3首大师级制作人与创作人合力打造的新歌、20首你熟悉的好歌，加赠10首MV，带领大家再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的视听享受！
⊙范玮琪新歌+精选
世界在变，只有梦想不变
这是个梦想起飞的季节每个人都拥有梦想
那......你的梦想是什么呢？
范玮琪‘最初的梦想’For You For Me For Fan
当初公司在收歌的时候，“当时”这一首歌是最早唱好的，接下来几乎同时收进了“最初的梦想”、“寻找”两首歌，而正当我们伤脑筋在排歌曲顺序的时候，范范也发挥了她的聪明才智，帮我们把三首歌名“串”成了一句顺理成章又符合自己这一次专辑精神的话“寻找当时最初的梦想”。
⊙氧气UP UP三主打
．第一首主打新歌“最初的梦想”
翻唱自日本国宝级歌姬，中岛美雪的“骑在银龙的背上”，这一首原唱也是当红日剧‘小孤岛大医生’的主题曲。
由知名作词者姚若龙老师填词，描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。因为有梦想，无论任何挫折都可以继续往前走。
延续了范范“启程”、“那些花儿”、“不可以不勇敢”等歌声表达的“温暖”和一种“向上的力量”，姚若龙老师也写出了范范出道至今，努力唱歌这一条路的坚持想法。
此曲由超级制作人─陈伟，担任制作人，他找到了属于范范最真实的声音，而跟原由偏向电音编曲，截然不同的是范范唱的“最初的梦想”改为加入更多的流行编曲，希望藉由此曲能引起更多乐迷的共鸣。
在录音室中，也发生了范范和陈伟为了录这首歌而各持己见，原因是在录唱的过程中，范范一直觉得自己找不到诠释这首歌的力量，而变得有点焦虑，制作人陈伟觉得她已经唱的不错，但是范范总认为不够好，一再重来，心生沮丧。后来她去了一趟新加坡参加慈善演出后，坐在飞机上，望着窗外的蓝天白云，她也想通了一件事，“中岛美云是很难超越的”。只要自己的歌声，是发自内心诚恳表达的，一样也会触动人心，想通后，再次进录音室，在平和与充满感情的状况下，终于录完了这一首“最初的梦想”。
．第二首主打新歌“寻找”
“我们都是透过对爱情的寻找、才开始找到了自己......”
“寻找”这一首歌曲是伍思凯、范玮琪，继“启程”这一首脍炙人口的畅销曲后，再度携手合作，期望能为歌坛注入一股暖流。
今年初夏最令人沁心的中慢板抒情佳作，由伍思凯作曲，施立作词，描诉都会男女，处于同一片天空之下，虽然在茫茫人海中，但“寻找”属于自己的幸福的那一份努力，却是相同的。将是另一首最让乐迷期待的K歌。
．第三首主打新歌“当时”
由范范的好友─非非，作词作曲，这也是非非继“因为”、“他没有错”、“对的人”等作品，在前2张的专辑出现后，再度倾力为好友跨刀。
此曲呈现出对逝去恋情的小心翼翼，因为爱情生命中，那一份无法承受之经。也为在“当时”分手的过程中，找到了最佳诠释。
⊙上山下海拍MV
．“最初的梦想”MV
由知名MV导演黄中平继“那些花儿”后再为范范执导，为了这一支气势磅礴的歌曲，导演将整队人马开拔到台湾的最后一块净土─花莲，进行两天一夜的拍摄工作，并且找了一幢设计独特的民宿，一片宽广的草原，和一湾干净的沙滩。让范范饰演纪录片的摄影师，前往花莲拍摄一栋多年前，好朋友许下要建筑的“梦想中的房子”，如今属于两人“最初的梦想”都已经完成，而体会出了─世界在变，只有梦想不变，都在这一片开出梦想的土地上。
不过在高达38度的气温下，范范在海边、屋顶、草原都卖力演出，不曾喊苦，在海边也演出90度垂直昏倒的MV戏码，让导演大呼范范演技进步了不少，除了独具特色的漂亮民宿，出动长手臂摄影机展现镜头辽阔之外，导演也安排忧郁帅哥与范范演出对手戏，让范范大叹与导演合作了那么多次后，终于安排帅哥，而不再是自己对着空气演戏了！
．“寻找”MV
另一支黄中平导演的作品，去过花莲之后，导演又想出了更困难的idea，他想拍出“寻找”这一首歌中幸福的味道，那就是“五月雪”─夏天能看到下雪的那一种感动。在讨论许久之后，老天不负苦心人，苗栗、新竹等地的“油桐花季”正好解决了这个难题。满山遍野的白色油桐花，落在范范的发梢、肩上，让她真的有一种犹如来到北国严寒大雪的梦境，不过范范也让这一大山的花儿，搞的鼻子过敏症频频发作，直打喷涕！这两首MV也是她拍MV经验中，跑过最远的地方了，让从没去过花莲和赏过“油桐花季”的她，大呼过瘾！台湾尚水！
⊙个性自然风─完全FAN\'S STYLE
这次为了精选辑，范范除了邀来好友小P当作造型顾问，范范也翻出许多在出国游玩、工作时采买的压箱衣服和饰品出来，自己搭配MV和宣传照的造型玩玩DIY，展现出个性派的自然风、波希米亚风，完全FAN\'S STYLE。而平常范范在台湾逛街血拼，看到适合这次专辑主题的服饰，也绝不手软，全数纳入自己的衣柜。而导演与摄影师也称赞这次范范的造型更贴近了自己，让范范不仅过足了DIY的瘾也觉得这一切太值得了。
⊙三合一超强见面礼
3首新歌+20首精选好歌+10首全主打DVD
．范玮琪出道以来，20首你熟悉的好歌通通收录，众DJ一致推荐！
．3首大师级制作人与超强词曲创作人，合力打造的新歌，即将带领你再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的听觉享受。
．10首最受欢迎的MV超值好礼DVD还要送给你，DVD中还有特别收录许多属于范范的第一次亲密接触等花絮，精采视觉收藏。
⊙最佳广告代言人
去年范范代言的“曼秀雷敦养润眼药水”、“露得清深层净化洗面乳”等商品，让销售秀出了亮丽的成绩，广告厂商大呼值得之外，今年也再度与范范续约，延续范范漂亮又极具亲切的号召力。今年范范的影响力触角也延伸至多方面，各家不同性质厂商仍然积极与范范洽谈当中。

