卡蒂雅Khatia Buniatishvili (鋼琴)
喬治亞鋼琴家卡蒂雅2016最新專輯。
被維也納愛樂協會和音樂廳提名為年度最具希望的新星，2012德國Echo古典獎頒贈最佳新人獎。
她的演奏，從細微處尋找偉大作曲家們的音樂靈魂，詮釋出這些作品內在的大宇宙。
喬治亞鋼琴家卡蒂雅可以說是鋼琴界的史嘉蕾喬韓森，兼具阿格麗希級的超技和史嘉蕾的美貌，在鋼琴史上是罕見的完美組合。今年才二十八歲的她，和姐姐葛梵莎（Gvantsa）兩人都是鋼琴家，也經常組成鋼琴四手聯彈，還在德國森林裡辦了一場音樂會拍成紀錄片，音樂會末合作的皮亞佐拉自由探戈，由她即興發揮，把她的超技和即興彈奏能力發揮到淋漓盡致，技驚四座。而她所詮釋的史特拉汶斯基《彼得羅希卡》更是早就傳誦樂壇，2011年七月二十六日她受邀到維比爾（Verbier）音樂節演出，音樂會最後禁不住觀眾一再要求安可，她當場坐下信手捻來就彈了《彼得羅希卡》三樂章，這本來是音樂會主要曲目，放在安可曲是非常浪費，因為甚至是耗費體力，但是卡蒂雅卻彈得好像在彈兒童小品一樣，既簡單、毫不費力，還充滿了小朋友一般的樂趣和享受，但是這麼一首難度超高的曲子，在她手中這麼完全成為她自己的音樂，彈奏時還能臉上帶著那麼輕鬆的笑容，真的讓人大嘆江山代有才人出，鋼琴彈奏的技術真的是一代超前一代。
不同於其他現代鋼琴家彈奏中更為理性和要求精確，卡蒂雅的鋼琴彈奏更像是全然的即興和感情的投入，這或許和她俄國式的音樂訓練和情感有關，也因此，她的彈奏在德奧等地特別受到喜愛，她在2011年就被維也納愛樂協會和音樂廳提名為年度最具希望的新星，隔年也被德國Echo古典獎頒贈最佳新人獎。英國也視她為阿格麗希最有希望的接班人。
當然，像她這樣勇於作自己與忠於內心表現的藝術家，就不可能是全面討好的演奏者，而國際鋼琴比賽也不見得喜歡像她這樣對自己詮釋相當有主見的音樂家，但是這些不妨礙在她遇到自己最適合且拿手曲目時所展現的那份獨到和出色。本片這三首曲子就可以讓我們看到她最好的一面。

