GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

离婚后的Pink又重新恢复了她的“硬女郎”形象，连新单曲的名字都透着满不在乎的劲头—《那又怎样》(So What)。“那又怎样？！我还是个摇滚明星！我有我的摇滚乐，我根本不需要你！”看到了吧，歌词中渗透着傲慢而咄咄逼人的态度。
但任何一个听过Pink唱片的人都会知道，她不是个只会扯着嗓子尖叫的歌手。这张名为《Funhouse》的新专辑探寻了感情中的痛苦、挫折、辛酸和希望—Pink正是带着这些复杂的情绪做成了这张唱片。
说到这张新专辑，就不得不提一下Max Martin—这位“教父级”的流行音乐制作人曾与多名巨星合作，包括后街男孩、小甜甜布兰妮和凯利·克拉克森(Kelly Clarkson)。而继《Who Knew》之后，Pink在《Funhouse》中再次与他联手，制作了专辑中的多首主打歌。其中有散发着暴躁不安情绪的《So What》和《I Don’t Believe You》，还有节奏极快却令人心碎的《Please Don’t Leave Me》。在《Please Don’t Leave Me》中，Pink这样唱道：“我不能离开你，你是我完美的出气筒，我需要你，对不起。”
虽然有着纤细敏感的一面，但对大多数人来说，喧闹暴躁的Pink才是有趣的：《Bad Influence》中的欢快，《Funhouse》中不可复制的绝妙歌词，可以说她在最脆弱的时候却推出了最好的作品。她的嘶吼，她沙哑而又富有激情的嗓音都是无人能比的。另外，还要推荐一首叫《Mean》的单曲，单曲中Pink表达了两个相爱的人是如何对彼此变得尖酸而又刻薄的。这首歌略带一些乡村音乐的味道，在深夜的酒吧里做背景音乐是再合适不过了。最后一首单曲名为《Glitter In the Air》，在这首歌中，Pink还是选择了相信爱情的力量，给听者带来了些许希望。最令人感动的是，在经历了种种挫折后，她对感情依然充满信心。
重点推荐：《I Don’t Believe You》
这首简单而又深情的民谣唱出了在感情中进退两难的情绪。虽然Pink有意控制着自己的声音，但听上去还是那么有力，歌中悲伤和迷茫的情绪直指听者的内心。

◎延续打倒男孩之气势以及乐曲结构，同为Emo-Punk界的Boy团体◎曾获「尚未签约乐团」网站排行冠军，成为Spin杂志「当日最佳艺人」、Absolutepunk.net高度赞誉「未来优团」◎靠着精湛现场演出实力、创作高水准以及深厚乐器弹奏基础，成军短短不到一年光景便推出主流大厂专辑近期看着Fall Out Boy／打倒男孩乐团在排行各榜呼风唤雨，似乎这股将畅快庞克不羁气焰完全释放，并渗入些许EMO风格夹带流畅声线，同时坚持早期地下化鼓噪乐音，跨越另类摇滚至流行区块的声调，已渐渐获得更多乐迷认同，虽然EMO乐种仍不能称的上是主流，但更为流畅旋律以及琅琅上口调性，绝对能在流行市场赢得潜力商机。Boys Like Girls的年轻组合，就是承袭这一派风格，展现他们超高能量音频，一倾而泄激爆出最为强悍之摇滚气度。来自波士顿的Boys Like Girls，自2005年底组军到发行首张主流厂专辑短短不到一年光景，实在羡煞许多极欲成名出头的新生代团体，除了靠着精湛现场演出实力外，创作水准以及深厚乐器弹奏基础，都是他们迅速致胜关键。当创作力旺盛的主唱/吉他手Martin Johnson手边有许多歌曲想找机会录制时，遇上贝斯手Bryan Donahue、主奏吉他手Paul DiGiovanni以及鼓手John Keefe等三人，彼此对音乐有着相同理念，很快将Boys Like Girls组装完成。录制出的DEMO作品〈The Great Escape〉、〈Thunder〉等曲，获得广大回响，登入「尚未签约乐团」网站排行冠军，成为Spin杂志「当日最佳艺人」、Absolutepunk.net高度赞誉「未来优团」…等加冕。首张同名专辑《Boys Like Girls》由Panic!At The Disco、Thrice、The Explosion制作人Matt Squire坐镇操盘，攀上热门潜力榜Top 9。开场成名作〈The Great Escape〉，以急促吉他飙奏拉起序幕，堆迭出最滑顺音频，流行味够同时兼具庞克重力劲道，过瘾十足，此曲在2007年初重新问世，加强第二波之攻势；紧接畅快到底的〈Five Minutes To Midnight〉，完全丢出属于年轻活力气息，踩着快意步伐，大声唱出摇滚乐的那份狂放悍劲；中板音阶敲打着明亮节奏与俐落声频，选为第一支主打的〈Hero/Heroine〉，激起Emo-Punk最为高涨的情绪反应；早期DEMO作〈Thunder〉，重新混音演唱，是专辑中难得一见的抒情摇滚推荐小品；〈Dance Hall Drug〉、〈Heels Over Head〉等曲，依然架构在他们轻易引发随乐起舞的本事中。正当「打倒男孩」乐团呛的火热之际，Boys Like Girls必能延续此气流，引发乐迷的高度兴趣.

Artist：Boys Like Girls
Album ：Love Drunk
Date ：2009.09.08
Label ：Columbia, Red Ink
Style ：Pop Punk、Alternative rock
Myspace：
Website：
Boys Like Girls的第二张新专辑,这张专辑一半在纽约完成,另一半在温哥华完成.不同的制作团队,不同的环境,想来听着奇妙~里面有这两种不同的灵感激发...这张专辑在发第一首单曲"Love Drunk"时,就得到不少人的关注,不仅仅是因为首发单曲MV中请来了Ashley Tisdale助阵,而且还因为他们的第一张同名专辑,就已经得到主流的认可

Audio CD (May 15, 1988)
Collector's Edition edition
Original Release Date: October 25, 1990

年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

The band will begin to release a trilogy of albums over the course of five months starting in September 2012. The three albums will be called ¡Uno!, ¡Dos!, and ¡Tré!, and will be released September 25, 2012, November 13, 2012, and January 15, 2013 respectively.