外貌长得很像三口百惠的RURU，游离在中国和日本两种音乐环境之间，声线中充满爆发力，收放自如的唱功令她能够驾御许多不同制作人的音乐概念，标题主打歌《美丽心情》就是一首人见人爱的抒情作品。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

亞洲好聲音‧香港平民天后 謝安琪 2013全新國語專輯
眼淚 是愛情曇花的結晶隕石
眼淚 是酸甜苦辣的萬般解藥
一滴眼淚 一段無法褪去的記憶
或許 我們都忘了 有多久 沒掉過眼淚
亦忘了 曾經掉過多少眼淚....
謝謝 謝安琪 釋放了 眼淚中的每個名字
◎ 香港樂壇四大天后之一、17項傳媒大獎得主、亞洲好聲音‧香港「平民天后」
◎ 四度勇奪「叱吒樂壇女歌手獎」、橫掃香港「年度十大勁歌金曲」、「年度叱吒樂壇流行榜」、「新城勁爆頒獎禮」等各大音樂獎項
◎ 金曲獎製作 林邁可 Michael Lin 精心打造
◎ 收錄民視八大 人氣偶像劇《我愛你愛你愛我》片尾曲《我們都被忘了》及插曲《眼淚的名字》
◎ 同時收錄 謝安琪、吉克隽逸 兩位小天后合作，中國肯德基KFC全國青少年三對三籃球賽主題曲《兩雙》
謝安琪 2013全新國語專輯 謝—安琪
我很勇敢
不怕別人怎麼看，怎麼說
人生的起落
一個人抬起頭 一步步走過
只是，關於愛，我們都忘了
忘了勇敢釋放溫柔與脆弱
忘了真實接受內心的悸動
原來，所謂堅強
不該因外界紛擾而心不由己
漫天的雨滴飄灑
雷聲擊響思念，震耳欲聾
才想起，那曾在無數夜裡呢喃的名字
它住在眼淚中，在冰冷的容顏上，滑落溫熱的紀念。
謝謝 謝安琪
在疾步穿梭的城市中
在愛情窒息以前
停下來，深呼吸一口真心吟唱出的純氧
喚醒那熟睡在心中曾經輕靈的小頑童 還原那曾經深刻的夢

Sinead O'Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The Cranberries 、Liz Phair 、Bjork和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
Universal Mother这张94年的专辑呈现出崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。

《王菲香港红馆演唱会：2004“菲比寻常”》特别邀请知名MV导演邝盛制作王菲演唱会DVD，为了能360度全场捕捉演唱会的临场感画面，导演汇集了台湾及香港第一好手摄影师出动了20台摄影机同步拍摄录制，并花了6个月的工作天进行后制剪辑，而终于完成！



