这张唱片是王菲1985年出版的第一张专辑(磁带)，全部都是翻唱邓丽君的歌曲，当时王菲的声线还十分稚嫩，《漫步人生路》里的粤语也不十分标准，但唱得十分有趣。王菲自己说当年她经常有在家里自己录歌给自己听，后来给隔壁的大妈大发现了，后来就录制了这张《风从哪里来》的专辑。
盒带内文案：我们喜悦地向听众推荐一位歌坛新星。她鲜为人知，却正悄悄地升起在天空。王菲降生于音乐家庭，成长于管弦乐中。她的歌声远比她十五岁的年龄成熟，更象她的名字所显示的那样，让人赏心悦目，赞叹，思索。这是她给听众的第一合音带，愿她能给大家带来轻松，闲适和愉快。

如果 你在寻找同类
来听 田馥甄十万嬉皮一起归类
十万嬉皮 如果·田馥甄/巡回演唱会Live版
十万嬉皮这首歌出自中国大陆另类摇滚乐团万能青年旅店，田馥甄选唱为如果巡回演唱会安可曲目。
演唱时田馥甄说用这首歌形容自己再贴切不过，做为舞台上光鲜总被期待能散发正面能量的自己，私下也会有颓废，消极，晦暗的一面，但她认为每个人偶尔示弱，承认并展现自己的不完美，也没有什么不好。
如果你在寻找同类，听听田馥甄版的十万嬉皮，体会她的人生哲学，一起分享心情，感受共鸣。
如果 你在仰望一颗小星星时 也感受自己的渺小
如果 你也相信爱会来的 在对的时候
如果 你也是人海中的离岛 觉得懂你的人懂得就好
如果 你在寻找同类
如果 田馥甄巡回演唱会 2015继续
如果 你 会来吗？

