲中的颠峰之作，也是西方音乐中上同类体裁创作中的佼佼者，在音乐会中久演不衰，是许多演奏家的保留曲目。乐曲中包含了许多著名的旋律，忧伤与欢快，躁动与不安，美丽的沉静和四溢的激情相互交织，其蓬勃的朝气和高贵的底蕴令人难以忘怀、堪称古典协奏曲中的镇山之宝。
演奏家生平简介:
马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich,1941－）是少数真正属于天才型的钢琴演奏家。1941年6月5日生于阿根廷布宜诺艾丽斯，父亲是外交官，她三岁开始学琴，八岁和布宜诺艾丽斯管弦乐团同台演出，一鸣惊人，阿根廷总统为了让马尔塔·阿格里奇接受最好的音乐教育，刻意下令调动，命她父亲派驻维也纳。马尔塔·阿格里奇在当地跟随钢琴大师古尔达（Friedrich Gulda）学了一年半，古尔达也是乐坛怪胎，经常不按常理出牌，但对艾格丽无论在人格及技巧上意义重大，俱深远影响。
十六岁那年，在波臣（Bozener Busoni）及瑞士日内瓦钢琴大赛中夺魁后，开始她的演奏事业，1965年又在华沙肖邦钢琴大赛中得奖。和阿巴度（Claudio Abbado）合作灌录的-颇可菲夫（Prokofiew）第三号钢琴协奏曲大受欢迎，从此打开她在唱片界的市场。马尔塔·阿格里奇的专长在室内乐及诠释李斯持、舒曼、拉威尔、史特拉汶斯基等人作品。她那特殊的诠释法，知名指挥家杰丽毕达克（Cellibidache）并不欣赏，曾当众批评：「这女子弹出来的东西根本毫无音乐性可言。」
无可厚非，天才通常有一些怪癖，马尔塔·阿格里奇一方面得天独厚俱有异于常人的才华，另方面，对于在大庭广众之下献艺这件事，深恶痛绝。心理学家分析，她是那种有自我摧毁倾向的人。偏偏，从小在父母严格的管教下，又养成叛逆个性，例如，在她未成年前，旅行演奏时，就喜欢自己一个人，不愿父母跟随。后来，多次的婚姻关系，带给她三个来自不同父亲的女儿。
世上众多的爱乐友，可以通过阿格里奇品种繁多的录音作品，去品聆阿格里奇那铿锵有力、气势磅礴、同时又甜蜜温柔、细腻柔美的钢琴之声。不过，能亲眼欣赏阿格里奇演奏的幸运者毕竟不多。阿格里奇天生讨厌成为关注的中心，这就是她喜欢室内乐多于少数的独奏音乐会的原因之一。然而她在观众面前表演又有些害怕。不但如此，她还是出了名的难伺候，这位永远蓬松着头发、衣着随意的大牌钢琴家，常常演出不守约。她有一个嗜好，每次上台前一定要用随身带的镊子，拔掉前额上的几根多余的头发后才能找到感觉。有一次，阿格里奇在某个国家演出，由于没有找到镊子，一赌气取消了音乐会。 不过这不会丝毫影响她作为20世纪十大钢琴家之一的地位。
不多说了，好好听吧
米尔斯坦（Nathan Milstein,1904－1992） 　　美国小提琴家，生于俄国敖德萨，7岁起正式拜师学琴，10岁开始公演。他也是奥尔的学生，还曾师从小提琴大师伊萨伊进修。20年代米尔斯坦与钢琴家霍洛维茨联袂在苏联各地同台献艺，曾是乐坛一段佳话。1925年米尔斯坦开始在欧洲和南美巡回演出，获得巨大成功。1929年由斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团，为米尔斯坦在美国举办了首演，听众立即为之风靡。此后米尔斯坦便定居美国。
指挥家生平简介:
迪图瓦(Charles Dutoit,1936-):瑞士指挥家,他先后毕业于瑞士洛桑和日内瓦两所音乐学院，在做指挥之前，专攻过小提琴、中提琴、钢琴、打击乐。23岁起，先担任两个合唱团的指挥，然后才正式接手交响乐团，时年已经30岁。