演唱会上当然少不了点播率极高使王菲一举成名的《容易受伤的女人》。演唱会的曲目大多数以琅琅上口的情歌为主。从早期的《我愿意》、《爱与痛的边缘》、《约定》、《如风》到近年来热门的《人间》、《给自己的情书》，都无一例外是KTV点播的宠儿。这些以旋律见长的歌曲成了本次演唱会的主角。令人玩味的是，王菲又重新唱起了久违多年的窦唯的《誓言》。著名的翻唱歌曲《冷战》、《梦中人》当然也没落下。新专辑《将爱》中的袁惟仁《旋木》”也成为这场演唱会大合唱的热门曲目，没有伴舞，不请嘉宾，淡化语言，没有“安可”（加歌），只有音乐！聆听王菲独有的细腻的缠绵、诗化的意象和复杂的腔调。没有任何语言上的翻云覆雨口若悬河，你只需在几个钟头的时间里静静享用这道天籁大餐。

从王靖雯时期开始 横跨新艺宝/福茂/EMI/新力33首 全面收集33首国/粤/英最LIVE的王菲 100%卡拉OK！

Disc 1
01 Opening
02 天空
03 誓言
04 纯情
05 背影
06 梦中人
07 流浪的红舞鞋
08 我愿意
09 假如我是真的
10 只愿为你守着约
11 但愿人长久

Disc 2
01 新房客
02 香奈儿
03 将爱
04 开到茶靡
05 偿还
06 暗涌
07 光之翼
08 闷
09 Heart Of Glass
10 旋木
11 只爱陌生人

Disc 3
01 The Look of Love
02 如风
03 爱与痛的边缘
04 精彩
05 尾班车
06 静夜的单簧管
07 守时
08 约定
09 给自己的情书
10 冷战
11 人间

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

《林忆莲:夜太黑》当人们都还在唱着“女人独有的天真和温柔的天份，要留给真爱你的人”的时候，滚石公司借着《Love，Sandy》的余威，趁胜追击，全力推出该张国语专辑《夜太黑》。夜太黑，人无聊，只有林忆莲醒着陪你到天亮！
《夜太黑》秉承《Love，Sandy》的作风，同样的台湾式商业化情歌，同样的亲切温暖的形象，可惜的是，该专辑无论在选曲上、创作上和制作上都未够精彩，在销售量、流行度和音乐性等方面都未能见到突破，反而有些后劲不继的感觉，但总体来说，专辑仍属上乘之作。比较特别的是在该专辑中有收录了一首歌《我明白》，编排了两个不同版本推出，一个是忆莲独声的演绎，而另一个版本则是和李宗盛的深情对唱版。两个版本各有长短，合唱的版本听起来多了立体感，音乐的空间比较宽广一些，而忆莲独声的版本则比较突出统一的感觉，声音与音乐的结合相对来说来得比较完美一些。除《我明白》外，忆莲也和杜德伟合唱了一曲《我心仍在》，始终感觉两人的声音不太合拍，出来的效果不过不失。另外专辑中比较突出的歌曲有点题之作《夜太黑》和《诱惑的街》。《夜太黑》在编曲方面颇化心思，算是国语歌曲中少见的编曲模式。《诱惑的街》更加推出了一个纯音乐版，意在扩大该首歌曲的流行度，但又不禁让人怀疑是否滚石偷工减料，匆忙加上一个纯音乐版来凑数。
01 夜太黑 4:47
02 不许哭 4:09
03 诱惑的街 5:23
04 我明白 5:41
05 让我试 4:05
06 野风 5:31
07 我心仍在 3:38
08 愈爱愈美丽 4:45
09 我明白 5:41
10 诱惑的街（Instrumental） 5:23

