张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。特别推荐：音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制'火'，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

不哭，代表你這輩子沒有深深愛過！
孫燕姿 v.s. 張惠妹
連續16首　一定會讓你流淚的歌
2 her 1/21陪你徹底解放悲傷
日子過了許久
遇见那天…还停留在那天
记得发生在哪年哪月
谁写给谁唱给谁听……
我的爱 曾经用了很多很多力气 却在经历了才明白
偶尔还是会想起 你好不好
我想是时候了 不会再去提起 其实我也很想他
究竟渴望些什么 心甘情愿 做你的人质
害怕失去你的怯弱
我恨我爱你
每次向你道别后 转身流下任性的眼泪
我为什么那么爱你…
总在心慌的时候 又想起那首歌”天黑黑 欲落雨继续勇敢
爱到底 输了又如何
谢谢这平凡的真实终於知道我要的幸福
微笑也是一种美.
闭上眼睛 我会听见
我要快乐……

在阿密特一举横扫流行乐坛话题与奖项之后，A-Mei的下一步就是不停地挑战自己！2011年4月23日张惠妹全新大碟【你在看我吗】即将发行，首波实验性主打《都什么时候了》，3月30日全球大首播！
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」

全亚洲好口碑，值得收藏的天后代表作《我可以抱你吗？爱人》。
“我可以抱你吗”小虫跨刀制作，成就天后代表作，呈现A-Mei更为深刻内敛的音乐表情。“给我感觉”、“日出”雪碧广告曲，清凉透明，畅快大江南北。
“当我开始偷偷得想你”雨生式摇滚+A-Mei爆发性演唱。“一三天三夜”超动感舞曲，72小时不停歇，热力无极限。
“好想见你”、“不在乎他”之日文感动版，体会来自异乡的思念，“别在伤口洒盐”新世代恋爱价值讽A-Mei个性诠释，贴近都会男女心……

《小时代4》电影同名主题曲《灵魂尽头》，由张惠妹献唱、姚若龙填词、陈小霞作曲。

这麽多年，
张惠妹的歌为你写下一连串的故事
而你听的，
究竟是张惠妹的歌，还是自己的故事呢？
亚洲天王周杰伦 继youtube破亿点击率「不该」后，再度与张惠妹携手合作『偷故事的人』第一章 抒情虐心情歌「连名带姓」，唱出每个人心中最难以忘怀的爱情故事。
『偷故事的人』第一章抒情虐心情歌「连名带姓」，由亚洲天王周杰伦作曲，著名作词人葛大为填词，谱出一段每个人都曾有过的爱情故事。
歌曲的一开始，由寂寥沉静的钢琴悠扬作为开场，彷彿像是揭开内心那段最温热的感情，搭配aMEI浓烈真切的情感流窜，把这一份最难以忘怀的情感描绘得如此深刻，很难想像本来的demo是比较创作轻快、带点摇滚况味的曲子。为了让歌曲更为适合aMEI的声线，製作人将速度调慢，更换情绪及气氛，单单这首歌就改了五次以上编曲，最终将速度改慢成中版情歌，在录音室修改多次，直到抓准属于aMEI的flow。
「连名带姓」是一首极有杰伦辨识度的曲子，aMEI在诠释歌曲时，特意用妹式唱腔扭来转听众对这首歌杰伦的印象，小至从呼吸、换气到拍子的掌握度上，每一个细节都下足了不少功夫。製作人小安也决定不要有太多元素干扰，将本来有鼓、吉他、贝斯的伴奏，改成只用纯粹钢琴诠释，本来热血的摇滚歌曲，转而成撼动人心的抒情曲，是整张专辑改变最多的一首歌。而葛大为谱的词也让aMEI超有感，「我且爱且走 其实在等你 是最后的默契 要是我们又错过 就别再回头」。轻巧无害的悲怜在夜半时分如鬼魅纠缠，旧情人彷彿暗夜黑影久久缠绕难忘，让人瞬间掉进思念迴圈。

