这次，韩寒对《后会无期》的同名主题歌旋律采用纯钢琴伴奏，既让曲调更与影片气质融合，也显出他对歌曲整体质量乃至整部电影的信心。事实上，以纯钢琴伴奏打造电影主题歌，在历来华语电影而言，都是相当罕见的。
此外，韩寒在歌词中也始终紧扣“告别”两字，如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”、“那声再见竟是他最后一句”、“逝去的就已经失去”、“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事——毕竟，人往往不愿意发现彼此相聚已间隔着距离，或本与自己对面相望、并肩而行的人，甚至本应珍惜和拥有的感情，都变成内心解不开的“谜”，甚至面对失去的残酷，却只能化成接受逝去现实的结局，因为这象征最伤感的事实：还来不及告白，就已承受告别了。而且，暑期正是一年一度的“告别季”，《后会无期》与该主题歌又同样在传递“告别”，所以韩寒于此时曝光主题歌，无疑与当下气息非常契合。
同时，这首同名主题歌的封面也引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。

一開始，這只是葉問的故事
他生于佛山，長于佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量
直到來自東北的宮老爺子，才初見高山
有人退，就有人進 詠春葉問、宮老爺子的獨女宮二，白猿馬三，關東之鬼丁連山，一線天，誰才稱得上一代宗師？
有人要奪回自己的東西，有人要悟透決戰的奧義，有人永遠只能點火點燈，有人則在亂世洪流裏旁觀
功夫，一橫一豎中，倒下，崛起，前赴，後繼
時代，一起一伏間，退散，重聚，反撲，躍進
起于佛山，懸念東北，立足香港
這，再也不可能是葉問的故事，
這是一段見自己，見天地，見衆生的宗師旅程。
榮獲奧斯卡及香港電影金像獎等16項提名，
《一代宗師》電影原聲大碟，王家衛親自監製，全新最完整音頻亞洲紀念版。由氣質大師梅林茂及Nathaniel Mechaly打造驚世電影配樂。特別收錄梁朝偉、章子怡演繹葉問與宮若梅經典對白及國語歌曲。
首批附送限量劇照明信片一套，極具收藏價值。

French soundtrack to 2001 film, winner of Best Actress, Best Actor & the Jury's Grand Prize at the Cannes Film Festival. Featuring the music of Chopin, Schubert, Beethoven, Bach & Rachmaninov. Digipak.

动画电影《大护法》发布概念曲《不说话》，由贾鹏芳作曲，周深演唱，这也是周深继《大鱼》后再次为国产动画电影献声。不同于影片之前呈现的“暴力美学”气质，这首概念曲从影片的情感点着手， 歌词细腻真挚，曲调唯美婉转，再搭配周深独特的空灵嗓音，如诗一般直戳人心，将电影《大护法》里人物间的“陪伴”与“守护”娓娓道来。

动画电影《大护法》发布主题曲《你一定要是个孩子》。该主题曲由殿堂级歌手蔡琴倾情献唱，窦鹏作曲，导演不思凡填词。这是也蔡琴继《无间道》后，时隔14年再度为电影献唱主题曲。歌声深沉绵醇，传递了影片中对成人世界的思考，对纯真心态的歌颂。无论走多远，愿你始终保有孩子般的天真。影片将于7月13日纯真上映，一起去影院看吧。

动画电影《大护法》发布片尾曲《想要去的地方》，由人气小花关晓彤倾力演唱、著名音乐人李伟菘担当制作，音乐人朱婧汐填词。曲调悠扬朗朗上口，歌词极富正能量，十分年轻化，传达出“敢于冲破自我，坚守初心追寻梦想”的魄力，这也与影片主题“感谢给我逆境的众生”相契合。