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

作为歌坛“常青树”，蔡琴出道近20年，始终以她那独具风韵的低沉磁性噪音令诸多歌迷陶醉。有人说蔡琴是最佳的国语老歌诠释者，她得天独厚的女中音，醇厚得无人能比。把情和怨演绎到浓得化不开，像是说到了你的心里，很唯美，但不腻味，她的歌带有很深的忧伤，牵动着每个人的心肺。一首《恰似你的温柔》，经她似乎不太经心的演绎，红遍了有中国人的地方。那些怀念的老歌，如今经她再唱，已不再是老的、旧的，而成永远的了……蔡琴是永远不会过时的，蔡琴的歌也永远不会过时。
有人说，蔡琴的歌声是属于夜的，像流水般淡淡的月光，在静谧无垠的夜款款洒下，弥漫着，渗透着，流泻至人心深处。
第一次听她，是《雷雨》中的主题曲《爱断神伤》：夜那么长，足够我把每一盏灯都点亮，守在门旁，换上我最美丽的衣裳。夜那么长，所以人们都梦得神魂飘荡，不会再有时间，听我的爱断情伤。
而我在听，聆听属于一个女子的缠绵与哀怨。夜阑人静，当一个人披着薄衣坐于晕暖的灯下，点燃一根辛辣的摩尔烟，缓缓旋动一杯淡淡的红酒，离绪萦索，寂寞来袭。闭上双眼，原来孤独可以如此。
蔡琴的声音优美而醇厚，极富渗透力。“舒缓宽厚而不沉重，婉转细致而不失稳重，动情处缠绵而不粘腻，高昂处举重若轻，爽朗乾净。”
听她的歌需要一种安详。不必应和，但一定要静心。比如在一抹夕阳下坐在茶室中品茗的时候，比如在这样一个微凉的清秋夜，心绪低徊，雨点轻轻敲打着窗棂。
淡淡的感伤在舒缓的配乐中，倾诉着对往事的追怀。沉静的，恬淡的，波澜不惊，让人觉得时间在如水的歌声中流逝，感伤其实也会流逝，但最终沉淀到人的心底。
蔡琴的声音也是怀旧的，一如清茶般淡而令人回味无穷的声音。“蔡琴的孤独是淡淡的孤独，是千帆过尽后的孤独，没有那种撕心裂肺的痛楚，没有那种孤独背后掩藏的躁动。”一切似在听一个女子在悠悠讲述遥远的感情，讲述某段让人触动的心事。
听蔡琴的歌，好比细细地斟饮一杯老酒，醺醺然，别有一番醉意。也许这老酒并不太有名气。当今的红歌星是让人看相和看闹，而蔡琴则是让人安静地倾听心的细语，这时已没有了要养眼的欲念和不安分的浮躁。
而歌者本身就是一阙情怨缠绵的老歌，所以才会这么不知疲倦地在歌声里一遍遍地倾诉着对情爱的感怀，对感性与真情的独白。
这个成熟，美丽，冷静而淡定的女子，眉宇间淡淡的感伤都藏在心灵深处，真实地存在，随时可以倾心畅谈。作为20年立于歌坛的常青树，她的歌声是属于大众的，大学还没毕业就开始唱歌，一直没有离开过观众，观众也同样离不开她。“我是女人中的极品。”蔡琴曾精巧地说。
也许含蓄的激情与浓厚的韵致都属于过往，一切只余淡香。爱断和情伤都封存在了她眼下的那颗泪痣里，“感谢那些事，感谢那些人，感谢那一段段奇妙的缘分，啊，人生，原来就是，和那些事，那些人相遇的过程。”“也许每个人都一样，必须在喜怒哀乐之间，历经一个又一个人生的驿站，寻找生命的答案。”
她也翻唱洗尽风尘之后的《夜来香》、《缺口》：
是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛不必再去感叹/要笑着把眼泪擦乾/夜晚是个难关/寂寞需要勇敢影子不会孤单/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满这个浅吟低唱的女子，她懒懒低垂的眼神，花瓣一般绽放的唇，衬着一脸的沉静，让人感染着一个成熟女人身上别有的一种沧桑的风情。
对很多人来说，蔡琴的歌声就是生命之歌里最亮丽的音符，陪着你、伴着我，一起从岁月的廊桥上款款走过!

