出道六年来只出过三张专辑的杨乃文，第一次集合三张专辑的精华构成了这张充满个性的精选辑。专辑收录尚未发片前首先曝光，原始浓烈的杨乃文独唱曲[爱上你只是我的错]、曾让无数人伤感落泪的《我给的爱》、悲情经典《silence》、杨乃文96年在魔岩校园live演唱会上敏感热烈的创作《fear》、充满古典优雅气质的电影[第凡内早餐]的主题曲《monn river》等好歌。通过尝试各种新鲜形象，搭配MV营造的氛围，总是给人耳目一新的新感觉。
全碟突出了杨乃文另类的曲风，融合摇滚元素，而她多变的唱腔使每一首歌都深具力度和美感，感情真实不做作，没有华丽的包装下的矫情和自怜，充溢着女歌手专辑中少见的阳刚之气，却蜿蜒流转、毫不生涩，是一张精选中的精选！

向来以酷劲另类曲风见长的杨乃文，在沉澱了二年之后，这次带来了更鲜明的英式摇滚，第一主打歌「Queen」是一首节奏强劲、吉他爆裂的摇滚歌曲，在其中杨乃文唱出女人不应该只是摆在男人旁边的装饰；「祝我幸福」是一首带有古典味道的抒情歌曲，其中吉他和竖琴的编曲相当动人；「应该」是创作才女陈珊妮对杨乃文的诠释，她认为杨乃文是个永远坦白面对自己的人，这首歌有悠扬的弦乐，加上国际级交响乐团的现场即与演奏，随性的融合了杨乃文的个性与古典感。此外，不爱露身材的杨乃文，之前希望大家注意她的音乐，所以没有在造型上多做琢磨，不过在得到金曲奖入围的肯定后，杨乃文这次开心的和造型师玩起造型游戏，并大胆秀出模特儿出身的好身材，穿上造型师量身訂做的「花瓣装」，这套性感装扮让她突破过往尺度，背部全露，而胸前二片波浪狀的羽翼随着动作翩翩起舞，宛如一只酷味十足的蝴蝶。