当《冬夜渐暖》后 怎么放下思念？
孙燕姿 爱上藤井树的洗链文字
吴子云（藤井树） 力邀孙燕姿为执导的电影《六弄咖啡馆》跨刀演唱主题曲
孙燕姿演唱 / 吴子云（藤井树）填词 / 李偲菘作曲
三大虐心翘楚精心合作《半句再见》
《半句再见》邀请到天后孙燕姿献唱，虽然燕姿一向鲜少主唱电影主题曲，但每每献声总可以引起许多共鸣与回响。她的歌声与吴子云（藤井树）的文字之间，音乐上的化学反应，是空气、是风雨，更是穿透系声线里最令人无法抵挡的怅然之巅，却有多少心灵在这等谑心后得到抚慰。吴子云（藤井树）与孙燕姿的起源始于《是时候》专辑中的《当冬夜渐暖》；当初吴子云（藤井树）为这首歌填词，而现在燕姿也为吴子云（藤井树）所执导的电影献声，两人合作默契十足、无可取代。也因为吴子云（藤井树）的歌词鞭辟入里、字句走心；加上燕姿诚恳真切的歌声，总是让听者能够强烈感受歌词所要表达的深厚情感。也因为两人音乐上的完美契合，燕姿相当珍惜两人之间的合作情缘。作曲人李偲菘也是这完美比例中不可或缺的一环；燕姿隽永的情歌中总有着深刻的旋律，李偲菘为燕姿打造过无数的畅销情歌，由他谱曲更是不二选择！
吴子云（藤井树）同名作品电影《六弄咖啡馆》主题曲邀请到天后孙燕姿演唱《半句再见》、藤井树亲自填词及情歌经典御用人李偲菘作曲；由吴子云（藤井树）填写歌词再适合不过，其歌词娓娓道出来不及准备好的再见，徒留原地的后悔；但，人生当中，又有几次何其幸运的为再见做好准备？那些因为成长所经历的曲折，都活成了现今的自己，曾下定的决心与悬念，也都因为时光不断更迭而修正，自以为的拨乱反正真的都如愿以偿？我们总是在牵挂与遗忘间反覆纠结，但说出的半句再见又能为结果下多少注解？我们永远不得而知。
《六弄咖啡馆》男女主角由备受瞩目的新锐演员董子健、颜卓灵主演，故事诉说着人生就像走在巷弄中，每一弄都是曲折。年轻自认的坚定恋情，在时光更迭后开始了远距的考验，不过两人总能找到拉近距离的方法...听同一首情歌、吃同口味便当，在不同城市，同时做一样的事，分享着「异地同行」的小小浪漫！然而，人长大了就会改变？更开阔的视野和现实的残酷，渐渐拉开了人心的距离。当世界都在改变，坚持「与妳／你同在」的不变承诺，该何去何从？而这句再见，该不该说？
《半句再见》这首歌表达对过去遗憾的告别，歌声里百转千折的思绪，紧密贴合着《六弄咖啡馆》里主角们的曲折际遇；就算没有好好说再见，也希望长大后的自己能够回头去安慰那个懊悔的自己！不再被过去的自己制约。 2016年孙燕姿交出一首最令你窒息的疗愈情歌，给你说再见的勇气。

賀 !!電影【我的少女時代】獲第52屆金馬獎三項提名 !!
田馥甄「小幸運」入圍「最佳原創電影歌曲」 !!
2015最夯破億電影
【我的少女時代】電影歌曲原聲帶
謝謝你 出現在我的青春裏
收錄 8首青春不敗歌謠＋2首電影歌曲KARAOKE
田馥甄 / Popu Lady / 李玉璽
劉德華 / 草蜢 / 孫耀威 / MC HAMMER
跨時代偶像流行金曲齊登場！
*真心推薦* 田馥甄2015首支千萬點擊冠軍單曲「小幸運」
10/21(三) 一起留住幸運
全台青春少女齊瘋狂！
【我的少女時代】 帶你回到美好的90年代 重返無敵青春歲月
電影【我的少女時代】掀起少女瘋熱潮，上映至今已創下2015華語片賣座紀錄，四億票房也持續飆升中！由陳玉珊導演率領強勢班底打造，宋芸樺、王大陸、李玉璽、簡廷芮等年輕偶像領銜主演，全片以美好的90年代當作背景，一段青春燦爛的校園純愛故事也跨越時空真實上演！片中不但重新復刻幸運信傳說、偶像護貝照、畢業紀念冊等90年代真實景物，瞬間勾起五六年級生的集體回憶，還請到永遠的天王劉德華以真實身份客串演出，帶領觀眾重返無敵不敗的青春歲月！全片展現了獨特又經典的電影氛圍，在上映前話題氣勢就已席捲全台，上映後更是勢如破竹，票房氣勢銳不可擋，更破紀錄拿下今年第一部國片台北票房完封好萊塢票房之冠！
眾偶像跨時代齊登場！
華研音樂真心發行 重溫90年代不敗流行曲 打造2015冠軍電影單曲
【我的少女時代】片中除了一一復刻90年代場景，導演在音樂上也精心挑選了90年代的流行音樂，針對不同劇情結合極具代表性的經典歌曲，讓觀眾重溫當時的年代氛圍。華研音樂也全力取得這些歌曲授權收錄在電影原聲帶中，並且也替電影專屬打造了主題曲及插曲。原聲帶內收錄了包含劉德華、草蜢、孫耀威、MC HAMMER等90年代的流行金曲，以及田馥甄、Popu Lady、李玉璽演唱的電影單曲。其中由田馥甄詮釋的主題曲「小幸運」更是成為全片中最難以忘記的美好旋律，歌曲橫掃各大數位及KTV排行冠軍，不但成為田馥甄2015年第一支Youtube破千萬點擊率的超級單曲，「小幸運」更是一舉榮獲第52屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」提名入圍！也讓【我的少女時代】電影與音樂同樣備受肯定！