天生歌姬带来爱的救赎，2006新春第一女声 aLin 失恋无罪！“失恋无罪”完全依aLin 量身订做，牵动人对于感情不舍的回忆，就像诉说一个会发生在你我身边的故事，如此切身之痛。声音表现上，由 aLin 中低音混厚的声线唱出，失去爱情的痛苦，听不见苦楚与懊悔，反而透出坚定的力道，正是 aLin 独特的解忧良药，仿佛失去的都已经在这首歌里重新找回，同时宣告2006年将是她大放异彩的起跑点。
⊙2006开春第一女声 天生歌姬 aLin 首张专辑“失恋无罪”
艾回唱片 2006 年开春第一女声天生歌姬 aLin，今年22岁来自台东阿美族的 aLin，低沉性感的嗓音和天后张惠妹A-Mei有着几分神似，酷似蔡依林 Jolin 甜美的外表，再加上 aLin 独特的个人魅力，让 aLin 拥有着超越一般新人的绝好条件，也让唱片公司不惜砸下巨资，将她列为台湾乐坛开春第一强炮，aLin 首张个人专辑“失恋无罪”全台正式发声。
经纪人黄振轩一年多前在台北知名的 EZ5 PUB，偶然间听见 aLin 正用一个温暖又似曾相识的声音演唱着“Beautiful”，原来 aLin正是他在多年前九二一大地震赈灾时遇见的那个小女孩。当时她带着一群灾区小朋友唱歌的情景让经纪人黄振轩印象很深刻。aLin 歌声中的温度跟感动，还有再次相遇的缘份让黄振轩毫不犹豫地将她签下，并进行将近一年的秘密培训。唱片公司会将 aLin 定位为“天生歌姬”，也是因为觉得 aLin 这亮度与力量并存的声音，是现在华语市场百年难得一听的好声音，aLin 的嗓音充满自信，任何听过的人都会认同她的声音所传递出来的勇气与坚定，仿佛她天生下来就是要唱美妙好歌给大家听的“天生歌姬”。
从小就极赋表演欲的 aLin，八岁就会拉着表妹对着得天独厚的海岸，唱着玛丹娜“Like A Virgin”；十岁就加入教会合唱团；十一岁爸爸用吉它教 aLin 基础乐理；12岁就曾自己创作一首“I Love You Mama”送给妈妈展现音乐天份；中学时期成天期待站上表演舞台成为闪亮的明星；专科时期玩票性地赢得学校上上下下歌唱冠军无数，也参加过无数大大小小的歌唱比赛；15岁的她曾有缘和蔡依林参加同一届MTV新生卡位战歌唱比赛，加上学生时期同学都说他和蔡依林招牌的丰厚双唇和水汪汪的大眼相当的像，给她取了一个“金鱼”的绰号，所以日后看到在舞台上发光发热的 Jolin，更激起她要努力的斗志，并以她为学习的目标；16岁的她那时已经陆续地在台南的PUB业余演唱，也为日后的演出累积了经验。
首波主打歌“失恋无罪”是由金曲奖最佳作词人林夕为 aLin 特别量身订做的，这首歌也是 aLin 想送给被男友劈腿而失恋的好友。藉由好友被男友劈腿的亲身经验，用声音牵动人对于感情不舍的回忆，就像诉说一个会发生在你我身边的故事，如此切身之痛。配唱过程中制作老师严格把关，经历百余次的配唱，由 aLin 中低音混厚的声线唱出失去爱情的痛苦，听不见苦楚与懊悔，反而透出坚定的力道，这正是 aLin 独特的解忧良药，仿佛失去的都已经在这首歌里重新找回。
而“失恋无罪”这首歌也是一首相当适合到KTV高唱的一首歌，唱片公司为此也大手笔的在过年期间买下台湾两大KTV通路钱柜和好乐迪满档的广告，让大家可以抢鲜试听，而一经强力播放这首歌也引起了相当高的询问度，并在网路上引起热烈的讨论，甚至有很多网友还误以为是阿妹的新歌，让 aLin 相当的开心，直说：“阿妹是原住民之光也是我的偶像，我还要多多跟她学习啦！”而为了配合即将到来的情人节，aLin 也特别将这首“失恋无罪”送给所有没有情人的朋友，让大家到KTV唱歌时可以好好的发泄情绪。
⊙推荐曲
★　失恋无罪
解忧女声 Alin 与名作词人林夕联手调制情人节抗忧郁良药，“独身万岁．失恋无罪．爱不够爱 你的人．才受罪”
★　四季
“时间到底会把人们推向什么地方，我很想看看。”aLin 亲自填词，挑战韩国歌神曹成模，韩剧巴黎恋人插曲
★　回家
aLin 亲自填词主唱，站上城市顶端是否还能看见美好的故乡?想家却身在陌生的都市里
★　假娃娃
2006年R&B与 ROCK 混种新品第一选，走出可笑的玻璃屋，aLin 爆发混身爱情力量

2014年的盛夏，Hebe将彻底抛却这种冷色调，在即将推出的新歌中尽情展现热情本色，化身“热情女神”，完成由内到外的大变身。而这次全新的改变，也正完美贴合了Hebe代言的护舒宝品牌突破与创新的理念，双方期待携手展现出2014不一样的夏天旅程。

N年前出现的那道雪域光芒如今已经是华语歌坛最令人心醉的声音风景，韩红用天赋异禀的靓丽歌喉，混合着青藏高原的野性和城市的激情，震撼了听歌的人群。成功的炫目光环很快包围了韩红，也让她的创作才情出现了释放后的短暂蛰伏，直到人们的欢呼逐渐蔓延成期待，那颗对音乐无比执拗的心也在悸动中孕育着新的爆发。终于，天亮了，音乐的灵魂醒了，我们终于又听到了韩红的歌唱，这个及辽远又亲切，既捧着真诚又载着梦想的声音，这些从血脉流淌出又被潮流涤荡过的歌。再度汇流成一片令心灵震颤，令呼吸畅然的海，淹没我们的听觉！整张专辑最令我感动的是那首天亮了，犹记得当初第一次听到这首歌时的心灵悸动！