《惜‧君》2012老歌重唱　延续经典
从邓丽君到刘惜君暖心感动值得珍藏
刘惜君2012全新翻唱专辑《惜•君》即将发行，刘惜君以这张录音室作品向偶像邓丽君致敬，并在邓丽君诞辰60周年之际用音乐缅怀邓丽君曾带给我们的感动和温暖，刘惜君特别翻唱邓丽君不同时期的十首经典歌曲，经过刘惜君音乐团队的全新编排，让经典好音乐流传下去，历久弥新。
已故歌手邓丽君为华人传奇巨星，她的天籁歌声如同黄莺出谷，温柔婉约，有「十亿个掌声」的美名，这颗闪亮巨星的殒落，让乐迷们悲痛至极，但邓丽君的音乐却不会因此消失，邓丽君与她的歌声化为传奇流传下去，因此，无论是长青组粉丝、年轻熟男熟女族群，甚至是青少年学生，都熟悉邓丽君的音乐，我们可以说，邓丽君的风光时期从未消失，至今她一直活在每个粉丝的心目中，用美好的歌声陪伴我们走过生命的每个阶段。
同样为邓丽君粉丝之一的刘惜君，参加歌唱比赛出道，参赛时几次重唱经典老歌都获得不错的评价，惜君的声音干净清澈，穿透力强，其实，惜君的成长过程受邓丽君影响很大，在她最初开始接触音乐时，就很喜欢听妈妈唱「甜蜜蜜」、「小城故事」…等邓丽君作品，她也一直崇拜邓丽君为偶像榜样，因而也影响了她的气质与个性，小时候的惜君，就立志要当邓丽君那样温柔、亲切、脱俗的人。这次将全新诠释邓丽君的怀旧老歌，专辑命名《惜•君》以惜君之名命为专辑名称，也代表着珍惜、爱惜邓丽君之意。
《惜．君》一共精挑选细收录了十首歌曲，包含【我只在乎你】、【夜来香】、【恰似你的温柔】、【何日君再来】、【你怎么说】、【香港之夜】、【南海姑娘】七首国语歌曲，以及【漫步人生路】、【忘记他】、【星】三首粤语歌曲。十首歌曲皆重新编曲，老歌新唱，曲风从爵士到波萨，民谣到轻摇滚，风格多元化，势必给＂君迷们＂全新的听觉体验。
开门歌－－－你怎么说　着爵士外衣的另类情歌
随着七夕情人节的到来，惜君新专辑的开门歌【你怎么说】将抢先问世，有别于一般甜蜜情歌，【你怎么说】其实是在抱怨负心汉的悲伤之歌，歌词中说道「我没忘记你你忘记我，连名字你都说错，看今天你怎么说」这兴师问罪的严厉态度，经过轻快活泼的全新编曲，融合爵士蓝调的元素，让歌曲有了新的生命，瞬间转变为女人态度的一首歌曲，女人主张＂把我的爱情还给我＂不再委屈求全，要活出自我，活出态度，就算没有情人的七夕情人节，也要自己爱自己。
歌曲由刘惜君亲自制作，也请到知名音乐人马毓芬老师来编写和声。惜君可说是一位十分严格的制作老师，也因为自我要求很高的关系，她简直比其他制作人更为严厉，为了给歌迷耳目一新的感觉，她不断的＂跳＂出刘惜君自我，要求重唱再重唱，唱了很多种不同感觉的版本，再一一审视检讨，以求进步，工作人员原本还担心她会不会人格分裂一样，但她表现的非常专业，担任制作人时，她便认真要求，担任歌手时，她便专心唱歌。
轻快而明亮的爵士鼓为歌开场，蓝调浓厚的前奏中，冲突的出现复古的中国弦乐元素，让歌曲带有非常多元化的＂复古时尚＂风格，惜君以慵懒而随性的噪音，驾驳整首歌曲，她自认唱这首歌好像有点像嚼橡皮糖的感觉，一派轻松。在爵士融合的基础上加了二胡，整首歌感觉中西结合了。那有点，而贯穿整首整歌曲的传统二胡弦乐声，与惜君的歌声可说是一搭一唱，两个人彷佛对话一般，活泼生动。其实这首歌曲在刘惜君的版本中，主张一种「女人不受骗」的强硬态度，甚至是有点不屑冷酷的个性，惜君说身边的姐妹也有不少遇上坏男人的经验，还苦苦的哀求默默的等待，所以要主打「你怎么说」来鼓励各位姐姐妹妹站起来，抵制坏男人，我们拥有知道真相的权力，我们更要拥有离开爱情骗子的勇气，最重要的，我们必须先全力爱自己。
刘惜君版本的【你怎么说】可以说是彻底的颠覆了原版的歌路与感觉，极具创意和新奇，赋予老歌全新截然不同的生命，也让女人们可以听完歌曲后勇敢站出来，把自己的快乐和幸福找回来。
主打歌－我只在乎你　永远听不腻
钢琴版　舒服自在　水晶唱腔　晶透动人
《惜‧君》绝对少不了最脍炙人口的－我只在乎你，邓丽君小姐最经典的歌曲之一。这首歌曲虽然已经被传唱各种版本，但惜君仍是胸有成竹的挑战名曲翻唱，因为这首歌曲是意义非凡的。惜君以一个＂歌迷＂的角色，以这首这曲来向邓丽君致敬，表示如果没有邓丽君，现在的惜君又会在哪里呢？另外，惜君也以一个＂歌手＂的角色，藉这首歌曲来献给她的歌迷朋友们，因为有你们一路的鼓励与陪伴，才能成就今天的刘惜君。也就是说，【我只在乎你】是一首既适合粉丝也适合歌手的歌曲，更广泛的说，这是一个唱出每个人心底话的歌曲。在人们心中，总是有那么一个重要的人，深深地影响自己，不能没有他。
其实，惜君录制这首歌曲，情绪投入的很快，甚至陷了进去那氛围而出不来，在录音时间，满脑子想的都的偶像－邓丽君，因为感谢邓丽君的美好而感动，又因为遗憾邓丽君的告别而感伤。【我只在乎你】的录制时间神奇的快，几乎一气呵成，录了一个多小时便完成，因为惜君非常熟悉这首曲子，也因为她自己太喜欢这首歌，闭上眼睛就会感受到歌曲传达出来的一种深情，她也没有辜负自己的期望，将这份感情在声线中表达的淋漓尽致。
【我只在乎你】新版编曲简单而饱满，不以磅薄气势的弦乐堆栈，只用钢琴和鼓简简单单的制造出爵士蓝调氛围，带点水晶音乐的元素，让歌曲重心回到惜君的声音，干净而诚恳的唱道：「所以我求求你，别让我离开你」那歌声语气中充满怜惜的口吻，以及动人的感恩，没有矫情的唱歌技巧，也没有随波的模仿唱腔，只有惜君真挚的情感，由心而唱。
香港之夜　奇幻繁景　如梦似境
惜君之空灵漂浮歌声　初登场　轻松自在无包袱
中快版的香港之夜，重新编曲后，呈现英伦城堡音乐风格，华丽而活泼，彷佛一场嘉年华舞会般热闹不已，听着音乐简直感受自己站在太平山顶俯瞰香港海岛，或许还能配上一杯红酒，吹着晚风，舒服自在而陶醉。
惜君首度以这样微醺的空灵唱法来录音，录音过程中，惜君脑中浮现记忆中夜晚的维多利亚港，彷佛身后有一个巨大的交响乐团演奏，惜君声音低沉噪音磁性又温柔，呢喃的气音口吻带点不一样的性感，非常放松，没有任何压力和包袱，便能漂浮在香港奇幻繁景空中，欣赏霓虹夜幕，感染过街情侣的恩爱浪漫情绪，全世界都甜蜜了起来，歌颂香港。
香港之夜是惜君最喜欢的歌曲之一，因为这首歌曲将繁华而拥挤的城市，变身为浪漫而陶醉的旋律。惜君诠释歌曲的态度和以往大不相同，她较为放松无拘无束，以＂佣懒＂的唱法在真假音转换中，表达空灵而梦幻的歌声，惜君的歌声具有穿透人心的影响力，唱道＂卿卿我我情意绵绵，写下一首爱的诗篇＂你浓我浓的情调，让人听了不禁嘴角上扬，无论身边有没有伴，也都被惜君的歌声传染了这浪漫美丽的心情，而愉悦的起身跳舞。
南海姑娘　民谣乡村风味
纯朴天真　铭心感动
两年前，刘惜君在参加歌唱选秀比赛的时候，挑选了南海姑娘做比赛歌曲，当时得到不错的成绩以及歌迷和网友的热烈讨论，佳评不断；两年后，惜君由＂选手＂正式变成＂歌手＂也经过了音乐娱乐圈的洗礼，收获良多，这次发行翻唱专辑，惜君当然要重新再唱一次＂南海姑娘＂让大家听见她的成长与进步。
惜君版【南海姑娘】编曲除了原本的南洋风味外，更使用木吉他以不插电的方法刷着和弦呈现，以及口琴柔美旋律的点缀，让歌曲有不一样的感觉，民谣乡村风格浓厚，乐器愈少愈能突显歌手的歌唱实力。歌曲请到台湾知名音乐人马毓芬老师来担任编写和声，两人的合作默契十足，将惜君美好的噪音发挥的洽到好处，多一分则做作，少一分则平淡。
这首南海姑娘讲的是一个乡下的女孩子的少女情怀，独坐沙滩上等待那无情郎的归来，这首歌曲既甜蜜又酸苦，惜君唱起来悠悠叹叹，怜惜这位傻瓜南海姑娘，也歌颂她的勇敢与执着，在惜君的歌声中，我们容易的想象得见十六岁的南海姑娘，从歌曲中活生生走出来一样。