在惯性与反叛之间游移，
离心与向心相互作用抗衡，
抛不开，捨不得，
她的声音，她的存在，
一个让人戒不了瘾的引力，
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
全新製作阵容联名操盘
精工雕磨 11首风格之作
杨乃文，不用标籤，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于流行乐坛，摇滚女声最高指标！
世代轮转，强大的时间洪流从来没有让她被淹没，摇滚女王杨乃文始终屹立于极致又纯粹的音乐国度，嘶吼那些情爱裡坚强而脆弱的纤细，少有歌手能像她一样激昂沉著吟唱出，如此冷静寂寥却狭带著温柔而厚实的情感。在独立与主流夹杂混声时代裡，出道至今依旧保持著无可取代的独特神秘感。没说过自己天生反骨，也没想要脱离体制，唱想唱的歌，说想说的话，不需华服谢绝浮夸，也因她的始终坚持，所以身处繁複世界裡更显得作风如一，简单直白。杨乃文的艺人性格与音乐气场，独树一帜难以取代。
初试啼声的第一张专辑[One]，独特的嗓音与冷傲的个人特色，惊豔四座点燃狂潮；第二张[Silence]一举拿下第11届最佳国语女歌手，奠定杨乃文在摇滚王朝裡一席之地，无人撼动；第三张坚强而温暖的[应该]，时而坚毅时而柔媚的语气，更显摇滚女王的多变性格；第四张疯狂传唱至今的[女爵]，发行前夕即席卷各方平台及名乐评推崇；蛰伏数年，2013年强势回归的[ZERO]，相继引发众多名人跨界推荐，并凭藉此张专辑，再次向金曲奖最佳女歌手叩关，交出亮眼成绩，实至名归；一向以现场演出震撼众人的杨乃文，于在2014年举办[TIMEQUAKE]个人演唱会，并首次发行首张个人演唱会LIVE专辑，完美纪录下真实深刻且极致摇滚的现场！2016年带著全新大碟《离心力》现身，终结等待，再次响盪流行乐坛！
摇滚女王 杨乃文 全新专辑《离心力》 金曲製作阵容齐心献技
火星电台X陈建骐X徐千秀X郑楠X黄建为X陈君豪
对音乐作品向来慢工出细活，精雕细琢的杨乃文，全心致力于新作的筹备与製作，参与所有环节，选歌、编曲、製作、混音，亲力亲为毫不怠忽。睽违三年第六张录音室专辑《离心力》，网罗两岸乐坛顶尖乐手全力掌舵。强劲製作阵容华美排开：由製作过陈奕迅、范晓萱、周迅专辑，大陆首屈一指电子摇滚团体火星电台领军，包办专辑五首词曲与编曲製作大任，火星电台重在电子元素结合摇滚调味，特质鲜明的音乐气场与杨乃文一拍即合，也开创了整张专辑未来感与新格局；继而网罗荣获金马、金钟、金曲三奖认证製作人陈建骐；为张惠妹、田馥甄、林宥嘉创作多首主打歌新世代音乐人郑楠；苏打绿、伍佰御用鬼才吉他手/製作人徐千秀；谱写徐佳莹『寻人启事』、杨乃文『可惜爱』暖调小品的创作人黄建为与新锐好手陈君豪等等当前乐坛老将新秀热血助阵，激盪出有别以往、气味独具的精彩作品。
在强劲幕后班底打造下，整张词曲皆为一时之选，火星电台、郑楠、徐千秀、黄建为等词曲创作外，也广邀写词能手葛大为、周耀辉、蓝小邪、小寒，共同联手，细微精确掌握了杨乃文个性底蕴，又能在字裡行间刻画出听众的共鸣情绪。新作保有杨乃文惯有的铿锵摇滚曲势，温婉低迴的暖心情歌，也添加了重击爽劲的听觉刺激元素，音流窜动的电子强拍，磅礡管弦乐队编曲格局，Dream Pop梦幻民谣舒缓小品….集结多元精萃的音乐风格于全新专辑，重量之作精彩可期！专辑母带后期工程交付知名纽约Sterling Sound混音，曾为Adele、Justin Bieber、One Direction后製的母带录音师Randy Merrill操盘，为专辑打造细緻且有温度、完美富层次的听觉新貌。
细緻X温度X崭新 11首风格之作
杨乃文 匠心独具品味极致的经典专辑《离心力》
专辑气势开场曲『佔有欲』，製作人徐千秀企图重现『黑色电影』情怀，集结管弦和打击乐队大编制，齐声打造天鹅绒般迷幻摩登的聆听感，与小寒精闢词作交织出一篇别出心裁的开场乐章！首波同名主打『离心力』乃文语气式唱法娓娓道出两人如同一个旋转动作般的微妙情感，创作灵感源自于天文学名词[洛希极限]，虽将感情拟为一种理智的科学说法，却验证了人与爱情那种拉扯间永远碰触不到又离不开的绝望与遗憾。由黄建为与陈君豪量身製作，编曲裡凄楚琴音、柔美的弦乐加上Double Bass及孤寂的法国号，企图营造出冷调辽阔的寂寞重量；『推开世界的门』则由火星电台担纲词曲编曲监製，一首渗透著爱与执念的散文词，暖调悠扬的旋律也随之起伏迴盪，扩展了歌曲的格局与深厚意境，而乃文声线时而高昂时而低吟，也为歌曲带来更多层次；荒诞神经质的重抱单曲『转身』，奔窜狂妄的电子音流，鼓点与吉他真实声线交错，重力加速度狠狠衝撞灵魂，进入异色次元的境界；首度尝试EDM曲风『粉笔做的手』，以微醺神秘的音阶渐进包围，缭绕反複重击律动的强力节拍，一听入耳、令人惊艳！接连三首与火星电台联名创作，开发了杨乃文音乐风格新品种，精彩绝伦；擅长编织情感的製作人陈建骐操刀製作『野蛮』，以『放手』角度诠释爱情抗衡关系，真实呈现内在情感的流转与纠结；沉缓摇滚单曲『如一』交予郑楠接棒，进场沉稳缓慢到后段温热渐进的曲势，杨乃文以一气呵成的直白唱腔唱出率性无为的态度。
《离心力》一种虚拟的惯性力，是一种为了应证某些表述的强大力量，专辑的命名就如同这十一首歌，首首像是从杨乃文心中所被离析出来不同面向的力量，慢慢扩散、渲染的情感直达每个人心中。

她坦白了我们所虚伪的　她单纯了我们所复杂的
五年以来…
5年的等待，是个漫长也是耗损的过程。
看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具，「性格」这两个字，似乎快要消失！
她的声音，她的个性，象徵著无可取代的高傲、独特的姿态，
这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音，
是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。
杨乃文 2006全新专辑 《女爵》
2006.12.01 终结等待
(发行日期为暂定，实际时间将另外提供)
为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ?
凡预购　杨乃文 全新专辑《女爵》，即可获赠　《女爵》限量珍藏影音光碟
光碟内有
* 首支单曲《女爵》完整版 MV
* 录音工作纪实
* 限量写真照
* 数位音乐全产品连结