谈迪图瓦，人们乐道津津于他和女钢琴家阿格里奇(martha argerich)的一段婚姻经历。阿格里奇比迪图瓦小5岁。在和迪图瓦成婚之前，她曾嫁华裔指挥家陈亮声为妻，并生有一女。和迪图瓦再婚时阿赫丽希25岁，俩个一见钟情，坠入爱河。婚后，夫妻常常同伴或同台演出于南美各地，被人传为美谈佳话。虽然后来俩人因故离异，并各自再婚，但关系一直不错，依然俩个同台共演，并合作录有多款唱片。1996年4月，阿格里奇的访华演出也是在迪图瓦的力邀下，她辞掉原有日程而成行的。不成夫妻成朋友，迪图瓦和阿赫丽希是很好的一对例证，同样成为人们的佳话美谈。
阿巴多（Claudio Abbado,1933-） 　　生于意大利米兰，父亲是米兰威尔第音乐学院的小提琴家兼教师，母亲是钢琴家。自威尔第学院毕业后，阿巴多1956年赴维也纳音乐学院专修指挥（与祖宾?梅格同学），两年后首次登台即获成功，同年并获“库塞维茨奖”，1962年又获“米屈风普洛斯国际指挥竞赛奖”，并由此而获得资格进入纽约爱乐乐团成伯恩斯坦和乔治?塞尔的助手。卡拉扬听了阿巴多在柏林的指挥后，邀其参加1965年萨尔茨堡音乐节指挥马勒第二交响曲，从此声誉鹊起，同年起指挥米兰斯卡拉歌剧院，1968年升任常任指挥，1971年再升艺术监督，掌握了这个世界数一数二的歌剧院。这一年，阿巴多还有幸被任命为维也纳爱乐乐团首席指挥，次年又受聘为伦敦交响乐指挥，1982年又出任芝加哥交响乐团首席客座指挥。1977年阿巴多还创建欧共体青年管弦乐团（后改名为欧洲室内乐团）并担任音乐总监。最终，当卡拉扬于1989年逝世，阿巴多在众多竞争者中脱颖而出，接管了柏林爱乐团。
名曲溯源：两首协奏曲的命运
柴可夫斯基的《bb小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》，是他所为独奏乐器所写的大型器乐曲中最为人所熟知的两部作品。这两部作品充满着青春的光辉和温暖，具有巨大的艺术说服力。其中虽有繁多的艺术形象，但每一形象都成为整个艺术构思中有机的组成部分。情绪的高涨和低落象大海海潮一样起落着，紧紧抓住听众的心，得到人们深深的喜爱。
可是这两部作品刚刚诞生的时候，却遭厄运，受到与现在截然相反的对待。《bb小调第一钢琴协奏曲》创作于1874年，题献给著名钢琴演奏家、莫斯科音乐学院院长尼古拉.鲁宾斯坦。作品完成后，柴可夫斯基拿着原稿征求鲁宾斯坦的意见。在音乐学院的一间教室里，柴可夫斯基为他弹完了协奏曲的第一乐章，鲁宾斯坦始终一言不发，实际正准备大肆抨击！柴可夫斯耐住性子弹完了整个作品，结果还是沉默！
“怎么样”柴可夫斯基实在忍耐不住了，把钢琴盖上并站起来。鲁宾斯坦终于开口了。他说这一首协奏曲毫无价值可言，简直无法演奏！有些片段写得非常陈腐、拙劣，整个作品琐屑卑微而又俗不可耐！很多段落都是东抄一句，西抄一句，只有两三页还有些意义，其余只好完全作废，彻底重写！他越说越激动：“你看看，这段算是什么东西？这有什么意义可言？” 鲁宾斯坦边说边在钢琴上夸张地弹奏着。
鲁宾斯坦苛刻的指责，深深地伤害了柴可夫斯基的自尊心。因为柴可夫斯对基鲁宾斯坦十分尊重，不仅因为他是自己所在学院的院长，更主要的是因为他还是一个造诣很深的音乐家。柴可夫斯基需要的是友谊的忠告和善意的批评，更具体点说是希望对这一作品在钢琴技术方面提供一些意见，那知得到的竟是这样的大肆抨击！柴可夫斯基愤怒的说不出话来。鲁宾斯坦跟在他身后上楼来，把他叫到另一间屋里，对他说这个钢琴协奏曲确实无法演奏的，并指出许多需要修改的地方，而且表示，如果改好了将公开演出这一作品。但柴可夫斯基坚定地回答：“我一个音符也不修改的！我要照现在这样原封不动地把它出版。”