牛奶@咖啡，2009年EP
跟随书籍《越孤单越长大》一起发行，不做单独销售

向来以酷劲另类曲风见长的杨乃文，在沉澱了二年之后，这次带来了更鲜明的英式摇滚，第一主打歌「Queen」是一首节奏强劲、吉他爆裂的摇滚歌曲，在其中杨乃文唱出女人不应该只是摆在男人旁边的装饰；「祝我幸福」是一首带有古典味道的抒情歌曲，其中吉他和竖琴的编曲相当动人；「应该」是创作才女陈珊妮对杨乃文的诠释，她认为杨乃文是个永远坦白面对自己的人，这首歌有悠扬的弦乐，加上国际级交响乐团的现场即与演奏，随性的融合了杨乃文的个性与古典感。此外，不爱露身材的杨乃文，之前希望大家注意她的音乐，所以没有在造型上多做琢磨，不过在得到金曲奖入围的肯定后，杨乃文这次开心的和造型师玩起造型游戏，并大胆秀出模特儿出身的好身材，穿上造型师量身訂做的「花瓣装」，这套性感装扮让她突破过往尺度，背部全露，而胸前二片波浪狀的羽翼随着动作翩翩起舞，宛如一只酷味十足的蝴蝶。

华谊音乐-情歌手-何洁 2011音乐电影特辑
《短暂的爱情》/ The Short Love Story by J
“我将短暂写于音乐，我将希望留给空白，我将离别逐字记录，我将幸福一一剖析，但愿最终，你会收获爱情！”
※ 减法企划 ※
“剪掉了繁冗的猜忌与欲望，便会露出爱情最本真的样子。”
早在签约初始，华谊音乐便为何洁定制了全新的“减法”企划概念，其中包括减法音乐、减法造型以及减法宣传。在“减法”的前提下，一切过度包装都被省略，从音乐到造型，摒除一切繁文缛节华丽冗余，只保留最简单的本色。“减法”让人回归到比较自然的状态，与此同时，何洁“情歌手”的形象也日渐深入人心。“减法宣传”中，零负面、零绯闻则是特别针对公司行为的恶意的炒作，不主动炒作负面新闻是接下来何洁一系列宣传的主要方向。还原一个真实的纯白色何洁，一个内心简单，外在阳光的情歌手。她正在剥丝抽茧，逐步蜕变。
※ 减法音乐 ※
“每一段没有终点的故事，都是一场“短暂的爱情”。
《短暂的爱情》讲述了一段从初遇、相恋、分手到怀念往昔的爱情故事，《是不是爱情》里的怦然心动、《小永远》里甜蜜相伴、《爱过的你》中撕心裂肺的离别苦楚与《我多么怀念》中无能为力但又无法释然的往昔，组成了一段凄美的爱情故事，随着音乐一帧一帧的勾起每个人心中无法言说的回忆。就像一封递到面前的音乐情书，拆开的那一霎那，便已经投入到回忆的洪流中，与过去相逢。
华谊音乐倾力打造“情歌手-何洁”，不惜重金邀请到韩国、新加坡以及内地众多新锐力量以及多位知名音乐人联手打造此次音乐电影特辑的音乐部分。不同风格的音乐人带来的不同音乐感觉令何洁的全新作品充满了灵感碰撞的惊喜，丰富的音乐试听体验令爱情故事更为细腻丰满。为配合“减法音乐”的企划，无论是作曲还是编曲，都秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，整张专辑听上去简单流畅，琅琅上口。而词坛新人李峰为专辑四首歌曲填词，用细腻的笔触勾勒出一个凄美浪漫的爱情故事。
毕业于四川音乐学院的何洁，录音时显露出过硬的音乐专业素养。配合全新“情歌手”的企划，擅长演绎情歌的她，也尝试追求“减法唱腔”，无论情绪掌控还是吐字发音，都力图配合编曲，用尽可能简单的方式呈现出歌曲最细微最丰富的情感。初遇后、动心时那股暗藏在心底的雀跃与尚未敞开心扉时的犹疑，在何洁的声音中，展现的淋漓尽致，将那一段段盘绕在男男女女之间，抓不住却令人为之着迷的情愫演绎的精彩绝伦。情绪中点缀的几分跳跃的顽皮与精巧令人忍不住与音符一同雀跃，为整张专辑增添了更多想象与回味的空间。
突发急性阑尾炎后的入院手术，除了令何洁的心态有了脱胎换骨的转变，伤口愈合初期水米不沾只能输液的治疗方式，也让她爆瘦10斤。无奈只得将全部定制的专辑造型服装紧急送去修改尺寸。她戏称“减法企划”不但为她精简了音乐上不必要的繁冗，也帮她减去了身体上的病痛与负累。在急性阑尾炎手术刚刚结束不到半个月的时间内，何洁已经生龙活虎地完成了专辑的全部录制工作，她笑言这次手术给了她“脱胎换骨”的感觉，不但没有影响工作，反而开心了很多。
※ 减法设计 ※
“寄出的是希望，留下的是回忆，你的爱情就在离你不远的地方，静静等待。那只白色的盒子里，有着怎样的秘密？”
装满了55张明信片与两封特制的“情书”，何洁的音乐电影特辑里，有的是满满的回忆与无限的寄托。既有何洁写给你的音乐爱情，也有属于你自己的浓情蜜意。随意组合便是一段独特的爱情经历，里面藏着一份希望，也是一段回忆，它只属于你。12张星座卡、12张月份卡以及31张日期卡，不同的组合搭配，便能得到一份属于自己的独特风景。55张卡片，大半都由何洁自己取景拍摄，她用自己的镜头带你见证一段美好又伤感的爱情。相遇、相恋、分手、怀念，这些哭哭笑笑、分分合合的故事里，你愿意为自己导演一段怎样的经历？也许凄美的怀念，让你刻骨铭心，但终究，你会再次遇到对的爱情，然后得到一份永远的承诺，在那封空白的CD情书里，刻下一个属于你的Happy Ending。
“3月25日，我的生日是白羊座，这是属于我的独特风景，你的呢？”
※ 减法造型 ※