歌曲的氛围特别简单纯朴，请张磊老师来录制吉他和口琴，现场收音，而不是用冷冰的录音器材来灌录，工作人员笑说惜君真是＂有机＂音乐，无添加化学农药，无防腐剂成分，来自天然的健康音乐，唯一害怕的是，听了会有副作用，对这样的好音乐上了瘾。惜君也笑着回答：「多食无害」
你不曾听过这样的　夜来香
复古词曲融合新摇滚编曲元素
冲突之美　极具爆发力
我们熟悉的夜来香换新包装，KennC老师用摇滚元素给夜来香新的生命，让原本拥有老上海风情的夜来香摇身一变成新上海摇滚，复古加新潮的冲击却带来意外协调的美感，也让＂夜来香＂年轻了好几岁。
比较起平时演唱夜来香惯用的＂娇媚口吻＂，惜君版的夜来香则是崇向摇滚精神，大声唱起歌来豪迈大器，放宽音域范围，大胆奔放的为夜来香歌唱，为夜来香思量，让歌迷们听了精神振奋，也看见不一样的帅气惜君，极具爆发力和直率态度，在乐队中发光发热。
惜君个人非常享受这「乐队Vocal」的角色，英式摇滚版本的夜来香颠覆了她原来对夜来香的印象，轻快夜来香充满了都市感，霓虹闪烁，车水马龙，一座不夜城，身体里好多摇滚细胞都被激发了起来，甩甩头录音室的气氛好high，惜君玩摇滚玩得很开心，让工作人员也跟着欢呼喝采，好不精彩。
恰似你的温柔　节奏布鲁斯乐章
最勇敢的态度　＂这不是一件容易的事　我们却都没有哭泣＂
虽是蔡琴的成名曲，但邓丽君的翻唱版本让人印象深刻，亦是惜君脑海中挥之不去的经典作品。恰似你的温柔是一首怀念的歌曲，怀念你，怀念从前。随着惜君的音乐，带领我们走入一个适合怀念的蓝调空间，我们怀念邓丽君，怀念好久不见的家人和朋友，怀念深爱过的人，怀念春青岁月，怀念疯狂的那些日子。
回忆是温柔的，惜君以温柔而凝聚抚慰力量的歌声来演译这首歌曲。新的编曲元素融合了爵士和节奏蓝调，入歌立即哼唱一遍副歌，开门见山，字字句句明亮清楚，滑进主歌后加快速度，轻快而跳跃，节奏舒服简单，鼓点巧妙震撼人心，惜君的诠释方法不假R&B洋派，而在蓝调中唱出属于她自己灵魂的味道，不管是断句、转音、情绪…都处理的到位精彩。
惜君浑厚的噪音和直率的声线表情，便成最佳的疗伤药剂，将失恋人的心声写实唱出来，惜君的轻快节奏也是奉劝大家可以怀念过去，但千万要释怀。＂这不是一件容易的事，我们却都没有哭泣＂将惜君本身勇敢又倔强的性格百分之百的表达出来。因此惜君特别爱这一首歌，认为这是她的心情写照，以及对感情的态度：＂让它淡淡的来，让它好好的去＂只要记得他的温柔，这些回忆可以拿来反复的复习、回忆，就足够了。
粤语歌曲－忘记他　经典重现
＂忘记他　等于忘掉了一切＂　不愿放不愿忘的勇敢精神
《惜‧君》专辑中，特别收录了三首粤语歌曲，不但让惜君能发挥其语言能力，更是要让歌迷们有惊喜欢新鲜感。
其中一首「忘记他」大家耳熟能详的一曲，经过重新编曲，赋予歌曲＂爵士华尔兹＂的全新生命，复古的oldschool风格，衬托出惜君干净沉稳的噪音，在她的声音里，我们听到一种坚绝，当她唱道＂忘记他　等于忘掉了一切＂、＂从来只有他可以令我欣赏自己，更能让我去用爱＂那种深爱而坚定的口吻，惜君唱的锥心刺骨，却未洒狗血般撕心裂肺，如此一来，更让人心疼的明白这个女人在故作坚强的歌唱，编曲节奏轻快活泼，也对比着惜君一个人的无奈，举了白旗说她无法忘记他，因为忘记他也会忘记自己。
这首歌其实不好唱，又要表现的一派轻松，又要表现思念之苦，十分纠结与挣扎，对惜君来说是一大突破，惜君花了不少时间领悟出歌曲的意义，然后说：「如果有一个人对人而言是特别重要的，就算无缘在一起，也可以把他留在心中去怀念，何必非得忘记他呢！」由此可见惜君的勇敢和成熟。
星　迷途之歌　也藉此邓丽君为最闪亮的星
导我迷途只有星　满天星光我不怕风正劲
「星」这首歌曲较少有人翻唱，而惜君特别选取这首歌，除了自己本身很喜欢这首歌曲的寂寞温暖感之外，更想藉此首歌曲献给邓丽君───天上最闪亮的星。
重新编曲后这首「星」抒情悠美，前奏的铺陈带点老情歌的沧桑感，音乐灌进听众耳朵，然后「星」将听众思绪画面带到一大片星空下的荒野草原。惜君唱起这首歌来，情绪激动，混杂着孤独、迷惘、慌恐、而期望、热情、眼中充满梦想的火花，百般复杂情绪，没有月亮的夜晚，抬头见星星灿烂引路，就好似惜君一个人走在音乐的路上，经过泥泞、荆棘等等困境考验，在孤独中迷失了方向感，然后抬头一见星星，就好像看到许多前辈，好像听见邓丽君在耳边鼓励她要坚强，让她再次勇气饱满的出发。
录制过程中，惜君特别感谢马毓芬老师，百忙之中抽空来帮忙，马毓芬老师和惜君在录音室现场擦出了不少新的火花，她也不断的给惜君信心，让惜君的表现更自信更撼动人心，完成了这首励志歌曲。
每当惜君失意或沮丧时，只要听见这首动人歌曲，心情就会平静下来，从邓丽君的歌声中取暖，现在惜君重唱「星」，也希望可以藉此抚慰这世界上孤独而迷惘的人。
漫步人生路　南洋风情　欢乐温馨
快欣赏身边美丽每一天还愿确信美景良辰在脚边
漫步人生路是一首轻松活泼的歌曲，也是惜君的人生观，不用太计较，去欣赏身边每一天的风景。这首新编的漫步人生路，特色在于背景音乐编曲具有浓厚的南洋海滩风味，吉他的随性弹奏，热闹不已，彷佛睁开眼睛就能看见大海一样宽广辽阔。
惜君呈现［漫步人生路］的方式直爽率性，毫不内敛保留的将心中最大的热情掏出来，让这首歌曲充满正面能量，让纷丝听了更能坚定自己的理想，勇敢去追梦。曲中那＂不怕磨练＂的态度，唱出了惜君的勇敢，间奏的和声惜君也唱的流畅收放自如，在她歌声中还能嗅到一点点的野性美，那种＂豁出去吧！不顾一切＂的态度，很有个性的表达。
惜君也借着这首歌曲，来比喻在漫长的音乐道路上，有好多好多热爱音乐的音乐人的陪伴，不止是音乐路，漫漫长的人生，陪伴经历人生苦与乐的人很多很多，哪怕那些与你短暂相处的人们，也许在不经意间正在影响着你的人生。同时，惜君也一直用这首歌曲来鼓励自己和身边的朋友，如果遇到挫折，就当是种体验，悲也好喜也好，每天找到新发现，就都是快乐的事情。
[何日君再来]不老情歌MV新意识形态
盼邓丽君归来优雅‧迷蒙‧微醺‧之歌
「何日君再来」可以说是一首不老的情歌，永远保持青春美貌的旋律面貌，尽管乐坛世代交替，各式音乐类型新兴而生，依然没有一首歌曲可以取代「何日君再来」的经典魅力地位，历久弥新，这也是邓丽君最迷人的代表作之一，虽然已有多数人重唱演绎，惜君与制作团队仍然坚持收录此曲，一来因为此首歌曲百听不腻，二来也有追思邓丽君的深层意义，「何日＂君＂再来」之意涵系问道---什么时候我们思念的邓丽君会再回来呢？歌迷们永远相信妳不曾离我们而去，妳会再回来。
惜君版「何日君再来」除了保有复古的迷蒙微醺之万种风情，更加入流行乐的Jazz爵士元素，鼓点在编曲上可说是费尽一番＂古今融合＂功夫，而惜君的歌唱立场除了诠释歌词原有的劝人＂及时行乐＂之乐观主义之外，也多添了一层深切期盼，殷殷盼望心中偶像－邓丽君再回来，表达歌迷相思之苦，因此惜君歌唱口吻不但保有＂微醺浪漫＂氛围，也隐隐带了份苦涩与寂寞，这是特别难得的地方，惜君的歌声彷若精致料理的分层次味道，前段香甜绵密，细细品尝后吞咽后段嗅到回甘酸苦的浓郁香气，其中还2分05秒的一句「今宵离别后，何日君再来」做了一个佷特别音效，让惜君跳脱出本身的声音灵魂，而仿古唱腔的诠释这样一句，惜君录音当下只是想＂如果我是邓丽君，我会怎么唱＂而混音老师觉得很有思，便剪了这句下来。其实这首歌曲是专辑最后录制的一首歌曲，惜君在录音棚表现的又是兴奋又是舍不得，还笑说唱不过瘾，舍不得收工又迫不急待作品问世，真是纠结又复杂的心情。