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

《张惠妹:你在看我吗》张惠妹A-Mei 2011全新大碟《你在看我吗》。“你在看我吗”已经不是疑问句，我们端出最好的自己，静候着像打了一句话在网络上，然后窥伺着巨大的庞杂的回应还在等待一个起始点饥渴是证明，是顺序她知道你在紧盯你在看我吗？张惠妹端出最好的自己，放在你眼前，而你敢听真话吗？

A-Mei vol.3.0 ─ 说真话，没在怕
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看着她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。

姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，也是最忠于张惠妹的张惠妹。

她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳着媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什么，就唱什么，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。

在急着开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕听张惠妹，做你自己。

林夕+陈镇川+JIM LEE 连手打造全新张惠妹
歇斯底里的敏感神经+直白狂放的玩乐骨干+撼动五感的声动灵魂，《你在看我吗》专辑由全才传奇制作人JIM LEE+张惠妹连手制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏谑狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了冲突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。

在制作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、制作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲为，为此经常于半夜三四点还在录音室奋战，对于当自己专辑的制作人，阿妹倾全力将最里面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。

曲目列表
01 都什么时候了
02 一个人对话
03 还有眼泪就好
04 他们
05 我最亲爱的
06 你在看我吗
07 潜规则
08 来闹的
09 渴了
10 High咖

推荐曲目
都什么时候了
林夕略带神经质的反覆情绪歌词，阿妹由平静低吟唱到如崩溃般的高音，起伏的情绪让人心疼不已

发行日期：2011年4月23日

《张惠妹：真实》是2001张惠妹加盟华纳首张天碟。全新声音妹力，全新音乐风格，全新的制作组合>>全新的A*mei，真实的感动！相信你已经睁大了眼睛，洗好了耳朵，准备感应她全新的魅力。
01 Opening
02 感应
03 我恨我爱你
04 真实
05 了不起
06 记得
07 永远的画面
08 A级娱乐
09 女人说
10 因为你没说
11 瞬间
12 排山倒海（珍珠港中文主题曲）

《张惠妹：我要快乐》是张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟，《我要快乐》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。

专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。

整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精彩的音乐火花。

推介歌曲
★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。
★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。
★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想象空间。
★　“不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。

曲目
01 平常心
02 人质
03 不像个大人
04 因为你在
05 我要快乐？
06 Chinese Girl
07 不要乱说
08 单纯
09 所以我愿意
10 海阔天空

《张惠妹：姊妹》一个从台东山林走出的女孩，她淘气、倔强、单纯、善良，她笑起来很甜，动起来很野，唱起歌来浑然忘我。她在台北几家PUB里演唱不到一年，便妹力四射，星光灿烂。现在，只要给她一个小小的舞台，千百万人的心便都随着她的歌跳动。A-MEI，这个让人一听到身上每一个细胞都要沸腾的名字。
自嘲像个灰姑娘，有幸被王子钦点穿上玻璃鞋，从默默无名的百姓人家，摇身成为无人不知的歌坛天后。但阿妹的成功不是侥幸，她的灿烂笑容、超级金嗓，足以使她“妹力四射”。100年真的太久，a-mei的歌可以珍藏更久，a-mei“我要飞”、“爱”，永远不会消失……无需多言的好声音，4年精选10首，张惠妹一路唱来的精彩……