为了配合“减法”造型的企划概念，华谊音乐不惜砸下重金，为她打造一个清新、自然、简单、质朴的全新造型，希望呈现出何洁最真实、最亲和的可人形象。妩媚与俏皮、端庄与典雅，善用细腻摄影风格的新锐摄影师黎晓亮将它们纷纷捕捉到镜头中，呈现出各种不同状态下何洁最美丽的样子。
无论是前期曝光的个性花朵白色紧身裙、高级订制的婚纱还是在MV中频繁出现的白色裙装造型，“减法造型”的概念都环绕其中。新锐服装造型师Larry Pan特别为何洁量身订制了多款风格不同的白色裙装。柔软而富有曲线美的裙摆、清爽和谐的纯白色，融合出优雅而富有艺术感的气质。线条流畅的连身裙，搭配极细的腰带，准确地勾勒和修饰身体的轮廓，宫廷装的灯笼袖与皮革的复古搭配，梦幻唯美；极简白色长摆裙充满圣洁之感，并增添几分女神般的高贵，软缎如浪潮般涌动，看似简单却令每个细节都一丝不苟。大胆新颖的的剪裁手法、不乏性感的深V领、露背等细节，造就出线条流畅的白色唯美裙装盛宴。虽然全部都是单色的造型却并不沉闷，而前期曝光的纯白拖地婚纱的典雅造型，早已走在潮流之先，简约唯美至极。
※ 音乐电影 ※
出道近6年的时间，特别是参演了诸多影视作品后，何洁在情感的表述上拿捏的更为得当。而华谊音乐不但特别为“情歌手”何洁做了非常精致明确的未来发展规划，而且专门为她制定了音乐电影的拍摄计划。斥巨资拍摄一整部以爱情为主线的《短暂的爱情》同名音乐电影，并赴普吉岛进行了全片拍摄。浓郁的热带风情令这段存在于音乐中的爱情浪漫无比。以“相遇、相恋、分手、怀念”四首歌曲串起来的这部音乐电影，讲述了一段浪漫凄美的爱情，代入感十足。届时听众不但能听到“情歌手”何洁动人的情歌，也能同时欣赏到她日渐成熟的演技，她将用自己特殊的方式，带观众寻回内心深处对浪漫爱情的憧憬。由新锐导演树操刀拍摄的音乐电影，不但有情侣间浪漫经典的桥段，也有诸多细节的设计，包括何洁在影片中不同时期表现的不同情绪的状态，都被细心的捕捉到镜头中。树的拍摄手法一贯以细腻唯美见长，丝丝入扣的剧情推进，令《短暂的爱情》同名音乐电影投射出缤纷的色彩，配合何洁其日渐纯熟的演技，诠释出遭遇爱情时内心的甜蜜感和幸福感，寻回人们内心深处对浪漫爱情的憧憬。
“遇见你的那一天，阳光很刺眼，那一刻周遭一切都消失不见。在我们之间，时间失去了意义，即使是一场短暂的相遇，也仍然会令人刻骨铭心。在爱情里，让我们一起忘记时间的存在，忘记下一秒离别的到来，我们要做的就是珍惜现在。”
※ 音乐爱情特辑 ※
◎《是不是爱情》
作为“减法企划”下的第一支作品，无论是作曲还是编曲，都秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，整支歌曲听上去简单流畅。《我多么怀念》一经推出便获得媒体与歌迷广泛的关注，一天之内不但占据各大网站焦点位置，更成为微博热门话题被广为推荐。今日，二打新歌《是不是爱情》终于在万众期待中首播，作曲与编曲人是来自于韩国的知名幕后音乐人J-TRAX先生，他曾为包括Rain、李珉宇在内的多位知名韩国歌手的专辑操刀掌舵。在《是不是爱情》的音乐创作上，灵动跳跃的旋律将一段爱情在初遇时的惴惴不安描绘的淋漓尽致。经过新锐作词人李峰的填词后，歌曲中所流露的那份欲说还休的矜持更令人为之所动。
◎ 小永远
在“减法企划”概念下推出的第三首歌曲《小永远》，由曾担任孙燕姿御用编曲人的新加坡著名音乐人Kenn C操刀编曲，秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，抑制不住的甜蜜感觉萦绕在轻巧的节奏中，整支歌曲听上去简单流畅。新锐词人李峰包揽了何洁全部音乐的歌词创作，将那份热恋中小女生的甜蜜幸福用《小永远》完美呈现，是一首“甜得化不开”的浪漫情歌，不经意间便打动了心中最柔软的部分。作曲人郑融则用音符拼贴出一幅亲昵的画面，令人陶醉其中，欲罢不能。
录制当天，何洁为这首歌曲设计了很多可爱的小动作，随着她轻松的演唱，在场的工作人员都有“重新谈一场恋爱”的冲动，清亮通透的音色悦耳动听，歌曲中流露出的幸福情绪也令在棚里录唱的何洁自己忍不住开心。唱功愈发精湛的她表示这首歌是她唱过的“最幸福”的歌，各种幸福甜蜜的回忆在《小永远》中都被一一记起。
◎ 爱过的你
◎ 我多么怀念
怀念是爱情中最伤感的主题，《我多么怀念》适合每一个有故事的人，那些无法遗忘却又不能更改的回忆，随着旋律从心底漾出。无法遗忘的你，无法改变的回忆。风一般的爱情中，弥漫着你赠予我的美好，也流淌着你赐予我的眼泪，这一切都在转身的刹那成为历史。当时光冲走了爱情、带走了默契，我只能捧着这些散落的回忆在熙攘的街头不断与旧日的我们重逢，然后告别。拥抱之后，分手之前，希望我们都能记住那些多彩的往昔。感谢你曾经出现在我的生命里，让那些永远不变的回忆带给你足够的安全感，这是我所能给你的最后的礼物。
《我多么怀念》由著名创作人毕成功作曲，旋律来自于生活中无意间对他的触动。此外还特别邀请到曾获台湾金曲奖、素有“华语流行音乐编曲大师”称号的Terence Teo亲自操刀编曲。在简单的钢琴配乐中，何洁刻意摒弃了华丽唱腔的朴实声音，幽幽的讲述着内心对往昔恋人的怀念与真挚的情意。她用独有的通透自然的音色，娓娓道出爱情故事中的美好与遗憾。