阔别乐坛 黄凯芹 2014盛夏推出发烧天碟 《Kings Cross 天王时期》
重新演绎四大天皇时期十首金曲, 包括 : “忘情水” 、“祝福”、 “再会了” 、“如果这是情”等等。
而亦是首位华人歌手采用了 Dummy Head Recording 录音技术来录制此发烧天碟。
首批限量版CD由奥地利SONY厂生产。

2010全新大碟《玲珑》即将面世，秉承歌者一贯的专业性及唱片的卓越品质，《玲珑》犹如其名般的剔透玲珑。 再度牵手曾经合作默契的优秀制作人Tony与Juno，专辑收录了从上个世纪20年代到近现代家喻户晓的华语经典歌曲。 由中央音乐学院爵士新锐黄毅，才华音乐人杨帆，为金海心量体裁衣，承担编曲。 无刻意追求令类，而是以烘托歌手的唯美音色为主，交错有致地穿梭于古典与流行。 携丰富的和声语言，融入电子音乐、爵士轻音乐元素，与人声部分水乳交融的营造出诸多精彩场景。 在保留原旋律的基础上，金海心的再创作演绎脱胎换骨，极具时代感。 其中不乏有些小资情调的《让我们荡起双桨》，甜甜蜜蜜的《我们的生活充满阳光》，悠远的《牧羊曲》，温暖的《送别》，天真烂漫的《小白船》，别有韵味的《天涯歌女》， 出乎意料之美妙的《牡丹之歌》，难以释怀的《乡恋》，琅琅上口的《同一首歌》，诗意的《歌声与微笑 》，迷幻的《月圆花好》。 金海心制作此专辑的初衷显然真诚：唱出心中喜爱的旋律，与听者去分享那份怀旧的感动。在录制过程中，才女力求真实与自然， 凭借游刃有余的唱功，一气呵成地完成了每一首作品。行云流水背后亦隐藏着扎实的学院派功底及良好的音乐素养。无声嘶力竭的呐喊，哗众取宠的炫技， 宛如一场轻松暇意的现场演唱会般情真意切，温馨感人。众人旨知翻唱极具挑战性，金海心却非常轻松又不失严谨的把绝佳的声音状态呈现出来，并变成了自己的招牌曲目。 尤其在多变的尾音，自如的转音，灵活的颤音，音色的多元化上，尽显与生俱有的歌唱天赋。歌者的即兴哼唱更是加强了原曲的完整感及延伸性。整张专辑气质优雅清丽， 个人风格定位清晰，翻唱触及如此水准实属难能可贵。潜入内心深处的丝丝入扣，随之而来的是百听不厌，故收藏此专辑也是那么顺理成章。