包小柏、李思菘、陈子鸿、易家扬、吕绍淳等新的音乐组合，给予张惠妹新的音乐格局。
张惠妹加盟华纳唱片的首张国语唱碟《真实》，曲风热情爽朗，每首歌都是为她度身订造的，为配合主打歌「感应」的热情感觉，张惠妹更特别到西班牙拍MTV。日前为了测试歌迷的反应，唱片公司将张惠妹的几首新歌「女人说」、「了不起」、「记得」等于网上试听，结果在24小时内，已有25万人次试听，足证张惠妹的音乐魅力无法挡。
⊙感应全新的A*mei 最真实的感动
“我正在录音，等我一下！”
“我正在西班牙拍MTV，再等我一下喔！”
等了又等，A*mei的全新专辑----“真实；张惠妹”，终于出炉了！经过一个月的等待，乐迷的期待感可说是被拉到了最高点。华纳为了天后张惠妹新专辑的发行，祭出几波前导的大动作，不仅，A*mei本人向歌迷妹力喊话，更是善用了新兴媒体----网络无远弗届的扩散力，早早在网络开放新歌试听，引起网际间的热烈讨论，大家都睁大了眼睛，洗好了耳朵，准备感应A*mei全新的妹力。
⊙销售天后加盟华纳，雄霸国际舞台的A*mei再创巅峰！
全新声音妹力，全新音乐风格，全新制作组合》啡碌恼呕菝谩?br />
张惠妹一出道即创下百万销售佳绩，可说是台湾乐坛上的奇迹，5年来累积之成绩超过5百万，在国语歌坛上绝无仅有，是无人能敌的本土销售天后。张惠妹加盟华纳 ，备受市场与各方期待。而 热力四射的摇滚形象，独特而具有Power的嗓音，张惠妹在市场上成功的因素。同时，身为本土艺人、台湾之光，张惠妹的亲和力，使她的群众阶层极广。
张惠妹此张专辑，以其过去较少尝试的音乐风格，发现她声音的可能性，新的音乐组合，如：包小柏、李思菘、陈子鸿、易家扬、吕绍淳等，给予张惠妹新的音乐格局；整张专辑，音乐风格多元，情感面向丰富，满足张惠妹广大的消费阶层。
⊙2001“真实;张惠妹”全新的A*mei 全新的听觉惊艳
如同专辑名称‘真实’，A*mei的率真的性格与作音乐的诚恳态度，将是以国际巨星在舞台下，其实与每个市井小民一样，要经历属于她的真实人生，来加强音乐内容的感人共鸣性。
A*mei的品牌保证。
A*mei＝多元创新的音乐元素，感动人心的音乐内容，就连平时不买CD的人，也不容错过。
A*mei更上层楼的音乐里程碑，更加奠定其国际化的音乐水准＆销售天后的至尊地位。
⊙要听就听最好的》》最新最好的A*mei在这里
只有A*mei能给你的感动。
A*mei用最真实、动人的歌声，挑动你的生命热力；触动你的爱情记忆。
这是一张因为A*mei才有的好专辑。
最棒的音乐，最真的感动。串起你我的爱情故事。
⊙专辑造型
让A*mei的质感与时尚更加突显，在呈现国际感的同时又不失亲和力。服装以华丽而率性的精神为主，发型也大胆地剪了个俐落的短发，更贴近A*mei本身的个性，展现她的身材与魅力。
‘感应’MV的服装以正红色的纱质洋装融入西班牙的热情场景，黑皮银钉甲马表现A*mei个性的一面。
专辑封面的“蝴蝶装”，是A*mei与设计师韩忠伟联手打造，金葱蕾丝搭配牛仔布料的背心，在率性中加入了华丽性感。
⊙摄影
由香港首席视觉Team ShaLa La的夏永康和台湾大师级的摄影师黄中平，分别捕捉了A*mei的巨星风采和平实的一面，呈现出完全崭新的风貌。
⊙推荐歌曲
感应
佛朗明哥吉他，把人带进浪漫的异国，32bit新R&B编曲，制作人把A*mei带入全新的音乐领域。A*mei自由的嗓音极尽挑逗，现在就尽情感应A*mei的性感与诱惑。
记得
今年最隽永的气质情歌，A*mei渐趋内敛的唱腔，细腻的声音表情，值得用心品味。这是一首能触动内心深处的感人好歌，道出感情由浓转薄过程，让人无奈，参杂着感伤与温馨的复杂情绪，只有A*mei纯熟的唱功能表现的恰如其分。
A级娱乐
为A*mei量身订做的A级好歌。‘爱情是最迷人的A级娱乐’，提出了一种新鲜的爱情态度；动感热闹的轻快舞曲，Big Band的气势编曲，充分展现了A*mei的Powerful；注意听！A*mei演唱时一气呵成，从未间断，A*mei的唱功果然无人能敌。
女人说
甜美的中版R&B，慵懒有趣的口白，加上A*mei现场即兴的声音演出，让这首点出都会爱情面貌的道理式情歌，听来轻松而生动，极易引人共鸣。这是A*mei过去较少尝试的歌路，让人见识了她诠释知性情歌的不俗表现。
了不起
一首易记易学的酷炫快歌，让人忍不住脚趾大动，想跟着边学边跳；A*mei快歌特有的煽动力，在这首电音舞曲里大大发挥，感受A*mei的动感与热力。
真实
传唱度高的抒情歌、勾住人心的主力歌曲。诉出爱情浪漫与残酷；甜美与苦测并存的真实原貌，发挥A*mei歌声的渲染力，展现歌声的力道。
永远的画面
清新脱俗的民歌风，是A*mei从未尝试的歌路，生长于纯朴山林的她，唱来格外亲切动人，A*mei赋予了民歌全新的生命。