《鳟鱼五重奏》(D.667)是舒伯特一首除了采用一般常见的四个乐章形式以外（快板/慢板/诙谐曲/终曲），还穿插了一个「主题与变奏」在第三乐章后的五个乐章乐曲。其实这也是全曲被命名为"鳟鱼"的由来，因为在这里舒伯特将其一首歌曲"鳟鱼"改编以器乐曲的型态呈现出来。
“鳟鱼(Die Forelle)”是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。1819年夏天舒伯特受邀前往奥地利小城Steyr渡假，在那里爱乐者聚集，当时其中的一位爱乐者Sylvester Paumgartner即请舒伯特写下一首室内乐曲以供演奏。由于舒伯特知道这位委托者也喜欢"鳟鱼"这首歌曲，因此在写作五重奏之时便刻意将"鳟鱼"改编为主题与变奏曲，并使之成为乐曲中的一个乐章。
鳟鱼五重奏的第一乐章是个由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章，这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的，除了一般所言的"第一、二主题"外，整个乐章主要还是由旋律串联交织而成，形式在此的意义或许仅偏向于调性与段落的区分。另外在配器上，由于弦乐部分的音域及音色涵盖了小提琴的高音至低音大提琴厚重的低音，所以从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。
第二乐章是个F大调的行板，是由三大段性格不同的主题旋律A、B、C构成，在这里透过听觉判断即可听出三个不同的主题。整个乐章较大的特色是全曲架构为ABC+ABC，第一次的ABC三段已分属于不同的调性，而第二次的ABC又是在另外的调性上，由此亦可发现远系调是如何自由地为舒伯特所运用。
第三乐章是一个快三拍子的诙谐曲，舒伯特在此似乎是写下一个深具民族个性风味的舞曲。在诙谐曲的部分节奏明快，音乐散发着活泼热情的民族舞蹈精神；中段的Trio则虽较具旋律感，但依然洋溢着民族风格。
第四乐章“主题与变奏”应可算是全曲引人瞩目的乐章。它的“主题”部分即是取自舒伯特自己艺术歌曲"鳟鱼"的主要主题。在歌曲中，"鳟鱼"的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就成了这里的主题了。根据这个主题，后面共发展了五个变奏。在前三个变奏当中，舒伯特所采的是定旋律变奏手法，即有一声部保留了主题原型不变，其它声部配合着予以变化（变奏I由钢琴主奏主题；变奏II中提琴；变奏III则是由低音大提琴）。变奏IV综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化。变奏V是个优美如歌的段落，改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，主奏乐器为大提琴。尾声部分再次回到主题原型，主题旋律这回是由小提琴与大提琴共同合作主奏完成。
第五乐章二拍子适度的快板，这又是一个舞曲风格的表现，两个重要主题分别是以节奏为主导的性格模式，及旋律式的舞曲风味。全曲流露出的是开朗田园乡村的愉悦，或许这也是舒伯特延自"鳟鱼"故事的背景吧！
《A大调钢琴五重奏》(Op.81)在德沃夏克的众多作品中，算是德沃夏克表现民族风格与精神最贴切又直接的创作之一。此作品创作于1887年，那一年德沃夏克在自己的家乡，也就是距离布拉格约五十几公里的Vysoka渡过一段快乐的时光，或许是这段日子勾起了他对自己家乡民族更深刻的感受，所以这首充满着对国家民族深切情感的作品便诞生了。
全曲四个乐章主要采用的仍是来自德意志浪漫派式之语法，其中除了二、三乐章明显地借用特殊的民族音乐外，全曲的整体呈现依然是标准的西欧体系产物，也因此当这首五重奏清楚地流露出民族色彩强烈的乐音之时，更不得不令人感佩德沃夏克的功力：即以西欧绝对音乐的语法方式，展露出全面性的民族音乐风格。
第一乐章采标准的奏鸣曲式，音乐语法亦是德意志式的浪漫。其中较特别的是两主题的旋律皆具有民谣或民族舞蹈的味道，但是基本上旋律线的表现依然不脱西方浪漫的句型。而德沃夏克的捷克民族式热情更是从一开始便明显展露，尤其在五重奏的五个声部里更是竭进所能的要宣扬出来。
第二乐章Dumka，是一种悲歌，源于乌克兰与波兰的民族音乐，是一种交替于缓慢叙事性段落与流畅热情快板间的音乐，在这个乐章里德沃夏克将这一乐章诠释为民族舞蹈音乐的样式。此外，或许是德沃夏克对Dumka这种风味的民族音乐情有独钟，他另外有一首著名的钢琴三重奏OP. 90甚至还称为Dumka Trio。
第三乐章是一首精彩的诙谐曲，采用的是一种称作是富瑞安舞曲（Furiant）的音乐形态。Furiant是波西米亚的民族舞蹈音乐，主要由活泼的快板与中间较温和的旋律段交替而成。在这里德沃夏克让第三乐章呈现出极度愉悦的舞蹈精神，一幅乡村欢乐的舞蹈气氛似乎历历在目了。
第四乐章是一回旋曲，或不完整的奏鸣曲式。导奏后的快板第一主题具有舞蹈音乐的性格，是一个较热情的主题。第二主题开头的节奏模式又是民族舞曲的象征。全乐章展现出一股澎派汹涌的东欧民族精神。
——节摘自PF Wonderland:Introductions for Musical Works 作者：陈佩玢(Pei-Fen Chen)
自电驴。