Start from the music...
她的音樂，是從這些歌開始的...
從一個平凡的女生到一個成功的歌手，她的成長是在音樂裡開始的，在每一段交 織的旋律裡，有喜悅、有痛楚、有收獲、有失去……，和每個人都一樣;從這些歌裡，燕姿分享這些關於成長的記憶，如果現在的她在音樂上有一點成就，她 說她必須謝謝這些曾經陪伴她的音樂.
於是，結合李偲菘、李偉菘、馬玉芬、深白色、包小柏幾位頂尖製作人與孫燕姿自己聯手打造，全新的編曲製作，全新的演繹，給予這些印象深刻的旋律新的生命力，唱別人的歌，分享她的過去，因為這些歌不只是孫燕姿，也是大家許久未曾記起的回憶..
「從小女孩到音樂天后，這些歌陪著孫燕姿長大」孫燕姿歷經3張專輯的累積，獨幟一格的定位無庸置疑，為擴散最寬廣的效應，這張專輯孫燕姿嘗試了不同以往的表現手法在這些曾經熟悉的音樂裡，橄欖樹的NewAge風格;加入歐洲電子風味的Slient all these years真假音轉換的高難度唱法融合氣音的浪漫表情; 原來你什麼都不要在通俗中呈現出迥異的質感與氣味;沒時間的Rock n Roll ;首度公開演繹自己在別人專輯發表的作品Someone;首次嘗試的舞曲style Venus，利用此張專輯孫燕姿企圖營造新的化學反應，發揮音樂天份上的極致，大膽突破，激發潛能，在收放自如的聲音表情，產生無限的可能..
整張專輯賦予經典歌曲新鮮感，曲風多元，音樂性豐富，兼顧音樂水準與市場性，整張專輯的曲目由<孫燕姿的成長過程+眾所期待孫燕姿的聲音唱出不同風味的經典歌曲>架構整張專輯，與孫燕姿100%的意義連結，展現此張專輯的誠意..
小天后孫燕姿稱霸2001年唱片市場，最感謝的人...
小天后孫燕姿的第一張"自選輯"→「Start」1月5日發行！
孫燕姿誠摯的獻禮──收錄10首陪同孫燕姿成長的中英文歌曲。
小天后孫燕姿今年兩張專輯「我要的幸福」、「風箏」分別為上半年度與下半年度的銷量總冠軍，稱霸了整個2001年，成為唱片市場最大的贏家！對此孫燕姿本人一如往常，像個不好意思的小女孩掩著嘴笑著說：「我最要感謝的人都在我的這一張新專輯《Start》裡…….。」
孫燕姿要重唱一些她生命中最有意義的10首歌，大家都對於孫燕姿將演唱齊豫的「橄欖樹」、王菲的「天空」、張惠妹的「原來你什麼都不想要」、多莉艾莫絲的「Silent all these years」(王菲/冷戰的原曲)以及艾拉妮絲莫莉塞特的「That I would be good」抱持高度的期待，期待孫燕姿特殊的嗓音與唱腔如何唱出不同於原唱者的味道。
孫燕姿表示：「今天有這樣小小的成就，完全要感謝艾拉妮絲、多莉艾莫絲、王菲、張惠妹、莫文蔚、齊豫、披頭四…等這些超級偶像！因為我的音樂就是從他們開始的！這些歌都是陪我長大的歌！」所以燕姿決定重新灌錄這些歌曲，真心希望與大家分享她的心情故事與音樂歷程！然而這張收錄中英文歌曲各半的專輯確定定名為《Start》，清楚的點明「孫燕姿的音樂是從這些歌開始的！」
專輯中的10首歌也都是燕姿自己親自挑選的!燕姿感動的說：「真的要謝謝公司給她這樣的空間出這樣的一張專輯，完全放任我想唱什麼就唱什麼！對我來說意義真的很重大！在沒當歌手以前我做夢都沒想到有一天我會站在舞台上唱這些歌！」當然燕姿也很開心可以跟大家分享這些歌曲背後的故事！！
齊豫唱橄欖樹的時候孫燕姿只有一歲，因為孫爸爸鍾愛這首歌曲，這首橄欖樹簡直是孫燕姿的搖籃曲，從小耳濡目染經過孫爸爸口傳心授，這首橄欖樹就這樣根深柢固在燕姿的心中了!
燕姿出道時很多人都覺得孫燕姿的聲音很像多莉艾莫絲，而多莉艾莫絲的音樂頗有難度，於是孫燕姿決定挑戰這首快炙人口的「Silent all these years」。
同門的艾拉妮絲莫莉塞特對孫燕姿的影響既深且巨，燕姿生平第一張買的專輯就是艾拉妮絲的專輯，一首「That I would be good」據燕姿形容：「聽這首歌時心好像被針扎了一下的感覺，痛痛的，卻也獲得很多靈感！」
本來不聽國語歌曲的燕姿，被王菲的聲音與音樂震懾了！而王菲的專輯也是燕姿擁有的生平第一張國語專輯！重唱王菲的天空是紀念燕姿自己唱國語歌的開始！
張惠妹的「原來你什麼都不想要」是燕姿在李偲菘音樂教室上課時每周上課都要考的曲子！已經聽的滾瓜爛熟也幾乎倒背如流了!這一次重唱讓燕姿回憶起那段被偲菘、偉菘"操練"的時光！

10首1995-2002最好的华人创作+1首2003全新中韩跨国合作曲
阿杜/周杰伦/莫文蔚/五月天/顺子/黄耀明/杨乃文/容祖儿/
张震嶽/羽泉/朴龙河等热门作品Acoustic真实乐器重新编曲
再听一次这些曾感动过我们的旋律