一颗流动暗黑血液的灵魂×一张凝视摇滚本质的重量之作
归零初始 杨乃文 全新个人专辑「Zero」
2013.12.20 正式发行
王治平×杨乃文
乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹
终极华丽阵容 联手打造音乐零极限
摇滚精神之于杨乃文，不用标签，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于华语乐坛，被视为摇滚女声最高指标！
杨乃文，有自己的光线与气场，一出现即能攫获所有目光，
不讨好不妥协不矫揉不做作，在这假面轰炸矫情横流的炫目年代，依旧骄傲特立。
无须回归，只因从未离开。
等待只是过程，摇滚唯有杨乃文。
虽然一直有不同的音乐作品问世，但是每一张专辑对杨乃文来说，都代表着最真实的她，不只有直率的冷艳，也同时拥有对感情与生活细腻体验的温度，她一直都是她自己，也一直都是我们喜欢并熟悉的杨乃文。
在流行音乐的变动中，我们接受了很多变化，但杨乃文就是可以在任何时刻俯视着一切的变化，然后勇敢地继续傲然昂立。平时生活里，一样的马丁靴，一样的二手衣，像是上帝原创出杨乃文这样一个不受影响也无法复制的独特。
时间在流逝，跟流行音乐有关的一切也像是不停地在坠落或流动着，而杨乃文的一切却从未改变，魅力也从未消失。她知道我们都在等她，她也知道只要开口唱歌，就会有人需要她，所以她终于再次站上台，唱给我们听。
个性 经典 时间 因杨乃文而不再轻易留下轨迹
华语乐坛最具摇滚代表性的女歌手非杨乃文莫属，1997年首发第一张个人专辑「One」，以具有浓厚个人色彩的嗓音与态度独步华语歌坛；1999年发表第二张专辑「Silence」，一举夺下第十一届金曲奖最佳女演唱人奖，实力备受肯定，奠定摇滚女声的强悍印象；接连推出的第三张个人国语专辑「应该」，以英式摇滚的温度描绘出更自在更柔魅的成熟气度，然而不变的是她那不被桎梏及自由的态度，一贯的摇滚精神并未消失；之后休息沉潜于2006年发表第四张专辑「女爵」，未发行旋即掳获超过百位跨界名人联名推荐，独见杨乃文个人魅力与音乐风格不仅早已深植人心，更是无人能撼动的摇滚典范。2009年发行「Self-selected 我自选」英文选辑，并登上小巨蛋举办「Have Faith! 杨乃文」演唱会，纯粹音乐，简约至上，单凭音乐与个性就能征服全场。
2013年，杨乃文带着第五张个人专辑「Zero」向华语乐坛叩关。摇滚不变，热血未褪，冷冽激情交错共炙，制作人王治平领军掌舵主理，力邀音乐精英好手乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹等顶尖音乐人入列，并调和乐坛新锐如樱桃帮大恬、余艾伦的优秀创作，新作混音工程与国外知名混音师Craig Burbidge合作，打造华丽音乐的终极阵容，带来高压通电的全新听觉冲击。
「Zero」专辑曲风直率 「零」是结束 也是开始
杨乃文：「生命美丽的地方，是因为终将会过去。」
「零」，是座标上的中心，也是所有象限的唯一交集点。这张全新作品以「Zero」作为专辑名称，象徵杨乃文的作品从原点开始，向外无限地扩散，在各个象限里发挥最无远弗届的影响力。
新专辑「Zero」两年多的录制过程，除了公开的演出外，杨乃文几乎投入所有的时间与精力于新作之中。和制作人王治平虽相识已久，「Zero」专辑却是两人首次合作，双方交会激荡出的音乐火花，也连带迸发许多始料未及的惊喜与玩味。
专辑首波祭出主打「小丑的姿态」以最直接的重拍节奏冲撞耳膜，宣告全新出击。就像杨乃文始终予人的印象，率真不羁，以摇滚曲风传达最直接最坦率的鲜明印象。「Zero」专辑中最能代表杨乃文生命旅途中站心境的莫过于是与乱弹阿翔合作的歌曲「日落西沉」，这首专为杨乃文量身打造的单曲，提到尽头与体验的交会处究竟是不是悲伤的总合，而阿翔精准地把词意写进了她心里最挣扎的状态，终究又能够找回重生的力量。
继传唱经典「我给的爱」后，杨乃文再次与张震岳携手推出抒情摇滚「未接来电」，张震岳擅长温热饱满的曲风，搭上杨乃文冷热错置的独特唱腔悲伤又真切的演绎了面对逝去恋情的眷念与不舍之情。与LaLa徐佳莹合作的「我是什么」则是在天马行空不设限的状态下完成，两人在音乐的想像有了新奇的交会，共缴出具实验性的创意之作。范晓萱则递交了具有歇斯底里猛烈感的「小心我撒野」，主副歌的神秘与爆发交叠，杨乃文绝对是这首歌最完美的诠释者。
杨乃文曾说过：如果有一种东西不能从我身上拿走，我想是「爱」。
人生旅程行进至此，所有对生命的感知与领悟，全都来自于「爱」。整张专辑「Zero」以爱为主轴贯穿专辑，爱的狂放浓烈，爱的敏感纤细，爱的赤裸坦承，对嗜爱人生的极致展放皆浓缩提炼成十首凋琢打造摇滚单曲，交织堆叠出这张以爱为底蕴摇滚彻底的精彩作品。