华语乐坛顶级制作人梁翘柏全力护航
李霄云的“房间音乐”
李霄云×梁翘柏最“虐心”组合
精雕细琢精益求精
呈现全碟动听的多种“可能”
千呼万唤始出来《房间1501》
“无限可能”终结等待
听见欣喜看见成长
5个全新聆听“可能”→精益求精精雕细琢
2个足料bonus收录→原创妙想惊喜满满
自2010年发表第一张录音室专辑后，睽违两年，李霄云终于再度发声。对于所有期待 “美声”李霄云的耳朵而言，2012年的她用全方位升级的作品和全新的“自己”，展现两年沉潜，得来的惊喜连连。李霄云即将在10月底上市的由华语乐坛顶级制作人梁翘柏全力护航的第二张个人唱片前，首波主打，由自由一手包办词曲创作的《可能》一经推出，迅速占据各排行榜的优异排位，更令人欣喜的是，以“口耳相传”的口碑传播方式，《可能》很快进入了挑剔的耳朵们的playlist……《李霄云2012年全新个人EP：房间1501》其他作品的精彩程度，绝对值得期待。
对以唱作见长的李霄云来说，2012年全新个人录音室作品的呈现除了是和自己欣赏的音乐人们碰撞火花，激赏见证的过程，更慷慨“分享”自己两年多来的一些“压箱”DEMO，这些近乎原始风貌的Demo以bonus的方式收录，展现最鲜活、最真实的这个有着无限“可能”的更好的李霄云。

如果 你在寻找同类
来听 田馥甄十万嬉皮一起归类
十万嬉皮 如果·田馥甄/巡回演唱会Live版
十万嬉皮这首歌出自中国大陆另类摇滚乐团万能青年旅店，田馥甄选唱为如果巡回演唱会安可曲目。
演唱时田馥甄说用这首歌形容自己再贴切不过，做为舞台上光鲜总被期待能散发正面能量的自己，私下也会有颓废，消极，晦暗的一面，但她认为每个人偶尔示弱，承认并展现自己的不完美，也没有什么不好。
如果你在寻找同类，听听田馥甄版的十万嬉皮，体会她的人生哲学，一起分享心情，感受共鸣。
如果 你在仰望一颗小星星时 也感受自己的渺小
如果 你也相信爱会来的 在对的时候
如果 你也是人海中的离岛 觉得懂你的人懂得就好
如果 你在寻找同类
如果 田馥甄巡回演唱会 2015继续
如果 你 会来吗？

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往