A*mei 2003全新国语专辑{ 勇敢 张惠妹 }
不再害怕面对自己的脆弱　就是一种真正的勇敢　A*mei和你一起 勇敢！
A*mei勇敢突破的音乐组合>>整张都是你期待的新鲜与感动
韩国当红音乐人Jae.林暐哲.Martin.马毓芬.徐光义.深白色 联手打造不同凡响的张惠妹！
蔡健雅 再度合作献出创作 王力宏 友情跨刀钢琴伴奏 给你最A*mei的音乐与视觉
首批精装限量附赠A*mei代言－最新最热线上游戏《A3》软体光碟！
等了将近1年，A*mei终于要发片了。
新专辑{勇敢 张惠妹}可说是一张相当具有A*mei个人风格的专辑。从音乐作品本身到造型视觉，都期望能展现出最贴合现阶段A*mei的自我面貌。
专辑收歌之初，A*mei常和制作人到不同的Live Bar去听歌，藉由她现在所喜爱的音乐风格，表达她对音乐的感受，整张专辑的音乐风格，就这样慢慢整合起来。动人的情歌、动感的快歌，依然是A*mei专辑必备的元素。新的音乐组合让专辑呈现一种截然不同的新鲜样貌。
专辑名称{勇敢 张惠妹}，则是契合此时的社会气氛，让A*mei把她与生俱来的那股热情与生命力，散发出来，希望能给大家一些启发与鼓励。
勇敢 张惠妹 N个第1次　给你 音乐新火花 视觉新印象 情感新面向
由“勇敢”这样的抒情歌开门，并以mini Movie让大家眼睛一亮，造型也以更率性的衣着，比基尼内搭纱质外衣，表现个性化的女人味，大家立刻可感觉到A*mei企图给你的视听新鲜感。A*mei在这专辑里，尝试了许多第1次：电影演出、新的音乐合作、曲风、Image，都让人有无限的惊喜。
为了勇于尝试新的音乐类型，A*mei这次除了和已经默契十足的马毓芬、Martin、徐光义，创造新鲜好听的歌、曲，也大胆和从未合作过的音乐人，撞击出新的火花。她和打造麻吉的当红韩国音乐人Jae合作了2首风味独特的歌曲：“假惺惺”、“无所谓”，以带点Jezz Blue味道的音乐，给人仿若躺卧在LoungeBar里呓语的慵懒风味，展现了A*mei极为性感的女人味，无论音乐型态和词义，都颇具新意。
另一位首次合作的音乐人，是以善于磨人著称的林暐哲，A*mei和他合作却轻松愉快地诠释了3首不同风格的歌曲。蔡健雅的作品“解围”、“说傻话”，因A*mei独特的歌声特质，让以小品著称的Tanya的Rock作品也展现了一种大器与洒脱。“解围”唱出寂寞的无奈，但积极地以解围来潇洒以对；同样以寂寞为题旨的“说傻话”，则是以娇瞠又带点威胁的口吻，表现出难掩的性感。
“因为有我”则是以雷鬼为前导，混合Rock，以极为单纯的词汇反覆哼唱，营造极为欢乐的气氛，展现SKA乐风的趣味感。这也是深具感染力的A*mei出道以来最歌款，让人不自觉跟着哼唱，气氛热闹，心情也开朗起来。“就是我想你”也是歌迷高票选出的歌曲，轻快的曲风是大陆新锐方大同的作品，将A*mei的热情活力，甜美迷人，自然流露。
抒情歌部分，另一首韩曲的“看见自己”，也是一首感人唯美的情歌，A*mei唱得如泣如诉，王力宏的钢琴伴奏更是让歌曲气质非凡，是一种完美的组合。深白色曲、姚若龙词的“我为什么那么爱你”，则是道出爱情的苦涩与无解。“忘记”则是表达一种因为爱得很深，而忘记自己的感情处境。以福音式的音乐呈现，并不局限在男女情爱间，希望能产生一种抚慰人心的效果。
整张专辑的精神，希望给人一种力量，在悲伤到痛彻心扉的情歌，与快乐到单纯无比的快歌之间，经历欢喜悲哀之后，终究会找到一种力量，让你勇于面对自己、迎向未来，勇敢地走下去。