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。
杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。
一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。
制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。
对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

在《 Self-Slected我自選》英文專輯裡，楊乃文金曲獎歌后級的聲音特質得到了最盡情的發揮：”Miss Underwater”那種金屬感像白金的微冷但閃著亮光，和陳奕迅世紀合唱的”Perfect Day”像水一樣的溫潤但又入口清冽，“Falling Slowly”流動中有水漾的液態白金的時尚冷調利落，”Song 2”的如湧泉的爆發，又像冰柱，剛勁但又脆弱。
精華推薦
1. Miss Underwater （Maximilian Hecker 特別寫給楊乃文的歌）
真是好事多磨，楊乃文跟德國音樂人朋友 Maximilian Hecker邀歌的時候，一直都是計劃乃文先發，Hekcer隨後再發，互相搭配，沒想到《 Self-Slected我自選》從2008的年底延到2009春季，楊乃文早就錄好的版本，反而變了先發後致。
比起Hecker的版本，楊乃文的更冷冽更輕，不摻弦樂和鋼琴，純粹吉他配上豎琴的點染，水紋的programming，波光淋漓，Miss Underwater就像是希臘神話裡的魅惑人魚，對著無法自拔的水手唱著讓人著魔的天籟美聲，讓人沉迷。
嘴裡說要和對方告別，實際上告別就是自我毀滅，絕望中又有明知不可為而為之的對愛的偏執，一切是那麼的溫柔但殘酷，教人無法不動容，想一聽再聽。
2. Perfect Day (Feat. 陳奕迅) （原唱：Lou Reed/ Perfect Day 1997）
夢幻逸品！金曲獎歌王和歌后的世紀合唱一代傳奇人物Lou Reed的 神品”Perfect Day”。
陳建騏神來之筆的風琴演奏，一掃原本的低迷偏暗，變成風和日麗的淡淡哀傷，混合天真未鑿的童稚，有如回到童年的翹翹板，那種微妙的現實與夢想中「完美的一天」的失衡與自以為擁有的短暫平衡，（這歌不斷重覆的”You just keep me hanging On”──你總教我懸在那）輕鬆歡愉中讓人悵惘。
Eason和楊乃文約十年前各自剛出道的時候就認識，自此惺惺相識，卻一直要到今天才有機緣合作，這首歌迷心目中的 「夢幻逸品」 配合得完美無瑕，也是名吉手徐千秀（秀秀）的編曲功力和陳珊妮的用心最佳展示。

愈沉默愈有力量
强烈不安 灵魂震荡 自由奔放 沉默震撼
所有的种种因为她的音乐得到了立即释放
直接 纯粹 无法复制
来自灵魂最深处的穿透与爆发
杨乃文十一首歌曲 全部推荐