Disc: 1
01 1. Allegro
02 2. Adagio
03 3. Menuetto. Allegro - Trio
04 4. Allegro
05 1. Allegro
06 2. Andantino
07 3. Scherzo. Allegro vivace - Trio. Un poco più lento
08 4. Rondo. Allegretto
Disc: 2
01 1. Molto moderato
02 2. Andante sostenuto
03 3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza - Trio
04 4. Allegro ma non troppo
05 1. Allegro assai - Andante - Tempo I
06 2. Allegretto
07 3. Allegro

Trio for Piano,violin&cello No.1 in B-flat major

This album represents what is akin to a piano recital. As a piano student I never participated in this standard ritual (the recital). The pieces that I choose are not ones that are terribly difficult to master and typically serve as pieces that I play to "keep my fingers nimble". I felt compelled to try a project recording classical music, by the masters; such as Mozart, Bach and Beethoven. I learned much more from the process of recording these pieces than I had anticipated. With all that being said, here it is, for your listening pleasure, completely free of charge. Download, listen, relax, take a walk in the park with this music, or fall asleep to it. Whatever your application of these songs, I hope they offer something to you.
credits

Voted "Best Newcomer" by BBC Music Magazine in 2006 and acclaimed as "Artist of the Year" in the prestigious Classic FM Gramophone Awards only a year later, 25-year-old Julia Fischer is already being hailed as one of the truly great violinists of the 21st century. Julia burst upon the international music scene at the 1995 International Yehudi Menuhin Competition by taking first prize as well as a special prize for "Best Bach Solo Work." It is only natural then that her Decca debut disc should feature Bach--this time the solo and double concertos. Julia is joined by the Academy of St Martin in the Fields in these strikingly sophisticated and technically brilliant performances.
德國小提琴家茱莉亞‧費雪今年才只有25歲，卻已經馳名全歐，這幾年來所灌錄的唱片更讓古典樂迷印象深刻。她在2004年灌錄的首張唱片，發行不到幾天就 一舉登上德國古典榜暢銷唱片前5名，隨後更獲得當年英國留聲機雜誌編輯首選推薦。之後她更接連灌錄了巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、莫札特協奏曲、孟德爾頌三重奏、柴可夫斯基和布拉姆斯等人的協奏曲等，全都贏得佳評。
這位4歲開始學琴的小神童，其實還同時是位出色的鋼琴家，9歲進慕尼黑音樂院，12歲就拿下曼紐因小提琴大賽首獎和巴哈獨奏作品表演獎，隔年參加第8屆歐洲青少年器樂家大賽奪金的演出，更因在歐洲22個國家現場轉播，而讓她聲名大噪。才25歲就已經累積40首古今協奏曲和60首室內樂曲，費雪被譽為21世紀的小提琴家巨匠。
今年她更首次以鋼琴家姿態彈奏葛利格鋼琴協奏曲，讓人對她出色的音樂才華益加印象深刻。手持1750年製瓜達尼尼名琴，同時也擁有1716年製史特拉底瓦里名琴Booth，費雪在本片中使用的是瓜達尼尼琴，特別與多年來合作甚歡的聖馬丁學院室內樂團合作，灌錄這套雙方都相當熟悉的曲目。早在青少年時期即憑著巴哈無伴奏作品獲獎連連，費雪對巴哈風格的掌握格外具有說服力，也因此儘管拿手的協奏曲曲目甚多，她還是選擇以巴哈協奏曲作為與全球樂迷初見面的錄音內容，並採用非常豐富且具生命力的揉音來詮釋巴哈旋律。
費雪雖面對過去二十年的巴哈古樂演出風格，卻毫不猶豫地採用浪漫派以降的小提琴語法，為此她還特別邀請到小提琴家西寇維茲基在雙小提琴協奏曲中與她合作，以維持統一的演奏風格。