张惠妹的全新专辑中，不只创作了个人的首支音乐创作，更为专辑亲自操刀首次担任专辑制作人。整张专辑从一开始的收歌、编曲、后期制作…等等，每一步都是亲自参与讨论，这也是阿妹第一次以制作人的身分参与整张专辑的所有过程，过程虽然辛苦，却是最快乐的一次；在过程中经过了许多的取舍与判断，其中的煎熬比单纯当一个歌手的难度更高，但是看到即将发行的专辑，阿妹的心情就真的如同生了baby一样的高兴，一切的辛苦都是值得的。
四个重要的决定，造就10首音乐性一致，风格却多样的作品。
(1)回归张惠妹式情歌-张惠妹最动人的、传唱度最高的音乐作品还是以澎湃激情的情歌为主，这张全新专辑以摇滚为基调，试图将张惠妹最擅长的摇滚风格和妹式情歌再作突破和发挥，利用轻松易唱的歌曲和消费者在初期作直接的沟通，其他较深层的歌曲再出现作更具深度的心理层面和内涵的展现。
(2)张惠妹个人创作并参与制作-张惠妹在上张专辑中，曾以化名发表她的创作，此次她不但也有个人的新作发表，作品也和作词人作充分的沟通，让大部份的歌曲都有她以她原有的想法和个人表达，不论是在她心境上或情感层面的，不但呈现出更深层的张惠妹，也让她有更大的创作发展空间。
(3)新加坡编曲大师Martin-整张专辑由Martin担任编曲工作，所有歌曲的风格多变但一致性高，不会有歌曲在编曲上的落差。
(4)王力宏与张惠妹的音乐新火花-音乐创作才子王力宏为张惠妹量身订制‘火’，让张惠妹的制作物令人有惊喜的火花，自由轻快的曲风和唱法，让张惠妹在她独特的情歌表现之外，也带更多在聆听上的新鲜感。
“爱是唯一”音乐录影带，剧情中安排了四段故事强调“爱”的无所不在，其中一场同志婚礼与接吻的画面，除了因为话题劲爆之外，也因为阿妹这首“爱是唯一”歌词中所强调的“爱”的力量、“爱”的无所畏惧，让所有歌迷更能感受阿妹在创作中所要传达的感受。其实阿妹本身周遭许多的朋友也都是同志身分，但是在阿妹的眼里爱是无国界无性别的，只要彼此有爱，所有的事情都会是美好的。

林忆莲、张惠妹 歌后破天荒女女对唱
刚柔交织揪心澎湃 首度合唱电视主题曲「双影」
献给2018最受瞩目大剧「如懿传」
林忆莲柔情似水的音韵，交迭张惠妹穿透人心的唱腔，是这首歌一开始创作的最大的目标、也是最难的题目。 去年12月在看完了片段和故事大纲之后，就决定为这部戏的灵魂人物塑造一首真正属于如懿的「主题曲」，在一首歌里面表达出女性继刚且柔的性格以及挣扎。 制作人Jim Lee在很短的时间为两个天后设计了极度繁复却又和谐动人的对唱段落，搭上易家扬精准的歌词，林忆莲与张惠妹港台两地同时开录，这对不可能的组合完成了不可能的合作，完成了这首「双影」。