苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

电影「小时代」主题曲
词曲: 吴青峰

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

来自英伦的热情摇滚
生命力谱就的华彩乐章
内地认购版 特别加赠 Fever伦敦书签卡一套
夏天就该狂热自己的模样

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

为何这城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样
但总有一条轨道是可以被寻找、可以相通的吧！
于是我在我的星球上等你　你在你的星球上等我
如果你来不及认识苏打绿今年千万不要再迟到了苏打绿是一个非常奇妙的乐团：既是知名学术大学的研究生也是疯狂的音乐份子，每个人的个性都完全不同却组成一个风格一致的乐团，主唱青峰的歌声忽男忽女，收放自如，有着魅惑听觉的神奇美感。
详细

越是千山万水 越想用力追
越是追不到答案 越想听杨丞琳
由知名制作人马毓芬制作，吴青峰写给丞琳关于等待与领悟的抒情摇滚，层层堆栈的情绪，丞琳完美诠释期待、寻找一个了解自己并爱自己的未来。
杨丞琳2014年最新作品[下一个转弯是你吗]，献给湖南卫视”一见不钟情”片尾曲
杨丞琳为爱再启程，饰演一个相信爱情，成全爱情的女子，但对自己爱情的百转千折却始终寻不出个答案。有能力给予别人爱情的祝福并不代表自己一定有判断幸福的能力，但追求完美爱情的本能，永远是得到幸福的起步，杨丞琳透过戏剧演出与歌曲，传达每个人心里对爱的渴求。

苏打绿 连结起彼此分隔的心
为了你们 再相聚 勇敢相信
Tomorrow will be fine.
降落练习同时 也属于上升的飞行一苏打绿
是的，经过三年的休团，苏打绿再聚首全新出发。回溯这个团体的命运，称不上多舛，但老天爷的确赋予他们一股凝聚的神力，就像谁能料想当初这个学生乐团只是因为准备要解散，所以率性决定展开巡回演出，而这一演出下来，就再也散不了。
2020苏打绿相隔三年的第一首全新单曲，选在2月24日正式发表。此时苏打绿六人的携手并进，不光是再度凝结彼此最初的信仰，也在这个弥漫惶惶不安的时机，传达音乐能量，这正是他们一直所拥有的疗癒效力。
阿福：小威的歌曲，可能是因为信仰、或是年纪是我们最大的(误？)，总会有一种安定的力量。这几年的休息，就像航海王的伙伴们被打飞的那两年，大家虽然都在自己的领域上努力，但情感却还是紧密的连接在一起。而小威总会不时跑来我工作室，聊聊近况、录些Demo等，表面上开玩笑地诉说彼此近况，聊孩子、聊音乐，但我知道他心中总是关心着团员在干什麽？或是想念[混]在一起的感觉。而这首歌，就在我们许久没见的一天，出现在团员们的Email中。打开Email按下播放键，满满的情感告诉着我们彼此，一切无法用太直接的言语表达，或许就把想说的话，写在歌曲裡面。[Tomorrow will be fine.]，不仅对团员诉说，也对那些等待、以及相信我们会重聚在一起的朋友们，许下坚定的承诺。
馨仪：常常在网络上看到大家一直在倒数在盼着苏打绿，自己都没什么情绪，只觉得时间过得真快啊！
其实隔了三年再度与自己团员练起团时，我有一瞬间，不小心整个眼眶都是泪了，一种熟悉又有点陌生的感觉，在我们一起演奏的音乐裡。
我想有可能大部分的人会跟我有一样的感觉，大家慢慢在长大，我们也是，但我们还是我们，我只想说，苏打绿一直都在。
青峰：因为还能用音乐与那些我们想念的听众对话，可以用音乐让我们六个人对自己说话，也因此，所有事情，我们都可以相信：Tomorrow will be fine.
这是一首安慰我们自己、鼓励我们自己的歌，也因此，它是一首，可以属于任何需要鼓励的人的歌。
家凯：期待能鼓舞大家，也激励自己，不论多艰难或多漫长，我们会继续下去，明天会更好的概念。
阿龚：这次共同工作前，团员们各做了几种的编曲，表达对这首歌曲的想法。我也做了一种版本。反复聆听之际，我最喜欢「我最盼望有一双翅膀」这句。拥有一双翅膀、恣意飞行，我总有不少白日梦想像，在翱翔之前，必须先有自由的心境，才能自由驰骋。
小威：这首歌，写的是一份盼望。休团三年，对我来说，是一段生命中的转折，是休息，也是重新审视自己的时候，停下脚步，看看自己的过去，想想自己的未来，凝聚能量，重新出发。学友哥的CLASSIC演唱会中，让我印象最深刻的一句话，是他自己写的一句日记：「在我最飞黄腾达的时候，才发现我两手空空。」我无法形容看到这句话的那个当下，心裡的震撼与共鸣，「是啊，当我以为自己成就了什么的时候，其实我到底得到了什么？」这三年，我从生活中的每一件小事开始找回自己最重视的是什么，开始了解自己是一个什么样的人，学习面对自己的缺点，也接受自己的缺点，不再纠结于自己无法掌控的人事物上面。这条路，越走越觉得漫长，却也同时享受着这一点一滴的改变。总是很容易在心里为自己为别人预设很多立场，也同时在心里矗立了许多高墙，不让人跨越，也常常不让自己跨越。有一天夜裡，我突然想通了，Don’t worry about things you can’t control. 做自己力所能及的就好，不要为明天忧虑，因为明天自有明天的忧虑；一天的难处一天当就够了。这些话，就像一道亮光，穿过了我乌云密佈的烦恼，成为我继续挑战自己的力量，于是我开始相信：Tomorrow will be fine.

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了
苏打绿最新单曲迟到千年
918不迟到发行“限量五千”


⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……