专辑包括了舒伯特的14部作品。曲目范围从大型作品（D大调奏鸣曲）到迷人的小步舞曲系列、被改编的民谣抒情歌曲以及音乐的瞬间，甚至还有一首大型作品“阿佩乔尼”奏鸣曲。
现年32岁的美国著名小提琴家吉尔·沙哈姆是活跃在世界乐坛上日程最繁忙的小提琴家，他穿梭于世界各个音乐大都会之间，与世界顶尖乐团和著名的指挥家、独奏家合作举办独奏音乐会。并且在1998年到北京举办过个人独奏音乐会。深得中国乐迷的喜爱，也是青年一代学习的楷模。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。
专辑中几乎所有的曲子都是非常优美好听的，抒情的气氛充斥着整张唱片，当然技巧的含量一点也不含糊。特别是“阿佩乔尼”奏鸣曲，原本就是舒伯特写出的为大提琴和钢琴的最完美作品，听了被改编成吉他和小提琴的演奏后，感觉更是把这种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。一组15首的德国舞曲，把德国乡间的美丽景色镶嵌在了一段段动人的旋律中。当然，你在专辑中还能够听到几首非常熟悉的小品，最著名的《小夜曲》、《圣母玛丽亚》也在其中。在附送的小册子中，还有对于两位艺术家对于舒伯特音乐看法的采访。
沙哈姆是我个人比较欣赏的小提琴大师，在物欲横流的社会中，他能够一直把持住自己的人生坐标相当不容易。这张唱片不管是录音（在加拿大多伦多的格林·古尔德录音室中录制）还是后期制作，都是可以向发烧迈进的。我想，喜欢沉醉在梦境中的你，也应该有这份心境，随着沙哈姆一起，在琴弦上漫游。我相信，你会很甜。你的生活也会很甜。

A melodious and atmospheric collection of songs without words, Asturiana - Songs from Spain an Argentina offers a fascinating overview of different idioms in Spanish and Argentine songs from early 20th century composers such as De Falla, Granados, Ginastera, Gustavino, Montsalvatge and others. Spanish songs lend themselves particularly well to instrumental transcription due to their frequent foundation in folk and popular styles of song and dance. Their melodic beauty and rhythmic energy create an intense atmosphere of tenderness and nostalgia with sudden outbursts of vitality - a most evocative music that doesn't seem to call for any verbal emphasis. Kim Kashkashian's and Robert Levin's duo, dating back to the mid-seventies, is a rare phenomenon of true musical partnership. It can be observed particularly well in their numerous ECM productions which, after the first album "Elegies" (1986), have included works by Schumann, Brahms, Hindemith, Shostakovich and other composers. The difference of their two musical approaches - Kashkashian's lyricism and love for the melodic line combined with Levin's strong interest in structure and stylistic considerations - is a main reason that this collaboration has been so fruitful. In fact, Asturiana demonstrates an extraordinary degree of freedom and flexibility, both rhythmically and sonically.

The disc features new recordings of the Chopin concertos performed on period instruments, documenting two outstanding artistic moments in the festival Chopin and his Europe. Dang Thai Son, winner of the Tenth Fryderyk Chopin International Piano Competition in Warsaw, is accompanied by Frans Brüggen’s Orchestra of the Eighteenth Century—a legendary ensemble restoring to music its authentic sound.
The Concerto in E minor was recorded during a concert held on 8 September 2005 in the Concert Hall of the National Philharmonic in Warsaw,
The Concerto in F minor was recorded during a concert held on 31 August 2006 at the Grand Theatre – National Opera.
Publisher: The Fryderyk Chopin Institute, 2006