以音乐向时代致敬
张信哲︱歌 时代
Jeff Chang︱STYLE
黑 胶 唱 片 经 典 盘
张信哲2016全新专辑《歌 时代》，以张信哲独特的个人音乐STYLE，重新演绎当代流行音乐，向乐坛的词曲创作大师们致敬！跨越时空界线召唤那个永远闪亮的流行音乐经典时代。
《歌 时代》整张专辑的概念从编曲到制作以至于录音器材与设备，朝向以音乐向时代致敬，制作经典发烧片的规格进行。张信哲并特别飞往L.A著名的EASTWEST录音室配唱，与当地的乐手合作，用纯粹的音乐风格与语言沟通交流，打造华语流行经典曲目的不同风貌。后期音乐处理则选择英国伦敦的Abbey Road录音室，该录音室为当年Beatles披头四乐团工作的录音室，同时也是Beatles解散前专辑的名称。
张信哲《歌 时代》专辑更选择以流行音乐的收藏起点－黑胶唱片与乐迷朋友们见面，黑胶唱片完全在日本制造生产，更因现今黑胶唱片的热潮疯靡全球乐迷，历经多次的沟通协商才能及时与乐迷在「还爱﹒光年演唱会」上抢先见面。以国际级的规格制作完成的《歌 时代》黑胶唱片经典盘，张信哲希望同时以音乐风格与产品形式，回归单纯美好的音声聆听时空，向流行音乐经典时代致敬。

小野丽莎曾多次世界巡回演出,深得当地群众的喜爱.
在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家(中国,斯里兰卡,泰国,菲律宾,马来西亚,韩国,印度,印度尼西亚,蒙古)当地人人会哼会唱的10首著名民歌.
并且是用当地语言来演绎.乐迷们可以大饱耳福了!

刘瑞琦 2016全新翻唱专辑《头号粉丝》 为粉丝而做的歌
这张翻唱专辑是瑞琦暨《再次寻找周杰伦》发表一年多之后再次发表整张的翻唱专辑。
《再次寻找周杰伦》是瑞琦对偶像周杰伦的一种致敬。而这次《头号粉丝》这张专辑是为了感谢所有喜欢瑞琦的粉丝们。所以精心挑选了10首不同风格的瑞琦喜欢的女歌手的作品，重新改编并配唱送给粉丝们。
因为这张是为粉丝而做的专辑，所以取名叫《头号粉丝》。以表达瑞琦对粉丝们的爱。通过音乐的方式，通过诉说的方式，通过不同的音乐表达，来告诉粉丝们，瑞琦爱你们，未来的路很长，我们一起往前走。

彭羚自从在小女儿出生后，在音乐上好像作出了不少突破，先是和黄耀明在音乐上的合作，然后更继李克勤、谭咏麟和谢霆锋等人，请得交响乐团参加演出。
彭羚在红馆举行她的Cass and the City演唱会前夕，推出她的全新大碟《给我唱过的男孩们》。在她的大碟中，她请来了中爱乐乐团及北京影音艺典交响乐团参与演奏，合作演绎主打歌《非走不可》，没错，正是谢霆锋原唱的《非走不可》，Cass在《给我唱过的男孩们》中，演绎了12首由男歌手原唱的作品，除了《非走不可》外，还有陈奕迅的《K 歌之王》及周杰伦的《黑色幽默》等。
和李克勤、谭咏麟及谢霆锋等人合作过的港乐及北京爱乐乐团的水准当然不容置疑，但这次和Cass合作的乐团就更加不简单。其中的中国爱乐乐团更是国家级乐团，技巧超凡。
言归正传，Cass这次男歌女唱的确给人一种清新的感觉。就以《非走不可》为例，彭羚的演绎比起霆锋的原装版本多了一份忧怨，加上弦乐伴奏，相比之下令人觉得更加“惨”。Cass在唱出张震岳原唱的《爱我别走》时，亦带来一种类似的感觉。另外黄耀明有份制的《K歌之王》及《今生不再》亦有不俗的水准。是一张不可多得的大碟。

中国好声音最唯美的声音周深全新翻唱，致敬青春。

日本 JVC （胜利）公司制造

周深李维合唱徐志摩经典 《偶然》唯美天籁
中国好声音舞台上,一曲《贝加尔湖畔》打动无数观众,引发朋友圈刷屏的两个男生组合周深、李维近日再度合作,由当然娱乐出品,金牌制作人莫凡操刀重现徐志摩的经典诗词《偶然》。唯美的天籁之音被称为今年最好听的声音组合。
《偶然》讲述着徐志摩与陆小曼之间浪漫而遗憾的情感错失,在歌曲中,制作人莫凡将歌词做了微妙的调整,把“我是天空中的一片云”中的“我”改为“你”,更加贴合周深和李维对唱的互动性。正如两位天籁歌者的相遇和被大众赏识也是一种偶然。
周深独特的女嗓曾一度让他自卑,第一次进入录音棚的他,并不适应曾经的“缺点”被别人欣赏,在录制过程中甚至要求把自己的声音关掉。但当周深和李维听到录音版的小样时,他们哭了,他们被歌曲所讲述的故事动容。
制作人莫凡老师介绍,这首《偶然》由两位歌者共同选定,编曲上由管弦乐和钢琴组成,伴奏是自由版,这对于演唱的难度要求非常高,录音过程却是一气呵成,足以见得两位歌手超乎常人的乐感。在众多烦躁的音乐环境中,这样唯美的天籁之声,拥有安定人心的力量。