《回到爱开始的地方》主题曲《可惜爱》
由导演林孝谦和黄建为分别创作词曲，女生摇滚第一人杨乃文担纲主唱，MV独白: 刘诗诗

BACK TO LIVE. BACK TO MUSIC.
之於音樂，之於信仰，之於我們共同編織的「極致又純粹的搖滾時代」。
楊乃文 出道首張‧原音重現‧『TIMEQUAKE』演唱會現場實錄
『TIMEQUAKE』一詞源於科幻小說家馮內果的文學著作，意指時間發生大地震，過去現在未來，次序錯位，逆行重複，既存的宇宙迸發了新的虛實意義。而這個反叛現實的大膽假設，被巧妙地運用在此次演唱會裡，成為重要的精髓梗概。突破框架玩味新意，重現音樂的真實本質，貫穿於『原味經典』與『實驗創新』之間，徹底展現楊乃文獨特的音樂魅力與無法取代的現場表演風格。
開場由[鸚鵡]一曲揭開神秘序幕。實驗電氣與古典弦樂相互激盪，樂音祭出旋即凝聚全場注目，楊乃文時而爆裂時而低吟的嗓音，在冷調合成器音效與悠揚弦樂中穿梭擺盪，未來與復古的實驗混搭，交織成一篇飽滿戲劇效果的黑色樂章。正當眾人沈浸於驚艷幻化氣氛之際，時空移轉，樂器配置巧妙走入unplugged表演形式，[祝我幸福]前奏響起，一波清新音浪席捲而來，楊乃文透明純淨的聲線，搭載著民謠吉他音色，緩緩帶領我們悠遊一處靜謐無擾的平行宇宙。演唱[未接來電]時作曲人張震嶽以吉他助陣，掀起第一波熱潮，兩人首度同場表演此曲，彈唱和鳴的畫面牽動所有人跟著低迴吟唱，如癡如醉。
演唱會行進中段，場館氣氛再次更迭扭轉，揮開前段闇黑沉緩的氣息，霎時變身自由奔放、吶喊搖滾的高分貝場域，楊乃文接連演唱多首膾炙人口經典曲，以強勁樂音率性直入爆炸時代，[女爵] [MONSTER] [ SILENCE] 霸氣姿態撼動現場，帶領群眾隨著重拍跳動，隨著節奏搖擺，就在眾人徹底解放情緒高漲之時，演唱會掀起另一波極致高潮，搖滾天王伍佰傲然現身，雙霸合體高唱[一個人][愛情限時批]，同台機會實屬難得，全場爆表歡聲雷動。而後楊乃文續領大夥齊聲唱和[QUEEN][靜止]以及成名曲[星星堆滿天]，觀眾情緒激昂迴盪，狂熱翻騰熱浪無法遏止。最終以一曲意料之外的安可曲[AFTER HOURS] 玩味收場，巧妙呼應TIMEQUAKE之時間寓意，也為演唱會刻下完美句點。
對於音樂作品求精不求量的楊乃文，時至今日才發行個人第一張演唱會現場專輯，她說：「這與錄製全新專輯的心態迥然不同，但相同是對作品的堅持與嚴謹，等於是與整個樂團、台前幕後工作人員齊聚一堂，全力以赴地在2小時內完成這張專輯，只許一次無法重來，任何不可預期或是想像之外的事情，發生的瞬間都是真實深刻且美麗的。」
『TIMEQUAKE』演唱會不以華服取勝，少了特效煙硝味，以音樂文本，精新佈局的編曲與樂器編制，層次有致高潮迭起的音樂呈現，揉和著我們熟悉的楊乃文，也有我們驚豔的楊乃文，游移在獨立與主流的混沌時代，一場飄揚在過去、現在、未來錯置的TIMEQUAKE演唱會，讓我們在燈光亮起時，都回到記憶中的美好舞台。
一場TIMEQUAKE，時間的大地震，
讓所有人的美好時刻因此相互震盪與重置，回到那個「極致又純粹的搖滾時代」。

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。
杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。
一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。
制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。
对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

《推开世界的门》是由火星电台、黄少峰作词并作曲，杨乃文演唱的一首歌曲，收录于杨乃文2016年11月发行的第六张个人音乐专辑《离心力》中。
MV整体架构设定为记录片形式呈现，乃文以音乐人身份与13位不同领域的艺术家，携手诠释出每个人心中为了梦想构筑的世界与真实世界的交迭相融，真挚而动人的画面也与歌词意境完美呼应，让最后看到完成品的乃文也深受感动，直称赞导演功力高强. MV拍摄选择台北市区一个LIVE HOUSE作为场景，乃文身穿简单白衬衫出境，小露性感美背搭配合身牛仔裤，维持一贯独特的个性美。拍摄过程中，乃文不辞辛苦一遍又一遍的配合导演的画面需求完成拍摄， 导演用影像记录下各个不同领域的艺术家们，创作领域包含手工吉他、干燥花艺、雕塑、插画漫画、微型花盆、油墨水彩、针织刺绣、服装、绘画、织品设计、服装设计、⾏为艺术、新媒体艺术装置、纪录⽚⼯作者等等，透过他们各自不同的作品，做为与外界沟通磨合的桥梁，画面中艺术家们对作品的专注，展现出将作品赋予生命力的坚持和执着，都饱含了强烈真挚的情感