柴可夫斯基抹去了献给尼古拉.鲁宾斯坦的题辞，把在一协奏曲献给钢琴家封.彪罗。封.彪罗很赏识这一作品，他高兴地说：“它很难，但难能可贵。”1875年10月他在美国波士顿第一次公演，大受欢迎。末乐章尤受赞赏，每次全曲奏毕，都要因听众的要求而把末乐章再演奏一次。
几年过后，鲁宾斯坦在巴黎和欧洲其他大城市也演奏了这首协奏曲，获得了极大成功。实践证明了：《bb小调第一钢琴协奏曲》正象柴可夫斯基自己说的那样，是他心爱的宠儿，一部真正的、不朽的作品，鲁宾斯坦当初的指责是错误的。鲁宾斯坦在几年过后主动去演奏他过去认为不可能演奏的作品，并获得成功，已说明了一切。
著名的《D大调第一小提琴协奏曲》，现在几乎成为世界上所有小提琴家的保留曲目，当初的命运也和《bb小调第一钢琴协奏曲》一样，柴可夫斯基写完这首小提琴协奏曲后，把它题辞献给当时杰出的小提琴家，圣彼得堡音乐学院小提琴教授——奥尔，可是奥尔却认为这一作品在技术上有许多困难，不适合小提琴演奏，并且和声太古怪，效果难以想象，所以干脆拒绝演奏。1881年维也纳“知音乐队”也认为它配器太笨重，和独奏小提琴不相称，因此预演之后就拒绝正式演出。小提琴家布鲁德斯基征得柴可夫斯基同意，将协奏曲个别地方稍加改动，于同年12月4日由维也纳“知音乐队”协奏演出。
这第一场演出，博得了热烈的掌声，也引来了倒彩。维也纳某些批评家攻击道：：“整个作品是不对称的、粗糙的、不成熟的、淡而无味的。小提琴不是在演奏，而是在殴打、怪叫。”某批评家说：“从有些图画中可以看到臭味，听了柴可夫斯基的协奏曲后，也有可以听到臭味的音乐作品。”
多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击！
《D大调小提琴协奏曲》在维也纳演出后，柴可夫斯基就把它献给了勇敢的小提琴家——布鲁德斯基。
摘自——上海文艺出版社：《外国音乐家漫话》（初旭编著）

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本很多，在此强烈推荐这张阿格里奇与阿巴多，柏林爱乐的合作（DG公司）。阿格里奇把此曲的豪放与浪漫发挥至极至，令人叫绝。
普罗科菲耶夫是20世纪最有天才的作曲家之一。他的《C大调第三钢琴协奏曲》（op.26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。这部作品始创作于1917年，于1921年完成于巴黎。同年12月16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F.Stock）指挥芝加哥交响乐团协奏。
这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。全曲分三个乐章。第一乐章为行板－－快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激动人心的展开部。展开部中的赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。第二乐章为小行板，变奏曲式。其主题美柔如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全乐章。第三乐章为不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。
这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。