《绒花》——青春的声音 岁月的记忆
经典总是历久弥新。作为电影《芳华》的片尾曲，《绒花》将电影哀而不伤的悲剧感升华到极致。《芳华》由冯小刚执导，于2017年12月15日全国公映，讲述了在军队文工团，一群青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。片尾曲《绒花》由刘国富、田农作词，王酩作曲，韩红献声演唱，以真挚的情感、纯净的旋律诠释了剧中人物的芳华人生，泛起的涟漪激荡着每个人的内心，勾起万千观众的岁月记忆，催人泪下。相比起15年前韩红演唱的版本，这一版本经过改编，更有岁月感，情感也更加炽热。在与冯小刚的多次交流中，韩红选择用最纯净、最朴实的声音去表现电影里最纯洁的情感。韩红空灵声线、真挚情感演绎出的《绒花》，将每位观众内心中欲语难言却波涛汹涌的感觉最大可能地释放了出来。

《2046：电影原声大碟》搭上通往2046的列车，寻找一段失落的爱情……国际名导王家卫集合中港日八大巨星主演，耗费五年时间精心打造力作。电影音乐由《花样年华》、《十面埋伏》日本作曲大师梅林茂，大导演法斯宾达御用德国电影配乐巨匠皮尔若班首度携手合作，打造穿越六十年代与未来的奇幻音乐世界。并收录六十年代经典演唱曲目，其中有康妮·法兰西丝“Siboney”、纳京高“耶诞歌曲”、狄恩马丁“摇摆”。同时收录意大利歌剧作曲家贝里尼的名作歌剧《诺玛》名曲“圣洁的女神”。
王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素。无论是原创音乐，或是他精心“借”来的老歌旧调，每个人物和每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到晕眩的情绪氛围。2046是王家卫继《花样年华》后花五年时间精雕细琢的大作，他曾在坎城影展首映后说：“这部片是我过去所有电影的总结”。原声大碟也同样阵容坚强，无论配乐还是挑歌，都经过精挑细选。在这张原声带中，配乐部分请来《花样年华》主旋律原作曲家梅林茂操刀，为电影谱写多首原创音乐。而曾与德国电影大师法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）长期合作的配乐家皮尔若班（Peer Raben），则特地跨国贡献两首曲子。王家卫也挑选了包括普列斯纳（Zbigniew Preisner）、“秘密花园”（Secret Garden）等知名音乐创作者的音乐穿插，没想到所有作曲家的音乐，最后竟能融合形成一种独特、协调、浪漫、深邃的“王家卫风格”，令人拍案叫绝。
继《花样年华》之后，爵士大师纳京高（Nat King Cole）的歌曲再度被王家卫引用，一曲“耶诞歌曲”感染力十足，对情节具有关键性的作用。狄恩马丁的“摇摆”，则散发迷人的怀旧风格，另外歌剧《诺玛》里的名曲“圣洁的女神”、经典拉丁歌谣“Siboney”等，彷佛都为电影洒上一层闪亮的魔法金粉。
01 2046 Main Theme
02 Siboney-Instrumental
03 Sway
04 The Christmas Song
05 Julien et Barbara
06 Siboney
07 Interlude
08 Polonaise
09 Casta Diva,from the Opera Norma
10 Perfidia
11 2046 Mian Theme
12 Lost
13 Dark Chariot
14 Sysiphos At Work
15 Decision,from A Short Film About Killing
16 Long Journey
17 Adagio
18 Interlude ll
19 The Christmas Song
20 2046 Main Theme