“A genuine musician” - Isaac Stern, Miyazaki, Japan, May 2001 ”
An outstanding international musician of our time, Vietnamese pianist Dang Thai Son was propelled to the fore-front of the musical world in October 1980, when he was awarded the First Prize and Gold Medal at the Xth International Chopin Piano Competition in Warsaw. It was also the first time that a top international competition was won by an Asian pianist.
He has played with numerous world-class orchestras such as the Leningrad Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Baden-Baden Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Warsaw National Philharmonic, Prague Symphony NHK Symphony, Helsinki Philharmonic, Sydney Symphony, Hungarian State Symphony, Moscow Philharmonic, Russian National Symphony, as well as Virtuosi of Moscow, Sinfonia Varsovia, Vienna Chamber, Zurich Chamber, Royal Swedish Chamber Orchestras, and the Ensemble orchestral de Paris. Also, he has appeared under the direction of Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Vladimir Spivakov, Dimitri Kitaenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo, and John Nelson.
Dang Thai Son is frequently invited to give masterclasses around the world - such as the special class in Berlin in October, 1999, where he taught alongside Murray Perahia and Vladimir Ashkenazy, who extended the invitation. Since 1987, he has been a visiting professor at the Kunitachi Music College (Tokyo), and currently, he teaches at the Université de Montréal (Canada). He has sat on the juries of such prestigious competitions as the Cleveland (USA), Clara Haskil (Switzerland), Hamamatsu (Japan), Rachmaninoff (Russia), Piano Masters of Monte Carlo, Sviatoslav Richter (Moscow), Chopin (Warsaw), C. Bechstein (Germany), and Villa-Lobos (Brazil). In 2007-2008, he will serve on the juries of the Vladimir Viardo (Dallas), 4th China, Artur Rubinstein (Tel-Aviv), and Jeunesses Musicales (Montreal) International Piano Competitions.
Dang Thai Son has recorded for Deutsche Grammophon, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Victor JVC, and Analekta.
Also, he is the subject of the biography, “A pianist loved by Chopin - The Dang Thai Son Story”, published by Yamaha Music Media Corporation in 2003.

《殷承宗·四季》是柴可夫斯基钢琴套曲，殷承宗钢琴，历时十五天，在俄罗斯圣·彼得堡堪培拉音乐听录制！中国最优秀的钢琴演奏家《纽约时报》哈莱·荀白克；钢琴的质感、琴声的动态和空气感都有上佳甚至是顶级的水准《发烧音响》郑卫东；处处表现出美妙的钢琴音色及准确的控制《纽约时报》；中国顶尖的钢琴演奏家《华盛顿邮报》路易斯·华沙；钢琴的声音太真实了！《发烧音响》！

Piano Suite The Seasons op.37b（1875-1876）钢琴套曲《四季》作品37b（1875-1876）
01 一月-壁炉边
02 二月-狂欢节
03 三月-云雀之歌
04 四月-松雪草
05 五月-白夜
06 六月-船歌
07 七月-割草人之歌
08 八月-收获
09 九月-狩獵之歌
10 十月-秋之歌
11 十一月-雪橇
12 十二月-圣诞节

作曲家于1960年亲自上阵指挥了这两部自己的作品，其中彼得鲁什卡采用了他自己1911年的原版乐谱。原汁原味的斯特拉文斯基很强调细腻的抒情，并不突出强烈的音效与节奏对比，与后来的指挥家似大多突出其戏剧性截然相反。
彼得鲁什卡1960年在好莱坞的Legion Hall录制，春之祭则是1960年录制于纽约。乐团都是CBS哥伦比亚交响乐团。

德彪西《12首钢琴练习曲》由日本女钢琴演奏大师内田光子演奏。内田光子以细腻的表达和灵敏的触键而著称，是当今世界演绎莫扎特和德彪西音乐的权威人士之一。此录音获企鹅三星带花最高推荐。