林忆莲全新大碟《陪着我走》
开启回忆时光隧道
七、八十年代广东经典的岁月留声
夜阑人静，脑海深处的吉光片羽，总会像闪灵般浮现，一首首尘封了的岁月金曲，代表着记忆中每一道银河。林忆莲的声音，可能是你和我心目中开启回忆之钥。
在忆莲的成长路中，也有她萦绕心头难以忘怀的流行经典。七十至八十年代的广东歌，有很多经典作品，令忆莲想把喜欢的广东歌重新演绎，发挥广东音乐的精神。一系列的耳熟能详经典广东歌，极具情怀，由忆莲透过音乐将正能量散播开去，勉励香港人，大大拉近忆莲与乐迷的距离。
上一次《Re:Workz》，由忆莲再造忆莲，乐迷众口皆称！今次再度把经典呈演，收录在全新大碟《陪着我走》中，她亲自挑选了10首影响至深的本地乐坛经典作，加上「铁三角监制组合」倪凯民 (Kelvin Avon)、恭硕良(Jung Kung)和包以正(Eugene Pao)，以艺术家的执着，为金曲再度辅予灵魂。这趟回「忆」之「莲」，从〈童年时〉作起点，重投〈爱的根源〉；登上〈铁塔凌云〉，捻着〈李香兰〉退色旧照，〈天各一方〉，借酒相送；那〈笛子姑娘〉，从〈残梦〉出走，方始明白〈分分钟需要你〉，〈Within You Remain〉，能〈陪着你走〉，多么好。
没有过去的璀璨，哪有今天的余韵？藉由本地乐坛瑰丽的曲词创作，成就出今天的莲花绽放。
忆莲的话：
「昨日的人事物
彷如隔世
回忆的影像迷蒙
感觉却越浓
寄语音符
愿重拾当年美好
陪你我再走一段漫长」
歌曲简介：
1.〈李香兰〉
曲：玉置浩二　 词：松井五郎 改编词：周礼茂 编：Eugene Pao(包以正)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
原唱是张学友的〈李香兰〉，无懈可击的优美旋律，映衬着哀怨悱恻的故事。大提琴凄怨之音，萦回在歌曲的每个角落，一下下清脆有力的拨弦，如内心淌血般令人动容。
2.〈残梦〉
曲：黎小田　 词：卢国沾 编：Eugene Pao(包以正)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
来自1979年丽的剧集《天龙诀》插曲，原唱是关正杰，古装侠客别离之情，原是男儿感伤，忆莲版本歌词把「望卿愁容」轻轻改作「望君愁容」，角色顿时易转，编曲虽简约，当中离愁别绪更形强烈。
3.〈铁塔凌云〉
曲：许冠杰　 词：许冠杰 编：Eugene Pao(包以正)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
原唱是许冠杰，在此重新编排的版本中，结他声音交织成为重点，营造歌词中人在彼岸的情怀，注入了一点bossa nova感觉，增加热带风情。利落而清脆的拨弦，也加添了几分离乡的别绪，忆莲用上了轻柔如耳语的演绎，将一个属于香港人的集体回忆，铁塔再度注入本土的灵魂。
4.〈陪着你走〉
曲：卢冠廷　 词：唐书琛 编：Eugene Pao(包以正) / Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
一首可能全港都懂得唱的经典情歌，原唱卢冠廷有其独特味道，忆莲以温暖贴心而不修饰的自然唱腔，带出另一种甜入心头的的温馨感，唱出白头到老的祝愿。有条不絮的和音编排，散发着和谐美好的气氛。
5.〈分分钟需要你〉
曲：林子祥　 词：郑国江 编：Eugene Pao(包以正) / Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
〈分分钟需要你〉原唱林子祥，非常甜蜜的作品。经过重新编曲后，清新隽永的乐器编排，配合忆莲窝心、温暖、略带随意的演绎，和声轻吟的「lalala」，如清晨阳光，令人甜在心头。
6.〈笛子姑娘〉
曲：杉田二郎(Jiro Sugita)　 词：高石友也(Tomoya Takashi)
改篇词：林振强 编：Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
词坛圣手林振强谱写一个诗意悲凄的爱情故事，全新版本的编曲层层紧扣，令歌曲的愁绪更形突出，原曲由叶振棠以男性角度诉说，忆莲以淡然唱腔重新演绎，就似一个说书人，道出这个家喻户晓的情歌。
7.〈天各一方〉
曲：Alpert Herb 　词：Alpert Herb
改篇词：俞琤/邱小菲 编：Eugene Pao(包以正)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
「今日你同我天各一方，你有你既生活，我继续我既忙碌。」这几句经典的独白，令此首由曾路德主唱、写于1980年的作品，公认为神级情歌。忆莲新版大胆舍弃了旁白，改由口琴伴奏代替说话，歌中那份失诸交臂的无奈依然浓得化不开，忆莲富感情的唱功，更是撼动心灵。
8.〈Within You’ll Remain〉
曲：Donald Ashley/黄良升 词：Donald Ashley/黄良升 编：Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
全碟唯一英文原创曲，来自80年代乐队潮始祖Chyna，原曲夹杂中西乐风，就如香港此大城市的写照。新唱版本中直接而轻悠爵士风，重新谱写出柔情动人，忆莲如玻璃透明的声音，主音和声和谐交融，很是舒服，副歌保留的国语词「我爱你」，仍然是全曲灵魂所在。
9.〈童年时〉
曲：根田成一(Neda Schichi)　词：郑国江
编：Eugene Pao(包以正)/ Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
你的童年岁月是怎样过？夏韶声原唱的〈童年时〉，今次在忆莲的这个新版本中，带来如清泉一样的流行曲质感，记忆中的秋千、花园、阡陌历历在目，和音部分尤其突出，仿如二部对唱，抑或是歌者跟内心的自己互相呼应？
10.〈爱的根源〉
曲：陈斐立　词：林敏聪 编：Jung Kung (恭硕良)
监：Kelvin Avon(倪凯民) / Jung Kung (恭硕良) / Eugene Pao(包以正)
无人不晓的广东传世之作，谭咏麟的经典作品。虽然如此，忆莲妙在可以化整为零，重新整合结构，化成民歌的清新，在和声部分同样加重效果，轻弹浅唱，尽在不言中。