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

"The Sound of Silence" is the song that propelled the 1960s folk music duo Simon & Garfunkel to popularity. It was written in February 1964 by Paul Simon in the aftermath of the 1963 assassination of John F. Kennedy. An initial version preferred by the band was remixed and sweetened, and has become known as "the quintessential folk rock release". In the U.S., it was the duo's second most popular hit after "Bridge Over Troubled Water".
The song features Simon on acoustic guitar and both singing. It was originally recorded as an acoustic piece for their first album Wednesday Morning, 3 A.M. in 1964 but on the initiative of the record company's producer, Tom Wilson, it was later overdubbed with drums (Bobby Gregg), electric bass (Bob Bushnell) and electric guitar (Al Gorgoni), all without the knowledge or participation of Simon & Garfunkel and rereleased as a single in September 1965.[3][4] The single reached number one on New Year's Day 1966 and was included in the 1966 album Sounds of Silence.
"The Sound of Silence" was originally called "The Sounds of Silence" and is titled that way on the early albums in which it appeared and on the first single release; only on later compilations was it retitled "The Sound of Silence". Both the singular and the plural appear in the lyrics. In his book Lyrics 1964–2008 Simon has the title in the singular.

2017年底，任素汐在K歌软件上，上传了自己创作的《胡广生》清唱，而经过了将近一年之后，这首歌以电影《无名之辈》宣传推广曲的身份，完整地呈现在了大家面前。
荒诞喜剧电影《无名之辈》11月16日全国上映，由饶晓志执导，陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、马吟吟、王砚辉、程怡、宁桓宇、九孔、邓恩熙共同主演。
“胡广生”是电影《无名之辈》中章宇饰演的角色，在故事中与任素汐饰演的“马嘉旗”这一对儿“憨匪和悍妇”从相互争吵到袒露心声，双方都因彼此改变：憨匪回头是岸，接受改造；悍妇拾起希望，乐观面对生活。
任素汐清澈婉转的声线在清浅的吉他和低沉大提琴中更加动听，她用西南地区的方言道出马嘉旗和胡广生二人之间难以割舍的缘分：“今生的苦痛和曲折，不要害怕，不要逃避，有我陪你一同面对”。
歌曲由完美青春OST发行，今日上线，人生如戏，我们都要笑着活下去。

「永遠的一天」是希臘導演Theo Angelopoulos的作品，描述一位老者晚年生活，藉由一封信引發過去的記憶，在錯落的片段生活裡，交雜著記憶的回溯。這部意境深遠的影片，也同時為他贏得了1998年坎城影展金棕櫚最佳影片獎。
導演以其一貫的詩意風格和類魔幻寫實的手法，陳述老者行至生命終極的感觸，老者看似漫長的現實生活其實短暫，那些逝去的過往，反而在追憶的瞬間，被停滯的時空無限延伸，追憶似水年華瞬間亦是永恆……
希臘女作曲家Eleni Karaindrou與Angelopoulos的合作，自八O年代中期開始至今，累積長達十數年的默契；能將Angelopoulos影片中深沈的人文反思氣息，藉由音符完整呈現出來的，也非Karaindrou莫屬。在Angelopoulos的電影中，人物常是巨大歷史構圖中一抹微小的身影，是游移的大氣中一絲微弱的嘆息。許是合作已久，Karaindrou連音樂起伏的呼吸都與其影像近似，甚至有風格疊合之處。
這張專輯也不例外，它延續了影片一貫深沉的疏離，器樂選擇上以黑管和豎笛為主體，映襯淡雅的弦樂旋律。影像與音樂的對位時而喜悅時而低盪，形成矛盾的張力。銅管的沈重與弦樂的閒逸代表詩人的沈重遲暮與活力青春，在夢境中持續對話，老者忽忽悠悠的夢境，彷彿就從這些音符間隙中緩緩蔓延開來…… 除了類似迴旋曲形式反覆夢境之外迭宕的旋律，Karaindrou也適時選用了部分希臘傳統民謠，專輯裡並收錄片中老詩人的獨白，闡述對生命深沈的思索，在這樣的音樂背景中，獨具另一番動人魅力。
安氏曾經形容Karaindrou的音樂為「電影裡沒有流出來的血」

充满着童真浪漫的音乐，加之罗马的房子这部浪漫的电影，不得不佩服导演对细节的专注及对浪漫的追求，当阳光洒在两个女主角脸上的时候，你也会真切的被她们的爱情感动！