好妹妹第七张独立发行专辑：“好妹妹的私房歌·《追梦人》”，是继“好妹妹的私房歌·《说时依旧》”后的第二张翻唱专辑。
在2014年，好妹妹完成“好妹妹的私房歌·《说时依旧》”后，不仅令年轻人有机会再听经典，也让这些经典歌曲有机会焕发新的生命力，再度登上热门歌曲榜单。
华语乐坛鼎盛时代的众多经典曲目历尽时代变迁，有的被口口传唱，有的被渐渐遗忘。这些歌手有的已不再年轻，但他们的声音却依然动人，有的歌手甚至已离开人世，留下千古绝唱。许多经典曲目被一遍又一遍的翻唱与重温，随着时代变化，它的意义也被一再改写重构。
专辑取名《追梦人》，也有好妹妹作为“追梦人”潜心在音乐道路上不断追逐梦想的意义。秦昊、张小厚，这两位大男孩，他们的歌声，有人说全是他们的梦而已。是梦又如何，一生能在梦里追寻，未尝不是一件幸事，为梦而生，以梦之名，逐梦之音，好妹妹以追梦的初心，完成的这张全新专辑。
“好妹妹的私房歌·《追梦人》”，以帽子歌后“凤飞飞”的同名歌曲《追梦人》为专辑名称及主打歌，与凤飞飞隔空对唱。值得关注的是，作为“好妹妹的私房歌·贰”，与第一张翻唱专辑不同的是，本张翻唱专辑以和原唱合唱为区别点，专辑中联合了凤飞飞、齐豫、潘越云等10位华语乐坛鼎盛时期的女歌手，与她们共同演唱当年最有代表性的10首歌曲。这些经典歌曲，曾是90后、00后的长辈们的青春回忆，好妹妹作为新一代年轻音乐人，希望将经典再次带给年轻一代，让更多的年轻听众能听到那个时代的传唱金曲，再现“华语音乐·时代经典”。

影后汤唯 赤诚献声
电影【北京遇上西雅图之不二情书】主题曲
一首只听歌名便心有戚戚的大热金曲
【我曾经也想过一了百了】 4/25 破茧重生
「我听过痛苦的声音
从那一刻我缓慢病变，沉郁的哀求
不带抱怨，也没有幻想」
诗人马雁描述过那绝望的境地，读来透骨地悲凉。不是人人都可顽强地咀嚼痛苦如饴，在四壁清野中仍强颜作笑面不更色，将心中那暴烈狂野的小人狠狠打压。漫漫旅途，筚路蓝缕，磕绊有时，奔腾有时。在沉重肉身附身那刻，我们只想陷入柔软的沙发堡垒，看一出Happy Ending的爱情喜剧，睇一下斗嘴冤家如何终于相看两不厌，修得佳人成双。
而汤唯、吴秀波作为当下中国荧屏最具文艺风骨的荧幕CP，在《北京遇上西雅图》中如一捧清风吹进略显沉重的电影江湖。三年之后，在最后一缕春光尚未阑珊之时，《北京遇上西雅图之不二情书》在4月29日翩然而至。最具文艺情怀的女性导演薛晓路继续携手汤唯、吴秀波，续写情书，铺陈“遇上”之喜悦旅程。
影后遇上歌手
【我曾经也想过一了百了】遇上【不二情书】
《我曾经也想过一了百了》作为《北京遇上西雅图之不二情书》的主题曲于4月25日抢先上线。改编自日本天后中岛美嘉同名歌曲，张亚东坐镇监制中文版，新锐词人陶晨字字斟酌，《晚秋》导演金泰勇亲自拍摄MV，汤唯罕见献唱，再试啼声。
《我曾经也想过一了百了》曲调悲恸，日文原唱曾让无数人卸下盔甲，共情于此。也正是因着决绝复决绝的起伏，才会骤然形成一股力量，点醒躲藏在黑暗的人们。歌词数行，却是一出模拟人生的短剧上演，有感于此，汤唯才决定亲自翻唱。我们也好似看到银幕上那个因角色嗔痴贪的影后，因角色而爱恨情仇的过往。
《北京遇上西雅图之不二情书》会是全新的故事，但一以贯之，“遇上”仍是不变的主旨。《我曾经也想过一了百了》则像是电影的前传，“在没有和你相遇的时候”，如同在漆黑的海上，孤独是你的枷锁，徒劳地作困兽之斗，在看似无际的时间荒野，不曾得到星星月亮的光临，以为痛苦即你的宿命，赤条条地来往。你何尝不想叫嚣作势要终结这一切，大喊着“要一了百了”。再见，不堪时光。再见，灰暗角落。这样的心声交由一个丰富角色等身的戏痴来抒发，摈弃繁复歌唱技巧，即会生发多少细碎往事。不同于那细细软软的情歌，这样的作品需要演唱者倾注更多的心力，不可不谓是一挑战。
「唤醒我沉睡心底的喜悦」
音乐的呼唤在电影中开花结果
从《我曾经也想过一了百了》到《北京遇上西雅图之不二情书》，汤唯，从演唱者到角色扮演，这样的过程，像一列开往春天的列车，曾以为多了不得的悲哀气氛，只要你一鼓作气，永怀赤子之心，不放弃遇上喜悦的可能，说不定就能一头扎进那无限灿烂春光中，然后浪漫上演，情书成行。正如现实本身，汤唯，也修得圆满。
谁都有想要一了百了的念头，与世界为敌，扮演生无所恋的模样，可让我们放开那紧攥的拳头的不正是心中一抹不落的念头，如黑云压顶时泄漏的微光。遇上一张“明媚的笑脸”，让你重新对这世界好奇，让你若无其事地说一句，是呀，我曾经竟然想一了百了。